Рассказ о книге нобелевского лауреата, великого немецкого писателя.

1. ГЕНРИХ
ГЕССЕ
«ИГРА
В
БИСЕР»

2. ГЕРМАН ГЕССЕ
(1877 - 1962)
В 1946 ГОДУ ГЕССЕ ПРИСУЖДАЮТ
НОБЕЛЕВСКУЮ ПРЕМИЮ ПО
ЛИТЕРАТУРЕ С ФОРМУЛИРОВКОЙ
«ЗА ВДОХНОВЕННОЕ
ТВОРЧЕСТВО, В КОТОРОМ
ПРОЯВЛЯЮТСЯ КЛАССИЧЕСКИЕ
ИДЕАЛЫ ГУМАНИЗМА, А ТАКЖЕ
ЗА БЛЕСТЯЩИЙ СТИЛЬ».
Перед нами глубокое философское
произведение одного из крупнейших
немецких писателей XX столетия,
раздумья его о судьбах мира и
цивилизации, о судьбах того, что
ему особенно близко, – о судьбах
искусства. И это не холодные
размышления: за внешне
спокойным повествованием
скрывается сокровеннейший
вопрос: «ЧТО ЖЕ БУДЕТ С
ДУХОВНОСТЬЮ, ЧТО ЖЕ
БУДЕТ С ИСКУССТВОМ В
СОВРЕМЕННОМ МИРЕ?» А
значит, и с человеком, ибо для
гуманиста Гессе судьба наук и
искусств неразрывно связана с
судьбой человека, с условиями

3. Как большинство честных
писателей своего времени, Г.
Гессе глубоко осознал
враждебность буржуазного
общества XX века развитию
человека и художника. На
протяжении более чем
полувекового творческого пути
он по-своему искал выход из
тупика, в котором оказалось
общество. Своеобразным итогом
этих поисков явился роман
«Игра в бисер», в котором перед
читателем предстает
удивительное создание Гессе –
СТРАНА КАСТАЛИЯ,
СТРАНА
ИНТЕЛЛЕКТУАЛОВ –
духовной элиты будущего,
самозабвенно предающейся Игре

4. Рафаэль. Парнас (страна Касталия)

5. Название Касталия происходят от мифологического
Кастальского ключа на Парнасе, у чистых вод которого, согласно
преданию, бог Аполлон водил хороводы с девятью музами

6. 1 - Аполлон (Феб)
2 - Каллиопа
3 - Эрато -
4 - Мельпомена –
5 - Терпсихора
6 - Полигимния
7 - Клио
8 - Талия
9 - Эвтерпа
10 - Урания
11 - Сапфо
12 - Алкей
13 - Коринна
14 - Петрарка
15 - Анакреон
18- Гомер
16 - безымянный
юноша
19 - Вергилий
20 - ?
21 - Ариосто Лудовико
22 - Боккаччо,
Джованни
23 - Тибулл, Альбий
24 - Проперций, Секст
25 - Тибальди, Антонио
26 - Саннадзаро,

7. Аполлон (Феб) – в греческой мифологии
олимпийский бог, сын Зевса и Лето;
целитель, пастух, музыкант, покровитель
искусств, прорицатель (оракул в Дельфах). В
роли бога поэзии и музыки Аполлон обитает
на горе Парнас в обществе девяти муз;
отсюда одно из его имен – Аполлон Мусагет.
Изображался с кифарой или лирой.

8. По правую руку Аполлона:
Мельпомена – покровительница трагедии.
Изображалась в венке из плюща с
трагической маской и палицей в руке.
Терпсихора – покровительница танца и
пения. Изображалась увенчанной
венком, с виолой, лирой или другим –
непременно струнным инструментом;
начиная с XVII века – часто с арфой.
Полигимния – покровительница
героических гимнов. Частым атрибутом
в живописи являются музыкальные
инструменты – орган-портатив, реже
лютня или другой инструмент.
Каллиопа – покровительница эпической
поэзии. Изображается с трубой – как
здесь, с вощеной дощечкой и стилом
(античные письменные инструменты).
Каллиопа (2), Мельпомена
(4), Терпсихора (5),
Полигимния (6).2
4
5
6

9. По левую руку Аполлона:
Клио – покровительница истории. Изображалась
увенчанной лавровым венком; с грифелем и
папирусным свитком или со шкатулкой для
свитков или с книгой.
Талия – покровительница комедии и пасторальной
поэзии. Изображалась со свитком, небольшой
виолой, реже с другими музыкальными
инструментами; начиная с XVII века – c
масками.
Эвтерпа – покровительница музыки, лирической
поэзии. Изображалась с флейтой (часто – с
двойной, или авлосом) или иногда с трубой или
другим музыкальным инструментом.
Урания – покровительница астрономии.
Изображалась с шаром и циркулем; начиная с
XVII века, ее голову венчает полумесяц из
звезд.
Эрато – покровительница лирической и любовной
поэзии. Изображалась с тамбурином, лирой,
виолой или, реже, треугольником (один из
ударных музыкальных инструментов).
Эрато (3), Клио (7), Талия
(8), Эвтерпа (9), Урания
(10).
10
9
8
7
3

10. Алкей. На фреске древнегреческие поэты Сапфо и Алкей
(VII–VI века до н.э.) как бы начинают ту «дугу», по
которой движется взгляд зрителя. Совершенно
очевидно, что Рафаэль не случайно поставил эти две
фигуры близко друг к другу. Они современники, их
судьбы во многом схожи: и он, и она происходили из
знатных родов, жили в Митилене на острове Лесбос,
испытали тяготы изгнания, прославились поэзией,
воспевающей любовь. Рафаэль поставил их близко друг
к другу, но – тоже очень примечательная деталь – не
совсем рядом: жизнь и смерть Сапфо окутаны
легендарными рассказами, в частности, о том, что
Алкей сватался к ней, но безуспешно.
Сапфо

11. Анакреонт. (Анакреон, ок. 582 – ок. 485 до н.э.) –
древнегреческий поэт-лирик, «певец любви».
Мотивы его поэзии – наслаждение чувственными
радостями жизни (в духе изящного эротизма), а
эмоциональный фон – тяготы старости и
предчувствие смерти. Подражание Анакреонту
породило анакреонтическую поэзию поздней
античности, Возрождения и Просвещения (в
России образцы анакреонтической поэзии – у Г.
Р. Державина, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкина,
А. Н. Майкова, Л. А. Мея). Но уже древние греки
высоко его ценили и создали множество
подражаний ему, часто увязывая его имя с теми
поэтами, в окружении которых он предстает на
фреске Рафаэля
Коринна – древнегреческая
поэтесса из Танагры (Беотия,
VI–V века до н.э.; по другим
данным ок. 200 до н.э.). В
основе произведений лежат
сказания о родной Беотии; при
этом поэтесса пользовалась
своим родным беотийским
диалектом. Ее произведения
дошли до нас лишь во
фрагментах.

12. Петрарка – итальянский поэт (1304–1374), был признан одним из самых великих
ученых своего времени. 8 апреля 1341 г.(на Пасху) Петрарка был увенчан в Риме,
на Капитолии, лавровым венком. В следующем году он завершает первую
редакцию «Канцоньере» («Книга песен»), названную «Триумф любви», и
указывает свое авторство, как «Лавровенчанного Поэта Франциска Петрарки». Так
он изображен на «Парнасе». Рафаэль изобразил Петрарку в обществе самых
значительных представителей древнегреческой монодической мелики, Взгляд
Петрарки устремлен на его античного предшественника – Алкея, и это выдает
заинтересованное участие Петрарки в том, что, тот говорит.

13. Гомер (8) и
Безымянный юноша (6). Гомер – древнегреческий
эпический поэт (ок. 800 до н. э.), которому со
времен античной традиции приписывается
авторство «Илиады» и «Одиссеи». Легенды рисуют
Гомера слепым странствующим певцом. За честь
называться родиной Гомера спорили, по преданию,
семь городов. Полуфантастический образ Гомера
породил в науке так называемый гомеровский
вопрос: проблема авторства, происхождение и
развитие древнегреческого эпоса, соотношение в
нем фольклора и собственно литературного
творчества. Гомер традиционно изображался
слепым (в античную эпоху считалось, что его
слепота была наказанием за его клевету на Елену
Троянскую). Идеализированные портреты Гомера
демонстрируют его седовласым старцем очень
благообразной внешности, с незрячими глазами и с
лавровым венком на голове. Традиция, которой в
данном случае придерживался Рафаэль,
предписывала изображать Гомера вместе с
сопровождающим его безымянным юношей,
который стилом записывает его слова на вощеную
дощечку.

14. Данте Алигьери – самый великий поэт Италии (1265–
1321), а также одна из выдающихся фигур в
западноевропейской литературе. Больше всего
известен как автор грандиозной эпической поэмы,
первоначально называвшейся «Комедией», а, позже
названной «Божественная комедия».
Вергилий. Публий Вергилий Марон (70 – 19 до н. э.) –
римский поэт. Его сборник «Буколики»
(«Пастушеские песни») рисует идиллический мир
пастушеской жизни, уводящий от скорбной
действительности в идеальную Аркадию.
В поэме «Георгики» («Поэма о земледелии») – осмысление тягостного крестьянского труда
как необходимого звена мироздания. Героический эпос «Энеида» о странствиях троянца
Энея (римская параллель древнегреческому эпосу) – вершина римской классической
поэзии; прославляет историческую миссию Рима.
Соединение фигур Данте и Вергилия представляется совершенно ясным и оправданным: в
путешествии Данте по Аду и Чистилищу, описанию которого посвящены первые две
части «Божественной комедии», спутником и проводником Данте был именно
Вергилий. Творение Данте вызвало к жизни большое количество монументальных
живописных произведений (дантовское видение Ада вдохновляло ренессансных
художников, которые выбирали из него отдельные элементы, чтобы проиллюстрировать
аспекты христианской эсхатологии, или даже пытались представить всю программу
дантовского Ада).

15. Лудовико Ариосто – итальянский поэт (1474–
1533). Исповедовал идеалы Высокого
Ренессанса в лирике на латинском и
итальянском языках. Автор комедий нравов,
главным творением является «Неистовый
Роланд» (1516).
Джованни Боккаччо – итальянский писатель
(1313–1375). Автор поэм на сюжеты античной
мифологии, психологической повести
«Фьямметта» (1343, опубликована 1472),
пасторалей, сонетов. В книге новелл
«Декамерон» (1350–1353, опубликован 1470) –
гуманистический идеал ренессансной
литературы, тип нового героя, «естественного
человека», гармоничного и прекрасного от
природы.
Ариосто и Боккаччо стоят рядом как
представители итальянской (в
противоположность латинской) литературы:
они отделены с одной сторона от группы муз,
с другой – от двух античных авторов.

16. Альбий Тибулл – римский поэт (50–
19/17 гг. до н. э.) из аристократического
рода, и
Секст Проперций – римский поэт (ок.
47–15 гг. до н. э.). Оба поэта имеют много
общего (потому они поставлены Рафаэлем
рядом): они вышли из среды италийских
земледельцев, пострадавших во время
конфискаций гражданской войны, оба
выступили с первыми книгами около 27
года до н. э., в центре творчества обоих
стоит образ единственной возлюбленной –
«госпожи».
Она воспевается под условным греческим именем, выбранным так, чтобы вместо него в стих
можно было вставить и настоящее: героиню Тибулла зовут Делия (в действительности Плания), а
героиню Проперция – Кинфия (в действительности Гостия). Примечательно (поскольку речь идет
об обществе Аполлона), что имя Кинфия было дано героине по названию горы Кинф на острове
Делос, на которой родился бог поэтов Аполлон.
Однако Тибулл и Проперций принадлежали разным, причем противостоявшим друг другу,
литературным кружкам: Тибулл был близок к знаменитому вельможе Мессале Корвину, а
Проперций – к Меценату (потому Рафаэль изобразил их явно спорящими друг с другом).
Антонио Тебальдео – итальянский поэт и литератор (1463–1527). Жил при дворах Феррари,
Мантуи и, наконец, в Риме в период правления папы Льва X. Он лишился своего имущества во
время разграбления Рима, оставил описание разграбления Рима, во время которого потерял все.

17. Гораций. Квинт Гораций Флакк (65–8 гг. до н.э.) – римский поэт.
Сын вольноотпущенника. В книгах сатир, од, посланий – философско-
моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни,
бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера;
воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный
покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности –
«золотой середины» (выражение, восходящее к Горацию). Обратил на
себя внимание Вергилия. Вошел в литературный кружок Мецената и
пользовался его покровительством, что определило его творчество как
«Августова певца». Трактат «Наука поэзии» стал теоретической
основой классицизма.
Джакопо Саннадзаро – итальянский поэт (1456–1530). Его
пасторальный роман «Аркадия» (1504) был весьма популярным
памятником итальянской литературы. В двадцатилетнем возрасте он
стал придворным поэтом Арагонской династии. Когда в 1501 г.
Федериго, последний король династии, лишился своего трона,
Саннадзаро сопровождал его в изгнание во Францию. После смерти
Федериго в 1504 г. Саннадзаро вернулся в Неаполь, где провел
остальную часть своей жизни.
Соединение двух этих поэтов – Саннапдзаро и Горация,
ренессансного и античного – объясняется, вероятно, тем, что первый
подражал второму. Для поколения Рафаэля это и было выражением
идеи возрождения (античности). Гораций на фреске оказался крайней
фигурой справа и его место в точности соответствует положению
Алкея – он крайняя фигура слева; оба они изображены в профиль, Это,
по-видимому, не случайно: Гораций в свою очередь подражал в своем
творчестве Алкею, что Рафаэль подчеркнул – вероятно, преднамеренно
– и схожестью их одежд.

18. Пиндар – древнегреческий поэт-лирик (ок. 518–
442 или 438 гг. до н. э.). Писал хоровые
песнопения, культовые гимны, похвальные
песни в честь победителей на Олимпийских,
Дельфийских и других спортивных играх.
Пиндар, с точки зрения композиции, безусловно,
составляет пару Сапфо: она –
представительница, как уже было сказано,
монодической мелики, он – хоровой мелики. Эти
два столпа древнегреческой лирики
расположились у основания Парнаса.

19. Алкей
Гораций
Пиндар
Сапфо
основа Парнаса

20. «Духовность» все больше и больше деградирует в
«ФЕЛЬЕТОНИСТИЧЕСКУЮ ЭПОХУ". На
смену серьезным занятиям науками и
искусствами, самоотверженным поискам,
открытию новых законов и связей, созданию
подлинных произведений человеческого гения
пришла пустопорожняя болтовня о науке и
искусстве. «Газетное чтиво» становится
знамением эпохи. Ученые и художники изменяют
своему призванию, продаются, так как их манят
деньги и почести. Они более не служат своим
убеждениям, а развлекают и – главное –
отвлекают своих читателей. Армия
интеллигенции трудится над писанием всякого
рода печатного хлама. Котируются анекдоты и
мелкие происшествия из жизни знаменитых
людей или наукообразные сочинения.
Эти угрожающие симптомы вызывали в «ЭПОХУ ФЕЛЬЕТОНИЗМА»
разную реакцию. Одни все отрицали и не желали ничего видеть, другие
заняли циничную позицию – «после нас хоть потоп», третьи впали в
глубокий пессимизм, и только одиночки стали добровольными,
верными жрецами-хранителями лучших традиций духовности.
Интеллектуальная элита выделилась впоследствии, смогла основать
«государство в государстве» – Касталию – и создать Игру в бисер.

21. М. Бахтин : Г. Гессе
Культура как общение живет не
только в настоящем, но и обладает
определенной формой – эта форма
произведения (для каждой эпохе свое
произведение:
античность – трагедия,
средневековье – священное
писание,
новое время – роман,
модернизм – диалог,
постмодернизм – поток
сознания,
постпостмодернизм –
ошеломленное сознание),
которое понимается как «форма
общения индивидов» в горизонте
общения личности.
XX века и его вырождающейся
культуры, критика эпохи, которую
касталийский историк называет
«фельетонистической» (от
немецкого значения термина
«фельетон», что означает «газетная
статья развлекательного
характера»). Надо сказать, что эти
страницы Гессе нисколько не утеряли
своей злободневности и в наши дни,
если употреблять более современные
термины, критика фельетонизма
есть критика так называемой
«массовой культуры»
буржуазного мира.

22. Учебное заведение:
Пансион мадам Гайар - это
царство Разума.
Здесь не повышают голоса, ибо
это неразумно, а за
испачканные штанишки дают
заслуженную пощечину, но без
всякого гнева, без эмоций, ведь
выше закона нет ничего, все
должно быть правильно и
разумно. Здесь уже не «сон
разума рождает чудовищ»
(Гойя), а неустанное
бодрствование разума,
вытесняющего все чуждое себе,
приводит к тем же
результатам, что и
беспробудный сон.
Касталия – это
умозрительная
экспериментальная
Педагогическая провинция.
Здесь предусматривается не
всестороннее, а только духовное
развитие. Если касталийцы Гете
мечтали о переделке мира, то
новые касталийцы удалились от
мира. Касталия -- "не будущее, а
вечная, платоновская, в
различных степенях уже давно
открытая и увиденная на земле,
идея"
Обучение у мастера: «…хотя никогда не учился этому искусству,
не может указать своего учителя и в какое время он обучался»
(Сократ)