1. Il RecitarSuonando
Se si esclude la fulminea apparizione del contrabbasso nel Maestro di Cappella di
Domenico Cimarosa “...si cominci ancora il passo! Maledetto contrabbasso,
maledetto maledetto! Cosa diavol qui si fa ...” con risposta dello stesso in maniera
piuttosto irriverente, Il primo compositore a mettere al centro della scena il
contrabbasso è stato Franco Petracchi..
C'era stato Cechov con “Il Romanzo del contrabbasso” ripreso da Valentino Bucchi
con l'atto unico “Il contrabbasso”, ma questi erano racconto o opera lirica, non
teatro.
Franco Petracchi con “Un contrabbasso in cerca d'amore”del 1979, mette
letteralmente lo strumento al centro della scena . Naturalmente a parlare sono degli
attori ed un mimo che interpreta i pensieri e le passioni del pachidermico strumento.
Quest'opera varrà al compositore un Prix Italia.
A dirla veramente tutta c'era stato nel 1975 un compositore americano Tom Johnson
che per primo aveva fatto recitare (o meglio leggere) un contrabbassista in
“Failing. A very difficult piece for String bass”. Una breve ed ironica composizione
che è nel repertorio di molti grandi contrabbassisti.
Certamente la più importante pièce teatrale che vede protagonista un
contrabbassista con il suo strumento è “Il contrabbasso “ di Patrick Suskind, opera
a dir poco geniale sulle paranoie del contrabbassista d'orchestra e non solo.
Questa “forma” musicale nasce nel 2008, ignara di essere in così buona compagnia:
il contrabbasso ha incontrato spesso il teatro, forse per le forme e dimensioni
vagamente antropomorfe, forse per la tessitura che si sposa bene con il timbro della
parola, grazie anche a vari compositori che, come Tom Johnson, hanno scelto di
creare un connubio tra queste due forme, come Joelle Leandre con “Taxi”, come
Juan Solare con “Oracion” e Eugene Kurz con “The last contrabass in Las Vegas”
ecc. Un contrabbassista in particolare ha intrapreso questa strada riscuotendo
ottimi risultati: il maestro Michele Cellaro che spesso inserisce nei suoi concerti
parti recitate da lui stesso su sue musiche originali o eseguendo composizioni altrui
o anche interpretando parti prettamente attoriali come il già citato “Un
contrabbasso in cerca d'amore” o “Pierino e il Lupo “ di Prokoviev”.
Parafrasando una fondamentale legge della fisica potremmo quindi dire che “... In
arte nulla si crea e nulla si distrugge, ma tutto si traforma”.
L’intento di MWF (Music Without Future) è quello di amplificare e dilatare tale
forma e portarla alle estreme conseguenze: come per esempio commissionare a
importanti compositori opere scritte appositamente per questa forma, oppure
sovrapporre opere del grande repertorio musicale, non solo contrabbassistico, con
poesie dei grandi poeti, come per esempio eseguire una pagina Bachiana, recitando
contemporaneamente una poesia di Alfonsina Storni o di Pasolini. Lo sforzo
interpretativo è evidente e dà la possibilità di spingersi laddove la musica si
trasforma in teatro o viceversa.

2. I testi di Soundscape, ad esempio, sono lunghi ed impegnativi. “Timing D Blues”
dura circa venti minuti mentre “Le onde sopra se stesse” ne dura quasi trenta.
Da qui l'idea di nominare questa forma d'arte “Recitar Suonando” ispirandosi
all'antico “Recitar Cantando” di cinquecentesca memoria.
Infatti in questo caso lo strumentista svolge il suo compito suonando le parti musicali
e contemporaneamente recita interpretando il testo con la necessaria partecipazione,
senza lasciarsi condizionare dal doppio ruolo.
MWF