Fortunato Depero (1892-1960) è un artista italiano che, influenzato dal futurismo, ha cercato di unire arte, scultura, musica e architettura attraverso opere innovative come i 'balli plastici'. Le sue idee includevano la creazione di universi artistici che sostituiscono la realtà e una scenografia mobile che integra l'azione scenica. Utilizzando marionette e una potente interazione di luce e suono, Depero ha rivoluzionato il teatro plastico, ampliando i confini espressivi e visivi dell'arte performativa.

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Fortunato Depero
(1892- 1960).
• Nasce a Fondo, provincia di
Trento nel 1892.
• A Rovereto frequenta la scuola
reale elisabettiana con indirizzo
tecnico-artistico.
• Nel 1908 abbandona la scuola
per entrare all’Accademia di
Belle Arti di Vienna ma senza
successo.
• Peregrinazioni in diverse città
italiane tra cui Torino e Firenze
(prime prove autonome di
pittura e scutura).
• Viaggio a Roma, 1913 : primo
contatto col Futurismo
(premesse ideologiche e
stilistiche simili).
• Prima attratto dal «dinamismo
plastico» di Boccioni, ben presto
si avvicinò a Balla.

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Manifesto “RICOSTRUZIONE FUTURISTA DELL’UNIVERSO”,
firmato con Balla, 1915.
1. Realizzazione di “complessi plastici
dinamici” (“ sculture viventi “ , sintesi di
pittura, musica, scultura, architettura,
realizzati in diversi materiali cartone,
stoffe, vetri, fil di ferro ecc.).
2. L’operazione artistica investe tutti i
campi dell’attività umana.
3. Creazione di un universo in cui l’oggetto
artistico si sostituisce alla realtà (l’arte
sostituisce la vita).
4. Il paesaggio artificiale: un'analogia
profonda esiste fra le linee-forze
essenziali della velocità e le linee-forze
essenziali d'un paesaggio che si
presenta come astratto a coni, piramidi,
poliedri, spirali.
L’esigenza
futurista di una
ricostruzione
dell’universo
parte dal
linguaggio
plastico e si
concretizza nel
mondo
artificiale e
meccanico della
scena.

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(nessuno dei quali andò mai in scena)
• Colori: “ sintesi teatrale astratta”, 1915.
• Mimismagia: “Danza mimico acrobatica con costumi
plastici a trasformazione”, 1916.
• Le Chant du Rossignol: balletto tratto da una fiaba
di Andersen, musica di Stravinskij, costumi e scene
commissionate da Diaghilev, 1916.
• Il giardino zoologico: nuovo balletto futurista
scritto da Cangiullo, musica mai composta di Ravel,
attore sostituito con una marionetta (anticipazione
delle soluzioni dei Balli plastici), 1917.

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Palcoscenico, scenografia e orchestra:
• PALCOSCENICO VERTICALE E MULTIPLO Il palcoscenico viene
ribaltato verso la platea in modo da far scorgere l’apparato scenico .
Esso è composto da diversi piani verticali o tagliati diagonalmente che
vanno anche a sovrapporsi: azione più dinamica grazie alla possibile
visualizzazione simultanea su diversi livelli di altezza e profondità
(viene eliminato il piano unico del palcoscenico).
• SCENOGRAFIA MOBILE  La Scena non è più data dal semplice
fondale dipinto ma è un organismo plastico in continua
trasformazione che fa tutt’uno con l’azione.
• DECENTRAMENTO dell’ORCHESTRA in nuclei sonori distinti:
deformazioni di suoni e voci con la moltiplicazione delle sorgenti
sonore. La musica e rumori si fondono con la scena eliminando la
tradizionale separazione tra palco e orchestra che si frantuma ed è
riassorbita nei diversi elementi scenici.

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Flora plastica (riprende il concetto di paesaggio artificiale e
propone la commistione di elemento naturale e elemento meccanico).
Bozzetto per la “flora
plastica”, particolare
della parte centrale.
“ L’architettura floreale mi ha
sempre interessato. Non i fiori
visti come macchie cromatiche
[…] ma il fiore studiato e
penetrato nella sua struttura:
canali, aste, corolle, sezioni,
pistilli, punte, addentellati,
spirali e ingranaggi multiformi.
Per esprimere questi aspetti
costruttivi interni ed esterni, più
del colore o altre materie
plastiche, il cartone di ogni
spessore e flessibilità mi dà
modo di comporre
indubbiamente fiori schematici
inventati”, (cit. Depero,
Autobiografia, 1940).

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Attori e luci:
• MARIONETTA: Progressiva “stilizzazione” e
“meccanizzazione” della gestualità degli interpreti (da
attori-manichino viventi che eseguono movimenti rigidi
e meccanici grazie ai costumi plastici a attori-macchina
veri e propri).
• La marionetta non ha connotazione metafisica ma si
colloca nella dimensione del GIOCO, della FANTASIA e
dell’ASSURDO.
• FRAMMENTAZIONE della LUCE: L’utilizzo di riflettori
rompe l’illuminazione uniforme che viene sostituita da
fasci luminosi policromi che invadono e frantumano lo
spazio teatrale.

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Da attore-manichino vivente… …a marionetta
Bozzetto di costume plastico per
Mimismagia, 1916. Acquerello e inchiostro
su carta, 24x16 cm e 30,5x20 cm, MART) .
Ricostruzione di marionette
lignee utilizzate da Depero per i
Balli Plastici (Museo di Arte
Moderna e Contemporanea di
Trento e Rovereto).

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Primo e più compiuto esempio di Teatro plastico,
15 aprile 1918.
•“Liberandomi dell’elemento uomo conseguii la massima
autonomia e la massima libertà nelle mie amatissime
costruzioni viventi, e così nacquero i miei Balli plastici, primo
organico tentativo della rivoluzione e ricostruzione plastica
teatrale del mondo”, (cit. Depero, 1919).
• “Gli attori sono marionette dai movimenti meccanici e rigidi:
personaggi che richiamano i valori dell’infanzia, del sogno, del
magico..”, (cit. Depero, 1919).

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Cartellone per i
Balli Plastici, 1918,
olio su tela, cm
100x70.
Teatro dei Piccoli:
• Creato da Podrecca nel
1914 riadattando le
scuderie di palazzo
Odescalchi.
• Teatro stabile di
marionette (il repertorio
spazia dal melodramma
alle opere buffe, alle
favole in musica).
• Piccola officina
dell’avanguardia romana.

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Fig.1: Manifesto per la rappresentazione dei Balli plastici al Teatro dei Piccoli,
Roma, aprile 1918 (nel manifesto manca “Ombre”, con musica di Chemenov).
Fig.2: Copertina del programma con le immagini disegnate da Depero.
Fig.1
Fig.2

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1. Pagliacci. Villaggio luminoso floreale – pagliacci –
ballerina – gallina e farfalle.
2. L’uomo dai baffi. Strada d’oro – ballerina azzurra –
uomini baffuti – danze ubriache – topi bianchi e
gatto nero – pioggia di sigarette.
3. I selvaggi. Paesaggio tropicale – selvaggi rossi e neri
– la selvaggia gigantesca ed il verde serpente.
4. Ombre. Ombre dinamiche costruite – piani grigi e
neri – giochi di luce.
5. L’orso azzurro. Danza dell’orso con una scimmia.

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Disegno-
progetto per la
serie “Uomini
coi baffi”.
Disegno per la “Ballerina
azzurra”.
Schizzo di
personaggio-scudato.
Abbozzi e progetti

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Personaggi del Nuovo
Teatro plastico, disegni
schematici per
marionette meccaniche.
Soggetti per Teatro
plastico.
Bozzetti e progetti

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Ricostruzioni di scenario e marionette
(Museo di Arte Moderna e Contemporanea di
Trento e Rovereto)
Flora plastica Uomo coi baffi (secondo
atto).

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Personaggi vari
Gallina (primo atto).
La grande selvaggia (terzo atto).

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Uomini baffuti (secondo
atto).
Personaggi vari e flora
plastica.

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• L’equivalenza CORNICE-BOCCASCENA è il primo punto di
incontro tra teatro e pittura (per Depero infatti le regole che
stanno alla base della messa in scena sono le stesse che
guidano la composizione del quadro):
«La cornice del boccascena per me è la stessa cosa della cornice di un
quadro. […] La scena deve essere un quadro di grandi proporzioni come
il quadro è una scena di piccole proporzioni».
(cit. Depero, Teatro Plastico. Principi e applicazioni, in «Il Mondo»,
Milano 12 aprile 1919).
• L’operazione che Depero compie in teatro utilizzando
il palcoscenico verticale, viene riproposta nei dipinti
ribaltando verso la superficie i piani di profondità e
schiacciandoli verso l’osservatore.

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• Allargamento dell’orizzonte visivo che permette
all’osservatore di abbracciare con lo sguardo
contemporaneamente il vicino e il lontano, l’alto e il
basso e di seguire l’azione secondo il principio della
SIMULTANEITA’.
• Nel quadro come sulla scena la forte rilevanza
volumetrica che Depero conferisce a personaggi e
oggetti accentua la TRIDIMENSIONALITA’ dello spazio;
aumenta anche l’emergenza fisica e tattile dei
protagonisti e delle cose.
• COLORI SGARGIANTI e ANTI NATURALISTICI vengono
utilizzati sulla scena come nei dipinti: tinte pure e
piatte sono accostate con contrasti violenti, dando
luogo a contesti innaturali dai connotati fiabeschi.

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“I miei Balli platici”, 1918, olio su tela, 189x180 (Museo arte Moderna e
Contemporanea di Trento e Rovereto).

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BALLI PLASTICI, ATTO 1 (Pagliaccio giallo-rosso con gallina, musica di Casella).
Casa d’arte futurista Depero, Rovereto.

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BALLI PLASTICI, ATTO 2 (Uomini baffuti, musica di Tyrwhitt).
Casa d’arte futurista Depero, Rovereto.

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BALLI PLASTICI, ATTO 2 (Topi bianchi e gatto nero, musica di Tyrwhitt).
Terza edizione della Biennale Performa in occasione del centenario
dell’uscita del manifesto del Futurismo di Marinetti,Museum of Arts
and Design,NY.

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