Estilet amb punta de plata i de plom, carbonet, sanguina, pedra negra d'italia, guix blanc, grafit angles, fixador, gomes de borrar, aquereles, tempera, ...
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Nocions bàsiques per l'anàlisi i comentari d'una obra pictòrica. Elements pictòrics: pigment, aglutinant,suport... i descripció de les principals tècniques pictòriques: Fresc, Tremp, Oli, aquarel·la...
Es recomana descarregar la presentació per activar les animacions i els links dels videos que permeten ampliar la informació..
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Estilet amb punta de plata i de plom, carbonet, sanguina, pedra negra d'italia, guix blanc, grafit angles, fixador, gomes de borrar, aquereles, tempera, ...
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Nocions bàsiques per l'anàlisi i comentari d'una obra pictòrica. Elements pictòrics: pigment, aglutinant,suport... i descripció de les principals tècniques pictòriques: Fresc, Tremp, Oli, aquarel·la...
Es recomana descarregar la presentació per activar les animacions i els links dels videos que permeten ampliar la informació..
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
El documento describe la técnica del pastel, incluyendo una breve historia del medio, sus usos principales en diferentes épocas y estilos artísticos, y artistas destacados como Rosalba Carriera, Quentin de La Tour, Degas y Picasso. Explica los materiales y técnicas básicas del pastel, desde la aplicación de líneas y colores hasta el sombreado cruzado.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de BasileaArte_Factory
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Este documento proporciona una introducción a los elementos y conceptos clave de la escultura, incluyendo los materiales, formas, volúmenes, tratamiento del espacio, movimiento, iluminación y colores utilizados. Explica la evolución de la escultura a través de la historia y analiza diferentes estilos y enfoques escultóricos, desde la escultura arquitectónica hasta el arte efímero. El documento utiliza numerosos ejemplos de obras de arte para ilustrar los diferentes temas.
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó en 1912 con los cubistas como Picasso y Braque. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera, que produce efectos interesantes, y cómo han sido usadas por artistas como Paul Klee, Max Ernst y Antoni Tàpies.
PPT general para mostrar al alumnado de EPVA de 4to o al de Dibujo Artístico de 1º de bachillerato las diferentes formas que se pueden dibujar, desde naturales, artificiales, paisaje, figura humana...
Este documento describe el papel de las mujeres en el arte a través de la historia, desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Destaca a artistas pioneras como Hildegarda de Bingen en la Edad Media, Caterina dei Vigri y Sofonisba Anguissola en el Renacimiento, y Artemisia Gentileschi en el Barroco. También describe cómo las academias de arte restringían el acceso de las mujeres y cómo algunas lograron éxito a pesar de las barreras, como Rosalba Carriera, Vigée-Lebrun y
Una aproximación al arte paritario analizando los roles de la mujer en el arte. Adecuada para Dibujo Artístico, Técnicas de Expresión Grafico-Plástica, Diseño o EPVA 3ro y 4to.
Esta PPT se debería completar con otra que muestre el gran número de mujeres artistas ninguneadas por la Historia del Arte.
El documento explora cómo la línea y la mancha se usan en el dibujo artístico para definir la forma. Menciona a varios artistas notables como Edgar Degas, Leonardo da Vinci, Parmigianino, Claudio de Lorena, Poussin, Goya y Egon Schiele cuyo trabajo utiliza la mancha para crear formas.
Este documento habla sobre el urban sketching, una técnica de dibujo que involucra capturar el entorno urbano y la ciudad a través del dibujo. Explica que se trata de un fenómeno mundial que promueve contar la ciudad a través del dibujo respetando diferentes perspectivas y compartiendo el arte del dibujo. También enumera los materiales necesarios como papel de acuarela, lápices, rotuladores, acuarela y pinceles, e invita al lector a sentarse a dibujar una calle, plaza
Este documento describe diferentes técnicas de representación de formas y paisajes urbanos. Explica que las formas naturales pueden clasificarse en geométricas u orgánicas. Además, cubre conceptos como la perspectiva cónica y cómo representar objetos de manera objetiva o subjetiva según diferentes estilos artísticos como el impresionismo o el hiperrealismo. Por último, ofrece ejercicios prácticos para aplicar estas técnicas al dibujar habitaciones, árboles y vistas urbanas utilizando la perspect
Una PPT adaptada a EPVA de 4º de la ESO, tanto como para Dibujo Artístico como Diseño del bachillerato de Artes.
La figura humana y su estilización ajustada a los diferentes estilos de moda por épocas.
La percepción del color es una experiencia subjetiva producida por la interacción entre la luz, los ojos y el cerebro. Los receptores de la luz en los ojos transmiten mensajes al cerebro, que interpreta estas señales como las sensaciones de color que conocemos. El color es el resultado de la traducción de la luz en impulsos nerviosos a través de la retina y el nervio óptico hasta alcanzar la corteza visual del cerebro.
Este documento define la naturaleza muerta o bodegón como una pintura o dibujo que representa alimentos, recipientes y utensilios domésticos. Explora la historia del género desde la antigüedad hasta la actualidad, destacando artistas clave de cada época. Finalmente, ofrece consejos para crear y dibujar un bodegón propio, incluyendo la selección y disposición de objetos y la aplicación de la perspectiva y el claroscuro.
El documento describe la evolución del bodegón desde la antigua Grecia y Roma hasta el Renacimiento y el Barroco. En la Grecia clásica, los pintores trataban de representar la naturaleza de manera realista. En Roma, los bodegones tenían un propósito decorativo y se realizaban mediante técnicas como el fresco y el mosaico. Durante la Edad Media hubo un retroceso del género. En el Renacimiento surgió un gran interés por la naturaleza que llevó al desarrol
La acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes obtenidos de pigmentos disueltos en agua y goma arábiga. Se usa papel o cartón como soporte. La acuarela se perfeccionó en el siglo XVIII por pintores paisajistas ingleses e influyó al impresionismo francés en el siglo XIX. Se aplica en capas finas de lavado para lograr volumen y color, dejando el blanco del soporte para las luces más intensas.
Este documento habla sobre la evolución y uso de la tinta a través de la historia, desde su uso por los egipcios y romanos hasta su uso actual. Describe diversos tipos de tinta como la tinta china y de color, así como los materiales e instrumentos utilizados como plumas, pinceles, papel y soportes. También explica diferentes técnicas para trabajar con tinta como dibujo a línea, lavados, degradados, sombreados y más.
En aquesta presentació preparada per a la ponència de Edusiona't amb les arts, organitzada per la Conselleria d'Educació de València, mostrem els treballs cooperatius i per projectes que desenvolupem Ana Sàenz Aliaga i jo, desde fa quatre cursos.
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición en arte, incluyendo los diferentes formatos (cuadrado, vertical, circular, ovalado, triangular), esquemas compositivos (simples y compuestos), ritmos visuales (rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados), y principios de equilibrio visual (simétrico, asimétrico, ley de la balanza, ley de tercios, rectángulo áureo). Explica cómo estos elementos organizan las formas visuales para crear cohesión y orden en una obra de arte
1. The document summarizes the first day of a trip to London which included visits to Saint Paul Cathedral, the Millennium Bridge, the Gherkin building, and the Tate Modern art gallery.
2. It then lists numerous famous artworks and artists seen at the Tate Modern, including works by Picasso, Pollock, Matisse, and others.
3. The trip also included visits to the Shakespeare Globe theater, London Tower, Thames river cruise, fish and chips, and the Tate Britain art museum displaying works by Hogarth, Reynolds, Gainsborough, Constable, Millais and others.
2. +
BREU HISTÒRIA
El retolador és un mitjà de dibuix que a pesar de la seua curta vida d'existència
és considerat hui en dia com a clàssic pels il·lustradors. Efectivament foren els
japonesos els que a mitjan dècada dels anys seixanta del segle XX l’inventaren
(concretament va ser Yukio Horie en 1962) i el difongueren com un instrument
d'escriptura.
3. +
LA TÈCNICA
El retolador és molt adequat
per a esbossar ràpidament
idees o prendre apunts del
natural. Té la virtut
d'autoalimentar-se
constantment i la tinta que
utilitza seca amb gran
rapidesa. Aquesta
característica permet, per
tant, juxtaposar i superposar
colors de manera immediata.
El retolador s’adapta perfectament als
traços de la escriptura japonesa,que
normalment es fa amb un pinzell de punta.
Al 1963 es va comercialitzar el retolador per
la societat japonesa Pentel.
4. +
TIPUS DE RETOLADORS
Retoladors a l’aigua escolars Retoladors d’alcohol
Atenent a la composició que té la tinta hi ha dos tipus de retoladors: els d'aigua
i els d'alcohol (o dissolvent).
Els retoladors elaborats amb dissolvent solen ser tòxics, de manera que caldrà
utilitzar-los en una habitació ben ventilada.
5. +
A L’AIGUA I D’ALCOHOL
Tenen major presència en el mercat i són més econòmics, no deixant per això
de prestar uns resultats altament satisfactoris. Aquests retoladors ofereixen un
traç d'assecat més lent i els colors es mesclen al ser superposats, fins i tot una
vegada secs. Algunes varietats proporcionen un traç opac, de consistència
molt pareguda a la del gouache, que dóna bons resultats en treballs que
requereixen masses de color sòlid, cubridor i homogeni.
Staedtler punta fina
Marcadors-pinzells Mars
Base acuosa
6. +
A L’AIGUA I D’ALCOHOL
Els retoladors que tenen un major ús entre els especialistes i aficionats són els
de tinta a base d'alcohol. Es tracta d'una tinta de ràpida evaporació i assecat.
Una volta sec el color és indeleble i, al ser transparent, pot ser treballat per
superposicions de tons sense que es produïsquen mescles o corriments de
color.
Magic Market 123
Edding 600
Pentel
Stabilo 50
Mecanorma 116
Pantone de Letraset 203
Base volàtil (alcohol)
7. +
Hi ha un gran assortiment de
colors i encara que les cartes
de color donen un matís molt
aproximat al real, no obstant,
no és exactament el mateix.
Per això, és convenient
assegurar-se del to just fent
una prova sobre paper blanc.
8. +
Els Copic son retoladors de tinta amb base d’alcohol
emprats principalment en treballs de disseny gràfic i belles
arts. Molt utilitzats per pintar els dibuixos de Manga. No són
tòxics i estan lliures d’àcid.
9. +
Si l'il·lustrador desitja obtindre fosos
i un acabat sense rastre de traços,
ha de treballar amb rapidesa, sense
esperar que els colors s'assequen.
D'altra banda, amb aquest tipus de
retolador cal tindre la precaució de
tapar-los una vegada hagen sigut
utilitzats, perquè la tinta, al contindre
alcohol, tendeix a evaporar-se.
11. +
D'altra banda, la varietat de suports a utilitzar proporciona els més variats
efectes, podent-se emprar des del paper convencional, el d'aquarel·la,
vegetal, o el paper de seda passant per les teles i fins i tot el suro.
Hi ha papers especials per a retolador però es poden usar papers
transparents com el Vellum , que permet aplicar color per les dues cares,
Crystaline, paper Layout o Croquis . També el Couché i papers estucats que
admitixquen cinta de emmascarar, paper Ingres per la cara llisa quan es
combina el retolador amb pastel o llapis de color, cartró blanc per muntar el
dibuix realitzat amb papers translúcids.
SUPORTS
12. + DESCRIPCIÓ DE LA TÉCNICA, UTILS I
SUPORTS
Técnica policroma humida.
Es ràpid fàcil de usar i compatible
amb altres materials. Amb cada
retolador sols s’aplica un color que
adopta forma de banda amb límits
molt definits el que dificulta les
mescles, el retolador no es pot
esborrar.
La punta està feta de feltre o fibres
fines de niló o altre material
sintètic unit al cilindre de la ploma i
la tinta flueix cap a la punta
mediant un mecanisme capil·lar.
La punta pot tindre molt diferents
formes i dimensions.
14. La tècnica utilitzada amb els retoladors és en certa forma semblant a la de
l'aquarel·la, i fins i tot l'acabat de l'obra sovint la recorda, però no poden
emprar-se amb tanta llibertat com en aquesta. La intensitat dels tons i
colors s'aconsegueix aplicant capes, mentre que en les zones més clares
es deixa el paper en blanc. Els colors se superposen de la mateixa
manera que es fa amb l'aquarel·la per a crear valors més foscos i mesclar
colors.
Cal pintar sempre de clar a fosc (es
comença pintant els colors
clars per a pintar damunt els foscs) mai
no a l’inrevés
Intensificació del to repassant
amb el mateix color (vàries
capes successives de color)
15. + Per a pintar un zona amb un to
uniforme (un fons) conve dibuixar
traços paral·lels amb um retolador de
punta ampla i amb rapidesa perquè la
tinta d’una línia es fusione amb les
altres
Sempre que siga possible és millor pintar amb un
color directe que per mescla de dos o més colors.
Per això les bones marques ofereixen fins a 200
colors diferents.
Com la tinta del retolador és transparent, la
barreja de colors pot fer-se com en l’aquarel·la
per superposició d’una o vàries capes de color
o per fusió d’un color amb altres
16. +
Hi ha diversos procediments o tècniques d'utilització dels retoladors: el
traçat paral·lel, l'agranat o pentinat, els degradats o fosos, el
puntillisme, etc., tots els quals, abans de res, han de tindre prèviament
dibuixats a llapis les formes de la composició.
EXEMPLES DE TÈCNIQUES
Degradat o fos Agranat o pentinat més enèrgic
17. +
Hi ha diversos procediments o tècniques d'utilització dels retoladors: el
traçat paral·lel, l'agranat o pentinat, els degradats o fosos, el
puntillisme, etc., tots els quals, abans de res, han de tindre prèviament
dibuixats a llapis les formes de la composició.
EXEMPLES DE TÈCNIQUES
Traçat paral·lel Agranat o pentinat homogeni
18. +
Hi ha diversos procediments o tècniques d'utilització dels retoladors: el
traçat paral·lel, l'agranat o pentinat, els degradats o fosos, el
puntillisme, etc., tots els quals, abans de res, han de tindre prèviament
dibuixats a llapis les formes de la composició.
EXEMPLES DE TÈCNIQUES
PuntillismeDegradat amb traços envoltants
19. +
TRAÇATS
Color pla: És l'aplicació més elemental del
retolador. És necessari mantindre un front
humit, treballar a velocitat suficient perquè el
front de tinta no tinga temps d'assecar-se cal
moure el retolador constantment i tornar una
vegada i una altra sobre el front per a
mantindre-ho fresc.
Ratllat: permet realitzar gradacions de color i
dóna al dibuix sensació de direccionalitat,
alguns artistes utilitzen els retoladors mig
gastats buscant distints efectes de ratllat
Camuflaments: amb cintes i pel·lícules
especials permeten reservar alguna zona del
paper quan es treballa amb rapidesa i es desitja
marcar de forma definida un bord. Servix per a
evitar les acumulacions de tinta al principi del
traç. És imprescindible quan es treballa amb
retoladors grans
Traçat de línies han de ser d'un sol moviment
prolongat, no a bots
20. +
SUGERIMENTS
El bisell de la punta esta dissenyat
per a oferir un palmito de grossors
de línia, la punta no ha de
romandre recolzada sobre el paper
estant el retolador quiet perquè es
formaria un esborrall.
Color pla: És l'aplicació més
elemental del retolador. És
necessari mantindre un front humit,
treballar a velocitat suficient perquè
el front de tinta no tinga temps
d'assecar-se cal moure el retolador
constantment i tornar una vegada i
una altra sobre el front per a
mantindre-ho fresc.
21. +
ARTISTES DESTACATS
En obres artístiques s’ha utilitzat poc per obres definitives, bàsicament
per dibuixos preparatoris per la fragilitat davant la llum.
Dibuixos preparatoris d’artistes del Pop Art com ara Roy Lichtenstein ,
Luis Gordillo, Kheit Haring o Minjae Lee ; o en còmic: Liberatore,
Weston...
34. +
IL·LUSTRACIÓ
El retolador s’ha utilitzat molt al disseny industrial per a la
presentació d'objectes, per il·lustració i disseny gràfic, per a còmics,
per a l’art urbà.
35. +
Il·lustració
Acrílic, guaix i retolador : JOSH
COCHRAN
Valors expressius: estudiada
gamma de colors i línies rectes
fetes a pols, perspectiva que
incrementa el vertigen, dibuix
elegant de contorns a retolador
negre
36. +
Retolador, tintes de colors :
DOLCEQ
Valors expressius : síntesis gràfica i
ús de trames, forts contrastes
recorda a cartells dels 60
37. +
Retolador, tintes de colors, acrílic,
papers de colors : DREW
FLAHERTY
Valors expresius: Combina l'ocupació
de trames, greques amb
representació realista del
personatge, estètica actual de
l'excés i superposició.
38. +
Tinta negra, cartolina blanca i negra ,
tintes de colors: JASPER GOODALL
Valors expressius: combina gòtic
eròtic amb elements geomètrics
.