Документ представляет программу по мировой художественной культуре для учеников 3-4 классов, разработанную с целью формирования нравственного отношения к искусству и развития духовной культуры учащихся. Программа охватывает знакомство с искусством, его значимостью, технологиями создания произведений, эстетическими ценностями и воздействием искусства на человека. Основное внимание уделяется развитию творческих способностей, эстетического восприятия и понимания различных видов искусства через практические и теоретические занятия.

1. Министерство образования РМ
МОУ «Гимназия №20»
КРАСОТА
ЧЕЛОВЕКА И ПРИРОДЫ
В ИСКУССТВЕ
Программа по Мировой художественной культуре
для 3, 4 классов
автор - составитель Ю.В. Мокроусова
САРАНСК – 2005

2. Пояснительная записка.
Основой курса МХК является обращение к искусству как способу
отражения жизни человека, его гуманизм, способность утверждать красоту и
обогащать духовную культуру, побуждать к пониманию, сочувствию,
переживанию.
Гуманитарно-эстетическая гимназия имеет возможность системной,
последовательной работы по развитию духовной культуры учащихся, начиная с
начальной ступени обучения.
Исследования показали, что содержание художественного образования и
воспитания должно быть реформировано с учетом важности развития творческой
способности и художественных умений наряду с освоением истории искусств и
этики.
Способность детей мыслить ассоциативно, одушевлять неодушевленное и
представлять нереальное – реальным может сделать Искусство своим другом и
помощником в самовыражении, формировании духовных идеалов.
Целью программы «Красота человека и природы в искусстве» является
формирование основ нравственного отношения к искусству как форме
культурного развития личности.
Обучение по данной программе нацелено на то, чтобы:
· научить ребенка быть вдумчивым зрителем, слушателем, читателем;
· объяснить, что такое искусство, научиться различать его виды и
средства их художественной выразительности;
· сформировать в ребенке потребность быть художником – находить
красоту в природе и повседневной жизни человека;
· ввести личность обучаемого в художественную культуру,
сформировать в нем готовность и способность к духовному
освоению художественных ценностей;
· формировать эстетический мир ребенка средствами различных видов
искусства;
· формировать и развивать интерес к исследовательской, творческой
работе.
Создание данной программы было обусловлено рядом причин:
- изучение психологических особенностей восприятия Искусства
младшими школьниками определило возможность проведения не только
практических занятий по отдельным видам искусства, но и ознакомление с
теоретической основой средств художественной выразительности;
- результаты диагностики уровня художественной культуры учащихся
среднего звена показали, что учащиеся, знакомые с основами языка искусств в
начальной школе по сравнению с классами, не изучающими данный материал, на
средней ступени показывают более высокий уровень художественной подготовки
и эмоционально-интеллектуальной оценки произведений искусства;
- решение проблемы преемственности (курс должен явиться
фундаментальной основой, начальным этапом изучения предмета МХК, который

3. заложит знания по теории искусства, понятийный ряд, на котором базируется
изучения истории искусства на средней ступени обучения).
Программа рассчитана на два года: 3 и 4 класс.
Содержание третьего класса знакомит детей с понятием «искусство»,
раскрывает его значимость для жизни людей, воздействие на человека. Учащиеся
выясняют, как создаются произведения искусства, и кто участвует в процессе
творчества.
Тематика сформулирована в форме вопроса, ответ на который дети ищут
на протяжении урока, опираясь на собственные наблюдения и получая новую
информацию. В третьем классе формируется обобщенное представление о мире
искусства в целом, для более детального рассмотрения в дальнейшем.
В четвертом классе формируются представления о красоте в природе и в
творениях человека в разное время и у разных народов. На этом этапе у ребенка
складывается личностное отношение к понятию «красота». Одновременно
происходит знакомство со спецификой создания художественного образа в
отдельных видах искусства: живописи, скульптуре, графике, архитектуре, музыке,
литературе, танце. Выстраивается понятийный ряд в области искусства.
Программа обогащает знания по отдельным предметам искусства
практической направленности: изобразительному и декоративно-прокладному
искусству, хореографии.
В результате изучения программы учащиеся должны
получить сведения:
- о различных видах искусства, многообразии мира искусства;
- о специфике деятельности создателей произведений искусства –
композиторе, художнике, архитекторе, скульпторе, фотографе, дизайнере и т.д.;
- о средствах художественной выразительности, «языке» каждого вида
искусства;
должны уметь:
- размышлять о содержании художественного произведения;
- проводить первоначальный анализ средств художественной
выразительности.
Занятия по курсу ведутся на протяжении двух лет четырехлетней
начальной школы из расчета 1 час в неделю учебного плана.

4. Содержание курса.
34 часа в год, 1 час в неделю.
3 класс.
Раздел I «Познакомимся с искусством. Искусство – что это такое и кто
им занимается?» (8 часов)
Искусство – мир, созданный художником, творцом. Художники – это
скульпторы, живописцы, музыканты, архитекторы – люди творческих профессий.
Люди могут воплощать свою идею разными способами.
Древние люди обладали художественными способностями и навыками.
Искусство появилось вместе с первым человеком. Люди стали создавать
произведения искусства под влиянием окружающего их мира.
Искусство отображает действительность, расширяет границы знаний,
украшает жизнь и окружает нас повсюду.
Долгое время художники не могли перемещать свои картины, затем
появляются галереи и музеи.
Время жизни любого произведения зависит от его ценности, намерений
автора и материала. Искусство может прославить не только художника, но и
объект изображения.
От воображения человека зависит, как мы воспринимаем произведения
искусства и того, что автор хотел нам сказать.
Компьютеры не могут быть творцами, но могут участвовать в творческом
процессе.
Раздел II «Как создаются произведения искусства?» (18 часов)
Идея. Техника. Тема. Композиция. Колорит. Настроение.
Стиль – это сочетание техники исполнения, цветового и образного
решений. Цель каждого художника – найти свой индивидуальный стиль. На стиль
художника влияют традиции, верования, культура той страны, в которой он
родился или живет.
Время отсеивает все лишнее и оставляет лучшее.
Знание стилей облегчает нам понимание искусства.
Для создания картин необходимы краски. Краску изготавливают из
природных пигментов, растертых в порошок или из искусственных химических
веществ. Масляные краски изменили технику исполнения живописных
произведений.
Наносить краску можно разными способами.
Именно за счет правильного света картина способна ожить. Художники
всегда изучают свет и тень.
Произведения, сохранившиеся с древнейших времен, рассказывают нам о
людях и их культуре. Излюбленными темами художников всегда были природа,
животные и человек.
Картины тускнеют под воздействием яркого солнечного света, памятники
разрушаются под воздействием дождей, мхов и лишайников.

5. Организованы общества по охране памятников культуры и искусства.
Раздел III «Искусство оказывает влияние» (8 часов)
Знакомясь с произведениями искусства, мы узнаем, где, кем и когда оно
было создано, каковы его тема и жанр.
Были времена, когда имена художников оставались неизвестными.
Изображая какое-то историческое событие, художник выражает свое
отношение к нему.
На протяжении веков религия была в центре внимания художников.
Буддизм, индуизм, язычество, христианство, ислам – каждая из религий имеет
свои каноны изображения человека, природы и бога.
Культуры взаимообогащают друг друга. Технический прогресс,
книгопечатание, путешествия, радио и телевидение участвуют в процессе обмена
информацией.
Технический прогресс оказывает большое влияние на нашу жизнь и
создание произведений искусства: появляются новые цвета, материалы и методы.
Ученые разрабатывают новые способы реставрации и сохранения культурных
памятников.
Искусство может заставить смеяться, плакать, может шокировать своей
нетрадиционностью и оригинальностью.
Произведения искусства могут вызывать одни и те же чувства у многих
людей одновременно: любопытство, недовольство, интерес.
Искусство будет существовать, и развиваться, пока у человека есть
фантазия, интерес, творчество.
4 класс.
Раздел I «Природа – художник» (8 часов)
Все в природе раскрашено в разные цвета. В природе цвета служат
определенным целям. Человек выступает как слабый подражатель природы.
С древнейших времен цвет связан с жизнью человека в ее различных
психологических, эмоциональных и духовных проявлениях. Цвет играет роль и в
эстетике личности. Цвет – как символ в обрядовых и праздничных костюмах.
Художественное наблюдение за явлениями природы. Изучение
естественных форм. Многообразие форм. Соответствие формы предмета его
назначению, а цвета и украшения предмета – его форме.
Природа – неисчерпаемый источник развития творческой фантазии
художника.
Развитие видения фантастических персонажей в формах листа, цветка,
травы, дерева.
Искусство – это отражение действительности в образах. Они
характеризуются условностью.
Раздел II «Что такое красота?» (7 часов)

6. Ко всему, с чем сталкивается человек в своей жизни, он как – то относится.
Споры о том, что такое красота, ведутся с давних времен. Философы древней
Греции Сократ, Аристотель, Платон, Пифагор о красоте.
Существует два типа красоты – внутренняя и внешняя.
Красивое и прекрасное.
Красота может оказывать огромное эмоциональное воздействие на
человека.
Шедевр – образцовое произведение, высшее достижение искусства,
мастерства.
Подлинные шедевры не утрачивают своей значимости со временем.
Воздействие произведения искусства не зависит, порой, от сюжета. Ни
одна копия не может сравниться с оригиналом по силе эстетического воздействия.
Раздел III «Виды искусства» (19 часов)
Каждый вид искусства отражает жизнь по-разному, каждый «говорит» на
своем языке.
Графика – как самый распространенный вид искусства. Две группы
художественных произведений, различных по своему происхождению,
техническому процессу создания и назначению – рисунок и печатная графика.
Рисунок выступает в единственном экземпляре, а печатная графика тиражна.
Гравюра, ее виды. Книжная графика. Строение книги. Художники –
иллюстраторы.
Живопись как художественное изображение мира на плоскости
посредством цветных материалов. Техники энкаустика, темпера, масляная
живопись, мозаика, фреска. Роль индивидуальности в искусстве живописи.
Понятие «жанры». Исторический, батальный, мифологический, натюрморт,
портрет, анималистический.
Человек в изображении живописцев Мордовии.
Язык скульптуры. Использование твердых или пластических материалов.
Приемы работы; работа с массой и объемом: лепка, высекание, ковка, литье,
вырезание, чеканка и т.д. Монументальная и станковая скульптура. Круглая
скульптура. Рельеф – развертывание композиции на плоскости. Памятники
известным людям Мордовии и значимым событиям на улицах нашего города.
Искусство художественной фотографии и ее связь с живописью.
Фотография – искусство, рожденное цивилизацией: наукой и техникой.
Архитектура как художественная организация жизненной среды людей в
единстве с «большим» пространством природы. Изменение жилья в зависимости
от окружающего ландшафта, природного пространства. Разнообразие форм в
архитектуре. «Польза – прочность – красота». Виды архитектуры. Понятие
архитектурного стиля. Шедевры мировой архитектуры.
Музыка как вид искусства. Как формируется музыкальный образ.
Музыкальные жанры.
Танец – форма самовыражения человека. Танец и его ритуальное и
магическое значение в древности. Хореография – искусство сочинения танца.
Жизнь танца в пространстве и времени

7. Единство и многообразие мирового искусства. Содружество искусств и их
слияние.
Тематика уроков.
3 класс (34 часа)
Раздел I «Познакомимся с искусством» (8 часов)
I четверть.
1. Что такое искусство?
2. Кто делает искусство? Может ли каждый стать творцом?
3. Кто создал первые произведения искусства?
4. Почему возникло искусство?
5. Где «живет» искусство?
6. Что такое музей?
7. Можно ли назвать искусством вещи, окружающие нас в быту?
8. Может ли занятие искусством принести известность?
Раздел II «Как создаются произведения искусства?» (18 часов)
II четверть.
1. Кого мы можем назвать художником?
2. Что влияет на художника при создании произведений?
3. Как мы воспринимаем искусство?
4. Подлинник, подделка, копия…
5. Почему в искусстве выделяют стили?
6. Могут ли машины создавать произведения искусства?
7. Как долго могут «жить» произведения искусства?
8. Могут ли произведения искусства разрушаться под воздействием
природных явлений?
III четверть.
9. Как делают краски?
10.Можно ли рисовать без кисточек?
11.Как художник использует цветовую гамму?
12.Как художник отображает свет?
13.Какие темы всегда использовались в искусстве?
14.Почему художники изображают природу?
15.Как художники изображают животных?
16.Как художник изображает человеческое тело?
17.Используется ли тело человека для создания произведений искусства?
18.Итоговая работа (тестирование).
Раздел III «Искусство оказывает влияние» (8 часов)
IV четверть.
1. О чем могут рассказать произведения искусства?
2. Как искусство отображает исторические события?

8. 3. Как различные религии влияют на искусство?
4. Как идеи распространяются по миру?
5. Какая связь между искусством и наукой?
6. Как искусство может собирать людей вместе?
7. Есть ли у искусства цена?
8. Есть ли у искусства будущее?
4 класс (34 часа)
Раздел I «Природа – художник» (8 часов)
I четверть.
1. Зачем природа раскрашивает все в разные цвета?
2. О чем может рассказать цвет?
3. Что такое форма?
4. Посмотри на предметы окружающего мира глазами художника.
5. Как природа помогает художнику при создании художественных форм?
6. В чем тайна художественного образа?
7. Как отражается мир природы в мире искусства?
8. Чего нет в жизни? (условность искусства)
Раздел II «Что такое красота?» (7 часов)
II четверть.
1. Кто впервые спросил об этом?
2. Случай, когда я сказал: «Как красиво?»
3. Что считалось красивым в разные времена и у каждых народов?
4. Может ли красота влиять на человека?
5. Что такое шедевр?
6. Может ли копия сравниться с оригиналом?
7. Может ли нравиться печальное?
Раздел III «Виды искусства» (19 часов)
III четверть.
1. Линия, точка, пятно…
2. Печатная и рукотворная графика.
3. Является ли книга произведением искусства?
4. Цвет – основа живописи.
5. Как развивалась техника живописи.
6. Что может изобразить живопись? (жанры)
7. Как художники Мордовии изображают человека?
8. «Искусство отсекать лишнее».
9. Почему круглая скульптура превратилась в рельеф?
10.Монументальная скульптура нашего города.

9. IV четверть.
11.Что нужно, чтобы фотография тоже стала произведением искусства?
12.«Каменная летопись мира».
13.О чем подумал Витрувий?
14.Что значит слово «Дом»?
15.От пирамиды до телебашни.
16.«Эти волшебной мелодии звуки…»
17.Волнующий мир танца.
18, 19. Какие виды искусства называются «синтетическими»?
Рекомендуемая литература
Еремеев А.Ф. Происхождение искусства.- М.: Молодая гвардия. 1970.
Овсянников м.Ф. Краткий словарь по эстетике. – М.: Просвещение. 1983.
Ботвинник М.Н. и др. Мифологический словарь. – М.: Просвещение. 1985.
Айбелюк Е.С. Мифологический словарь школьника. М.:РОСТ МИРОС.
2000.
Энциклопедический словарь юного художника (ред. Алпатов М.В.).- М.:
Педагогика. 1983.
Энциклопедический словарь юного зрителя (ред. Бирюков Н.С.).- М.:
Педагогика. 1989.
Ванслов В.В. Что такое искусство. – М.: Изобразительное искусство. 1988.
Андреева М. и др. Рассказы о трех искусствах.- Л.: Детская литература.
1975.
Кузнецова И.А. Красота человека в искусстве. – М.: Искусство. 1969
Ермонская В.В. Что такое скульптура. – М.: Изобразительное искусство.
1977.
Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. – М.: Знание.
1978.
Вибер Ж. Живопись и ее средства. – М.:1991.
Вачьянц А.М., Дробот Г.И. Основы искусствознания. М.: АЗ. 1996.
Айбелюк Е. Фантастическая реальность мифа. – М.: Открытый мир. 1996.
Фивер Уильям. Когда мы были детьми. – М.: Советский художник. 1979.
Евстратова Е. Скульптура. – М.: СЛОВО. 2001.
Ветрова Г. Великие полотна. – М.: Белый город. 2001.
Аленова Е. Живопись. – М.: СЛОВО. 2001.
Прете М.К. Творчество и выражение.2.- М.: Советский художник. 1985.
Гримшоу К. Искусство. – М.: МАК Медиа. 2000.

10. IV четверть.
11.Что нужно, чтобы фотография тоже стала произведением искусства?
12.«Каменная летопись мира».
13.О чем подумал Витрувий?
14.Что значит слово «Дом»?
15.От пирамиды до телебашни.
16.«Эти волшебной мелодии звуки…»
17.Волнующий мир танца.
18, 19. Какие виды искусства называются «синтетическими»?
Рекомендуемая литература
Еремеев А.Ф. Происхождение искусства.- М.: Молодая гвардия. 1970.
Овсянников м.Ф. Краткий словарь по эстетике. – М.: Просвещение. 1983.
Ботвинник М.Н. и др. Мифологический словарь. – М.: Просвещение. 1985.
Айбелюк Е.С. Мифологический словарь школьника. М.:РОСТ МИРОС.
2000.
Энциклопедический словарь юного художника (ред. Алпатов М.В.).- М.:
Педагогика. 1983.
Энциклопедический словарь юного зрителя (ред. Бирюков Н.С.).- М.:
Педагогика. 1989.
Ванслов В.В. Что такое искусство. – М.: Изобразительное искусство. 1988.
Андреева М. и др. Рассказы о трех искусствах.- Л.: Детская литература.
1975.
Кузнецова И.А. Красота человека в искусстве. – М.: Искусство. 1969
Ермонская В.В. Что такое скульптура. – М.: Изобразительное искусство.
1977.
Костин В., Юматов В. Язык изобразительного искусства. – М.: Знание.
1978.
Вибер Ж. Живопись и ее средства. – М.:1991.
Вачьянц А.М., Дробот Г.И. Основы искусствознания. М.: АЗ. 1996.
Айбелюк Е. Фантастическая реальность мифа. – М.: Открытый мир. 1996.
Фивер Уильям. Когда мы были детьми. – М.: Советский художник. 1979.
Евстратова Е. Скульптура. – М.: СЛОВО. 2001.
Ветрова Г. Великие полотна. – М.: Белый город. 2001.
Аленова Е. Живопись. – М.: СЛОВО. 2001.
Прете М.К. Творчество и выражение.2.- М.: Советский художник. 1985.
Гримшоу К. Искусство. – М.: МАК Медиа. 2000.