Документ представляет собой пояснительную записку рабочей учебной программы по изобразительному искусству для 5-9 классов, разработанную в соответствии с федеральным стандартом образования в России. Программа нацелена на развитие художественно-творческих способностей школьников, воспитание культуры восприятия искусства и формирование умений в области изобразительного искусства. Включает описание содержания курса, задач, методов обучения, а также учебные материалы и оборудование.

1. Пояснительная записка
Рабочая учебная программа по ИЗО разработана на основе Федерального
компонента государственного образовательного стандарта основного общего
образования по изобразительному искусству, Примерной учебной программы
основного образования, утверждённой Министерством образования РФ, в
соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта основного
общего образования по изобразительному искусству для 5-9 классов.
Москва, Просвещение, программы «Изобразительное искусство и
художественный труд 1-9 классы»,под руководством Б.М. Неменского.Москва,
Просвещение ,2010 год.
Используются учебники: А.С.Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное
искусство», 5-7классы ,Москва, Просвещение,2014 год;
Изучение изобразительного искусства направлено на достижение
следующих целей:
 развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и
ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти,
эмоционально-эстетического восприятия действительности;
 воспитание культуры восприятия произведений изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;
 освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-
практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и
социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного
искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком
изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
 овладение умениями и навыками художественной деятельности,
изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению,
воображению);
 формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству,
способности воспринимать его исторические и национальные особенности.
Цель программы — развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к
искусству как социокультурной форме освоения мира,
воздействующей на человека и общество.
Задачи реализации данного курса:
— актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;
— культурная адаптация школьников в современном информационном
пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой
культуры;
— формирование целостного представления о роли искусства в культурно-
историческом процессе развития человечества;

2. — углубление художественно-познавательных интересов и развитие
интеллектуальных и творческих способностей подростков;
— воспитание художественного вкуса;
— приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-
эстетической компетентности;
— формирование умений и навыков художественного самообразования.
Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы с
учащимися должны приобрести информационные и компьютерные технологии,
аудио- и видеоматериалы.
При изучении отдельных тем программы большое значение имеет
установление межпредметных связей с уроками литературы, истории, биологии,
математики, физики, технологии, информатики. Знания учащихся об основных
видах и о жанрах музыки, пространственных (пластических), экранных искусств,
об их роли в культурном становлении человечества и о значении для жизни
отдельного человека помогут ориентироваться в основных явлениях
отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые
произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения
искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный
язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-
выразительные средства разных искусств в своем творчестве.
Место предмета в базисном учебном плане.
Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений
Российской Федерации отводит 105 часов для обязательного изучения
«Изобразительного искусства» на этапе основного общего образования.
В 5, 6 и 7 классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю, в 8 классах-
36 часов,и в 9 классах-34 часа, из расчета 1 учебный час в неделю.
Количество учебных часов на основной образовательный
уровень:105 часов
Количество учебных часов по классам:
5 класс-35 часов
6 класс-35 часов
7 класс-35 часов
Продолжительность урока-45 минут
Региональный компонент введен:
Класс Раздел, тема Содержание компонента
5 Коми орнамент на
полотенце
Использование коми орнамента как основы
декоративного украшения
5 Коми изба Изображение и декор коми избы с
элементами(фронтон,наличники, причелина,
лобовая доска)
5 Внутренний мир коми
избы
Устройство внутреннего пространства
крестьянского дома. Жизненно важные
центры в коми избе.

3. 6 Коми орнамент Условность языка коми орнамента, его
символическое значение.
6 Натюрморт из
предметов быта Коми
края
Многообразие форм изображения мира
вещей в истории искусства.Работа над
натюрмор-
том из плоских изображений зна-
комых предметов Коми края (кухонной
утвари)
6 Красота родного края Создание пейзажа родного края. Красота
разных состояний в природе её особенности.
7 Коми орнамент в
композиции
Роль орнамента в композиции. Создание
композиции из фигур, линий, элементов
коми орнамента,
Являющихся композиционной и цветовой
доминантой.
7 Образ современного
города
Знакомство с архитектурой г. Сык-
тывкар. Создание графической «визитной
карточки» столицы Коми Республики.
7 Реклама и витрины
моего города
Проектирование дизайна объектов
городской среды. Создание дизайн-проекта
оформления витрины магазина с
использованием национальных
особенностей и элементов родного
края.
Контроль знаний учащихся осуществляется в следующих формах:
1. Рисунок (самостоятельная работа)
2. Викторина
3. Тест
4. Устный опрос
5. Творческая работа
Условия реализации программы:
Литература.
- Дополнительные пособия для учителя:
. Неменский Б.М. Педагогика искусства / Б.М.Неменский. – М.: Просвещение,
2007.
. Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе
Б.М.Неменского / авт. – сост. О.В.Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2010. –
223 с.: ил.
. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты /
авт./сост. О.В.Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.

4. . Изобразительное искусство. 2-8 классы. Создание ситуации успеха: коллекция
интересных уроков авт./сост. А.В.Пожарская (и др.). – Волгоград: Учитель,
2010.
. Изобразительное искусство. 1-8 классы: опыт творческой деятельности
школьников: конспекты уроков / сост. З.А.Степанчук (и др.). – Волгоград:
Учитель, 2009. – 271 с.
. Изобразительное искусство. 5-7 классы: терминологические диктанты,
кроссворды, филворды, тесты, викторины / авт./сост. О.В.Павлова. –
Волгоград: Учитель, 2010. – 77 с.: ил.
. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Обучение основам изобразительной
грамоты: конспекты уроков / авт.-сост. О.В.Павлова. – Волгоград: Учитель,
2009. – 132 с.: ил.
. Урок-презентация / авт.-сост. В.Н.Пунчик, Е.П.Семенова, Н.Н.Пунчик. –
Минск: Красико-Принт
,
Печатные пособия
Портреты русских и зарубежных художников.
Таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента.
Таблицы по стилям архитектуры, одежды, предметов быта.
Схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц,
человека.Таблицы по народным промыслам, русскому костюму,
декоративно – прикладному
искусству.
Дидактический раздаточный материал: карточки по художественной грамоте.
Информационно – коммуникативные средства
Мультимедийные обучающие художественные программы.
Электронные библиотеки по искусству.
Общепользовательские цифровые инструменты учебной деятельности.
Технические средства обучения
CD/DVD – проигрыватели.
Телевизор.
Аудиовидеомагнитофон.
Компьютер с художественным программным обеспечением.
Слайд – проектор.
Мультимедиапреотор.
Магнитная доска
Экран.
Учебно - практическое оборудование
Мольберты.
Конструкторы.
Краски акварельные, гуашевые.
Краска офортная.
Валик для накатывания офортной краски.
Тушь.
Ручки с перьями.

5. Бумага А3, А4.
Бумага цветная.
Фломастеры.
Восковые мелки.
Пастель.
Сангина.
Уголь.
Кисти беличьи № 5, 10, 20
Кисти из щетины № 3, 10, 20
Стеки.
Ножницы.
Рамки для оформления работ.
Модули и натуральный ряд
Муляжи фруктов и овощей (комплект).
Гербарии.
Изделия декоративно – прикладного искусства и народных промыслов.
Гипсовые геометрические тела.
Гипсовые орнаменты. Маски античных голов.
Античные головы.
Модель фигуры человека.
Керамические изделия.
Драпировки.
Предметы быта (кофейники, кувшины, чайный сервиз )
Содержание программы
Изобразительное искусство, его виды и жанры Изобразительное искусство как
способ познания, общения и эмоционально-образного отражения
окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный
опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры,
декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.
Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая,
книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая,
монументальная, декоративная, садово-парковая), де-
коративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.
Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности
натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального,
анималистического жанров. Натюрморты из предметов быта родного края.
Создание пейзажей родного края. Произведения выдающихся художников
(Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн, В. Ван Гог, К. Моне,
К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.М.
Васнецов, М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, В.А. Серов, К.С. Петров-Водкин и
др.).Художники родного края

6. Коми(Р.Ермолин,Э.Козлов,П.Микушев,С.Торлопов,В.Поляков,А.Бухаров,М.Б
езносов)
Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных
предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта,
интерьера, архитектурных сооружений. Работа
на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры,
по памяти и воображению в разных художественных техниках.
Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах
изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и
исторического жанров.
Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.
Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.
Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки,
экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание
иллюстраций к литературным произведениям, эскизов и моделей одежды,
мебели, транспорта .Иллюстрации к произведениям писателей родного края.
Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш,
фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных
техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.
Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства,
архитектурных заповедников.
Язык изобразительного искусства и художественный образ (35 час).
Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи,
графики, скульптуры, декоративно-прикладного ис-
кусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и
асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и
пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные
отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер мазка. Объем.
Фактура. Формат.
Художественные материалы и возможности их использования.
Древние корни народного искусства, специфика образно символического языка в
произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном
искусстве. Древние образы в произведениях современного декоративно-
прикладного искусства.
Различение произведений народного(фольклорного)искусства от
профессионального декоративно-прикладного.Истоки и современное развитие
народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово,
Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей).Традиционные
образы в искусстве родного края. Орнамент как основа декоративного
украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и
типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая,
рамочная,геральдическая).Орнамент родного края.
Опыт творческой деятельности. Использования языка графики, живописи,
скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной
художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного

7. изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение
пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание
композиций на плоскости и в пространстве.
Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды,
полиграфических изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный
костюм, посуда, элементы декора избы, книги и др.). Раз-
личение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других
народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и
современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях
древних предметов быта и элементах архитектуры. Коми орнамент.
Изображение и декор коми избы. Устройство внутреннего пространства коми
избы.
Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве Темы и содержание
изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие
архитектуры и живописи Древней Руси, их
символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники
архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А. Рублева «Троица»,
фрески Дионисия). Искусство Древней Руси –
фундамент русской культуры. Живопись,графика,скульптура и архитектура России
XVIII-XX вв.
Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII-XX вв., стили и
направления (В.В Растрелли, Э.-М.Фальконе, В.И. Баженов, Ф.С.Рокотов,
А.Г.Венецианов, АА. Иванов, П. А.Федотов,
передвижники, «Мир искусств», С.Т. Коненков, В.И.Мухина, В.А.Фаворский и
др.).
Вечные темы и великие исторические события в русском (В.И.Суриков, П.
Д.Корин, М.В. Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль
Санти, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О.Роден)
искусстве.
Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве
России (А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Б.М.Неменский). Мемориальные
ансамбли. Художник – творец – гражданин.
Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея,
Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им.
А.С.Пушкина).Музеи родного края.
Знакомство с основными этапами развития зарубежного искусства (виды, жанры,
стили).Синтез изобразительных искусств и архитектуры.
Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская
галерея).
Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных
направлениях и течениях в искусстве XX в. (барокко ,классицизм, символизм,
реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма)
Опыт творческой деятельности. Описание и анализ художественного
произведения. Выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).

8. Тематический план
Класс Раздел Количество
часов
Примечание
5 класс 1.Древние корни народного
искусства
13
2.Связь времен в народном
искусстве
9
3.Декор-человек, общество,
время
8
4.Декоративное искусство в
современном мире
5
6 класс 1.Виды изобразительного
искусства и основы образного
языка
8
2.Мир наших вещей. Натюрморт 8
3.Вглядываясь в человека.
Портрет
12
4.Человек и пространство в
изобразительном искусстве
7
7 класс 1.Художник-дизайн-
архитектура. Искусство
композиции-основы дизайна и
архитектуры
8
2.В мире вещей и зданий.
Художественный язык
конструктивных искусств
8
3.Город и человек. Социальное
значение дизайна и архитектуры
в жизни человека
12
4.Человек в зеркале дизайна и
архитектуры. Образ жизни и
индивидуальное
проектирование
7
).
Планируемые результаты по классам
5 класс
Учащиеся должны понимать:
декоративного искусства в жизни человека и общества в разные
времена;

9. несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель,
Жостово, Хохлома):
истическим особенностям декоративное искусство
разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко,
классицизма;
искусства.
Учащиеся должны уметь:
в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном
уровне);
-импровизации в русле образного языка
народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой
палитры, вариации орнаментальных мотивов)
стилистикой
(одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);
-коллективной работе творческие усилия по
созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ,
выполненных в материале.
6 класс
Учащиеся должны знать:
графики, скульптуры;
(Третьяковская галерея, Эрмитаж,
Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные
художественные музеи;
родного края.
Учащиеся должны уметь:
пейзажем, портретом;
ёма;
пропорции, характер черт, выражение лица;
знаний линейной и воздушной перспективы;
7класс

10. Учащиеся должны знать:
· как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место
конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и
специфику;
· особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство
функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;
· основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции
современного конструктивного искусства.
Учащиеся должны уметь:
· конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать
архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);
· моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-
производственного процесса в конструктивных искусствах;
· работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и
проектированием конкретных зданий и вещной среды;
· конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при
этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;
· использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета,
объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;
· владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и
архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
· создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в
пространстве;
· создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими
материалами и др.;
· работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись,
монументальная скульптура);
· использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
· использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон,
цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь,
тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага,
пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).
Критерии и нормы оценки знаний учащихся
Рисунок (самостоятельная работа):
Отметка «5» — уровень выполнения требований высокий, отсутствуют
ошибки в разработке композиции, работа отличается грамотно продуманной
цветовой гаммой, все объекты связаны между собой, верно переданы пропорции и
размеры, при этом использованы интегрированные знания из различных разделов
для решения поставленной задачи; правильно применяются приемы и изученные
техники рисования. Работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с
соблюдением технологической последовательности, качественно и творчески.
Отметка «4» — уровень выполнения требований хороший, но допущены
незначительные ошибки в разработке композиции, есть нарушения в передаче

11. пропорций и размеров; обучающийся допустил малозначительные ошибки, но
может самостоятельно исправить ошибки с небольшой подсказкой учителя. Работа
выполнена в заданное время, самостоятельно.
Отметка «3» — уровень выполнения требований достаточный, минимальный;
допущены ошибки в разработке композиции, в передаче пропорции и размеров;
владеет знаниями из различных разделов, но испытывает затруднения в их
практическом применении при выполнении рисунка; понимает последовательность
создания рисунка, но допускает отдельные ошибки; работа не выполнена в
заданное время, с нарушением технологической последовательности;
Отметка «2» — ученик не знает основных элементов процесса рисования, не
умеет пользоваться дополнительным материалом, не владеет даже минимальными
фактическими знаниями, умениями и навыками, определенными в
образовательном стандарте.
Отметка «1» ставится в тех случаях, когда учащийся совсем не выполнил
работу.
Устный ответ:
Отметка «5» — учащийся полностью усвоил учебный материал, может
изложить его своими словами, самостоятельно подтверждает ответ конкретными
примерами, правильно и обстоятельно отвечает на дополнительные вопросы
учителя.
Отметка «4» — учащийся в основном усвоил учебный материал, допускает
незначительные ошибки в его изложении, подтверждает ответ конкретными
примерами, правильно отвечает на дополнительные вопросы.
Отметка «3» — учащийся не усвоил существенную часть учебного материала,
допускает значительные ошибки в его изложении своими словами, затрудняется
подтвердить ответ конкретными примерами, слабо отвечает на дополнительные
вопросы учителя.
Отметка «2» — учащийся полностью не усвоил учебный материал, не может
изложить его своими словами, не может привести конкретные примеры, не может
ответить на дополнительные вопросы учителя.
Отметка «1» ставится в тех случаях, когда учащийся совсем не выполнил работу
Оценка творческой работы учащихся
«5»-работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением
технологической последовательности, качественно и творчески;
«4»-работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением
технологической последовательности, при выполнении отдельных операций
допущены небольшие отклонения; общий вид изделия аккуратный;
«3»-работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с нарушением
технологической последовательности, отдельные операции выполнены с
отклонением от образца (если не было на то установки); изделие оформлено
небрежно или не закончено в срок;
«2»–ученик самостоятельно не справился с работой, технологическая
последовательность нарушена, при выполнении операций допущены большие

12. отклонения, изделие оформлено небрежно и имеет незавершенный вид.
Оценивание теста учащихся производится по следующей системе:
«5»- получают учащиеся, справившиеся с работой 100 - 90 %;
«4»- ставится в том случае, если верные ответы составляют 80 % от общего
количества;
«3»- соответствует работа, содержащая 50 – 70 % правильных ответов.
Критерии оценки проекта:
1. Оригинальность темы и идеи проекта.
2. Конструктивные параметры (соответствие конструкции изделия; прочность,
надежность; удобство использования).
3.Технологические критерии (соответствие документации; оригинальность
применения и сочетание материалов; соблюдение правил техники безопасности).
4. Эстетические критерии (композиционная завершенность; дизайн изделия;
использование традиций народной культуры).
5. Экономические критерии (потребность в изделии; экономическое
обоснование; рекомендации к использованию; возможность массового производства).
6. Экологические критерии (наличие ущерба окружающей среде при
производстве изделия; возможность использования вторичного сырья, отходов
производства; экологическая безопасность).
7. Информационные критерии (стандартность проектной документации;
использование дополнительной информации).