Imaginile din acest album vorbesc de la sine, toți acești artiști au cântat pe scenele sătmărene, ”orașul în care nu se întâmplă nimic”. Puține orașe și mult mai puține centre culturale se pot mândri că au avut oportunitatea și posibilitatea să organizeze astfel de festivaluri și evenimente. Suntem în rândul marilor festivaluri de jazz din țară, alături de Sibiu, Timișoara, Gărâna, București; am selectat cu multă grijă și mult interes artiștii pe care i-am invitat, mulți dintre ei fiind la prima întâlnire cu România, motiv pentru care ne-am făcut datoria și i-am făcut să descopere un oraș cochet și civilizat. Nume mari din lumea jazz-ului ca Al di Meola, Larry Corryel, Lars Danielsson, Trilok Gurtu, Erik Truffaz, Tomasz Stanko, Leszek Mozdzer, Billy Cobham, Joey DeFrancesco, John Taylor, Stavros Lantsias, Adam Baldych, Philip Catherine, Tore Brunborg, Arve Henriksen, Aura Urziceanu, Johnny Răducanu, Anca Parghel, Harry Tavitian; din lumea rock-ului Crematory, Moonspell, Pain, Lake of Tears, Manticora, Orphaned Land; la Zilele Orașului formații ca Uriah Heep, Phoenix, Omega, Edda, Cris Norman, Goran Bregovici și mulți alții; au fost artiști care au venit și au revenit cu plăcere pe meleaguri sătmărene.

1. 1
SAMFESTSAMFESTSAMFEST
2005-2020
SATU MARE

2. 2 3
SAMFESTSAMFESTEDIȚII FESTIVALURI ȘI EVENIMENTE
2005-2020

3. 4 5
"Un pictor își realizează
opera pe o pânză, iar
muzicienii își pictează
creațiile pe tăcere."
Leopold Stokowski ““
““

4. 6 7
S-a întâmplat în Satu Mare. Imaginile din acest album vorbesc de la sine, toți acești artiști au cântat pe scenele săt-
mărene, ”orașul în care nu se întâmplă nimic”. Puține orașe și mult mai puține centre culturale se pot mândri că au
avut oportunitatea și posibilitatea să organizeze astfel de festivaluri și evenimente. Suntem în rândul marilor festival-
uri de jazz din țară, alături de Sibiu, Timișoara, Gărâna, București; am selectat cu multă grijă și mult interes artiștii
pe care i-am invitat, mulți dintre ei fiind la prima întâlnire cu România, motiv pentru care ne-am făcut datoria și
i-am făcut să descopere un oraș cochet și civilizat. Nume mari din lumea jazz-ului ca Al di Meola, Larry Corryel,
Lars Danielsson, Trilok Gurtu, Erik Truffaz, Tomasz Stanko, Leszek Mozdzer, Billy Cobham, Joey DeFrancesco,
John Taylor, Stavros Lantsias, Adam Baldych, Philip Catherine, Tore Brunborg, Arve Henriksen, Aura Urziceanu,
Johnny Răducanu, Anca Parghel, Harry Tavitian; din lumea rock-ului Crematory, Moonspell, Pain, Lake of Tears,
Manticora, Orphaned Land; la Zilele Orașului formații ca Uriah Heep, Phoenix, Omega, Edda, Cris Norman, Go-
ran Bregovici și mulți alții; au fost artiști care au venit și au revenit cu plăcere pe meleaguri sătmărene.
De-a lungul anilor am organizat sute de evenimente cu mii de artiști; de la worshopuri tematice pentru gru-
puri mici la concerte pentru mii de oameni. Acestea au fost, poate, cele mai reprezentative:
◉ Festival de Teatru Scurt, 1996 – 1998;
◉ Samus Rock Alive, 1996 – 2004;
◉ Smart Days, 2014 – 2015;
◉ SamfestInternational(Folk,Rock,Folclor),2005–2012;SamfestJazzInternational,2005–2012și2017
–2020;
◉ Christmas Fest (Folk, Jazz, Rock) 1996 – 2017;
◉ Concerte de chitară acustică, 2004 – 2018;
◉ Ziua Orașului în 1996 și între 2004 – 2019.
Avem un oraș frumos. De provincie dar cu nimic mai prejos decât alte orașe din țară, multietnic, multicul-
tural.
Avem teatru, filarmonică, muzee, centru cultural, școală de artă, bibliotecă, centru de creație, asociații culturale,
avem pictori, sculptori, scriitori, poeți, folkiști, rockeri. Avem un folclor specific, cu mulți interpreți și dansatori.
Avem un oraș cu un public educat care are nevoie să-și îmbogățească spiritul cu muzica și arta marilor interpreți de
pe mapamond. Acesta a fost motivul pentru care am pornit pe drumul lung și anevoios al organizării festivalului
SAMFEST, proiectul nostru de suflet.Este un festival care a crescut notorietatea orașului. A adus melomani din toată
țara și din alte țări. A fost elogiat de mari personalități culturale la mai multe posturi de radio și televiziuni naționale
precum și în reviste de specialitate sau ziare naționale. Pe de altă parte a fost un festival invidiat, i s-au pus piedici, a
fost oprit. Din orgoliu, dezinteres, răutate.
A repornit, a renăscut, s-a reinventat.
Le mulțumesc tuturor celor mi-au fost alături: primarului Iuliu Ilyés care a crezut în noi în momentele de
mare cumpănă; primarului Gábor Kereskényi care ne-a ajutat să repornim starea de spirit SAMFEST; consilierului
Natalia Covaci care ne-a fost alături toți acești ani; colegilor de la Centrul Cultural ”G.M.Zamfirescu”: Ionel Bledea,
Csaba Cserey, Radu Lup, Maria-Magdalena Matei, Ciprian Muntean, Cosmin Petruț, Tatiana Vaida; colaboratorilor
Florian Lungu, Diana și Marius Deac-Florian, Robert Costea, Narcisa și Florin Micaș, Simion Bărnuțiu, Codruț
Rebic, László Czinzel, Mihaela Molnar, Roxana Gheorghiu, Anna Alcazar-Rios, Süveg Károly, Adrian Găvruș, Cris-
tian Manolache, Mircea Florian, Viorica și Tadao Shibata, Bottyan Zsolt, Ghiță Bumba și mulți, mulți alții.
SAMFESTSAMFEST
FESTIVALURI ȘI EVENIMENTE
Centrul Cultural "G.M" Zamfirescu ◉ Satu Mare
-trecut și prezent-
◉gheorghe molnar◉gheorghe molnar
◉cserey csaba ◉cserey csaba
◉maria-magdalena matei ◉maria-magdalena matei
◉radu lup ◉radu lup
◉cosmin petruț ◉cosmin petruț
◉ionel bledea ◉ionel bledea
◉tatiana vaida ◉tatiana vaida
◉ciprian muntean ◉ciprian muntean
Gigi Molnar
2005-2020
ECHIPA NOASTRĂECHIPA NOASTRĂ

5. 8 9
Muzica este
dragostea în
căutarea unui
cuvânt.
SIDNEY LANIER
“
“
2 0 0 5

6. 10 11
Îndrumător activ al tinerei
generații, Johnny Răducanu este
considerat un veteran al muzicii
românești de jazz.
SAMFEST JAZZ
JOHNNY RADUCANU a fost un contrabasist, pianist, compozitor, aranjor și conducător de formație
român de etnie romă. Pe numele său real Răducan Crețu, s-a născut într-o familie de romi cu tradiții
muzicale de peste trei sute de ani, de pe timpul lăutarului Petre Crețul Șolcan. S-a remarcat ca un talentat
interpret de jazz la contrabas, încă de la 19 ani. A făcut studii muzicale la Iași și Cluj, apoi la Conservatorul
„Ciprian Porumbescu” din București (clasa contrabas, 1953-1956). A cântat cu nume importante ale muz-
icii şi a lansat albume precum „Jazz trio - Seria jazz nr. 4” (1966), „Jazz în ţara mea (Jazz in my country)”
(1967), „Confesiuni” (1979), „Confesiuni II” (1982), „Confesiuni III - Seria jazz nr. 21” (1986) şi „Jazz
Made in Romania” (1987).
“Nichita Stănescu spunea tot timpul: «Bătrâne, să murim, bre, tineri, nu bătrâni!» Avea dreptate. Să
mori când eşti valid, să nu mori când eşti invalid.” Johnny Răducanu
20052005
La o cafea înainte de primul Samfest Jazz, 2 septembrie 2005! Johnny Răducanu, Gigi Molnar
și George Vulturescu
2005
JOHNNY RĂDUCANU,
HARRY TAVITIAN & CSEREY CSABA

7. 12 13
SAMFEST ROCK
20062006
ORPHANED LAND
O trupă heavy metal din Hvidovre, Dane-
marca formată în 1996 de Lars și Kristian
Larsen. Deși sunt considerati o trupă
progressive power metal au influențe și de
speed metal. Au înregistrat 10 albume.
O trupă heavy metal din Hvidovre, Dane-
marca formată în 1996 de Lars și Kristian
Larsen. Deși sunt considerati o trupă
progressive power metal au influențe și de
speed metal. Au înregistrat 10 albume.
MANTICORA
Trupă din Israel formată în 1992, genul
Doom/Death/Middle Eastern Folk Metal
(early); Middle Eastern Folk/Progressive
Metal (later).
Trupă din Israel formată în 1992, genul
Doom/Death/Middle Eastern Folk Metal
(early); Middle Eastern Folk/Progressive
Metal (later).
2 0 0 6

8. 14 15
20062006
Născută la 16 septembrie
1957, a studiat la Conser-
vatorul de muzică din Iași,
având ca instrument prin-
cipal pianul și secundar bel
canto.
Șansa a făcut să o avem pe
scena Teatrului de Vară în
anul 2006. A fost plină de
farmec, fascinantă, plină de
naturaleţe şi exuberanţă. S-a
manifestat pe scena Teatru-
lui de Vară a Sătmarului de
parcă ar fi cântat dintotdeau-
na pe această scenă. A fost o
mare artistă, a cântat cu cele
mai mari nume din jazz...
Soarta a făcut ca azi Teatrul
de Vară să nu mai existe iar
Anca Parghel să plece pe
tărâmuri angelice.
SAMFEST
JAZZ
ANCA PARGHEL
QUARTET
20062006
Născut la 5 aprilie 1963, pianist, compozitor, aran-
jor, originar din Peru. Doctor în muzică, director şi
profesor asociat la California State University din
Los Angeles.
La vârsta de 5 ani a început lecțiile de pian. Mai
târziu, la douăzeci de ani pleaca în SUA pentru a-și
continua studiile, continua să studieze o varietate
de instituții, inclusiv Conservatorul Nacional
de Musica (Lima, Peru), Pasadena City College,
Universitatea de Stat din California, Los Angeles
și Universitatea Texas din Austin, unde a obținut o
diplomă de doctorat în muzică.
A predat jazz-ul şi la Universitatea de Jazz din
Timişoara.
Pianist de renume, s-a născut în Serbia,
a terminat Academia de Muzică din
Belgrad apoi a studiat jazzul la Univer-
sitatea din Illinois din Statele Unite
unde a rămas apoi ca asistent. A fost
influenţat de muzica greilor Errol
Gardner, Bud Powell, McCoy Turner,
Charlie Parker.
La Satu Mare a fost împreună cu Pedro
Negrescu – contrabas, Vladimir Krnet-
ic trompetă, Dinu Simon, tobe.
Unul din cei mai cunoscuţi saxofonişti din
România, a debutat în cluburile de jazz bucureş-
tene alături de pianistul Puiu Pascu, în 1978.
Prima aparitie pe una din marile scene jazzistice
ale ţării are loc in 1979 la Festivalul de Jazz de la
Sibiu. De atunci, a susţinut numeroase concerte şi
a participat la cele mai importante festivaluri de
jazz în ţară, dar şi în Germania, Ungaria, Grecia,
Italia, Franţa, Austria, Iugoslavia, Moldova,
Ucraina, Bulgaria, Egipt.
Inregistrează muzică de film şi teatru, co-
laborează cu majoritatea compozitorilor români,
participă la festivaluri naţionale şi internaţionale.
Activitatea de saxofonist şi şef de formaţie a fost
dublată de o susţinută creativitate componistică,
o parte a creaţiilor sale muzicale, considerate val-
ori de patrimoniu pentru jazz-ul autohton, fiind
tipărite (Culegere de teme de jazz).
MIKE KRSTIC QUINTET
PAUL DE CASTRO
GARDIS DEDEIAN
QUINTET

9. 16 17
EMILIAN ONCIU –
folkist și cantautor român,
născut la Satu Mare.
Membru al cenaclurilor
sătmărene și al Cenaclului
Flacăra alături de Tavi
Bud. Melodii reprezenta-
tive: ”Doina lui Lucaciu”,
”Cucuruz cu frunza-n
sus”, ”Lacrimi pentru tatăl
învins”, ”Bună dimineața”,
”Lumină”, ”O nouă zi”,
”Cantonul”.
Adrian Ivanițchi
Gigi Molnar
DORU STĂNCULESCU SI SORIN MIGHIAT
TAVI BUD ȘI EMILIAN ONCIU
20062006 20062006
Emilian Onciu
Sorin Balaj
Ionel Bledea
Sorin Boroș
Tavi Bud
CHRISTMAS
FOLK
TAVI BUD - folkist și
cantautor român, născut la
18 iunie 1958 la Satu Mare.
Membru de bază în mai
multe cenacluri sătmărene
apoi activează cu succes în
Cenaclul Flacăra timp de
mai mulți ani. Câteva din-
tre cele mai reprezentative
melodii sunt: ”Niciodată”,
”De-a copilăria”, ”Remem-
ber, ”Front fără învingăto-
ri”, ”Cântec pentru liber-
tate”.
Cosmin Petruț

10. 18 19
Emilian Onciu
KUMM
FROZEN
20062006 20062006
CHRISTMAS
ROCK
Formație rock sătmăreană.
Componența: Bogdan Burciu - tobe,
Andrei Muresan - vocal/chitara,
Mihai Cornean - bass,
Dan Bota - chitara,
Vlad Marginean – chitară.
Kumm este o formație de rock alternativ din Cluj-Napoca, înființată în anul 1997.
De-a lungul timpului, stilul muzical al grupului a variat considerabil, de la rock progresiv
cu influențe jazz și etno până la rock alternativ. Formația a trecut prin numeroase schim-
bări de componență, singurii membri din formula originală fiind clăparul Kovács András
și chitaristul Eugen Nuțescu, cunoscut și sub numele de Oigăn.
Trupa Kumm a susținut numeroase concerte în străinătate, în țări precum Italia, Ger-
mania, Cehia și Ungaria, și a participat la festivaluri precum Pepsi Sziget, Sárvár, 4+4
Days In Motion și Peninsula.

11. 20 21
20062006
Născut la 6 decembrie 1944 Budapesta, toboșar, compozitor, profesor, președinte al asociatiei
maghiare de jazz (2002-2008), fost professor al Academiei de muzică, secțiunea percuție. În 1975
înființează prima trupă Kőszegi Rhythm and Brass.
Pe parcursul carierei participă și se implică în mai multe formule de trio, cvartet și nu numai ală-
turi de nume mari precum Larry Coryell, Trilok Gurtu, Red Richards și mulți alții. Înregistrează
peste 20 de albume și este implicat în peste 150 de înregistrări de studio cu diverși artiști.
Este o trupă instrumentală care depășește granițele jazzului, muzicii etnice, jungle sau rockului
progresiv. A fost înființat în 1999 de bateristul Artur Dominik, care a fost implicat în proiecte în
scenele alternative, rock și jazz și care a colaborat, într-o serie de grupuri populare, cu muzicieni de
origine africană, evreiască și balcanică.
KÖSZEGI IMRE TRIO
20062006
CHROMOSOMOS
CHRISTMAS
JAZZ

12. 22 23
Este o trupă maghiară formată în 1962, care a fost descrisă ca cea mai de succes trupă de rock
maghiară din istorie. Au lansat peste 20 de albume în maghiară o parte din ele și în engleză.
Au câștigat mai multe premii prestigioase pentru contribuțiile lor la cultura maghiară, Pre-
miul Liszt Ferenc în 1986, Premiul Național Maghiar în 1998, Premiul Kossuth în 2013,
La aniversarea a 50 de ani de existență a trupei în 2012, Omega împreună cu orchestra sim-
fonică pleacă într-un turneu denumit “Omega Rapsody”.
OMEGA
PHOENIX
ZIUA
ORAȘULUI
Cunoscută în Occident ca Transsylvania Phoenix, este o formație românească de muzică rock, înființată
în anul 1962 la Timișoara. Phoenix a fost deschizătoare de drumuri în muzica adresată publicului larg în
România celei de a doua jumătăți a secolului al XX-lea. Membrii formației au abordat numeroase subgenuri
ale rock-ului. Traseul stilistic al formației a pornit de la muzică beat, evoluând spre rock psihedelic și de aici
către hard rock, cu un număr de experimente de rock progresiv. În anii 1970, efectele schimbărilor politice
din țară asupra vieții culturale au dus la destrămarea multor formații de gen. Între cele care au continuat prin
adoptarea unui stil nou, Phoenix a avut una dintre cele mai neașteptate evoluții, dând naștere subgenului rock
numit etno rock, inspirat din folclorul românesc autentic.
Conform declarațiilor liderului Nicolae Covaci, peste 50 de muzicieni au activat în formație, de-a lungul
istoriei sale. Au inregistrat numeroase albume, single-uri si muzică de film.

13. 24 25
"Atunci când
cuvintele pleacă,
începe muzica"
Heinrich Heine
““
2 0 0 7

14. 26 27
20072007
SAMFEST JAZZ
3
“Acum pentru
mine importantă
este compoziția.
Îmi place să simt
emoția când fac
lucruri. Cel mai
rău lucru este să
cânți repede și să
o faci de
mântuială.”
Al Di Meola
20072007
Artistul a colaborat cu nume
mari precum Paco de Lucia, Car-
los Santana, John McLaughlin,
Jimmy Page, Stevie Wonder, Jean
Luc Ponty, Luciano Pavarotti,
Phil Collins, Herbie Hancock,
Les Paul, Steve Vai sau Frank
Zappa.
Născut la 22 iulie 1954 în New Jersey,
Statele Unite este unul dintre marii
virtuosi ai chitarei câştigând de pat-
ru ori titlul celui mai bun chitarist de
jazz, este cel care a revoluţionat stilul
interpretativ la chitară, foarte elegant,
extrem de tehnic, sub influenţa muzicii
latino-americană. Albumul Friday Night
in San Francisco scos alături de alţi doi
mari chitarişti, John McLaughlin şi Paco
de Lucia a marcat începutul unei mari
cariere muzicale atât pentru Al di Meola
cât şi pentru cei mentionati, reprez-
entând o piatră de hotar pentru maniera
de interpretare a jazz-ului la chitară.
4
Au urmat 24 de albume solo
ale lui dintre care menţionăm
Elegant Gipsy, Casino, Splen-
dido Hotel, Orange and Blue.
La Samfest Jazz a fost prezent
în proiectul Al di Meola &
Midsummer Night Quartet
cu Gumbi Ortiz la percuţie,
Peo Alfonsi la chitară şi Fausto
Becalossi la acordeon.
AL DI MEOLA & MID-
SUMMER NIGHT QUAR-
TET:
Al di Meola - chitară acustică
Fausto Becalossi - acordeon
Peo Alfonsi - chitară
Gumbi Ortiz - percuție

15. 28 29
JAZZ PE TĂRÂM SĂTMĂREAN
Tradiția jazzistică a Sătmarului are înscrise în palmares nume de marcă,precum Billy
Cobham, Tomasz Stanko, Larry Coryell, Erik Truffaz, Joey de Francesco, Al Di Meola, Phil-
ip Catherine, Trilok Gurtu, John Taylor, AlphonseMouzon, Johnny Răducanu, Marius Popp,
Nicolas Simion, Mircea Tiberian,Harry Tavitian, Corneliu Stroe, Anca Parghel, Wolfgang
Puschnig, MilosKrstic, Adam Baldych, Peter Sárik, Nik Bartsch, Kornel Horvath, Sorin
Romanescu, Leszek Mozdzer, Lars Danielsson, Garbis Dedeian, Bega Blues Band, Luiza Zan,
Mario Florescu, Nadia Trohin, Csaba Cserey...
Mergând pe firul amintirii, cum aș putea uita splendidele ediții ale primelor festivaluri de
jazz sătmărene, inițiate pe la mijlocul anilor 1980 de surâzătorul jazzofil Victor Anghiuș și de
grupul de muzicieni din jurul lui Eugen Dumitrana?
Deși situațiunea țării închistate sub regimul totalitar se afla într’un ireversibil proces de
degradare, grupusculul muzicienilor noștri de jazz avea șansa de a se produce aci, pe scena
uneia dintre cele mai spectaculoase Filarmonici din Europa. Ceea ce aducea alinare și nes-
perate bucurii publicului avid de frumusețile artei. În același spațiu avui fericirea de a par-
ticipa la inubliabilul concert pe care l-am organizat în 1983, împreună cu Emil Strugaru de
la ARIA Cluj și Rudolf Fatyol, directorul Filarmonicii Dinu Lipatti din Satu Mare. Atunci
și acolo am reușit să aducem (pentru a doua oară în România, după fulminantul succes de la
Festivalul sibian din 1981) epustuflantul Trio Vyacheslav Ganelin/Vladimir Chekasin/Vlad-
imir Tarasov. Cei trei muzicieni de avangardă ruși se aflau pe atunci la apogeul carierei lor,
care avea să marcheze destinul muzicii creative a secolului 20. (Providența, prin intermediul
amicului Thomas Mendel, m’a ajutat să-l reîntâlnesc pe Ganelin după 35 de ani în Israel, unde
predă pianul și compoziția la Academia de Muzică din Ierusalim și este venerat ca pontif al
jazzului din acea țară). Ar fi fost o anomalie ca o urbe atât de atractivă, situată în extremitatea
nord-vestică a Transilvaniei, să-și piardă principalul Festival de Jazz. Din fericire, autoritățile
locale au conștientizat valoarea unui asemenea eveniment cultural, atât pentru prestigiul lo-
cal, cât și pentru cel (inter)național. Astfel – după un indezirabil hiatus de câțiva ani
– începând din 2017, Samfest Jazz a revenit în centrul atenției generale.
Se cuvine remarcată atmosfera degajată și amplasarea agreabilă a galelor, programate pe scena
în aer liber de lângă Turnul Pompierilor, monument emblematic, edificat la începutul secolu-
lui trecut și situat în vecinătatea antemenționatei săli a Filarmonicii. La succesul manifestă-
rii a contribuit în mod decisiv, implicarea fără rezerve a echipei organizatorice, coordonate
de inimosul Gigi Molnar: Maria-Magdalena Matei, Tatiana Vaida, Ciprian Muntean, Ionel
Bledea, Csaba Cserey și Radu Lup. Le-am admirat întotdeauna devoțiunea pentru misiunea de
răspândire a culturii pe care și-au asumat-o și pentru generozitatea, jovialitatea și căldura cu care
își tratează oaspeții. Încă un element de continuitate: inconfundabilul maestru de ceremonii
(„emcee”) Florian Lungu, un jazzolog erudit, și totodată un bonom debordând de humor, ale
cărui prestații scenice contribuie din plin la succesul manifestărilor pe care le prezintă.
Sper ca frumosul Satu Mare să-și permanentizeze prezența pe harta Jazzului
– adevărată metaforă muzicală a libertății.
VIRGIL MIHAIU

16. 30 31
HARRY
TAVITIAN
Harry Tavitian pianist de jazz
român contemporan. El “…
este cel mai important jazzman
român contemporan” (Interna-
tional Herald Tribune / 19 Oct
1990). S-a născut într-o familie
de armeni din Constanța. A
studiat pianul clasic de la vârsta
de 6 ani. La 17 ani a început să
cânte blues, după ce-a asistat la
un concert de-al lui Memphis
Slim în Brașov. A absolvit Aca-
demia de Muzică București.
La 22 de ani a participat la prima
ediție a Festivalului de Jazz de la
Sibiu și a cântat la patru mâini
cu Richard Oschanitzky într-un
jam-session. Din 1976 s-a dedi-
cat exclusiv jazz-ului. În 1978, la
Constanța, a pus bazele grupu-
lui Creativ cu care a câstigat, în
1980, premiul I pentru debut la
Festivalul Internațional de Jazz
Sibiu.
20072007
CSEREY CSABA
WOLFGANG PUSCHNIG
HARRY TAVITIAN, WOLFGANG PUSCHNIG & CSEREY CSABA
Csabcsi pentru prieteni, este considerat, la ora actuală,
unul dintre cei mai buni percuţionişti din România. Este
omul care atunci când atinge o tobă sau orice alt instrument
totul prinde viaţă. A reuşit să cânte pe aceeaşi scenă cu cei
mai mari interpreţi de jazz din ţară, iar proiectele lui solo
acustice sunt foarte apreciate atât la noi, cât şi în străinătate.
Năcut la Gheorgheni, pe 16 noiembrie 1958, în secuime,
la Porţile Occidentului şi Orientului, cum îi place lui să
spună, Csabcsi s-a stabilit la Satu Mare în 1989, unde a fost
angajat al Teatrului de Nord, ca muzicant, timp de 18 ani.
Faptul că a trăit într-un mediu liber, înconjurat de munţi,
la graniţa dintre două lumi, în locul în care elementele din
tradiţia mongolă, indiană şi a Asiei Centrale se înfiripă în
tradiţiile locului şi-au pus amprenta pe formaţia lui profe-
sională de mai târziu.
Csabcsi pentru prieteni, este considerat, la ora actuală,
unul dintre cei mai buni percuţionişti din România. Este
omul care atunci când atinge o tobă sau orice alt instrument
totul prinde viaţă. A reuşit să cânte pe aceeaşi scenă cu cei
mai mari interpreţi de jazz din ţară, iar proiectele lui solo
acustice sunt foarte apreciate atât la noi, cât şi în străinătate.
Năcut la Gheorgheni, pe 16 noiembrie 1958, în secuime,
la Porţile Occidentului şi Orientului, cum îi place lui să
spună, Csabcsi s-a stabilit la Satu Mare în 1989, unde a fost
angajat al Teatrului de Nord, ca muzicant, timp de 18 ani.
În perioada 1978-1987 a condus Clubul de Jazz din cadul Bibliotecii Ju-
dețene Constanța și a organizat, la Teatrul Dramatic, seria de evenimente
“Atelier de improvizație”, manifestare singulară pe plan național, însumând
35 de ediții. În 1992 a înființat Fundația Culturală Harry Tavitian, prin
care a continuat seria de Ateliere și a sprijit formarea unor tineri muzicieni,
plasticieni și scriitori talentați, majoritatea grupați în Asociația Arte/Litere
ASALT, unde s-a cristalizat noua generație de scriitori și artiști ai Con-
stanței. Din ianuarie 1990 și până în prezent este realizator al emisiunilor
“Jazz Context” și “Nația și Civilizația Armenilor” de la Radio Constanța.
Harry Tavitian a susținut în cei peste 35 de ani de activitate nenumărate
concerte peste hotare, în Rusia, Lituania, Franța, Italia, Germania, Bulgaria,
Portugalia, Republica Moldova, Serbia, Polonia, Scoția, Ungaria, Grecia,
Turcia, Olanda, SUA, Armenia (ca invitat personal al președintelui Arme-
niei), Slovacia, Elveția, Cehia, Austria sau Slovenia.
Din 2009 este cetățean de onoare al orașului Vălenii de Munte, iar din 2011
este și cetățean de onoare al Constanței.
20072007

17. 32 33
20072007
Se poate intitula echipa de
vis. Trei mari artiști, dar și
veterani ai jazz-ului și nu
numai despre care se pot
scrie romane având în ve-
dere carieră și longevitatea
lor. Trioul impresionează
la fiecare concert prin
detalii, o muzică matură
pentru un public ce vrea
să fie inițiat de cei trei
maeștrii.
Este un saxofonist versatil, a
absolvit Academia de muzică
în Katowicw secțiunea jazz,
s-a inspirat din diversele co-
laborări cu muzicieni cum ar fi
Eric Marienthal,Kirk Wha-
lum sau Gerard Albbright care
l-a ajuat să-și formeze stilul
foarte energic și emoțional.
Combină stiluri precum
jazz, pop, soul și rock ce face
că melodiile lui să fie unice
depășind multe bariere de stil.
Concertează și este implicat
numeroase formații consacrate
pe plan mondial.
PUIU PASCU, JOHNNY BOTA și DINU SIMON
20072007
CHRISTMAS
JAZZ
COLINDUL CU JAZZ
De cîţiva ani, oameni de bine de la Casa de Cultură „George Mihail Zamfirescu” – directorul
Gheorghe Molnar asistat de Maria Magdalena Matei şi întreg colectivul – cu sprijinul Primăriei
municipiului, oferă sătmărenilor cu prilejul sărbătorilor de iarnă, un frumos cadou de spirit:
manifestarea „Cristmas Fest”. Pentru 2007, organizatorii au nutrit ambiţii mai mari, invitînd
la ediţia care va avea loc astă seară pe scena Teatrului de Nord, două nume de rezonanţă in-
ternaţională ale jazz-ului, drept capete de afiş: Aura Urziceanu (Canada) împreună cu tînărul
quartet instrumental în frunte cu Andrei Tudor şi pianistulconstănţean Harry Tavitian în
duo cu percuţionistul Cserei Csaba din Satu Mare. În ultima vreme am văzut-o frecvent pe
vocalista de notorietate mondială Aura Urziceanu în juriul „Megastarului”... Este, dacă vreţi,
încă o concretizare a preocupărilor ilustrei muziciene legate de prospectarea, sprijinirea şi stim-
ularea tinerelor noastre talente, scop pentru care a şi înfiinţat anul trecut Fundaţia culturală
care îi poartă numele; în aceeaşi ordine de idei artista a fost însoţită la Festivalul Internaţional
„Timişoara Jazz 2007” (29 noiembrie – 2 decembrie), va fi la fel şi la „Cristmas Fest”, de foar-
te tineri acompaniatori, îndrumaţi astfel nemijlocit spre aflarea adevărului estetic al genului.
Pentru cei care cunosc mai puţin ascensiunea ei fulminantă pe treptele consacrării încă din anii
adolescenţei, amintim că după debutul ce a survenit la vîrsta de... 13 ierni (fiind născută în luna
decembrie), Aura Urziceanu a cucerit la începutul anilor ’70 sufragiile publicului şi ale criticii
din Canada (ţară care a devenit, prin căsătoria cu instrumentistul şi impresarul Ron Rully, cea
de a doua sa patrie), acolo fiind descoperită şi lansată pe marele firmament al jazz-ului american
de însuşi muzicianul-unicat Duke Ellington! Ce a urmat, într-un răstimp relativ scurt, reprez-
intă performanţe nicicînd egalate de vreo altă interpretă vocală a jazz-ului european: angajar-
ea prin contract de către Duke Ellington, prezenţe de mare succes pe scene dintre cele mai
faimoase precum Festivalul de jazz Newport ori Carnegie Hall unde vocalista a fost apreciată ca
o speranţă confirmată a genului de către celebre cîntăreţe ca Ella Fitzgerald şi Sarah Vaughan,
colaborarea în concerte, turnee şi la înregistrarea discului „Thad and Aura” cu cel mai bun big
band din lume al anilor ’70, cel condus de Thad Jones şi Mel Lewis, conlucrarea cu nimeni altul
decît Quincy Jones, un gigant al jazz-ului ca muzician şi manager, iar exemplele ar putea conti-
nua... Numeroase recitaluri pe toate meridianele Terrei – cîte să fi fost, cine să le numere? – ro-
tunjirea unei bogate discografii proprii, o viaţă închinată artei sunetelor cu rar întîlnită dăruire
şi nedrămuită dragoste pentru muzică – iată, zugrăvit în doar cîteva tuşe, portretul unei verita-
bile personalităţi artistice care va cînta şi ne va încînta astă seară cu glasul său limpede, incon-
fundabil într-un registru cuprinzînd cîteva octave, cu dicţiunea impecabilă în mai multe limbi,
cu al ei feeling ardent. Se pare că Aura Urziceanu va apărea pentru prima oară pe o scenă din
Satu Mare. Fără îndoială, un moment de neuitat îl va reprezenta deopotrivă evoluţia pe podium
a charismaticului pianist şi vocalist Harry Tavitian, un răsfăţat al publicului sătmărean, insolit
tălmăcitor de jazz, de blues-uri şi de colinde, cu atît mai mult cu cît tandemul său cu percuţion-
istul Cserei Csaba funcţionează ireproşabil! Aşadar, în această seară un regal de muzică de la
care ar fi păcat să lipsiţi – v-o spune cel mai mare prezentator de jazz din toate timpurile,,,
FLORIAN LUNGU

18. 34 35
20072007
3
Jazzologul și
interpretul
Mihai Berindei
o numește o
„cântăreață
autentică de
jazz de clasă
internațională”.
Aura Urziceanu
SAMFEST JAZZ
S-a născut în anul 1946 la București.
La vârsta de cinci (după alte surse, patru ani a început
să studieze vioara sub îndrumarea tatălui ei, mai târ-
ziu absolvă clasa de canto la Școala Populară de Artă
din București.
Își face debutul la Radiodifuziunea Română în 1959,
cu piesa „Vreau să cânt și eu la televizor”.
Se face remarcată în jazz cu o adaptare a Rapsodiei
române nr. 1 de George Enescu, susține turnee în
compania celor mai prestigioase orchestre românești
de jazz și de muzică ușoară. În 1972, Aura Urziceanu
își face debutul internațional pe scena de la Carnegie
Hall (New York) cu formația pianistului și șefului
de orchestră american Duke Ellington. Va mai cânta
alături de alte nume importante ale muzicii de jazz,
precum cântăreața Ella Fitzgerald, pianiștii Bill Evans,
Ahmad Jamal și Hank Jones, șeful de orchestră Quin-
cy Jones, trompetiștii Dizzy Gillespie și Thad Jones,
saxofonistul Paul Desmond, chitaristul Joe Pass și bat-
eristul Mel Lewis. Are turnee în Australia, Brazilia,
Bulgaria, Franța, Germania, Italia, Japonia, Polonia,
Regatul Unit, Statele Unite ale Americii etc.
Face parte din juriile unor concursuri internaționale
desfășurate la New York și Toronto (Canada).
A scris și interpretat câteva compoziții, alături de
acestea, interpretând numeroase piese aparținând
altor autori cum ar fi: Ion Cristoiu, Laurențiu Profeta,
Dan Creimerman, Johnny Răducanu, George Natiș,
Florian Lungu, Richard Oschanitzky,
Aurel Giroveanu și alții.
ANDREI TUDOR a început să cânte la pian de la vârstă de 4 ani. A ajuns membru al Arts Council CREDIDAM, deaseme-
nea membru al U.C.M.R. și Doctor PhD Lector Composition la Universitate de Muzică din București.
Având o discografie impresionantă, Andrei Tudor începe colaborarea cu Muse Quartet care duce la mai multă culoare și o mai
bună punere in scenă a ceea ce artistul vrea ca publicul să simtă.
Andrei Tudor -pian; Daniel Pirici - bass ; Ștefan Laurențiu - tobe ; Alex Cotoi – chitară
20072007
4
QUARTET ANDREI TUDOR
HARRY TAVITIAN & CSEREY CSABA

19. 36 37
SAMFEST ROCK
Omul cu Șobolani (pe scurt OCS) este o formație de rock al-
ternativ românească, ce a fost fondată în anul 1997. În prezent,
formația este compusă din Dan Amariei (voce), Nicolae „Nucu”
Aramă (chitară), Radu Andrei Szucs (chitară bas) și Mihnea Do-
brotă (tobe).
OMUL CU ȘOBOLANI
2007200720072007
“Vreau să vă spun că
practic acest festival
rock a fost, este și va fi
în amintirea multora O
STARE DE SPIRIT.
A început modest, dar
din dragoste pentru
rock …”
Marius Deac
LEGION
SMOG
20072007
Formație de thrash metal/hardcore, înființată în 1994 localitatea
Seini, jud. Maramureș. Muzica trupei este influențată de cea a
unor formații de gen cunoscute precum: Sepultura, Pantera, Me-
suggah sau Pro Pain iar textele se încadrează în sfera socialului.
Albume: ”Marfă” în 1999; ”Black Underground” în 2009.

20. 38 39
“Noi exploatăm atât latura sensibilă, cât
și cea mai agresivă a gândirii noastre
muzicale. Uneori cântăm mai dur, alteori
mai... liric, depinde cum ne vine.”
20072007
LUNA AMARĂ
este o formație de muzică rock, originară din Cluj-Napoca și fon-
dată în 1999 sub numele de Tanagra Noise de către Nick Faga-
dar (voce, chitară), Gheorghe Farcaș (chitară bass). La scurt timp,
alți artiști au completat trupa, elementele nou-introduse fiind
remarcabile, un instrument aparte, mai rar întâlnit în muzica
rock, fiind trompeta (interpretată de Mihnea Blidariu).
În 2011, Luna Amara a urcat pe aceeași
scena cu un alt nume mare al alterna-
tive-rock-ului, Deftones. Pe 27 august,
trupa a fost invitată să cânte la
festivalul Peninsula pe Main Stage, în
aceeași zi cu celebrul Iggy Pop.

21. 40 41
Formație din Atena/Grecia, Rotting Christ este cea mai
cunoscută trupă de metal din Grecia. De-a lungul anilor au
trecut prin mai multe genuri muzicale de la grindcore la black
metal apoi dark/gothic metal. Au înregistrat peste 10 albume
și mai multe single-uri. Astăzi, frații Tolis sunt tot în for-
mație, care este una dintre cele mai longevive,
cu 30 de ani de metal la activ.
Trupa a fost fondată în 1987 de doi frați,
Sakis și Themis Tolis și este una dintre cele
mai influente trupe de metal.
20072007
ROTTING CHRIST
Rotting Christ au ajuns una din cele mai respectate trupe de black metal după
apariția albumului “A Dead Poem” în anul 1997. Versuri lor sunt influențate din
mitologie greacă, mesopotamiană și egipteană.

22. 42 43
BUCOVINA este o formație de folk metal tradițional din Romania.
Formația s-a înființat în 2000, avandu-i în componență pe Crivăț și pe fostul basist Harbard. La scurt
timp, bateristul inițial a fost înlocuit de Mishu, care de atunci a devenit un membru permanent al
formației. După ce Harbard a părăsit trupa, Bucovina a intrat într-o perioadă de pauză, generată și de
implicarea lui Crivat și Mishu într-un nou proiect deathgrind intitulat Vena Cava. În 2005, Bucovina se
întoarce pe scena metal și este întâmpinată cu entuziasm de fanii genurilor folk, viking și pagan metalu-
lui, și nu numai.
“Pasiunea e singurul lucru cu resurse
infinite, lucru pe care mi l-a
demonstrat trupa.”
20072007
BUCOVINA
Până în prezent, alături de colegii lor de
la Negură Bunget, Bucovina este una din-
tre puținele formații care exploatează și
explorează folclorul românesc,
precum și valorile dacice.
20072007

23. 44 45
TROOPER
20072007
Este o formație românească de heavy metal,
originară din Târgoviște. Numele trupei a fost
preluat din titlul piesei The Trooper a formației
Iron Maiden.
20072007

24. 46 47
SAMFEST FOLK
20072007
NICU ALIFANTIS
EMILIAN ONCIU și ADRIAN SĂRMĂȘAN
NICU ALIFANTIS este un muzician, actor, poet, cântăreț și compozitor român de
muzică folk și muzică de teatru.
MIRCEA FLORIAN este un muzician, solist vocal, instrumentist, compozitor și
artist multimedia român, care este activ începând cu anii ’60. Și-a început cariera
cântând muzică folk, însă mai târziu a abordat muzica rock, muzica electronică și cea
experimentală. Este cunoscut și sub pseudonimele: M.A.N., Florian din Transilvania,
FloriMan, Tralalart.
20072007
MIRCEA FLORIAN
TAVI BUD, SORIN BOROȘ, SORIN BĂLAJ

25. 48 49
PARK FOLK GRUP
CHRISTMAS FOLK
20072007
“Muzica folk reprezintă acel izvor
limpede al omului liber”
Adrian Sărmășan
Ebisquidit facersp erferru ptatur, odi
nonsecu ptaquib usanis ipitatemqui nec-
tatur, que magnam, conet es digniti nven-
MIRCEA BĂNICIUMIRCEA BĂNICIU
20072007
Este un cântăreț și chitarist român. S-a remarcat în muzica românească
la începutul anilor ‘70 când a devenit solist vocal al formației rock Phoe-
nix. După fuga colegilor săi din țară în 1977, începe o carieră solo, timp
în care scoate pe piață un EP și 4 albume. În 1992 a fondat trupa Pasărea
Colibri, alături de Florian Pittiș, Mircea Vintilă și Vlady Cnejevici, cu
care a cântat zece ani, răstimp în care au apărut pe piață 5 albume și un
DVD. În 2002 revine în trupa Phoenix cu ocazia concertului aniversar
Phoenix 40 de ani. În toamna anului 2007 părăsește din nou Phoenix
pentru a-și continua cariera solo și pentru a înființa în 2014 supergrupul
Pasărea Rock.

26. 50 51
CHRISTMAS ROCK
GRIMUS este o formație de rock alternativ din Cluj Napoca, înființată în anul 2005. Trupa
de rock alternativ Grimus a ajuns departe de Clujul natal, cantand pe aceeasi scena cu nume ca
the Prodigy, the Rasmus, Dandy Warhols, Sophie Ellis Baxtor, Motorhead si Eros Ramazzotti.
Grimus s-a infiintat in 2005, iar prima lor piesa, Solitude, i-a trimis direct in topuri, insa de
abia in 2007 trupa si-a gasit o formula definitiva.
Bogdan Mezofi (Vocals)Valentin Rauca (Guitar)
Cristian Csapo (Guitar)Lehel Kiss (Keyboard)
Titus Vadan (Bass)
Turi Gabor-Peter (Drums)
GRIMUS
Trupa Iod s-a infiintat în septembrie 2004. Au pornit la drum Killy, Laura și o parte din
băieții care acum cântă sub numele de 15 Grade(Mihai, Nicu, George). Au renunțat la această
componență deoarece au existat discuții pe seama stilului. Au continuat alături de Laura și i-au
cooptat pe Anger în aprilie, Tziby în iunie și Sabin în Septembrie 2005. Stilul muzical practi-
cat este Rockul alternativ cu influențe de progresiv și jazz.
Emilian Onciu
Sorin Balaj
Ionel Bledea
Sorin Boroș
Tavi Bud
20072007
IOD

27. 52 532 0 0 8

28. 54 553
Împreună cu Led Zeppelin, Black Sabbath și Deep Purple, Uriah Heep a ajutat la inventarea unei forme
unice britanice de heavy metal cu albumul lor de debut, Very ‘Eavy, Very’ Umble. Recordul a fost oferit
ca auto-intitulat pe țărmurile americane, dar, indiferent de titlu, a fost istoric masiv în invenția unui
format muzical care va guverna anii ‘70 și se va intensifica doar în anii ‘80.
4
URIAH HEEPFormată în decembrie 1969, din Anglia, sunt printre
fondatorii genului progressive metal. Albumul de
debut: ”Very ‘eavy – very ‘umble” . Este una din
trupele de top ale anilor ’70.

29. 56 574
20082008
“Why don’t we listen to the
voices in our hearts
‘Cause then I know we’d find
that we’re not so far apart
Everybody’s got to be happy,
everyone should sing
For we know the joy of life…”
“Why don’t we listen to the
voices in our hearts
‘Cause then I know we’d find
that we’re not so far apart
Everybody’s got to be happy,
everyone should sing
For we know the joy of life…”
song - The Wizard

30. 58 59
Este o formație românească de muzică rock, înființată în anul 1975 la București.
Începând cu 1977 IRIS a susținut peste 5000 de spectacole, în fața unui număr de
spectatori echivalent cu cel puțin o treime din populația țării. ... legenda spune că
la sfârșitul anului 1975 – începutul anului 1976, trei ”mușchetari“- Nutu Olteanu
- chitară, Emil Lechințeanu – bass și Nelu Dumitrescu - tobe, plini de ambiție,
talent, dăruire și adevăr, au fondat trupa IRIS.
IRIS
20082008

31. 60 61
CARGO
Formația CARGO ia ființă la Timișoara, în anul 1985. De-a lungul anilor, în cadrul
formației au avut loc mai multe schimbări de componență, formula actuală fiind Adi
Bărar (chitară), Adrian „Baciu” Igrișan (voce/chitară), Tavi Pilan (tobe), Ionuț Cârjă
(clape) și Alin Achim (bass).

32. 62 63
SAMFEST FOLK 2008
Născută în 10 ianuarie 1956 în București este o cântăreață, cantautoare, compozitoare
și textieră de muzică folk și rock. S-a lansat în anul 1973 ca artistă solo, fiind una din
primele cantautoare din muzica folk autohtonă. Începând cu 1986 se alătură Grupului
Sfinx continuându-și apoi activitatea alături de Sfinx Experience. Din 2006 a revenit
pe scenă ca artistă solo, lansând până în prezent 4 albume de autor: ”Vino aici” în
2007, ”Cărăr de maci” în 2009, ”Printre lupi” în 2012, ”Să ierți” în 2015.
ZOE ALECU

33. 64 65
DUCU BERTI,
MIRCEA VINTILĂ
IONEL BLEDEA
20082008
MIRCEA FLORIAN
FLORIN MICAȘ
SORIN BĂLAJ

34. 66 67
CSEREY CSABA, SORIN BĂLAJ, DOINA KOCSIS, GIGI MOLNAR
GIGI MOLNAR
20082008
CARMEN BARBUR
EMILIAN ONCIU

35. 68 693
SAMFEST
JAZZ
BIL LY
COB HAM
American de origine din Panama, nascut la 16
mai 1944. Activitatea artistică a început-o în
1968 în US Army Band, poate fi regăsit împre-
ună cu John Abercrombie, Miles Davis, John
McLaughlin, John Patitucci precum şi în multe
alte proiecte cu artişti consacraţi. Albumul
de debut al lui Cobham, Spectrum (1973), i-a
surprins si pe el dar și compania sa de discuri
atunci când a ajuns pe locul 1 în topul revistei
Billboard Jazz Albums și pe locul 26 în Top
200 Albums chart, in prezent a ajuns la peste
30 de albume.
Billy Cobham - tobe
Jean Marie Ecay - chitară
Christophe Cravero - clape, bioară
Philippe Chayeb - bass
Junior Gill - steel pan
4
20082008

36. 70 71
TRILOK GURTU
.AND OWN WO RLD MUSIC GROU P .
Născut la 30 Octombrie 1951 in Hindu Brah-
min – India, toboșar si percuţionist, pe care îl
poţi regăsi în concerte în toate colţurile lumii,
singur sau în diverse formaţii, cu nume mari în
jazzul mondial: Joe Zavinul, Jan Garbarek, John
Mc Laughlin, Robert Miles si lista continuă.
În 2008 ajunge la Satu Mare cu proiectul
„Trilok Gurtu and Own World Music Group”.
Trilok Gurtu - tobe, percuție, voce
Roland Cabezas - chitară
Carlo Cantini - vioară
Phill Drummy - saxofon, flaut
Filippo Schavini - bass
20082008
20082008

37. 72 734
20082008
CSEREY CSABA
BILLY COBHAM și GIGI MOLNAR
Eiii …greu este să vorbești despre Samfest Rock în câteva cuvinte … greu de
tot. Vreau să vă spun că practic acest festival rock a fost, este și va fi în amint-
irea multora O STARE DE SPIRIT. A început modest, dar din dragoste pent-
ru rock … pentru tot ceea ce înseamnă fiorul și spiritul rock-ului, a fost o mo-
bilizare în masă. Îmi amintesc eforturile autorităților din acea vreme de a ține
în viață ceea ce însemnă pentru comunitatea de rock din Satu Mare … practic
TOTUL. O dată pe an, timp de câteva zile, rockerii puteau să aibă lumea lor,
să trăiască clipe care de altfel contează cel mai mult în viață. Îmi aduc aminte
(și mă trec fiorii) cum vedeam familii ținând de mână țânci sau purtandu-i pe
umeri, familii care pur și simplu savurau fiecare acord , fiecare riff, fiecare com-
poziție în materie de muzica rock …
Cu o forță de invidiat, cu o susținere de neimaginat din partea Centru-
lui Cultural G.M. Zamfirescu (sprijiniți solid de către Primăria Municipiului
Satu Mare și Consiliul Local Satu Mare) festivalul a devenit INTERNA-
TIONAL. A fost suficient că trupele Crematory (Germania) și Lake of Tears
(Suedia) să facă “ravagii” la o ediție a festivalului. Ceea ce a urmat a fost o
nebunie în sensul pozitiv al cuvântului. S-au legat prietenii de o viață, an de
an rockerii din țară abia așteptau să se anunțe următoarea ediție, să revină pe
tărâmuri sătmărene nu pentru că s-ar fi anunțat trupe “mari”, ci pentru că Satu
Mare a avut totdeauna ceea ce multe festivale mult mai “titrate” nu le aveau
la ora respectivă – noi aveam click-ul, noi am susținut prietenia între rockeri,
respectul față de oameni, atmosfera de “vino-ncoa” …
Moonspell, Korpiklaani, Bonfire, Evergrey, Pain …. practic se puteau
asculta oriunde la alte festivaluri, dar era altceva dacă le ascultai la Samfest
Rock … era o altă stare de spirit, era familie, era respect reciproc, era … de fapt
este … Satu Mare … suntem noi … oamenii faini!
Am vorbit mai mereu la timpul trecut deoarece festivalul nu mai există
în Sătmar, dar dacă cineva vrea să se ridice la STAREA DE SPIRIT din Satu
Mare (mă refer la organizatori consacrați din Romania) … sper să țină în viață
spiritul ROCK.
Cu mult respect,
Marius Deac-Florian.
Keep rocking and follow the signs of rock, my friends!
“

38. 74 753
LAKE OF
TEARS
20082008
SAMFEST ROCK
formație suedeză în-
ființată la începutul
anilor ’90 de Daniel
Brennare, Jonas Eriks-
son, Mikael Larsson și
Johan Oudhuis
Primul lor album, intitulat Greater Art, a fost lansat prin casa de discuri Black Mark Production în 1994, de-a
lungul anilor lansează 8 albume și numeroase compilații și single-uri.
4
Nos quatis incil et op-
tusant qui dolorrovid
ut apit, ni assum eos
magnim untotatur, cul-
laborum que auditati-
atio doluptae labo. Ut
20082008

39. 76 77
Trupele Crematory (Germania) și Lake of Tears (Suedia) făcând “ravagii”.
20082008
CREMATORY
LAKE OF TEARS
Formație germană înființată în 1991, genul Industri-
al/Gothic Metal, până în prezent au scos la lumina
zilei multe CD-uri, albume de studio sau imprimări
live si numeroase single-uri. O trupă de talie inter-
națională ce concertează și în prezent.
“Moonspell, Korpiklaani,
Bonfire, Evergrey, Pain ….
practic se puteau asculta
oriunde la alte festivaluri,
dar era altceva dacă le
ascultai la Samfest Rock …
era o altă stare de spirit, era
familie, era respect
reciproc, era … de fapt este …
Satu Mare …
suntem noi … oamenii faini!”
“Moonspell, Korpiklaani,
Bonfire, Evergrey, Pain ….
practic se puteau asculta
oriunde la alte festivaluri,
dar era altceva dacă le
ascultai la Samfest Rock …
era o altă stare de spirit, era
familie, era respect
reciproc, era … de fapt este …
Satu Mare …
suntem noi … oamenii faini!”

40. 78 793
20082008
RÜCKWÄRTZ
4
LEGION
20082008

41. 80 812 0 0 9

42. 82 83
AGATHODAIMON
SAMFEST ROCK
20092009
2009
legendara formație care îm-
bină gothic metal și symphon-
ic black metal a luat ființă în
anul 1995 la Meinz, Germania.
Criticii muzicali au apreciat
potențialul și originalitatea
acestei trupe de la primul al-
bum și de la primele concerte.
În mod firesc Agathodaimon au ajuns in scurt timp pe cele mai mari scene ale festiva-
lelor de metal rock din lume, dar și câteva colaborari cu cele mai bune case de dis-
curi din lume. Trupa se desfinteaza în 2014, dar revin în 2020.
20092009

43. 84 85
20092009
Trupă de origine italiană, fondată în 1992.
Genul muzical: symphonic black metal,
gothic metal
20092009
GRAVEWORM

44. 86 87
20092009
NEGURĂ BUNGET
4
Negură Bunget este o formație românească de
black metal. A fost înființată sub numele de
Wiccan Rede la sfârșitul anului 1994, în for-
mulă duo (Hupogrammos Disciple și Negru). În
luna noiembrie a aceluiași an au înregistrat
primul lor demo, From Transylvanian Forest.
Cu mai mult de 500 de apariții live la zi,
Negură Bunget sunt dornici de a dezlănțui
puterea Black Metal-ului lor, promovându-și
viziunea muzicală și spirituală și, ca întot-
deauna ... spiritualitatea transilvăneană.
20092009

45. 88 89
20092009
Este o trupă de progressive metal din Kristiansand, Norvegia. Trupa a fost fondată în 2003 și a lansat cinci
albume. Primele două au primit recenzii pozitive de la reviste și critici.
COMPONENȚĂ: Oddleif Stensland - voce, chitară, Tor Atle Andersen - tobe, Erik Mortensen - bass
4
20092009
COMMUNIC

46. 90 91
MOBY DICK
TROOPER
Trupă maghiară înființată în 1990. Genul muzical: thrash metal
20092009
So here’s our chance, a chance to feel strong
Unbounded love to fears and failures
That desperate need to die and live more
Let’s face the skies, let’s watch the sea’s blows
That is our chance, a chance to be wrong
So here’s our chance, a chance to feel strong
Unbounded love to fears and failures
That desperate need to die and live more
Let’s face the skies, let’s watch the sea’s blows
That is our chance, a chance to be wrong
“ “
Erik Mortensen, bassist COMMUNIC
So here’s our chance, a chance to feel strong
Unbounded love to fears and failures
That desperate need to die and live more
Let’s face the skies, let’s watch the sea’s blows
That is our chance, a chance to be wrong .
JAKUB ZYTECKI - Satya’s Diary

47. 92 93
SAMFEST
JAZZ
LAR RY CO RYEL LLAR RY CO RYEL L
Născut pe 2 Aprilie 1943 in Galveston, Texas. Studiază pianul
din copilărie trecând mai apoi la chitară acustică și electrică,-
studiază chitara clasică cu Leonid Bolotine și îi recunoaște ca
sursă de inspirație pe Chet Atkins, Chuck Berry și mai târziu pe
Wes MontgomeryDupă ce a absolvit Richland High School din
Washington se mută în Seattle unde frecventează University of
Washington.
În 1965 Coryell se mută în New York unde devine membru al
Chico Hamilton’s quintet,înlocuindu-l pe Gabor Szabo. În 1967
și 1968 înregistrează cu Gary Burton and Jim Pepper.Muzica lui
din perioada ‘60-’70 combină influențe din rock jazz și oriental.
Își formează propriul grup The Eleventh House, în 1973. După
destrămarea grupului Coriell trece la chitară acustică,dar se reîn-
toarce la chitară electrică la sfîrșitul anilor ‘80. În1979 Coriell
formează “The Guitar Trio” cu John McLaughlin și Paco de Lu-
cia.După un turneu în Europa se imprimă “Meeting of Spirits”
în format video la Royal Albert Hall in London.La începutul
anilor ‘80 Coryell este înlocuit cu Al Di Meola.
A imprimat peste 60 de albume . A colaborat de-a lungul carierei
sale cu : Eric Clapton, Chick Corea, Albert Dailey, Jimi Hen-
drix, Paco de Lucia, John McLaughlin, Billy Cobham, Keith
Jarrett, Miles Davis, Jaco Pastorius, Al Di Meola, Biréli Lagrène,
Emily Remler, Kazuhito Yamashita, Brian Q. Torff, The Head
Shop, Sharon Isbin, Laurindo Almeida, Players Association and
Larry Gray. Este recunoscut ca unul din cei mai buni chirtariști
din lume .
Actualmente trăiește lîngă Orlando,Florida și continuă să cânte
și să compună. Cei doi băieți ai lui Julian Coryell și Murali
Coryell sunt deasemenea implicați în lumea muzicală.
4
SAMFEST
JAZZ
20092009
ALF ONSE
MOUSON
American de origine din Panama, nascut la
16 mai 1944. Activitatea artistică a început-o
în 1968 în US Army Band, poate fi regăsit
împreună cu John Abercrombie, Miles Davis,
John McLaughlin, John Patitucci precum şi
în multe alte proiecte cu artişti consacraţi
Albumul de debut al lui Cobham, Spectrum
(1973), i-a surprins si pe el dar și compania
sa de discuri atunci când a ajuns pe locul 1
în topul revistei Billboard Jazz Albums și pe
locul 26 în Top 200 Albums chart, in prezent
a ajuns la peste 30 de albume.
20092009

48. 94 95
JOE
DEF RANCESCO
American de origine din Panama, nascut la
16 mai 1944. Activitatea artistică a început-o
în 1968 în US Army Band, poate fi regăsit
împreună cu John Abercrombie, Miles Davis,
John McLaughlin, John Patitucci precum şi
în multe alte proiecte cu artişti consacraţi
Albumul de debut al lui Cobham, Spectrum
(1973), i-a surprins si pe el dar și compania
sa de discuri atunci când a ajuns pe locul 1
în topul revistei Billboard Jazz Albums și pe
locul 26 în Top 200 Albums chart, in prezent
a ajuns la peste 30 de albume.
NICOLAS
SIMION TRIO
Născut la 15 iunie 1959 de origine din Braşov,
a absolvit Academia de Muzică din Bucureşti
unde a început să cânte cu pianistul Mircea Ti-
berian şi saxofonistul Dan Mîndrilă. În 1989
emigrează în Austria unde începe o activitate
jazzistică de invidiat. Compozitor, saxofonist şi
lider, se impune în muzica europeană, valoarea
artistică fiind recompensată prin premii chiar
şi de către Ministerul Culturii din Austria.
Este interpretul român de jazz cel mai mediati-
zat în Europa.
SORIN ROMANESCU - chitară
DINU SIMON - tobe
NICOLAS SIMION - saxofon

49. 96 97
CHRISTMAS ROCK
CRUSH
20092009 20092009
REMEMBERING THE STEEL

50. 98 99
20092009
CHRISTMAS JAZZ
IN EXTENSO
Au luat ființă în toamna anului 1996, an în care au înregistrat primul
album intitulat Zilele sunt nopţi. În 1997 albumul este lansat de către
Roton și distribuit la nivel național
În prezent continuă activitatea concertistică atât în cluburi cât şi pe
marile scene ale diferitelor evenimente cu un program muzical.
20092009
EMIL GHERASIM, CSEREY CSABA
DINU SIMON, LUCIAN NAGY, CSEREY CSABA
NDC TRIO
MACRO WORLD
Este un proiect al sătmărenilor Cserey Csaba tobe/percuție și Emil Gher-
asim, compozitor/chitarist. Macro World, este o călătorie muzicală care
invită ascultătorii într-o aventură sonoră acustică mai puțin obișnuită,
din punct de vedere stilistic se află undeva la granițele genurilor Jazz si
Ethno-World cu influențe din muzica „Indian-Fusion Jazz” si cu so-
norități latino-orientale.

51. 100 101
CHRISTMAS FOLK
PUNCTUL URMĂTOR
TAVI BUD & SORIN BĂLAJ
4
2009200920092009
PARK FOLK GRUP
FEATHERS

52. 102 103
2 0 1 0

53. 104 105
20102010 20102010
MOONSPELLMOONSPELL
SAMFEST ROCK
trupă de origine protugheză,
înființată în 1992. Primul al-
bum în 1994. Genul muzical:
gothic metal, black metal,
doom metal, melodic death
metal

54. 106 107
20102010
AGATHODAIMON
ALTAR
4
GOD
Trupa a luat ființă în anul 1993
în vechea capitală medievală a
României, la Iași, înființată de către
frații Lăpușneanu,
Constantin și Eugen, trupa GOD
devenind în scurt timp, una dintre
cele mai bune trupe de Metal
extrem din România.

55. 108 109
20102010

56. 110 1113
SAMFEST JAZZ LARS DANIELSSON
Unul din cei mai buni bass-iști de jazz din Suedia,
stăpânește deopotrivă și contrabass-ul, bass-ul elec-
tric și violoncelul. Este compozitor și dirijor de or-
chestră, participă în proiecte muzicale cu mari artiști
ai lumii jazzistice
20102010 20102010

57. 112 113
TOMASZ STANKOTOMASZ STANKO
Trompetist și compozitor de re-
nume internațional, de origine
poloneză, născut în 1942, activ
pe scena jazz-ului începând cu
anul 1962 în diverse proiecte
naționale și internaționale.
20102010

58. 114 115
STANDARDS ON DOUBLE SIX
&LUIZA ZAN
STANDARDS ON DOUBLE SIX
&LUIZA ZAN
Acest proiect este compus din Sorin Ro-
manescu (chitara) şi Alex Man (chitara)
si bineinteles Luiza Zan (voce)
“Două chitare şi o voce care realizează
împreună muzica a trei suflete empatice
ce transmit publicului atât de diferitele
forme ale melodiei, ale ambientului ar-
monic rafinat, varietatea culorilor paletei
vocale şi subtilitatea limbajului acestui
dialog în trei”.
ALEX MAN
SORIN ROMANESCU
20102010 20102010

59. 116 117
20102010 20102010
BEGA BLUES BAND
Trupă de jazz-blues din Timișoara, fondată în 1983 de
marele chitarist Béla Kamocsa și basist-ul Johnny Bota. Este
probabil cea mai longevivă trupă de jazz din România.

60. 118 119
Lucian Nagy a crescut într-o familie de muzicieni,
tatăl său, Josef Nagy (clarinetist / saxofonist) care
l-a introdus în această minunată lume a muzicii, iar
mama sa, Malvina Nagy, care este foarte renumită
cântăreața de muzică populară română.
În anul 2012, Lucian Nagy a fost alegerea României
în secțiunea Saxofon Massive din extravaganța
muzicii etno și jazz River of Music, care a avut loc
Lucian a câștigat premii prestigio-
ase pentru interpretarea sa, inclusiv
primul loc la festivalul de jazz de la
Kronstadt în 2001 și premiul „Cel mai
bun solist” la festivalul de jazz din
Hermannstadt în 2007.
JAZZ FRIENDS & LUCIAN NAGY
pe șase etape de-a lungul Tamisei, reprezentând continentele concurente la Jocurile Olimpice. Acest
proiect a făcut parte din Festivalul de la Londra 2012. În 2016, Lucian Nagy a primit un premiu de jazz
în România cu titlul „saxofonistul anului”.
20102010 20102010

61. 120 121
MIKE GODOROJA & MARIUS MIHALACHE
Numele real a lui Mike Godoroja este Mihai Vasile. S-a născut în
București ( în aceeași zi cu Florian Lungu), 5 ianuarie 1965.
Cunoscut realizator de emisiuni radio și televiziune de profil
blues, jazz și rock și deasemenea producător muzical a numeroase
proiecte muzicale și evenimente media, Mike Godoroja înființează
în anul 1997 Mike Godoroja & Blue Spirit.
Născut la București, într-o familie de muzicieni, MARIUS MIHALACHE ia primul contact cu dulcimer încă
de la vârsta de 4 ani, încurajat de tatăl său. La vârsta de 10 ani câștigă primul său premiu la Atena, în Grecia.
Câștigător al numeroaselor premii pentru virtuozitatea interpretativă din copilărie, la 17 piese de teatru pe dulci-
mer Rachmaninoff, Chopin, Schuman, Schubert și Mozart ridicând mii de aplauze la Scala di Milano.
20102010 20102010

62. 122 123
SNAKO DIXIE
4
MACRO WORLD
IN JAZZTENSO
20102010 20102010

63. 124 125
CSABA SZATVARI
SZABO SANDORCHI TARA ACUSTICA
,
,SPECTACOL
20102010 20102010

64. 126 127
Ebisquidit facersp erferru
ptatur, odi nonsecu ptaquib
usanis ipitatemqui nectatur,
que magnam, conet es digniti
BOB BONASTRE (FR)
S-a născut în Senegal (Africa) ca fiul unui tată spaniol şi a unei mame franceze.
Această influenţă culturală triplă i-a determinat întreaga carieră muzicală. Aceste
influenţe se resimt deopotrivă atât în compoziţii sale cât şi în interpretare. Muzica sa
a fost modelată în mare măsură de rock şi de jazz, pe timp ce se clădea pe rădăcinile
amintite mai sus.
Este unul dintre cei mai originali şi
buni chitarişti din Franţa, atât ca
interpret cât şi ca şi compozitor.
20102010 20102010

65. 128 129
În deceniile ce au trecut a devenit un interpret foarte maturizat, exotic şi sugestiv, având
compoziţii şi cântece impetuoase pe care le-a prezentat în nenumărate ţări. Un element
important al stilului propriu este faptul că din când în când îşi utilizează vocea muzicală
proprie ca un instrument, un efect sonor. Este cunoscător atât a muzicii latine cât şi al
jazzului. Improvizează excepţional, fiind un interpret foarte sugestiv.
GIONNI DI CLEMENTE - În timp ce puterea globalizării suprascrie toate tradiţiile,
chiar şi în ţările unde tradiţiile muzicale sunt foarte puternice cum ar fi Italia, Gionni
Di Clemente, parcă nici nu ar exista altceva, îşi creează propria muzică, propriu stil, în
care de fiecare dată se poate regăsi înflăcărarea şi patima latină. Toate acestea apar într-o
sonoritate modernă şi o perspectivă culturală mai largă. Studiile le-a urmat la secţia de
compoziţie pe care a şi absolvit-o. Patima şi înflăcărarea latină poate fi simţită chiar de la
20102010 20102010
GIONNI DI CLEMENTE (IT)
primele acorduri muzicale, dar este prezent şi un intelect profund, care se mani-
festă parţial într-o armonie modernă şi o muzică orientală redată în mod auten-
tic. Gionni joacă excepţional pe chitară clasică cu 10 corzi, dar dacă îşi schimbă
instrumentul pe liră arabică, ne face să credem că acesta este instrumentul său
muzical iniţial. Muzica sa a fost modelată de nume ca Nick Drake, Jorma Kau-
konen, Michael Hedges, Ralph Towner şi Egberto Gismonti. Este nu numai un
interpret impresionant, dar şi un compozitor excepţional. Compoziţiile sale, în
care se menţine afectivitatea latină, prezintă o fuziune rafinată cu alte culturi.
A avut nenumărate solicitări aferente compuneri de muzică teatrală. În prezent
face parte din mai multe formaţii de jazz şi ethno.

66. 130 131
Muzica este
mediatorul între viaţa
spirituală şi cea
trupească.
Muzica este
mediatorul între viaţa
spirituală şi cea
trupească.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
“
“

67. 132 133
SAMFEST ROCK
B O N F I R E
trupă de origine ger-
mană înființată în 2008.
Genul muzical: heavy
metal, hard rock, glam
metal
20112011 20112011

68. 134 135
NEVERGREEN Trupă de origine maghiară, fondată în 1994. Genul muzical: ghothic metal, doom metal
4
20112011 20112011

69. 136 137
P AIN
20112011
4
Trupă de origine suedeză, înființată în 1996. Genul muzical: industrial metal, symphonic met-
al, heavy metal
20112011 20112011

70. 138 139
DEITY
20112011 20112011

71. 140 141
20112011
LEGION
TRUDA
2 0 1 1

72. 142 143
AgravitaînjurultriadeiCREATOR–CREAŢIE–CREATIVITATE
înseamnăsădămCezaruluiceestealCezarului.MăriasaRegeleJAZZ,
improvizatorulnr.1allumiimuziciivafi dinnou,pentrutreiseri,stăpînul
sufletelornoastre,personalitateamultiplăşiplinădemagnetism,cre-
atoruldeambient,decomunicare,deshow...casupremăsemnificaţiea
fastuoaseisărbătoriasunetelornumită„SamfestJazz”.Undaralproniei
pentruceirealmentesensibili,avizideartăautentică,impresionaţide
magiaspontaneităţiifertile.Iată,rezumateîncîtevafraze,argumentele
unuiaşteptatidiomaloriginalităţii.Suntemdecipregătițipentruunnou
şifascinantepisodalaventuriiînemoţie!
FlorianLungu
EDIŢIAAŞAPTEA
ERIK TR UF F AZ Q UARTE T
Sus-numitul este un proeminent trompetist francez născut în anul 1960 în Elveţia. Tatăl
său fiind saxofonist, Erik a descoperit pe cînd avea doar opt ani, fascinaţia scenei. La
paisprezece ani, şi-a electrificat trompeta şi a dotat-o cu efectul wa-wa controlat printr-o
pedală. În 1978 a apărut la celebrul Festival Internaţional de Jazz de la Montreux împre-
ună cu grupul brazilian „Cruseiro do Sul”, după care a ajuns la New York. Erik Truffaz
Quartet (cu Marcello Giuliani, Patrick Muller, Marc Erbetta) a semnat un contract cu
faimoasa casă de discuri americană „Blue Note” care i-a editat pînă în 2008 patru albume:
SAMFEST JAZZ
20112011 20112011

73. 144 1454
20112011 20112011

74. 146 147
20112011
„The Dawn”, „Bending New Cor-
ners”, „The Walk Of The Giant Tur-
tle”, „Arckhangelsk”. În 2001 a creat
„The Ladyland Quartet” iar din 2003
a avut şansa de a cînta cu americani de
vază – Joe Lovano, Dewey Redman,
Chris Potter, Michael Brecker. Printre
numele de primă mărime ale jazz-ului
francez cu care trompetistul Erik Truf-
faz a conlucrat în diverse întruchipări,
îi amintim pe saxofoniştii Michel Por-
tal, Julien Loureau, pe acordeonistul
Richard Galliano şi pe violonistul
Didier Lockwood. 2008 a fost un an
fertil întrucît a marcat apariţia a trei
albume: „Benares”, înregistrat la
Calcutta, „Paris” în duo cu Sly Johnson
şi „Mexico”.
Cel mai recent album al Quartetului
Erik Truffaz se numeşte „In between”
şi a apărut în 2010, an în care Patrick
Müller a fost înlocuit la claviaturi de
Benoît Corboz, inginer de sunet pent-
ru înregistrările de studio ale grupului,
începînd cu realizarea CD-ului „The
Dawn”.
Munca în echipă guvernează activi-
tatea grupului. Prin intermediul ei se
iau deciziile comune, se fac propuneri,
corecturi sau reveniri asupra unei ma-
terii sonore proaspătă, care aşteaptă să
se aşeze în forme oportune...
La Satu Mare quartetul îi va
alinia pe bateristul Alberto Malo (care
îl substituie cu acest prilej pe Marc
Erbetta), bass-istul Marcello Giuliani,
la claviaturi Benoît Corboz şi desigur,
liderul Erik Truffaz la trompetă.
”Satu Mare. Sfîrşit de iunie. (…) s-a aşezat la pian Leszek
Mozdzer. Iubitorii de jazz vor tresări. Dar e prea tîrziu. Omul
a cîntat o oră, ne-a lăsat căpiaţi şi a plecat. A început cu o piesă
la care, cu stînga, a mitraliat o temă de Chopin, iar cu dreapta
a zis, lejer, un standard. Pînă la final, numai delicateţuri. La al
doilea bis, a făcut un unison ca o salată din mii de degete, şi
dus a fost. După o pauză, ca un concurs de integrame în care
lumea se chinuia să găsească şiruri de superlative, s-a urcat pe
scenă Erik Truffaz. Aici, alţi împătimiţi de muzici vor cere
sticluţa cu săruri, să nu leşine. Alături de trei muzicieni in-
credibili – Marcello Giuliani (bas), Benoît Corboz (claviaturi),
Alberto Malo (tobe) – marele trompetist ne-a făcut praf şi pul-
bere. Varză. Surcele. Iertaţi golănia din limbaj, lipsa de pietate
faţă de nobleţea spaţiului Filarmonicii, dar revelaţia estetică a
fost atît de aproape de sublim, încît numai derizoriul o poate
traduce în vorbe credibile. Şi ca să sune cu atît mai puţin vero-
simil, să arate ca un banc scos la o bere, ca o farsă, iată preţul,
perfect real, al unui bilet la această cîntare – 15 lei. De-ăştia
noi. Înainte de a mă pălmui, aflaţi că, în ultimii cinci ani, au
mai fost pe-acolo Al Di Meola, Billy Cobham, Trilok Gurtu,
Larry Coryell, Joey DeFrancesco şi Lars Danielsson.”
Cătălin Ștefănescu, ”Chestii despre care ar trebui să știm”,
Dilema veche, nr. 385, 30 iunie – 6 iulie 2011
◁∞▷
20112011

75. 148 149
„Unul dintre cei mai mari virtuozi ai pianului, pe care-l putem denumi realmente „O stea a Estului” –
astfel s-a scris în publicaţia germană Frankfurter Allgemeine Zeitung despre instrumentistul polonez
Leszek Lesław Możdżer (născut la Gdańsk la 23 martie 1971). Considerat o veritabilă revelaţie a
jazz-ului polonez din ultimul deceniu, el a început studiul pianului de la vîrsta de cinci ani. Ca student
a învăţat muzica clasică, absolvind în 1996 Academia „Stanisław Moniuszko” din oraşul natal. De jazz
s-a simţit atras destul de tîrziu, pe la vîrsta de optsprezece ani; din 1991 s-a regăsit pe sine în grupul
„Milośċ” (Dragoste). A fost premiat la competiţia „Jazz Junior” din Krakowia în 1992. A devenit
component al quartetului condus de celebrul saxofonist Zbigniew Namysłowski. Clasamentul citito-
rilor revistei „Jazz Forum” l-a desemnat pe Leszek Możdżer drept „cel mai promiţător muzician” în
anii 1993 şi 1994, drept „Cel mai bun pianist de jazz” din 1994 pînă în prezent şi „Muzicianul anului”
în 1995 şi 1996. Astfel, în palmaresul artistului s-au adunat nu mai puţin de douăsprezece premii im-
portante. Din 1994 datează albumul discografic care l-a impus pe firmamentul european al genului, cel
numit „Chopin – Impressions”. Leszek Możdżer a colaborat cu o întreagă pleiadă de iluştri muzicieni
L ES ZEK MOZDZER
,
,
de jazz polonezi precum Tomasz Stańko, Janusz Muniak, Michał Urbaniak, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik dar şi
cu vedete ale jazz-ului de peste ocean – Buster Williams, Joe Lovano, Pat Metheny, Archie Shepp. A întreprins turnee
în majoritatea ţărilor europene, în SUA, Brazilia, Kazahstan, Canada, Coreea de Sud, Japonia, Chile etc. În România
Leszek Możdżer a concertat mai recent în data de 18 iulie 2008 la Festivalul Internaţional de Jazz de la Gărâna în duo
cu bass-istul suedez Lars Danielsson şi, pe 22 mai 2011, ca invitat la „Green Hours International Jazz Fest” în formulă
de trio.
20112011 20112011

76. 150 151
Născută la Chişinău (la 28 februarie 1985), elevă a Li-
ceului „Ion Creangă” şi a Colegiului Naţional de Muzică
„Ştefan Neaga” din oraşul natal, studentă apoi masterandă
a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti la clasa
profesorului Mircea Tiberian – apreciat pianist şi com-
pozitor cu care a colaborat în concerte, a realizat recent
un disc şi a apărut pe micul ecran –, Nadia Trohin (sau
Nadejda, Nadine), fostă solistă a trupei „Millenium”,
cîştigătoare a numeroase premii la festivaluri şi competiţii
artistice din Uzbekistan, Ucraina, Bulgaria, Belarus şi
România, va oferi în deschiderea ediţiei 2011 a prezentu-
lui Festival de Jazz un show pe care melo-fanii sătmăreni
nu-l vor uita curînd! O atestă salba de succese răsplătite în
ultimii doi ani cu ropote de aplauze la sărbătorile muzicale
de gen derulate la Tîrgu Mureş (Festivalul Internaţional
Studenţesc), Craiova (Festivalul Internaţional Studenţesc
„Rock-Jazz-Folk”), Bucureşti (Clubul de jazz „Green
Hours”), Cluj (Festivalul Internaţional Studenţesc „Jazz
Napocensis”) ca şi în Ungaria.
Prezenţa scenică explozivă a frumoasei şi talentatei vo-
caliste va fi susţinută cu pregnanţă şi intensă participare
de doi redutabili coechipieri, şi ei masteranzi la amintita
Universitate din capitală: Alex Man din Tîrgu Mureş
(născut la 23 august 1969), ghitarist afirmat în vremea din
urmă ca un interpret de aleasă muzicalitate, improvizator
plin de inventivitate (component al grupului timişorean
„Bega Blues Band”, al tandemului ghitaristic „Standards
On Double Six”) şi contrabass-istul Adrian Flautistu
(născut în oraşul Darabani – Botoşani, la 11 martie 1986),
actualmente cel mai solicitat şi premiat tînăr instrumen-
tist român.
NADIA TROHIN & FRIENDS
4
20112011 20112011

77. 152 153
MARIO & THE TEACHERS
Absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj la clasa reputatului profesor Grigore Pop, per-
cuţionistul arădean MARIO FLORESCU (născut la Oraviţa, la 30 septembrie 1967) s-a impus ca interpret şi
improvizator prin colaborări cu grupuri cunoscute precum „Orient Express-ul” lui Harry Tavitian, combo-ul
ghitaristului Horia Crişovan, trupa „Shabah”, participînd la concerte şi festivaluri din România, din Bulgar-
ia, Grecia (Corintos, Atena), Italia, SUA, ca şi la Expoziţia Mondială de la Lisabona. Ca profesor de percuţie la
Liceul de Muzică din Arad, Mario Florescu a alcătuit încă din anul 2000, împreună cu soţia sa, Lucia Florescu, de
asemenea profesoară de percuţie, plus alţi doi profesori, insolitul grup instrumental „Prezent” cuprinzînd talentaţi
elevi-ritmicieni, grup care a fost aplaudat în mai multe dintre oraşele noastre, precum şi în Ungaria, Germania,
Luxemburg şi Austria. Cît îi priveşte pe cei doi dascăli, colegi ai percuţionistului – ne referim la profesorul de oboi
Cristian Petica şi la profesorul de pian Radu Rotaru, deşi provin din muzica clasică, şi-au fructificat imaginaţia
şi capacitatea creativă, devenind unul saxofonist şi celălalt claviaturist de jazz în trio-ul „Mario & The Teachers”
(precum şi în formula „Prezent”). Şi cu toate că acest grup a luat fiinţă de abia în toamna anului 2010, cei trei au
deja la activ peste douăzecişicinci de apariţii scenice, fiind aşteptaţi şi peste hotare. Stilistic vorbind, „Mario &
The Teachers” cultivă cu bune rezultate o mixtură de jazz cu muzică tradiţională din zona carpatică şi balcanică,
concept pe care formaţia îl defineşte ca ethno-fusion.
Trăind de timpuriu în ambianţa muzicii ca fiu
al cunoscutului ghitarist şi vocalist rock Călin
Pop (lider al grupului orădean „Celelalte cuvin-
te”), ghitaristul Marius Pop (născut la Reşiţa la
6 decembrie 1983) a studiat la instrumentul său,
de la vîrsta de nouă ani, cîte patru ore pe zi –
acumulînd astfel în optsprezece ani vreo 25.000
de ore de perfecţionare, ceea ce nu este puţin
lucru! La treisprezece ani a întemeiat primul grup
propriu şi de atunci orele sale de neodihnă s-au
împărţit între repetiţii, apariţii scenice în con-
certe şi turnee, prezenţe în studiourile de înregis-
trări – Marius Pop activînd ca un instrumentist
profesionist, deşi este autodidact. În anul 2009
el a dat viaţă proiectului „M-Theory” concretizat
într-un quintet de tinere valori incontestabile,
grup cu care a susţinut numeroase concerte şi a
realizat în anul 2010 admirabilul album discog-
rafic „First Step” premiat anul acesta. În formula
actuală, grupul „M-Theory” îi cuprinde, alături
de ghitaristul lider (inspiratul compozitor al ma-
jorităţii pieselor / aranjamentelor din repertoriu,
un instrumentist foarte tehnic şi un improvizator
extrem de inovativ), pe doi remarcabili mînuitori
ai claviaturilor acustice / electronice, totodată
rafinaţi armonişti, Alex Racoviţă (din Ploieşti)
şi Mihai Ardelean (din Arad), pe Dan Saghin la
ghitară bass (originar din Suceava dar şcolit la
Iaşi) care asigură un ferm groove / fundament
armonic al sonorităţilor şi pe virtuozul baterist
Marcel Moldovan (din Arad) pe care îndrăznesc
să-l calific drept cel mai strălucit ritmician al
generaţiei sale în areal autohton.
MARIUS POP
& M-THEORY
20112011 20112011

78. 154 155
THE NEW SOUL BAND (HU)
Grupul „The New Soul Band” s-a format la sfârşitul anului 2010, reprezentînd o augmentare a
trio-ului instrumental Sárik Péter – cu protagonistul la pian, Berdisz Tamás la ghitară bass şi Frey
György - baterie –, lor alăturîndu-li-se Szirtes Edina „Mókus” (vioară şi voce) şi Cserta Balázs (sax-
ofoane, taragot). Trio-ul menţionat, fondat în anul 2007, este notoriu în Ungaria, fiind admirat
pentru originalitatea de a combina într-un creuzet stilistic sui generis sonorităţi şi ritmuri latino cu
jazz modern, muzică clasică şi sugestii folclorice. Dacă pianistul Sárik Péter este foarte apreciat şi în
calitate de compozitor, creaţii ale sale precum „Ways”, „Stream”, „In The Street” ajungînd în finalele
unor renumite concursuri de profil din SUA şi Marea Britanie, deopotrivă ceilalţi doi componenţi au
în spate o experienţă muzicală bogată şi realizări notabile; după cum, la rîndul lor, vocalista violonistă
Szirtes Edina „Mókus” (care a avut de fapt iniţiativa fuzionării în noul grup) şi saxofonistul Cserta
Balázs sînt evaluaţi drept personalităţi marcante în lumea muzicală maghiară în general, nu doar
în domeniul jazz-ului. Ultimii doi amintiţi vor evolua acum scenic pentru prima oară în România,
întrucît membrii Trio-ului Sárik Péter au mai concertat în ţara noastră la Oradea (7 octombrie 2008),
Cluj (9 octombrie 2008) şi Bucureşti (24 octombrie 2009).
Iată deci finalitatea estetică declarată a muzicii grupului.
20112011
„Muzica noastră este Soul – aceasta înseamnă
că realizarea improvizatorică vine din suflet,
ceea ce dizolvă toate barierele dintre genuri”.
„Muzica noastră este Soul – aceasta înseamnă
că realizarea improvizatorică vine din suflet,
ceea ce dizolvă toate barierele dintre genuri”.
20112011

79. 156 157
DUO HARRY TAVITIAN & ION BACIU JR
Ceeace-lcaracterizeazăpe„copilulteribil”delamalulmăriiestespontaneitateacreatoaregeneratoaredeimaginisonoreplinedevitalitate(rareoriîlîntîlneştipe
pianistprinstudiouri,viaţafiindscena),convingereaadîncăcucareoficiazăactuldecomunicareapropriilorsimţiri–deaiciatracţia„magnetică”pecareoexercită
apariţiilesaleînfaţamelomanilor–precumşidorinţadeidentificarecupotenţialulexpresivatîtdebogatalmuziciidinsud-estulEuropei.NăscutlaConstanţadin
părinţiarmeni,la11august1952,HarryTavitianadebutatlaFestivaluldeJazzdelaSibiu,ediţia1980,deatunciactivîndfărăîntreruperepînăastăzi,încompartimen-
telejazz-uluişiblues-ului.Oformulăaparte,aceeadedouăpiane,experimentatăanteriorcuJohnnyRăducanu,i-aadusalături–deşipersonalităţidistinctdiferite
conceptual–peHarryTavitianşipeIonBaciuJr.Fiualregretatuluidirijoralcăruinumeîlpoartă(darcusufixul„Junior”),IonBaciuJr.s-anăscutla30septembrie
1959laPloieştidars-aformatcaartistlaIaşi,undeaurmatcursurileUniversităţiideArte„GeorgeEnescu”.Însă...imperativulimprovizaţieiori,altfelspus,allibertăţii
deexpresie,afostmaiputernic.Şiiată-lpefoartetînărulIonBaciuJr. – „Ţunţu”,cumîlnumescprietenii–studiindmaiîntîibateria,apoicontrabass-ulşiînceledin
urmăoptînd,deastădatădefinitiv,pentruclaviaturaînalbşinegruapianului..
CSEREY CSABA
20112011
2 0 1 2

80. 158 159
O tentă aparte de culoare sonoră va fi adusă
pe scena Festivalului de grupul londonez
„Portico Quartet”, formaţie al cărei specific
timbral este dat de instrumentul special de
percuţie (tipic secolului al XXI-lea) numit
hang, un fel de... OZN metalic de 53 cm
diametru şi 24 cm înălţime care emite sunete
inconfundabile, foarte plăcute. „Portico
Quartet” s-a născut în 2005, doi ani mai tîr-
ziu acesta dînd la iveală cel dintîi album nu-
mit „Knee-Deep In The North Sea”, editat de
Babel Label, CD distins cu Mercury Music
Prize şi inclus în clasamentul „UK Top 200
Album Chart”. Formula de componenţă alin-
iată atunci de „Portico Quartet” îi cuprindea
pe Jack Wyllie - saxofon sopran şi saxofon
tenor, Milo Fitzpatrick - contrabass, Nick
Mulvey - hang (instrumentul de percuţie
înainte descris) şi Duncan Bellamy - baterie.
Următoarele două discuri au fost editate de
casa Real World Records, cel numit „Isla”
apărut în octombrie 2009 şi recentul album
eponim „Portico Quartet” lansat în ianuarie
2012. În anul 2011 Nick Mulvey, interpre-
tul la instrumentul hang a părăsit grupul
pentru o carieră solo de vocalist şi autor de
cîntece. El a fost înlocuit de Keir Vine (hang
şi percuţie), restul formulei de componenţă
rămînînd neschimbată pînă astăzi. Aşadar
veţi avea prilejul să-i aplaudaţi pe saxofonistul
Jack Wyllie, pe contrabass-istul Milo Fitz-
patrick, pe Keir Vine - hang şi percuţie şi pe
bateristul Duncan Bellamy, laolaltă „Portico
Quartet”.
PO RTICO Q UARTE T
SAMFEST JAZZ

81. 160 1614
DJABEDJABE
20122012
20122012

82. 162 163
Înfiinţată acum 17 ani, formaţia
„Djabe” s-a impus drept una dintre cele mai
solicitate trupe ungare pentru festivaluri-
le de gen din Europa, Asia şi America de
Nord. Ceea ce distinge formaţia „Djabe”
de altele similare este originalitatea mix-
turii între folclorul maghiar şi elemente
ritmice afro. În dialectul african „Djabe”
semnifică „libertate”. Sub acest simbol atît
de apropiat esenţei jazz-ului, muzica gru-
pului se defineşte ca o substanţă sonoră vie,
pregnantă, scintilantă, plină de nerv şi de
culoare. Principalul creator de teme este
Barabás Tamás, unul dintre cei mai virtuozi
şi solicitaţi bass-işti ai jazz-ului ungar, mai
întîi invitat iar din 1997 membru titular
al formaţiei. Un improvizator de asemenea
reprezentativ, bun cunoscător al limbajului
jazz-istic dar şi al acordurilor muzicii ungare
este şi multi-instrumentistul Kovács Ferenc,
trompetist, violonist şi vocalist al grupului
din anul 2001. El s-a revelat printr-o carieră
muzicală prolifică, plurivalentă, incluzînd
colaborări cu David Murray, Alexandru
Bălănescu, Hamid Drake, conlucrări diverse
cu orchestre simfonice, teatre şi companii de
dans, ca realizator de coloane sonore pentru
filme, el fiind implicat în concerte susţinute
cu 180 de grupuri. O sine qua non prezenţă
interpretativ-creativă în formaţie o constitu-
ie din anul 2000 Kovács Zoltán, pianist de
muzică clasică dar şi intepret de jazz încă din
adolescenţă. Fost violoncelist, însă devenit
din anii liceului baterist, Banai Szilárd se
impune ca activ, vital ritmician al grupului.
Liderul, fondatorul şi cel de al doilea com-
pozitor principal al muzicii „Djabe” este
talentatul ghitarist şi neobositul promotor al
realizărilor formaţiei Égerházi Attila. Fără
îndoială, artiştii ungari vor oferi spectato-
rilor noştri impresii sonore de neuitat.
ADAM BALDYC H Q UINTE T-
Sus-numitul este un proeminent trompetist francez născut în anul 1960 în Elveţia. Tatăl
său fiind saxofonist, Erik a descoperit pe cînd avea doar opt ani, fascinaţia scenei. La
paisprezece ani, şi-a electrificat trompeta şi a dotat-o cu efectul wa-wa controlat printr-o
pedală. În 1978 a apărut la celebrul Festival Internaţional de Jazz de la Montreux împre-
ună cu grupul brazilian „Cruseiro do Sul”, după care a ajuns la New York. Erik Truffaz
Quartet (cu Marcello Giuliani, Patrick Muller, Marc Erbetta) a semnat un contract cu
faimoasa casă de discuri americană „Blue Note” care i-a editat pînă în 2008 patru albume:
SAMFEST JAZZ
20122012
20122012

83. 164 165
20122012 20122012
JUNETRIP

84. 166 167
Ghitaristul clujean Cristian Ciceu a avut iniţiativa întemeierii, în toamna anului 2007, a grupului „June-
trip” care s-a produs în 2008 în formulă de quintet instrumental. Personalul grupului a cunoscut în timp
mai multe schimbări iar din toamna anului 2009 li s-a alăturat cîntăreaţa Cristina Moraru, studentă,
apoi masterandă a Facultăţii de Filologie din oraşul natal. Un an mai tîrziu, grupul s-a restrîns la duo-ul
ce îi reuneşte pe ghitaristul Cristian Ciceu (şi percuţionist, specialist în efecte electronice ) şi pe vocalis-
ta Cristina Moraru (admiratoare a marilor dive ale jazz-ului Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah
Vaughan şi a mai recent afirmatelor Aziza Mustafa Zadeh, Diana Krall, totodată şi melomană de muzică
clasică). Duo-ul se străduieşte să investească mai mult în creativitatea spontană, altfel spus în improvizaţie,
aplicată unei combinaţii stilistice de jazz, pop şi blues. Primul demo a fost înregistrat în ianuarie 2011, în
vara aceluiaşi an „Junetrip” participînd cu succes la Festivalurile „FînFest” şi „Peninsula” (Tîrgu-Mureş).
În vremea din urmă, cei doi coechipieri pregătesc un album de studio şi un nou program live pornind de
la ideile şi compoziţiile originale ale ghitaristului, autorul majorităţii pieselor cuprinse în acest proiect,
idei şi compoziţii pe care vocalista le îmbogăţeşte cu propriile contribuţii creative. De amintit că solista
îşi află inspiraţia nu doar în muzică ci şi în literatură, producţiile cinematografice ca şi în propriile stări
de spirit şi experienţe afective personale. Este promotoarea unui limbaj inventat de ea, pe canavaua căreia
improvizează liber...
Fără îndoială, unul dintre cele mai interesante, mai prestigioase recitaluri ale prezentei
ediţii festivaliere va fi oferit publicului sătmărean de un trio instrumental aparte, numit
„Meadow” (Pajişte) alcătuit dintr-un remarcabil pianist britanic septuagenar, John Taylor
şi din doi apreciabili jazzmen norvegieni, saxofonistul Tore Brunborg şi bateristul Thomas
Strønen. Albumul lor „Blissful Ignorance” apărut în 2010 poate fi considerat un etalon al
înaltei ţinute interpretative atinsă de cei trei admirabili instrumentişti, muzica lor fas-
cinînd prin rafinament, claritate a exprimării, capacitatea de a şlefui cu minuţie de artizan
detalii ale ambientului timbral şi ale texturii sonore...
Născut în septembrie 1942 la Manchester, John Taylor s-a impus încă din tinereţe ca un pi-
anist redutabil, preferat de mari saxofonişti conaţionali ca John Surman şi Alan Skidmore,
de-alungul anilor el colaborînd şi cu alţi muzicieni de jazz de primă mărime, ca bass-istul
Miroslav Vitous, cîntăreaţa Cleo Laine, trompetistul Kenny Wheeler şi vocalista Norma
Winstone (devenită soţia sa, cu aceştia doi din urmă amintiţi pianistul alcătuind faimosul
MEADOWMEADOW
◁TORE BRUNBORG,THOMAS STRØNEN, JOHN TAYLOR ▷
20122012 20122012

85. 168 169
20122012
trio „Azimuth” în 1977), trompetistul Enrico Rava, saxofoniştii Jan Garbarek, Lee Konitz, Charlie Mariano, bateristul
Peter Erskine, bass-istul Palle Danielsson şi mulţi alţii. John Taylor are la activ o discografie impresionantă, ca lider şi ca
sideman. În anii ’90 s-a aflat ca profesor de pian la Köln iar în 2005 a fost cadru didactic la York University. De amintit
că în urmă cu ani, John Taylor şi saxofonistul John Surman ne-au fost oaspeţi la Bucureşti.
Împreună cu colegii săi norvegieni, Tore Brunborg şi Thomas Strønen, John Taylor pregăteşte actualmente un
nou album ce va fi editat la începutul anului viitor la cunoscuta casă de discuri müncheneză ECM.
FUSIONCORE
Între „noii veniţi” ai tinerei generaţii
de pe firmamentul jazz-ului autohton,
newcomers cărora Festivalul sătmărean
se simte îndreptăţit să le confere un plus
de notorietate, grupul braşovean „Fu-
sionCore” suscită interesul iubitorilor
genului prin modernitatea concepţiei şi
intenţia îngemănării în formule insolite
a unor tendinţe, influenţe şi surse sonore
diferite. Astfel, cei patru componenţi ai
grupului – Septimiu Harsan - baterie,
Alexandru „Fritz” Bucur - ghitară, Adri-
an Nagy - ghitară bass şi solista vocală
Anca Brădean – doresc să-şi legitimeze
denumirea generică „FusionCore”
prin cultivarea unui specific „Nu-jazz”
combinînd elemente de jazz, funk, bossa
nova, rock progresiv, metal.
Iniţial funcţionînd ca trio instrumental,
ale cărui concerte de început în oraşul de
baştină s-au bucurat de opinii favorabile
exprimate în diferite recenzii, grupul şi-a
configurat o nouă identitate timbrală
şi expresivă prin cooptarea vocalistei
Anca Brădean. Au urmat mai multe
concerte şi onorante participări la diverse
sărbători festivaliere, ca „Student Fest”,
„Stufstock”, „Coke Live”, „Peninsula”,
„Rock Out Loud”, „Watumi”, între timp
repertoriul grupului îmbogăţindu-se cu
noi compoziţii originale.
În primăvara lui 2012, a fost înregistrat,
mixat şi masterizat în studioul Tom Tom
din Budapesta, cel dintîi album al grupu-
lui „FusionCore”, intitulat „Permanent
Voyage” care va fi lansat spre finele anului
în cadrul unui turneu de promovare prin
m ai multe oraşe.
20122012

86. 170 171
JAZZAPELLA Recitalul de debut al celei de a opta ediţii festivaliere va
marca debutul festivalier al unui valoros grup vocal, nu
demult înfiinţat. La denominaţia sa, „JAZZAPELLA”,
s-a ajuns prin alăturarea cuvintelor Jazz à capella, sintag-
mă definind un sextet vocal lipsit de acompaniament
instrumental. „Jazzapella” îi cuprinde actualmente pe
Raluca Stoica, Ana-Cristina Leonte, Elena Moroşanu,
Zoltán András, Mircea Mutulescu, Bogdan Tudor şi
etalează o medie de vîrstă de 31 de ani. Cei şase inter-
preţi sînt originari din Bucureşti (András), Sibiu (Tudor,
Mutulescu), Braşov (Stoica), Suceava (Leonte), Oneşti
(Moroşanu), cu toţi urmează sau au absolvit studii
muzicale de Conservator şi parte dintre ei stăpînesc
deopotrivă diverse instrumente: cornul şi vioara (Bog-
dan Tudor), oboiul (Mircea Mutulescu), pianul (Zoltán
András). Fiecare în parte dintre membrii grupului se
poate mîndri cu notabilele rezultatele ale unei activităţi
susţinute în aria artei sunetelor, realizări răsplătite prin
diferite premii / distincţii, a căror simplă menţionare ar
ocupa multe pagini... Laolaltă, ei lucrează cu fervoare, cu
dăruire, deocamdată relevîndu-se mai ales prin frecvenţa
şi seriozitatea repetiţiilor, ce se vor însă încununate ulte-
rior de afirmări scenice pe măsura valorii lor individuale
şi colective.
SAMFEST ROCK
KO R P IK L A AN I
(finlandeză: Clanul Back-
woods) este o trupă folk metal
din Finlanda care a fost cu-
noscută anterior ca Shamaani
Duo și Shaman. Cu 10 albume
la activ, finlandezii au ajuns
să cânte în lumea întreagă, la
cele mai mari festivaluri de
rock, metal, dar și folk - într-o
limba puțin cunoscută.
20122012
20122012 20122012

87. 172 173
2012201220122012
KORPIKLAANIS
20122012

88. 174 1754
R AG E
a luat ființă în anul 1984 și este
una din puținele formații vechi
de heavy metal din Germania
care încă mai activează. 30 de
componenți au trecut prin tru-
pa Rage în istoria acesteia. Cu
25 de albume de studio, 10 EP-uri
și 4 albume live, Rage au reușit
să cânte în întreagă lume având
un succes remarcabil în scenă
metal underground si nu numai.
20122012 20122012

89. 176 177
D E C A P I TAT EDD E C A P I TAT ED
20122012 20122012

90. 178 1794
Decapitated este o trupă de tehnical death metal din Polonia. Muzica
precum și versurile îi plasează în zona extremă a acestui gen. Trupa a
luat naștere în 1996, atunci când majoritatea membrilor aveau 14 ani.
În 1997 au lansat primul demo intitulat Cemeterial Gardens, iar un an
mai târziu a urmat The Eye of Horus . După aceste lansări trupa a
semnat cu Earache Records, unde au lansat albumul de debut, Winds
of Creation. Decapitaded sunt considerați cea mai tânăra formație
de metal extrem, care a avut parte de un debut fulminant.
Formație clujeană înființată în 1991, genul muzical: metal. Primul album
”The Last Warning” înregistrat în 1993. Urmează albumele ”Respect” în
1995, ”Born Again” în 1998, ”Atitudine” în 2006, ”Mantra” în 2011
ALTAR
20122012 20122012

91. 180 181
20122012
Trupa fost înființată în orașul Carei-România în anul 1992. După câteva
schimbări de componentă și subgenuri, formația ajunge la o maturitate
care îi aduce concerte în România, dar și în Ungaria chiar la Sziget Festival.
Psycho Symphony rămâne una dintre trupele vechi a scenei metal care a dat
tonul avalanșei de trupe care urma să vină epocii post comuniste.
“Mulți au încercat să ne definească stilul, am auzit o mulțime de caracter-
izări interesante, unele dintre ele erau aproape de ideile noastre, iar altele
erau cu adevărat departe de concepțiile noastre. Dar trebuie știut că ceea ce
facem, vine instinctiv și nu este un stil predefinit pe care vrem să-l urmărim”.
PSYCHO SYMPHONY
20122012

92. 182 183
20122012
2 0 1 5

93. 184 185
CHRISTMAS FOLKCHRISTMAS FOLK
MAGDA PUȘCAȘ
VASILE ȘEICARU
Folkistă româncă, născută în 14 ianuarie 1961 la Reghin. Interpretă și cantautoare. În
1981 formează alături de Sorina Bloj, Grupul Ecoul. Activează în Cenaclul Flacăra și Ce-
naclul Totuși Iubirea. Formează un nou grup cu Tatiana Stepa, Grupul Partaj. Cântece
reprezentative: ”La o cană cu vin”, ”Din copilărie”, ”Elegia Atlantă”, ”Taina”, ”Lumină”,
”Partaj”.
Folkistă româncă, născută în 14 ianuarie 1961 la Reghin. Interpretă și cantautoare. În
1981 formează alături de Sorina Bloj, Grupul Ecoul. Activează în Cenaclul Flacăra și Ce-
naclul Totuși Iubirea. Formează un nou grup cu Tatiana Stepa, Grupul Partaj. Cântece
reprezentative: ”La o cană cu vin”, ”Din copilărie”, ”Elegia Atlantă”, ”Taina”, ”Lumină”,
”Partaj”.
2015

94. 186 187
CHRISTMAS ROCK
FOR THE WICKED
20152015 20152015
RIOTMONK

95. 188 189
20152015
CHRISTMAS JAZZ
JAZZYBIT
JazzyBIT este un trio format din Teodor Pop (pian, claviaturi), Mihai Moldoveanu (bas) și Szabó Cson-
gor-Zsolt (tobe), ce activează din 2012 și oferă o combinație energică de jazz și rock, presărată pe alocuri cu
blues, latin și funk. Grupul își descrie stilul ca fiind “loud jazz”.
20152015

96. 190 191
20152015
GYÁRFÁS ISTVÁN TRIO feat. ELEK ISTVÁN
Gyárfás István este reprezentantul de marcă a propriei generaţii de muzicieni Formaţia de chitară-bas-per-
cuţie se caracterizează printr-un mod de interpretare dominat de pulsaţia ritmului de swing şi printr-o
bogăţie de nuanţe şi de tempo, cu pasaje solistice cu elemente de stil ale bebop.
2 0 1 7

97. 192 193
TRYGVE SEIM
&F RODE HALTL I
TRYGVE SEIM
&F RODE HALTL I
SAMFEST JAZZ
2017
20172017

98. 194 195
Saxofonul și acordeonul ar putea părea, la suprafață, o combinație neobișnuită, dar este într-adevăr una
perfectă. Ambele instrumente conduse de aer, una prin suflare, alta prin comprimare sau extindere a
burdufului, muzicienii norvegieni Trygve Seim la saxofon sopran și tenor și Frode Haltli la acordeon au
apărut împreună în multe contexte, începând din 2001, cei doi fiind personaje cheie
în lumea muzicii norvegiene.
“Yeraz” este prima lor înregistrare împreună, compusă din 10 duo-uri de reverii intime. Compozițiile
lor au elemente folclorice, improvizații cu unghiuri creative, pline de calm, căldură și claritate,
iar saxofonistul Seim, care îndoaie notele în așa fel încât te face să crezi pentru câteva momente că e
posibil un glissando la saxofon, aproape că transformă instrumentul într-un duduk armean.
“This may be the most creative band at the sharp
end of the north European scene”
(John Fordham, The Guardian)
20172017
PHILIP
CATHERINE
TRIO
PHILIP
CATHERINE
TRIO
Philip Catherine, un strălucit chitarist de
jazz, a fost în fruntea scenei europene a jaz-
zului incă din anii șaizeci. El este considerat
bunicul jazzului belgian, în timp ce continuă
să minuneze scena de jazz din întreaga lume.
Philip Catherine Trio este compus din Philip
Catherine -chitară, tânărul fenomen Antoine
Pierre-drums și partenerul de lungă durată
Philippe Aerts -double bass, aceștia încântă
atât fanii jazz cât și iubitorii
de muzică clasică.
20172017

99. 196 197
20172017 20172017

100. 198 199
KEKKO
FORNARELLI
KEKKO
FORNARELLI
KEKKO FORNARELLI TRIO este un nou
proiect al lui Kekko Fornarelli, compus din Fran-
cesco Fornarelli -piano&synth, Dario Congedo -
drums și un nou membru la bass: Federico Pec-
oraro. Modul lor de a-și spune poveștile, împărtăși
emoțiile și experiențele prin intermediul muzicii
este unul colorat, unul care creează muzică mai
mult pentru a o observa, decât pentru a o asculta.
Muzica lor te duce cu gândul la Esbjörn Svensson
și felul lui grațios, intelligent de a crea, înde-
părtând preconcepțiile despre unde ar trebui să
se afle granițele dintre genurile de muzică. Kekko
Fornarelli e un tânăr pianist extrem de apreciat pe
plan internațional. Kekko Fornarelli Trio este cu
siguranță o nouă voce pe scena italiană a muzicii
jazz.
20172017 20112011
20172017

101. 200 201
20172017
IRINA
SARBU
BAND
IRINA
SARBU
BAND
z
IRINA SÂRBU BAND este unul dintre proiectele
Irinei Sârbu, alături de partenerii ei de scenă care îi sunt
alături de 14 ani: Puiu Pascu –pian, Ciprian Parghel –
contrabas și Tudor Parghel – tobe.
Puiu Pascu este un maestru al claviaturii și im-
provizației Frenezia și plăcerea cu care cântă și arderea
intensă în procesul interpretativ-creator îl transform
ape Puiu Pascu într-un artist unicat în peisajul jazz-istic
românesc. Ciprian Parghel, apreciat ca fiind cel mai
valoros contrabassist al generației sale, Tudor Parghel
apreciat drept cel mai valoros baterist român din ulti-
mii ani, cei doi au reușit să atingă performanțe muzicale
impresionante, încă de la vârstă fragedă în formula de
trio-familie “Anca Parghel și fii”.
Proiectul Irina Sârbu Band este unul de success, având
un repertoriu alcătuit din piese cunoscute de gen –
jazz, samba, bossa nova, tango Argentinian, muzică
românească interbelică, muzică franceză, muzică
rusească și folclor.
Originală este însă interpretarea care, de la o apariție la
alta, este din ce în ce mai spectaculoasă prin expresivi-
tate, improvizație, imaginative, tehnică solo și de grup,
temperamentul exploziv și plăcerea de a cânta împreună
fac din fiecare concert o reverie de neuitat.
20172017

102. 202 203
20172017 20172017

103. 204 205
TROMPETRETROMPETRE
Trompetist, muzician și producător, PETRE IONUȚESCU
(trompetă, flaut, caval, tilincă) este membru fondator al
formațiilor Funky Growl, Blazzaj și fondator al asociației
Romanian Brass Society, având colaborări cu The Veils,
Subcarbati, Negură Bunget și Alexandrina.
Fiind inițial un proiect solo, lui Petre Ionuțescu (Trompe-
tre) i s-au alăturat pe parcurs mai mulți artiști-prieteni dra-
gi, conceptul proiectului devenind astfel TROMPETRE
cu PRIETENÍI.
Petre Ionuțescu (trompet, flute, caval, tilinca), Gabriel Al-
masi la chitară, electronice, Sergiu Cătană la instrumente
de percuție și Anghel Mailat la electric bass, synth sunt
membrii prieteni ce s-au alăturat lui Petre, iar compozițiile
lor sunt transcendentale, colorate, ce te poartă dincolo de
ego.
20172017
20172017

104. 206 207
20172017 20172017
ADAM BALDYCH
& HELGE LIEN TRIO
ADAM BALDYCH
& HELGE LIEN TRIO
ADAM BALDYCH ni se alătură din nou la Samfest
Jazz, de data aceasta sub o nouă formulă, împreună cu
Helge Lien Trio. Adam Bałdych este probabil cel mai
bun violonist în jazz de astăzi. Este cunoscut pentru o
serie de lansări și colaborări cu muzicieni precum Mari-
us Neset, Morten Lund, Lars Danielsson, Jacob Karl-
zon, Verneri Pohjola și Leszek Możdżer.Pianistul Helge
Lien este unul dintre cele mai mari talente dintre tineri
din Scandinavia. Impreună cu ai lui musicieni Thomas
Fonnesbaek la bass și Per Oddvar Johansen la tobe, ei își
croiesc drumul în inimile ascultătorilor prin melodiile
lor fin chibzuite; inventivitatea acestui trio pare să să fie
fără limite.
Adam Baldych împreună cu Helge Lien Trio, combină
influențele jazz-ului, muzicii poloneze și norvegiene
populare și populare moderne. “Bridges”, lansat la casa
de discuri ACT Music în 2015, este un album plin de
melodie și muzicalitate remarcabile.
20172017

105. 208 209
20172017 20172017

106. 210 211
BARABÁS LŐRINC QUARTET, format din Cséry
Zoltán – keyboard, Herr Attila – chitară bass, Nagy
Zsolt - tobe și desigur Barabás Lőrinc la trompetă, s-a
înființat în 2015 iar noul lor album “Beardance” a ieșit
în anul 2016.
Stilul lor de jazz este unul mai groovy, combinat cu
elemente electronice, pop, folk, existând și pasaje de acid
trip hop și jazzy drum & bass.
La fel ca și membrii formației, albumul este ca un
creuzet de diferite stiluri, note de bas impunătoare,
trompeta acomaniată armonios de clapă, rezultând
într-o sunet interesant și unic.
BARABAS
LORINC
QUARTET
BARABAS
LORINC
QUARTET
,
:
20172017 20172017

107. 212 213
20172017
ESSENTIAL
NOTES
ESSENTIAL
NOTES
ESSENTIAL NOTES este un proiect ce a luat
naștere în toamna anului 2014 în Satu Mare,
având la bază doi instrumentiști: Simion Bărnu-
tiu – clape, computer, și Kányádi Robert – tobe,
percuție. Ambii muzicieni provin din medii muz-
icale asemănătoare și au mai colaborat în cadrul
altor proiecte. Compozițiile trupei sunt influențate
de jazz-ul contemporan,de artiști precum Bugge
Wesseltoft, Snarky Puppy, Hidden Orchestra,
Portico, dar și de experiențele muzicale ale ambi-
lor muzicieni. De fapt, afinitatea lor pentru jazz
și improvizație aduce în fața audienței un mix de
sonorităti dat de sound-ul specific muzicii electron-
ice și de cel organic, reprezentat
de pian și tobe acustice.
20172017

108. 214 215
20172017
2 0 1 8

109. 216 217
ARVE HENRIKSEN
&JAN BANG
ARVE HENRIKSEN
&JAN BANG
SAMFEST JAZZ
2018
Arve Henriksen este unul dintre reprezentanţii unei
generaţii de aur în jazzul norvegian. El a lansat o
duzină de albume ca membru fondator al grupului
Supersilent şi apare în peste o sută de înregistrări
ale artiştilor David Sylvian, Jon Balke, Trygve Seim,
Imogen Heap, Arild Andersen şi mulţi alţii. Jan Bang
şi-a început cariera muzicală la sfârşitul anilor ’80,
în colaborări cu Erik Honore, Arve Henriksen, Nils
Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, cu chitaristul Eivind
Aarset, cu cântăreaţa Sidsel Endresen. Împreună cu
Honore au creat festivalul Punkt, a cărui filozofie fun-
damentală e Live Remix-ul. Folosind Live Sampling,
Bang devine un muzician al improvizaţiilor electron-
ice, alături de instrumente şi artişti convenţionali, cu
excepţia faptului că instrumentul său este ceva mai
puţin convenţional – un AKAI Remix 16 sampler.
20182018

110. 218 219
20182018
STAVROS LANTSIAS
SEXTET
STAVROS LANTSIAS
SEXTET
Stavros Lanstias s-a născut în anul 1966 în
Nicosia, Cipru şi a studiat pianul clasic teoria
muzicii, continuând studiile în Boston, MA la
Barklee College of Music licenţiat în 1990. A
primit de asemenea Count Basie Jazz Masters
Award ca pianist în 1989 şi
Quincy Jones Jazz Masters Award în 1990.
După aceasta a continuat studiile de jazz piano
cu marele educator Charlie Banacos. De la
primele înregistrări de studio, pe lângă com-
poziţiile şi cântatul la pian, Stavros şi-a largit
orizonturile cântând la tobe, percuţie şi chitară
acustică. În 1999, Stavros Lantsias lansează
două albume solo: Return (Noiembrie 1999)
şi The Journey of A Note (Aprilie 2002). in
care ne demonstrează aptitudinile sale de artist,
interpretând jazzul şi ansamblu clasic totodată.
Maestrul Stavros Lantsias vine la Samfest Jazz
cu o variantă de sextet, care o să ne încânte
vizual şi auditiv:
STAVROS LANTSIAS: piano-composition;
DIMITIRIS CHOUNTIS: soprano sax;
SERGIU NASTASA: violin;
ALEXANDROS BOTINIS: cello;
YOEL SOTO GONZALEZ: acoustic bass;
THANOS CHATZIANAGNOSTOU: drums.
STAVROS LANTSIAS
SEXTET
20182018

111. 220 221
20182018 20182018