In 7 stappen naar een goede animatie.

1. De docent/inhoudsdeskundige heeft kennis van het
onderwerp en ervaring met het overdragen ervan. Ik kan
adviseren in de didactiek en ik kan de inhoud vertalen in
een aantrekkelijke en effectieve animatie. We doen elk
ons deel. Per stap spreken we af wie wat doet en wat ik
krijg aangeleverd. De mogelijkheden staan in dit
stappenplan.
Elke verdeling van taken heeft voor- en nadelen. Levert
de inhoudsdeskundige veel tekst en beeldideeën aan,
dan zit mijn werk voornamelijk in het vertalen naar
animatie. Haal ik het verhaal en de beelden op bij de
inhoudsdeskundige, dan neem ik denk-, opzoek- en
schrijfwerk uit handen. De tijd van de
inhoudsdeskundige zit dan meer in overleggen, checken
en bijsturen, zodat ik de inhoud goed verbeeld in de
animatie.
Om ervaring op te doen met de samenwerking,
beginnen we met een try-out. We evalueren en
stemmen de aanpak af voor het vervolg. Dit is de basis
voor mijn offerte.
Samenwerken aan een animatie

2. In 7 stappen
Klik op een afbeelding voor een
toelichting.
Stap
6
en
7

3. Testen…
Laatste puntjes
KLAAR!!
Vragen?
isabelle@helderenwijzer.nl
06 20568091

4. Welk begrip kan de deelnemer uitleggen na het kijken van de
animatie? Welke procedure kan hij toepassen?
Houd het klein, zodat het past in een ‘microles’ van 2 minuten.
Wie is de doelgroep? Geef het niveau aan, zodat we daar goed op
aansluiten.
2 Brainstorm over de inhoud
Stappenplan
1

5. Als docent of expert in het onderwerp verzamel je bouwstenen
voor het script. Brainstorm bij voorkeur samen met een collega
die je onderwerp (een beetje) kent.
Wil je dit met mij liever samen doen, dan kan dat ook. Stuur me
informatie zodat ik me kan inlezen. In een online meeting spreken
we onderstaande vragen door.
Beantwoord deze vragen over het onderwerp. Dan heb je de kernzinnen te pakken voor de ‘microles’ die we maken.
• Wat is het?
• Waarom is het belangrijk?
• Hoe kan de deelnemer het gebruiken in zijn werk?
Stel je voor dat je het uitlegt aan een deelnemer op het niveau waarop we ons richten. Waar begin je? Hoewel je niet verwijst naar andere lesstof, kun
je wel aanhaken bij iets wat hij al kent uit zijn dagelijks leven.
Is er een locatie waar het onderwerp in past, omdat de deelnemer het meestal daar tegenkomt?
Wat zou je tekenen of laten zien om het duidelijk te maken? Materiaal, gereedschap, symbolen, of kleuren die belangrijk zijn. Maak een schets of zoek
een afbeelding. Dan weet ik welke ‘dingen’ nodig zijn om het verhaal te vertellen (‘props’ in de animatiesoftware).
Verplaats je in de deelnemer. Welke vragen zal hij jou stellen om het beter te begrijpen? Waar heeft hij een voorbeeld nodig?
Dit zijn bouwstenen om over te brainstormen
Stappenplan 3 Maak een opzet voor het verhaal
2

6. Met de bouwstenen kun je zelf een opzet voor het verhaal
maken, of ik neem het schrijfwerk over.
Zet met de bouwstenen het verhaal in elkaar en schrijf er cement tussen. Dit is de eerste versie van het script.
Schrijf bij elke kernzin nog een paar verhelderende zinnen. Kijk welke verbindingswoorden ertussen moeten om de verbanden duidelijk te maken: ten
eerste, ten tweede, en daarom, hieruit volgt, maar… Die verbanden kan ik visualiseren. Onderstreep woorden die in het hoofd van de deelnemer
moeten blijven plakken. Die krijgen nadruk in beeld én in de voice over.
Geef aan welke afbeeldingen bij de kernzinnen horen en wat verbanden tussen die afbeeldingen zijn. Dat gaat het makkelijkst met een tekening.
Maak je nog niet heel druk over de lengte, maar houd als regel aan dat in een animatie van 2 minuten tussen 220 en 240 woorden passen. Bij
laaggeletterden is een wat lager spreektempo, met korte pauzes, aan te raden. Kom je daar ver overheen, dan is het doel wellicht te groot.
Je hebt nu een grove tekst die ik kan bewerken tot een script en storyboard.
Je kunt de microles opnemen op video terwijl je tekent op een whiteboard. Dat is fijne input voor het script en het storyboard.
Deel de tekst, schetsen of afbeeldingen en eventueel de video van de microles. We werken met OneDrive of Google Drive.
Opzet voor het verhaal schrijven
Stappenplan 4 Opzet bespreken
3

7. Nu hebben we de opzet voor het verhaal dat de
deelnemers zien en horen in de animatie. We stemmen
woord en beeld samen goed af, zodat ik het script (tekst
voice over) kan (af)schrijven en een storyboard (beelden
per scene) kan maken.
We plannen een korte online meeting. Als jij de opzet hebt gemaakt, check ik of ik alles goed begrijp. Als ik de opzet heb gemaakt, geef jij me
feedback. We streven ernaar om zoveel mogelijk visueel uit te leggen, met zo min mogelijk tekst. Daarbij houden we rekening met de doelgroep.
Heb ik alle benodigde abeeldingen? Zo niet, dan spreken we af hoe we die verwerven.
Dan bedenken we ook welk karakter in beeld het verhaal kan vertellen. Denk aan een persoon met wie de deelnemer zich kan identificeren, of een
klant, of een dialoog tussen beiden.
Hebben we een goed beeldverhaal?
Stappenplan 5 Script en storyboard
4

8. In deze stap verwerk ik het verhaal tot een script voor de
voice over. Mijn aandacht verschuift van inhoud naar
goede luistertekst. Tegelijk maak ik een storyboard waarin
tekst en beeld sámen het verhaal vertellen. Dat doe ik in
Vyond, de animatiesoftware waarmee ik werk. Dan krijg je
al een goed beeld van ons eindresultaat.
Het storyboard is een concept van de animatie. Voor elke zin in het script is er een scene met achtergrond, props/iconen, karakter en teksten in
beeld. Ik spreek zelf de voice over in als proef, zodat we kunnen checken of het verhaal helder is, kort genoeg en of tekst en beeld elkaar mooi
versterken.
Dit is een goed moment om een collega mee te laten kijken en zijn/haar suggesties voor verbetering te vragen. Die spreken we door, waarna ik ze
verwerk tot het definitieve script. Dit is de tekst die wordt ingesproken door een professionele stemacteur.
Animatie in de steigers
Stappenplan 6 Voice over produceren
5

9. We spreken af wie zorgdraagt voor de voice over. Als de
voice over door de klant wordt aangeleverd, ligt de
verantwoordelijkheid voor de kwaliteit bij de klant. Ik kan
wel meeluisteren en advies geven.
Wil je de productie van voice over aan mij uitbesteden,
dan kan dat ook.
Als ik zelf voor voice over zorg, zoek ik voorbeelden van geschikte stemmen waar je uit kunt kiezen. Ik begeleid de productie (op afstand) en leg het
resultaat aan je voor. Na akkoord monteer ik de voice over in.
De kwaliteit van een animatie wordt in sterke mate bepaald door de stem. Een professionele inspreker kent het belang van de juiste energie,
intonatie, nadruk, sfeer, spreektempo en pauzes en zal bij twijfel afstemmen met de opdrachtgever.
Wil je zelf graag herkenbaar zijn in de animatie en denk je dat je een fijne stem hebt om naar te luisteren, dan kun je ook zelf inspreken. Misschien
ken je iemand in de buurt met professionele apparatuur. Als je een aantal scripts achter elkaar gaat opnemen, huur dan een studio.
Ingehuurde stemmen beschikken vaak zelf over een studio en leveren een mooi afgemixt bestand aan. Voor de kosten hoef je het niet te laten.
Voice over kiezen
Stappenplan 7 Animatie afmonteren
6

10. Als de voice over klaar is en het storyboard akkoord,
monteer ik de animatie af. Daarna doe je nog een test met
deelnemers. En dan is hij klaar voor publicatie!
Met de voice over ingeladen in de animatie, kan ik alle bewegingen en ‘extra’s’ precies timen met de stem.
Denk aan:
• Titelscene
• Voice over aan karakter(s) koppelen
• Camerabewegingen
• Achtergrondmuziek
• Scene-overgangen
• Visuele effecten
• Geluidseffecten
Na een laatste check op details én een test met enkele deelnemers, bespreken we wat nog beter kan en haalbaar is. Ten
slotte maak ik een export op HD-kwaliteit en kun je hem in de leeromgeving publiceren.
Mooi en compleet maken
Stappenplan
KLAAR!!
7