Breve storia della scenografia dal teatro arcaico ad oggi.

1. La Storia della ScenografiaLa Storia della Scenografia
Maria Francesca Vidone

2. Che cos’è la scenografia?Che cos’è la scenografia?
Scenografia è un termine composto da due parole greche
Skenè (scena) e Grafia (scrittura), quindi scrittura della
scena.
E’ definita la tecnica di creare e realizzare la scena entro il
quale si muove la vicenda rappresentata.

3. Il Teatro Greco e RomanoIl Teatro Greco e Romano
Nel VI secolo A.C nasce il teatro
drammatico. In origine nel teatro
c’era solo l’attore che dava vita alla
scena, la scenografia era
secondaria.
A Tespi, si attribuisce la nascita
delle vere forme di teatro, che
utilizzava un carro come
palcoscenico sul quale trasportava
anche gli attrezzi e arredi che
utilizzava per la rappresentazione.

4. L’edificio teatrale nasce in seguito alle esigenze del rito rivolto al Dio
Dionisio. L’attore fa il suo ingresso in scena da dietro una tenda,
chiamata Skenè.
Il pubblico inizialmente si disponeva in piedi e alla rinfusa, in seguito
sono state costruite gradinate di legno in modo che si potesse
accomodare. Alla fine si arrivò alla costruzione di teatri in muratura di
forma rettangolare o trapezoidale e successivamente semicircolare.

5. Differenza tra teatro Greco eDifferenza tra teatro Greco e
RomanoRomano
Teatro Greco Teatro
Romano
•Cavea : Gradinata
•Pardos : ingresso del Coro
•Skenè : Scena
L’orchestra diventa
semicircolare e il palcoscenico
si avvicina alle gradinate

6. Il Teatro ElisabettianoIl Teatro Elisabettiano
Nel periodo tra il 1500 e 1600, il teatro era all’aperto. Il palco e il
pubblico si trovavano nel cortile dell’edificio. I teatri avevano tetti di
paglia che coprivano le pareti laterali, la zona centrale restava
scoperta e i ricchi potevano stare nelle gallerie seduti su delle panche.
Il palcoscenico era una grande
pedana che raggiungeva metà
dell’arena. Metà del palco era
ricoperto da un tetto poggiato
su due colonne che
nascondeva un vano superiore
da cui si potevano calare o
tirare oggetti in scena. La
facciata dell’edificio aveva di
solito delle porte. Erano usati
pochi oggetti in scena.

7. Il Teatro RinascimentaleIl Teatro Rinascimentale
Il teatro del Rinascimento è caratterizzato principalmente da due
fenomeni : la nascita della prospettiva e la centralità della figura umana.
L’uso della pitture prospettica delle strade, dava l’impressione di
grandezza di spazio

8. Il Barocco e RococòIl Barocco e Rococò
Tra il 1600 e 1700, la sala
teatrale si evolve. Lo spazio del
palcoscenico s’ingrandisce
andando al di là dell’arco
scenico. Alle gradinate del
pubblico si sostituiscono i palchi.
La pianta dei teatri diventa a
ferro di cavallo.
Attori professionisti iniziarono a
creare compagnie girovaghe
che davano spettacoli a
pagamento per il popolo. La
scenografia si riduceva a tele
dipinte

9. Il Teatro OttocentescoIl Teatro Ottocentesco
L’immagine del teatro di questo periodo è caratterizzata da palchi a
ferro di cavallo, velluti rossi e stucchi dorati. Il neoclassicismo
influenza gli artisti del secolo che proiettano sempre più il proprio
interesse per la storia e gli usi e costumi di altri paesi.

10. Il Teatro del NovecentoIl Teatro del Novecento
Nasce la consapevolezza che il teatro non deve essere costruito in
omaggio alle richieste del pubblico, ma solo in funzione della
rappresentazione. Viene abolito l’arco scenico che separava dell’attore
da quello dello spettatore. Si ha la tendenza di riscoprire i grandi spazi
all'aperto o agli anfiteatri e i teatri antichi, a utilizzare piazze, giardini,
fabbriche ecc., a sostituire alla scena dipinta la scena fabbricata e
simbolica: tutto ciò per attivare la fantasia di attori e pubblico.

11. La Scenografia ModernaLa Scenografia Moderna
Caratterizzata dalla mobilità, diventa parte integrante del
dramma e non è più solo uno sfondo. Con il futurismo, la
scenografia da dipinta diventa di plastica portando alla nascita
della Scenoplastica.