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一次大戰情境與立體派
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- 23. 20世紀藝術概覽 「野獸派」 野獸派（Fauvism）是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩 理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比 例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。 野獸派主要由亨利·馬蒂斯、「古典野獸」安德魯·德朗領導，畫風特色是狂野的色彩、強烈的視覺 衝擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，他們吸收了非洲、玻里尼西亞和中南美洲原始 藝術的呈現方式，以單純的線條、色塊表達自己強烈的感受。 野獸派的壽命相當的短，1905年巴黎秋季沙龍展之後的第三年，野獸派幾乎已消失無蹤。然而，儘 管如此，野獸派對後來的現代藝術影響仍十分深遠，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野獸 派⼀一定程度的薰陶。 馬諦斯（Henri Matisse，1869 ~ 1954）生於 1869 年。1888 年取得法學資格的馬諦斯在公證人事務 所擔任見習書記員，然而他不久便感到煩躁和厭煩。為了排遣，他開始在素描班上課，不久便體會 到繪畫的魅力和喜稅。並於 1891 年進入朱利安學院，開始他的創作生涯。馬諦斯在漫長的⼀一生中 嘗試了各式各樣的風格和技法。他最初迷戀於新印象主義風格，並且借用和改編其他畫家、時代和 文化內容，不斷地探求令他感到滿意的繪畫表現方法。馬諦斯的多樣性令我們無法定義他的風格， 無法將他歸入到現已規範分類的領域中。1904 年，馬諦斯開始用點描主義的風格去進行創作，馬諦 斯向點描主義階段性的靠攏，只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之 後，他發展出野獸派的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。
- 24. 20世紀藝術概覽 「野獸派」 馬諦斯這幅恬靜的作品創作於 34 歲，並在沙龍展出中獲得相當大的好評。這是馬諦斯嘗試點描畫法 最初期的作品之⼀一，但它對這種將單色顏料分割配置到較小面積上的技法的迷戀，僅持續很短的⼀一 段時間。雖然畫法完美是點描主義 ，但也擁有馬諦斯自己獨特的表現 方式，其中⼀一點便是整個作品中可 見的絢爛色彩和紫色、綠色的並置 。 奢華、寧靜與愉悅 （Luxury, Calm and Deligt） 1904 年 油彩‧畫布，98 x 118 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 25. 20世紀藝術概覽 「野獸派」 這幅《綠色條紋的馬諦斯夫人》剛剛收筆，就 被送往 1905 年秋季沙龍畫展上，它是馬諦斯 匠心獨運的作品之⼀一。在肖像畫方面，無論是 印象派或是後印象派都不曾讓觀眾面對像這幅 畫這樣震憾人心的作品，因此當觀眾面對馬諦 斯這幅肖像畫時，在沒有事先心理準備的情況 下，感到驚駭不已。 畫中的女子就是馬諦斯的太太，在她的臉 部中央，貫穿著⼀一條極為醒目的綠色條紋。這 種充滿浪漫氣息，以及有意驚世駭俗的叛逆手 法，都出現在馬諦斯早期野獸派的許多作品當 中。 綠色條紋的馬諦斯夫人 （Portrait of Madame Matisse with Green Stripe） 1905 年 油彩‧畫布，40.5 x 325 公分 國立美術館，哥本哈根﹝，丹麥
- 26. 20世紀藝術概覽 音樂（Music） 1910 年 油彩‧畫布，260 x 389 公分 「野獸派」 艾米塔吉博物館，聖彼得堡，俄羅斯
- 27. 20世紀藝術概覽 粉紅色的裸婦（Pink Nude） 1935 年 油彩‧畫布，66 x 92.5 公分 「野獸派」 巴爾的摩美術館‧馬里蘭州，美國
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- 33. 20世紀藝術概覽 「立體派（Cubism）」 布拉克（Georges Braque，1882 ~ 1963） 生於 法國，父親從事裝潢工作也是⼀一位業餘畫家。 他是與畢卡索同樣是立體主義畫的派創始人， 也是二十世紀唯⼀一經歷野獸派和立體主義的畫 家。1907 年布拉克結識了畢卡索並開始與之探 索新的繪畫風格，同年，巴黎展出塞尚的作 品，這給布拉克很大的刺激。塞尚以圓錐體、 圓柱體、球體等基本造型來處理自然物體的觀 念，深深烙印於他的心中，從此他放棄了野獸 派奔放的色彩，而改以土黃、淺綠、灰等色彩 描繪幾何造型的畫面。當布拉克與畢卡索共同 探索新繪畫風格時，拼貼和集成法在兩人的作 品中經常相繼出現。 第⼀一次世界大戰爆發，布拉克應徵入伍， 直到戰後再繼續作畫。從此他的畫風逐漸脫離 了早期立體主義的刻板式，幾何語言經修改變 更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而 又協調，畫面平靜和諧而優美，構成了⼀一種新 的藝術境界。
- 36. 20世紀藝術概覽 「立體派（Cubism）」 畢卡索（Pablo Picasso，1881 ~ 1973）是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋住 絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。 畢卡索的父親是⼀一位素描教師，他從小就非常早熟。1900 年首度走訪巴黎時，就展露出卓越的 素描天分。從 1901 年到 1904 年是他的藍色時期，這是從當時他的畫作的主要色彩而得名，他用內 斂的象徵手法專注表現窮人生活動人哀感的地方。 1905～1906 年，畢卡索遷居到巴黎，步入粉紅時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色 調較暖和，含意較深奧難解，此時他最偏好的題材之⼀一是馬戲團的團員。他並領略出塞尚的形式架構 以及非洲藝術、古伊比利藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞維農的姑娘》（Les Demoiselles d'Avignon） 突破束縛，於1907年～1914年之間正式進入原型立體派階段。 1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且受到貢薩列斯激勵，嘗試 製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他 聲譽最隆的畫作《格爾尼卡》（Guernica），大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。畢卡索創作生涯到了後期 雖然創作力力不減，也多次重新詮釋維拉斯奎茲的作品，但是成就已不如前期。在二十世紀的藝術史 中，沒有⼀一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。
- 37. 20世紀藝術概覽 「立體派（Cubism）」 畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他 選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應。即使畢卡索後 來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛。 《悲劇》就是個明顯的例子。他們是⼀一群在海邊沒有 親情的⼀一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒 有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態。只有 小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如 要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸 的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。 悲劇（海邊的貧窮家庭） （The Tragedy） 1903 年 油彩‧畫板，105.3 x 69 公分 國家藝廊，華盛頓，美國
- 38. 20世紀藝術概覽 「立體派」 畢卡索曾經模仿矯飾主義的風 格將人體拉長，但是在這幅畫 中，他再度接近古典的美感理 念。拉長的身形不見了，不再 用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞 開方向各異的站姿，似乎成為 圖畫中人物的必然姿勢。這幅 畫的主題偏向人們的孤寂與內 省，不過在色彩運用上，畢卡 索卻用暖色調使畫面的沉重感 減輕不少。 賣藝人家 （The Family of Saltimbanques） 1905 年 油彩‧畫布，212.8 x 229.6 公分 國家藝廊，華盛頓，美國
- 39. 20世紀藝術概覽 「立體派」 這幅畫顯示畢卡索的革新精神，表 明他可以超越前衛派的繪畫試驗。 他透過人物身體和物體的安排，將 人物依序地由左向右，從未完成的 草圖，⼀一直到最後⼀一個戴面具，臉 完全變形的人物。這⼀一系列的人物 形態像金屬片⼀一樣地翻折，預示了 立體主義成熟期將會形成的空間碎 裂觀念。 亞維農姑娘 （Les Demoiselles d'Avignon） 1907 年 油彩‧畫布，243 x 233 公分 現代美術館，紐約，美國
- 40. 20世紀藝術概覽「立體派」 三個音樂家（Three Musicians） 1921 年 油彩‧畫布，200.7 x 223 公分 現代美術館，紐約，美國
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- 45. 20世紀藝術概覽 「色彩主義的立體派」 費爾南‧雷捷（Fernand Leger,1881-1955）法國畫家，農夫之子。年輕時的雷捷從事建築的製圖工作， 1900年，來到巴黎成為建築製圖的工程師。這段年輕的經歷，使雷捷對於環境、建築與公共雕塑、裝 飾之間的和諧性，⼀一直懷有很大的興趣。1903年雷捷入巴黎的裝飾藝術學校和茱麗安學院學畫。在 1907年第⼀一次在沙龍上看見塞尚的作品，為之傾慕不已。之後陸陸續續認識了畢卡索、布拉克等人， 成為前衛派⼀一員。1914年在第⼀一次世界大戰中擔任法國的工兵和擔架兵，因受毒器所傷退役。大戰之 後，雷捷移居美國，任教於耶魯和加州兩地，這時期他展現出對於機械世界的傾慕， 並成為「機械 美學」的主要發言人，1955年逝世於法國。 雷捷受塞尚影響注重色彩，因此被稱為「色彩主義的立體派」。可說是分析立體派的巨匠，但他本人 對於立體派的態度卻相當冷淡。就雷捷的作品形式來說， 由於早年建築製圖的經驗，以及本身對於 壁畫鑲嵌的喜愛，使得他的作品有著強烈線條痕跡和體積的量感。另外，他也相當認同未來派的理 念：⼀一種透過藝術來表達對未來科技世界的浪漫嚮往，這種浪漫的想法，往往在他濃重的機械線條， 以及強烈金屬色感的量塊中，仍不失有⼀一種屬於人文的浪漫情懷。這件「大樂園」作品是雷捷逝世前 ⼀一年的作品，某種程度總結了雷捷的繪畫理念：對於機械美學和未來主義的讚頌。畫中各種如機械般 的人物，快樂地在嬉笑和遊樂，鮮明的原色色彩則突顯了這讓人愉悅和歡樂的「樂園」。 雷捷和現代的其他抽象藝術家不同的是，他並不是⼀一個關在工作室裡創作的畫家，他體驗生活、觀察 人群，企圖把平凡的生活元素帶入他的創作裡，創造出任何人都能理解的藝術，並且偏好色彩明快、 鮮豔、輪廓清晰的表現形式。雖然早年受抽象藝術影響，但他始終認為自己是⼀一個傳統的畫家，認為 藝術不應脫離現實。在這樣的自我要求下，雷捷平等對待現實生活裡的人、事、物，也有人因此稱其 為「非人性」(impersonality)的創作，是⼀一種非常先進的藝術觀點。