P13. 中世紀初期藝術概覽
「哥德時期建築藝術」
先前已經有提過哥德建築的重點整理,我們在來回顧⼀一下:
歌德式建築始於12世紀, 人民意識逐漸覺醒且文化開始萌芽, 人們需要通過教堂寄託心靈,
但再也不想在罪懺悔中度日, 於是教堂的窗子變大了, 讓上帝的恩澤更多地照射教堂內部; 拱
卷變長變密, 形成升騰向上, 讓靈魂與上帝更接近, 建築出現了前所未有的輕巧和華麗,最早
的哥德式建築是從仿羅馬式自然地演進而来的, 若兩者風格相比, 「仿羅馬式」顯得簡單、粗
曠而厚重敦實;而「哥德式建築」輕盈靈巧、高聳挺拔的造型,則代表著文明和進步。
哥德式建築迅速在法國大放異彩, 並照耀了整歐洲遍及英國、德國、西班牙北部, 於13世紀達
到高峰。哥德式教堂內部的裝飾和雕塑呈現「高、直、尖」的原則,和建築本身仍風格統
⼀一、優美和諧。各國的哥德式教堂雖然都用了相同的建築語言,如交叉尖拱頂、肋拱、飛
扶壁、拉丁十字形平面、垂直線條、玻璃花窗等,然而在不同的文化背景中都融入了自己
的風格。代表的作品如:巴黎聖母院、巴黎亞眠聖母院、巴黎西南郊區的沙特爾大教堂、
盧昂的聖馬克勞大教堂、英國的格落斯特大教堂等。
10. 中世紀初期藝術概覽
「哥德時期雕刻藝術」
南側大門上的雕像(約雕於西元 1215 ~ 1220 年),則更往外突出,每座人像更富個性。這些
刻在門柱上的雕像幾乎擺脫浮雕的面貌,尤其顯著的是衣袍皺褶,不再像羅馬式雕刻那樣只
是以線條形式刻畫出來。在這裡,每⼀一條皺摺都擁有自己的空間,而且很自然地垂了下來,
可見當時的雕刻家已經不再以人像畫為臨摹對象,而改以真人來當模特兒。因為這個緣故,
哥德式雕像的容貌更像真人,不像仿羅馬式的雕像,臉上似乎帶了面具。
11. 中世紀初期藝術概覽
「哥德時期雕刻藝術」
哥德式雕刻藝術的發展,從沙特爾大教堂西側大門的國王與王后雕刻,到西元 1225 ~ 1245 年
之間完成的漢斯大教堂(Reims Cathedral)西側大門的《聖母拜訪》(Visitation),已趨於完
成。這些大於真人尺寸大小的雕刻看來已經完全從建築物分離出來,成為真正的三度空間雕
像,它們的表情與姿勢沈靜含蓄,不是陷入冥想就是彼此安靜交流。《聖母拜訪》雕刻,可
解讀成為兩位分別懷著耶穌與施洗者約翰的母親。她們莊嚴高貴地進行安靜的交談,衣服上
密實的縐褶,暗示身體的重量與心裡的重擔。雕刻這些衣褶的技巧,大概已經有九百年不曾
為人所採用,因此推論完成漢斯大教堂的雕刻家⼀一定研究過古羅馬時期的雕像技術。
30. 中世紀初期藝術概覽
「早期哥德風格繪畫」
另外,大約在 1320 年代,喬托裝飾了弗羅倫
斯,聖克羅齊教堂的 4 座禮拜堂,其中兩座和
另⼀一座禮拜堂中的《聖母升天圖》
﹝Assumption﹞今日尚存。其中可看出少許哥德
式雕刻的影響。他在梵諦岡的作品《史蒂芬尼
斯基祭壇》﹝Stefaneschi Altar﹞,雖然在 1342
年的⼀一份文件中證明為他所作,但極可能出自
他人之手;而《聖母登極》﹝The Madonna in
Majesty﹞雖然沒有簽名,卻公認是他的作品。
寶座登極(The Madonna in Majesty)
1308 年,蛋彩‧木板,325 x 204 公分
烏菲茲美術館,佛羅倫斯,義大利
40. 中世紀初期藝術概覽
「北方哥德風格繪畫」
魏登.羅吉爾.范.德爾
(Weyden, Roger Van der,西元1399
~1464年),1427年時,他在家鄉
比利時吐那爾,從羅伯.宮班
(Robert Campim)習畫。當時達
列特也是受教的學生。1432年魏登
加入當地的繪畫公會,1436年他成
為布魯塞爾市的專屬畫家,直到他
逝世為止都⼀一直享有盛名。
魏登的畫有很敏感的線條韻律,並
含有某種幽雅的氣氛。他對人物的
情感描繪尤其深刻入微,能充分把
握住人物的表情動態,而最重要的
是,他能表現出某種強烈的而且敏
感的不尋常之宗教情感,他對卑微
事物的描繪也極精細之能事。
代表作:卸下聖體(1435 ,油彩/木
板,220x262cm)
46. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
馬薩其奧(Masaccio, l401 ~ 1428) 為佛羅倫斯
的藝術巨匠。從《王座上的聖母聖子和四天
使》(Madonna with Child and Angels)可看出當
時年僅 25 歲的馬薩其奧已發展出嚴謹和英雄式
的風格。這種新風格中的寫實性、姿態之端
莊、敘述力以及簡潔的手法所造成的空間效
果、光線效果和結構之紮實等,都近似喬托
(Giotto)的作風;在當代藝術家中,只有比馬
薩其奧年長的雕刻家多納太羅(Donatello)和
建築家設計建造聖母百花大教堂的布魯內列斯
基(Brunelleschi)才能與之匹敵。
從 1425 年底到他逝世的 1428 年底,馬薩其奧
為佛羅倫斯的聖母堂繪製了⼀一幅《聖三位⼀一
體》(Trinity﹞)濕壁畫,後來也為加爾默羅聖
母會教堂的布爾卡契禮拜堂製作了⼀一系列濕壁
畫,這些濕壁畫是馬薩其奧留存至今的主要作
品,其畫風寫實而雄壯。
50. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
多納太羅(David Donatello ,1386 ~ 1466)
曾受業於吉伯第(Lorenzo Ghiberti)與布魯
內列斯基(Filippo Brunelleschi)。從 1404 年
到 1407 年,他協助吉伯第製作佛羅倫斯洗
禮堂的正門之後,便開始獨立創作。
多納太羅的雕像多為銅像和大理石像,然而
也有木雕和焙土像。他最引人注目的作品是
青少年《大衛像》。這件作品是繼希臘古典
時期之後,西方藝術家所作的首件獨立式裸
像。除了大衛像之外,唐那提羅著名的作品
還包括《加塔美拉塔騎馬紀念像》
(Gattamelata)、《唱詩班》
(Cantoria)、充滿痛苦與恐懼的《抹大拉
的瑪利亞》(Mary Magdalene)木製上漆雕
像等。
抹大拉的瑪利亞
多納太羅,1457 年
漆‧木質,188 公分高
佛羅倫斯大教堂博物館,義大利
51. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
多納太羅(David Donatello ,1386 ~ 1466) 這件
雕像的雙腳姿態雖然可以在古希臘與羅馬的雕像
上見到,但他的左腿彎曲角度卻比以往增大;加
上雙手、頭部以及身體彎曲的姿勢,令人產生⼀一
種舒適、自然與鬆懈的感覺,而不是緊張及剛
健,這個特質是與古代雕像最大不同之處。此
外,古希臘羅馬雕像多是健壯豐滿,而大衛雕像
的身材較為苗條,肌肉亦不甚誇張,此或為十五
世紀雕刻家的理想形態。
大衛像
1425 ~ 1430 年
銅像,高 185 公分
巴吉羅博物館,佛羅倫斯,義大利
53. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
安傑利柯﹝Fra Angelico ,1387 ~ 1455)本身是⼀一位修士。畫風簡單而直率,色彩明
亮,勇於嘗試新風格,其繪畫目的在於推行教化,而不在於對宗教精神之描繪;他
的作風保守,但在形式上大量採用了喬托和馬薩其奧的式樣,因而其畫風的整體傾
向類似於哥德式風格特質,而與 1440 年代佛羅倫斯的繪畫傾向背道而馳。他的最
早⼀一件有確定年代的作品是《利奈奧尼聖母像》(Linaiuoli Madonna)。
1436 年他所屬的修會接管了聖馬可修道院,所以他在院內繪製了⼀一系列的濕壁畫,
這些作品多繪於修士的房內。1440 年左右,他又為聖馬可和其他兩個修道院繪製祭
壇畫,這些作品的題材均是聖徒環繞聖母,或站或跪,如《聖母、聖嬰和六位聖
徒》(Annalena Altarpiece)對於日後這類祭壇畫有極大的影響。
1447 年他為奧維也多主教堂(Orvieto Cathedral)作了兩幅濕壁畫,描繪《最後審
判》﹝Last Judgement﹞的部分情景。
56. 文藝復興時期藝術概覽 聖告圖(The Annunciation)
安傑利柯,1438 年
濕壁畫,230 x 321 公分
聖馬可修道院,佛羅倫斯,義大利
58. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
波提且利(Sandro Botticelli ,1445 ~ 1510)是義大利文藝復興初期的畫家。
他所作的宗教畫及以神話、歷史為題材的寓意畫,富有詩意和世俗氣習。他運用十五
世紀新的繪畫方法,發展了中世紀的裝飾風格,創造出富於線條節奏,精緻明淨的獨
特畫風。作品有《春》(Allegory of Spring)、《維納斯的誕生》(The Birth of
Venus)、《誹謗》及但丁的《神曲」插圖等。
波提且利受當時富有的美蒂奇家族之⼀一的成員羅倫佐‧美蒂奇(Lorenzo di Pierfrancesco
de Medici)之託,為他的鄉村別墅繪製了《維納斯的誕生》這幅名畫。畫中,維納斯
站在⼀一只貝殼上,從海中升起,飄飛在⼀一陣灑落的玫瑰花中的風神,將貝殼吹拂到岸
上。四季女神展開了⼀一件紫色斗篷,迎接正要上岸的維納斯。
61. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
烏切羅(Paolo Uccello ,1397 ~ 1475)是義大利畫家。他
相當醉心於透視法(前縮法 foreshortening)的鑽研,在
中年時改變了畫風。不過他並不像馬薩其奧等人,把它運
用於自然主義的作品上。烏切羅早期也在吉伯提的工作坊
擔任小學徒,當時吉伯提正在從事洗禮堂的第⼀一扇青銅門
的工作,而此門的半哥德式風格,奠定了烏切羅個人的基
礎。
1436 年他受佛羅倫斯當局的委託,畫英國傭兵霍克武德
(Sir John Hawkwood)騎馬像壁畫。這⼀一壁畫現今仍保存
於佛羅倫斯主教堂。這幅畫首度呈現出對新前縮法的刻意
探討:前縮法的用意在於使眼睛產生錯覺,以為作品上的
塑像是真實的。事實上烏切羅並不曾把透視法完全的發揮
出來,這是由於他把底座和騎士像分別經由兩個全然不同
的視點加以處理的緣故。在他的作品中,這種不協調情形
是很常見的。
代表作品尚有《創世紀圖》(Creation)、以及《大洪
水》(the Deluge)把透視法的效果發揮得淋漓盡緻。
《 聖喬治亞和巨龍》(St. George and the Dragon)
65. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期 羅馬」
維洛其歐(VERROCCHIO)是佛羅倫斯最有名的全能藝術家,雕塑、金工、木
刻、繪畫、銅鑄,珠寶設計等樣樣精通,而且對建築、工程也有涉獵,同時對天
文、地理、歷史和音樂都有興趣。他的工作坊不只是十五世紀後半佛羅倫斯最大的
⼀一個,同時也是人文薈萃的場所,許多學者、藝術家經常在此聚會,討論學術問
題。不少赫赫有名的大師,如波提且利(Andrea Botticelli)、佩魯吉諾(Pietro
Perugino,拉斐爾的老師)、吉蘭達憂(Domenico Ghillandaio,米開蘭基羅的啟蒙
老師)、和克瑞迪(Lorenzo di Credi)等也都在這裡工作過。
68. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
佩魯吉諾(Pietro Perugino,1445 ~ 1523)曾在維洛其歐的工作坊學畫,到了 1480
年代初就已經成名,並被邀往羅馬西斯廷禮拜堂繪製壁畫。這幅畫的人物劃分方式,
與原來哥德式三聯畫截然不同:六個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列,無論是在
空間還是概念上都形成了新的和諧。以牆作為畫中的背景,突顯了這幅畫的構圖。與
其說牆是建築物的⼀一部份,不如說它是⼀一個畫框,彷彿又回到了哥德式的畫風中。
基督把天國要使交給聖彼得
佩魯吉諾,1482 年
濕壁畫,335 x550 公分
西斯汀禮拜堂,梵蒂岡
70. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
達文西(李奧納多,Leonardo da Vinci, 1452~1519),熔藝術與科學於⼀一爐,集畫家、雕
刻家、建築家和工程師於⼀一身。在畫技上,達文西是義大利文藝復興盛期的古典風格的開
創者,他認為最有價值且最困難的繪畫目標,是將人類靈魂意圖透過肉體的行動去表現。
他同時緊密結合空間結構和人物形體,賦予畫面穩固的中心力量。他在繪畫技法上創立了
兩種新技巧:「輪廓模糊法」(暈塗法,chiaroscuro),以及「空氣遠近法」
(sfumato)。「輪廓模糊法」乃是藉著光線明暗的微妙變化,使形態柔和,並與周圍景物
融合⼀一起,使得人物有豐富的生氣;「空氣遠近法」則是藉由讓遠方的景物失去原有的色
彩,反用藍黑暗色來表現畫中的空間深度。在著名的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)作品中,
可以見到這些技法的應用。達文西最有名的⼀一幅畫大概是《最後的晚餐》(The last
Supper),這是他在義大利米蘭的葛拉吉埃聖母堂(Santa Maria della Grazie)所畫之濕壁
畫。以前畫家在畫《最後的晚餐》這個主題的畫時,多刻意渲染哀痛氣氛,眾門徒各自陷
入沉思,猶大遠離眾人,彷彿他的罪行已經確定。但達文西獨具匠心,選擇了耶穌用餐
時,宣布座中有人要出賣祂。達文西以每⼀一位門徒當時的臉上不同表情,表現那⼀一刻十二
位門徒大為震驚的情景。
73. 文藝復興時期藝術概覽 最後的晚餐(The last Supper)
1495 ~ 1498 年,達文西
「文藝復興鼎盛期」 濕壁畫,460 x 880 公分
葛拉吉埃修道院,米蘭,義大利
91. 文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
拉斐爾(Raphael, 1483 ~ 1520)是畫家,也是建築師。當他年少的時候,是跟隨翁勃利亞派畫家佩
魯吉諾(Perugino)學畫。在佛羅倫斯時期,他吸取十五世紀繪畫精神,並吸取了達文西的技法,
而逐漸形成圓潤柔和的風格。
拉斐爾擅長於綜合同化各家的長處,因而在短短的三十七年生涯之中,能創作出不朽的作
品。雖然在他的作品中,多少可以看出達文西、米開朗基羅的影響,但仍有其明顯的獨創風格。
他運用世俗化的描寫方式處理宗教題材,並且摻用生活中母親與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像
加以理想化。他的作品特色是他的特點就是能在不衝突的情形下,同時追求人物表現的自然與畫
面構成的形式美。
拉斐爾的作品風格和達文西較為接近,充滿了和諧、安詳、優雅的氣質;與米開朗基羅作品中的
激情、動態之表現,則形成了對比。《雅典學派》(The School of Athens)、《聖禮的辯論》
(The Fire in the Sacrament)都是拉斐爾最傑出的作品。
98. 文藝復興時期藝術概覽
聖顏顯現
1519 ,拉斐爾
油彩/木板,405 x 278 公分
梵蒂岡博物館,羅馬