Sunita Prasad empezó el proyecto desde Nueva York, donde reside, con una fructifera correspondencia con activistas e historiadores establecidos en Barcelona. Durante su residencia en Homesession, Sunita Prasad ha también establecido una nterlocución con un vecino de Homesession, el historiador Nick Lloyd, quién le explicó algunos de los capítulos de la rica historia anarquista local.
Estas conversaciones la llevaron a centrar su proyecto en la dramática narrativa de un asesino anarquista que vengó la brutal detención y tortura de sus compañeros: la historia de Michele Angiolillo es la de un héroe y de una intuición poética, dejando el recuerdo de un alzamiento solitario contra la autoridad y el de una última palabra que resuena en el presente: antes de ser ejecutado por el asesinato del primer ministro español Antonio Cánovas y con el garrote ya en acción, deja ir un grito agónico: «Germinal!». Esta última voluntad invoca directamente la novela de Émile Zola, popular entre los sindicalistas de todas tendencias de la época. El título escogido por el novelista hacía referencia al nombre del mes de marzo en el calendario revolucionar francés de 1793. Es también una imagen de la resistencia como una fuerza incipiente de la naturaleza, germinando bajo la superficie de la opresión.
The research done by the artist Luke James during his residence in Homesession are small actions and poetic accidents to the materiality and alteration of the given space. This meeting and its appropriation allow us to perceive a series of (in)visible physical changes and somehow get into the layers of the time-space surface. The micro gestures that the artist proposes stem from everyday thoughts, deconstructing an object, knowing its compounds, drawing the structure and seeing the gaps that inhabit the walls.
The relationship that the artist has proposed with the architecture of the place, arose from observation and direct work on things and the matter that composes them. Inhabiting the residence and understanding Homesession as a white cube, but with its own previous narrative, that can be opened and explored. The gesture of breaking, burning, filling and emptying allows the opening of a wall and seeing what circulates inside it. He meet with new paint layers and unknown spaces, which in his opinion, are brief moments between him and that space which is his own for a certain period of time. The home studio thought from an almost sacred laboratory and with the possibility of being perverted. The city moving outside and all its politics are reminders of experimental micro-actions within which each of these stories are developed.
"TV Pirata"
6 min, Vidéo couleur HD, stéréo
Octobre 2014
TV Pirata is a fiction made during a residence in Barcelona.
It is the continuation of Winter is coming movie: Following the suicide of a young French group, a Spanish journalist takes the live speech to try to understand, and goes to meet the leaders of the similar movement in Spain.
Winter is coming, In a near future, a group of young people are arrested for having committed a collective crime against the system. They are incarcerated in a house in the countryside and placed under video surveillance 24/7. They will have to confess in a confessional, similar to those used in reality shows. We will never know what they are accused of. They will end up committing mass suicide.
Christopher Tym (Holloran): Chatshow pubhomesession
Chat Show is a video artwork produced by Christopher Tym (Holloran) during his residence at Homesession, from March to June 2015. The film suggests a response to the ubiquitous television talk show.
Filmed in Barcelona and New York, Chat Show replicates familiar tele-visual language and forces a dialogue between the central components of the show - the presenter, the guest, the audience, the producer and the observer.
By combing the montage (a system of juxtaposing moving images to create visual grammar) and détournement (turning expressions of a political system and its media culture against itself), Chat Show creates a conversation with one of the most effective and persuasive media formats of the modern age.
Texto de la crítica y comisaria Pilar Cruz sobre el proyecto de cena-performance "Anamorfosis, Nothing compares 2 u", una propuesta de Anamor para Homesession
Que el experimento no se limite a probar otra manera de movilizar la página de un cómic o cuatro paredes blancas es una obviedad teniendo en cuenta la trayectoria de Rafael Castañer, en su trabajo de artista, dibujante, profesor, ilustrador (...) y más allá de él. La creación, su impulso, su recorrido y desvíos posibles son cuestiones que conectan estrechamente su práctica y sus experiencias vivenciales: es bajo estos auspicios que entiende compartir el proyecto que ha desarrollado para homesession.
Un intento de hacer perceptible lo imperceptible. Jordi Ferreirohomesession
SP - "Un intento de hacer perceptible lo imperceptible" es el proyecto que Jordi Ferreiro ha concebido para su exposición individual en Homesession, con una instalación site-specific que altera radicalmente la aprehensión del espacio expositivo, dando forma a la vez a diferentes teorías y corrientes del ámbito de la historia del arte, de la crítica institucional o de la educación que han investigado y pensado el museo como lugar experiencial.
EN - "An attempt to make perceptible the imperceptible" is the project that Jordi Ferreiro has conceived for his solo show at homesession: a site-specific installation that changes radically the perception of the exhibition space, while it gives a form to different theories and thinkings related to the history of art, the institutionnal critique or the education that have investigated and understood the museum as a place for experience.
Blank, black, back anuncia un espacio de juego, tanteo y reiteración en el que se desarrolla un proyecto. La lengua rebota en un marco fonético que cobra el protagonismo de un obstáculo recurrente. Como induce la formalización gráfica del título, el juego consiste en hacer variar el contenido que pueda caber en una estructura preexistente, con la consiguiente combinación de aciertos y desaciertos. No se excluyen tampoco algunas tentativas de falsear el juego forzando el marco.
«Ir y no venir» es un proyecto y experimento de tres artistas brasileños, realizado en el marco de su residencia. Renato Maretti es así residente en homesession, Bruno Storni lo es en Hangar y Mariana Oliveira ha estado trabajando en Barcelona durante un mes. Como lo sugiere el título que se escogió en referencia al derecho de ir y venir, una libertad de circulación que sólo existe en la teoría, el proyecto recoge un punto de vista periférico y supone un desplazamiento de la mirada, desde fuera hacia dentro.
La Réserve installation, Virginie Laganière & Jean-Maxime Dufresnehomesession
Virginie Laganiere and Jean-Maxime Dufresne present La Réserve, a project developed in residence at Homesession. Both artists live and work in Montreal, a city that housed, like Barcelona, several major international events (Olympics Expo'67 and 76): during their stay in Catalonia, they have decided to focus their research on three landmarks of what has been the "Barcelona model" and that are especially relevant when it comes to investigate into the architectural and urbanistic ideology that led to the games of 1992 and the Forum 2004.
With this starting point, Virginie and Jean-Maxime Laganiere Dufresne propose an installation that highlights the reinterpretation of the tales and intentions of the spaces created in these specific contexts, through a writing process within the space by their users. What's at stake is, on one hand, the tension between a desire for narrative control and attempts to open the construction of the landscape toward the possible and, on the other hand, the inevitable drift, inertia or resistance that come over this first intentionality. In this framework, the artists are not only interested by these places because of their status of arrogant sample or ruins of modernity, but by the field of forces that make them up.
La Réserve talks about the conception of certain territories for temporary defined functions, which become, as a result, enclaves for unplanned potentialities, which exceed the power of institutions on the space. The project investigates the ambivalent relationship between measures of control and everyday interactions that represent a permanent critic.
Through documentation, photographs and an installation at Homesession project space, the artists try to "give a form" to the dynamics that cross the selected sites. Working ont its more or less obvious ideological features and its subsequent subversion through use and imaginary, La Réserve is based on the distance between program and contingencies, as well as between plan and time
La noción de biotopo, medio singular que propicia una red compleja de interacciones entre formas típicas de vida, consagra tres ideas: interdependencia, particularidad y diversidad de los sistemas. Hace de los principios generales de la modernidad una utopía literal. De la misma manera, cuando Augustin Rebetez construye un universo propio, lo hace en base a una desarticulación artesanal de las evidencias pulidas por su recurrencia. La narrativa que elabora se sustenta en una fiebre acumulativa que huye de las directrices. De sus montajes y puestas en escena, destacan tanto la adicción para el bricolaje como la imaginación fértil y las combinaciones no razonadas: es allí, en estas contradicciones e interacciones inesperadas que el ingenio revendica su libertad.
The Ouroboros Experiment. Emily Robyn Archerhomesession
An installation by Irish artist Emily Robyn Archer, exploring creativity and the everyday.
The ouroboros is an ancient symbol depicting a dragon eating its own tail. The name originates from within Greek language: οὐρά (oura) meaning «tail» and βόρος (boros) meaning «eating», thus «he who eats the tail».
Since 2007 Homesession has been catalyzing creation in the field of visual arts: its support to artists consists of an international artists’ residency programme and grants for the production of projects which are dedicated to Spanish artists.
With its continued effort to support artists and promote art, Homesession welcomes proposals that utilise diverse media and practices, with a strong focus on interdisciplinary experimentation.
This work is being done in an atypical space in Poble Sec in Barcelona, a former shop that has been converted into a loft, to which a new location will be added in 2012. Homesession intends to complement the work of the institutions in Barcelona’s art scene: it gives a home to proposals that are daring and innovative as much in their contents as in their format and aesthetics, making room for the unexpected.
Special thanks to Javi Moreno, Julien Gardair, Mariokissme, Carolina Cordeiro, Joao Torres.
Barcelona, June 2009 - Daniel Nevers, 7th artist-in-residence for homesession, is an American artist based
in San Francisco. His work is a platform from which he hopes to transform the audience’s perceptions and
perspectives.
Using home-improvement materials in nonconventional ways, Nevers proposes that “do-it-yourself is the new
self-help.” (He begins his artist statement with this slogan, which sheds light on his creative stance toward
punk ideology and pop psychology.) He advances a system of artistic production based in contradictions
dealing with attraction and repulsion, creation and consumption, and function and form.
1. Germinal. Había sido interpretada en una multiplicidad de
formas por los contemporáneos y camaradas de Angiolillo que
se hicieron eco de ello y por la prensa que cubría su ejecución. El
proyecto de Sunita Prasad se apoya en la articulación entre, por
un lado, la desnaturalización radical que supone la reducción a
una sola palabra de una vida de resistencia y de una esperanza
en el futuro; y por otro lado, la potencia y la perennidad, incluso
en contextos muy distanciados, de esta declaración final, que
la artista relaciona con la elegancia y el carácter incisivo de su
brevedad.
Combinando vídeo, audio, un fanzine, y una instalación, Sunita
Prasad construye un tipo de sala de lectura en torno a esta
historia: un marco en el cual una escultura encarna el drama
continúo mientras volvemos a considerar este relato y a
descifrar la palabra de orden en las voces de nuestros propios
compañeros. El objetivo de Sunita Prasad es la creación de un
contexto para reflexionar sobre una historia de violencia, y su
hipotéticaresonanciaenelpresente.Basándoseenparticipación
pública, en colaboraciones y en investigaciones personales de la
artista, el trabajo de interpretación de una única palabra lleva
así a recontextualizar la oposición de Angiolillo y examinar las
condiciones de ejercicio de la autoridad y los espacios posibles
de resistencia en nuestra contemporaneidad.
Conesavoluntad,eltrabajohaceecoalaobraImaginaryIslands
en la que Sunita Prasad tejía un vínculo prospectivo entre
diferentes personas a las cuales se había pedido describir un
único aspecto de lo que sería la utopía, enfrentándolas a la
dificultad de pensar una vía de escape. Aquí y con un coro de
voces similar, el relato histórico desata un nudo de reflexiones
acerca de una estratégia insurreccional, de su fracaso y de la
forma de reinventarla, individual y colectivamente.
CASTELLANO
Sunita Prasad empezó el proyecto desde Nueva York, donde
reside, con una fructifera correspondencia con activistas e
historiadores establecidos en Barcelona. Durante su residencia
en Homesession, Sunita Prasad ha también establecido una
nterlocución con un vecino de Homesession, el historiador Nick
Lloyd, quién le explicó algunos de los capítulos de la rica historia
anarquista local.
Estas conversaciones la llevaron a centrar su proyecto en la
dramáticanarrativadeunasesinoanarquistaquevengólabrutal
detención y tortura de sus compañeros: la historia de Michele
Angiolillo es la de un héroe y de una intuición poética, dejando el
recuerdo de un alzamiento solitario contra la autoridad y el de
una última palabra que resuena en el presente: antes de ser
ejecutado por el asesinato del primer ministro español Antonio
Cánovas y con el garrote ya en acción, deja ir un grito agónico:
«Germinal!». Esta última voluntad invoca directamente la novela
de Émile Zola, popular entre los sindicalistas de todas tendencias
de la época. El título escogido por el novelista hacía referencia al
nombre del mes de marzo en el calendario revolucionar francés
de 1793. Es también una imagen de la resistencia como una
fuerza incipiente de la naturaleza, germinando bajo la superficie
de la opresión.
El proyecto de Sunita Prasad recoge su reflexión alrededor del
gesto de Angiolillo, que él mismo describía como ejecución y
no como asesinato: reivindicaba la calificación de castigo por
los crímenes de Cánovas, argumentando que sólo era una
«gota en un océano” en comparación con la sangre vertida
y el sufrimiento padecido en Montjuic por los socialistas y
anarquistas encarcelados de forma arbitraria tras el atentado
del Corpus Cristi.
Por encima de todo, Sunita Prasad se ha interesado y ha
meditado sobre el alcance y el significado de la última palabra,
con la colaboración de: con el apoyo de:
Opening: 19/04/2013
Abierto del 19/04 al 27/04/2013
de miércoles a sábado de 17h a 19h30
y con cita previa: info@homesession.org
C/ Creu dels Molers 15 - 08004 Barcelona
www.homesession.org
The Assassin’s Last Word
Sunita Prasad
NO
Próximos eventos homesession:
10-12 de mayo > Open Studio
Anna Sebastian (Reino Unido)
16-19 de mayo > Exposición del programa Amplificación de Señal
A cargo de Equipo G, en el marco de Loop
Pilar Quinteros
31 de mayo > Exposición
Angie Bonino
2. contemporanis i camarades de l’Angiolillo que es van fer ressò
d’això i per la premsa que cobria la seva execució. El projecte
de Sunita Prasad es recolza en l’articulació entre, d’una
banda, la desnaturalització absurda que suposa la reducció a
una sola paraula d’una vida de resistència i d’una esperança
en el futur; i d’altra banda, la potència i la perennitat, fins i tot
en contextos molt distanciats, d’aquesta declaració final, que
l’artista relaciona amb l’elegància i el caràcter incisiu de la seva
brevetat.
Combinant vídeo, àudio, un fanzine, i una instal·lació, Sunita
Prasad construeix un tipus de sala de lectura al voltant
d’aquesta història: un entorn en el qual, una esculptura encarna
el drama continuo mentre tornem a considerar aquest relat i
a desxifrar la paraula d’ordre en les veus dels nostres propis
companys. L’objectiu de Sunita Prasad és la creació d’un
marc per reflexionar sobre una història de violència, i la seva
hipotètica ressonància en el present. Basant-se en participació
pública, en col·laboracions i en recerques personals de l’artista,
el treball d’interpretació d’una única paraula porta així a re-
contextualizar l’oposició de l’Angiolillo i examinar les condicions
d’exercici de l’autoritat i els espais possibles de resistència en
la nostra contemporaneïtat.
Amb aquesta voluntat, el treball fa ressò a l’obra Imaginary
Islands en la qual Sunita Prasad teixia un vinculo prospectiu
entre diferents persones a les quals s’havia demanat descriure
un únic aspecte del que seria la utopia, enfrontant-les a la
dificultat de pensar una via d’escapament. Aquí i amb un cor de
veus similar, el relat històric deslliga un nus de reflexions sobre
una estratègia insurreccional, del seu fracàs i de la forma de
reinventar-la, individual i col·lectivament.
CATALÀ
Sunita Prasad va començar el projecte des de Nova York,
on resideix, amb una correspondència amb activistes i
historiadors establerts a Barcelona. Durant la seva residència
a Homesession, Sunita Prasad ha establert interlocució també
amb un veí de Homesession, l’historiador Nick Lloyd, qui li va
explicar alguns dels capitols de la rica història anarquista local.
Aquestes converses la van portar a centrar el seu projecte en
la dramàtica narrativa d’un assassí anarquista que va venjar
la brutal detenció i tortura dels seus companys: la història de
Michele Angiolillo és la d’un heroi i d’una intuïció poètica, deixant
el record d’un alçament solitari contra l’autoritat i el d’una última
paraula que ressona en el present. Abans de ser executat per
l’assassinat del primer ministre espanyol Antonio Cánovas i amb
el garrot ja en acció, deixa anar aquest crit agònic: «Germinal!».
Aquesta última voluntat invoca directament la novel·la de Émile
Zola, popular entre els sindicalistes de totes tendències de
l’època. El títol escollit pel novel·lista feia referència al nom del
mes de març en el calendari revolucionar francès de 1793. És
també una imatge de la resistència com una força incipient de
la naturalesa, germinant sota la superfície de l’opressió.
El projecte de Sunita Prasad recull la seva reflexió al voltant
del gest de l’Angiolillo, que ell mateix descrivia com a execució i
no com a assassinat: reivindicava la qualificació de càstig pels
crims de Cánovas, argumentant que només era una «gota en
un oceà” en comparació amb la sang abocada i el sofriment
patit a Montjuïc pels socialistes i anarquistes empresonats de
forma arbitrària després de l’atemptat del Corpus Cristi.
Per sobre de tot, Sunita Prasad s’ha interessat i ha meditat
sobre l’abast i el significat de l’última paraula, Germinal.
Havia estat interpretada en una multiplicitat de formes pels
amb la col·laboració de: amb el suport de:
Opening: 19/04/2013
Obert del 19/04 al 27/04/2013
de dimecres a dissabte de 17h a 19h30
i amb cita previa: info@homesession.org
C/ Creu dels Molers 15 - 08004 Barcelona
w w w . h o m e s e s s i o n . o r g
The Assassin’s Last Word
Sunita Prasad
NO
Propers esdeveniments Homesession:
10-12 de maig > Open Studio
Anna Sebastian (Reino Unido)
16-19 maig > Exposició del programa Amplificación de Señal
A càrrec de Equipo G, en el marc de Loop
Pilar Quinteros
31 de maig > Exposició
Angie Bonino