ART SEGLE XX: PRIMERES AVANTGUARDES (I)Antonio Núñez
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
En la presentació es descriuen els trets més significatius que van caracteritzar les primeres avantguardes del segle XX.
Partint del context històric en el qual es van desenvolupar aquest moviments artístics, es descriuen els trets principals que van caracteritzar cada un d'ells., fent especial referència, a com, aquest trets, apareixen reflectits en les obres seleccionades per les proves PAU 2017.
La presentació també inclou un conjunt de "links" de pagines web, vídeos o altres presentacions, que permeten ampliar i aprofundir la informació que s’ofereix de cada una de les obres.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Aquesta presentació pretén ser un punt de referència útil, a partir del qual preparar la part del temari de les PAU 2019 corresponent a quest període.
NOTA: Es recomana descarregar la presentació per tal de visualitzar les animacions i activar els “links” d'ampliació.
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DOWNLOADS: https://hdartantonio.blogspot.com/
Anàlisi i comentari de l'obra La Madeleine de P. Alexandre VIGNON seguint l'esquema d'anàlisi proposat per l'anàlisi d'una obra arquitectònica PAU 2019.
Nota: Part dels continguts d'aquesta presentació estan en forma d'animació. Per visualitzar-los correctament es recomana descarregar-se la presentació en el seu format original de PowerPoint.
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Anàlisi i comentari de l'obra "El jurament dels Horacis" del pintor neoclàssic francés Jacques-Louis David (1784). seguint l'esquema d'anàlisi propossat per l'anàlisi i comentari d'una obra pictòrica PAU 2020.
La presentació inclou "links" de pàgines web i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
NOVA VERSIÓ ACTUALITZADA PAU20 al meu bloc : https://hdartantonio.blogspot.com/
Mireia C. Saladrigues, invitedOneDay, 09 de diciembre de 2010homesession
Mireia C. Saladrigues’ projects are developed through diverse
investigation techniques and depend on the participation of the
spectator as well as different cultural agents from the art sector.
With a great interest in the study of specific contexts and what
happens around them, she understands the framework of her
artistic practice as the production of Art and the circumstances
and methodologies that this entails, as well as the way in which
the work is received and the conditions in which it is exhibited to
the spectator.
Recently she has centered the focus of her work on an exhaustive
examination of art contexts using oral language—conversations,
interviews...—and other procedures that appear closer to other
disciplines; without forgetting, of course, the creative and postproductive
capacities of art.
ART SEGLE XX: PRIMERES AVANTGUARDES (I)Antonio Núñez
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En la presentació es descriuen els trets més significatius que van caracteritzar les primeres avantguardes del segle XX.
Partint del context històric en el qual es van desenvolupar aquest moviments artístics, es descriuen els trets principals que van caracteritzar cada un d'ells., fent especial referència, a com, aquest trets, apareixen reflectits en les obres seleccionades per les proves PAU 2017.
La presentació també inclou un conjunt de "links" de pagines web, vídeos o altres presentacions, que permeten ampliar i aprofundir la informació que s’ofereix de cada una de les obres.
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Anàlisi i comentari de l'obra "El jurament dels Horacis" del pintor neoclàssic francés Jacques-Louis David (1784). seguint l'esquema d'anàlisi propossat per l'anàlisi i comentari d'una obra pictòrica PAU 2020.
La presentació inclou "links" de pàgines web i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
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Mireia C. Saladrigues, invitedOneDay, 09 de diciembre de 2010homesession
Mireia C. Saladrigues’ projects are developed through diverse
investigation techniques and depend on the participation of the
spectator as well as different cultural agents from the art sector.
With a great interest in the study of specific contexts and what
happens around them, she understands the framework of her
artistic practice as the production of Art and the circumstances
and methodologies that this entails, as well as the way in which
the work is received and the conditions in which it is exhibited to
the spectator.
Recently she has centered the focus of her work on an exhaustive
examination of art contexts using oral language—conversations,
interviews...—and other procedures that appear closer to other
disciplines; without forgetting, of course, the creative and postproductive
capacities of art.
Lorraine de Matos talks about how TIRF can help improve language teaching and learning in Brazil. Please visit http://www.tirfonline.org for more information.
El trabajo que ha realizado Fito Conesa en el marco del programa Invited-One-Day se inscribe a la vez en el lugar de creación entendido como espacio singular y en la multplicación de los significados derivados de ello. Para este programa, Fito Conesa ha elegido crear un video específico, las imagenes del cual han sido rodadas en el espacio de producción y exposición.
Ramon Guimaraes, "Love in 3 acts" InvitedOneDayhomesession
LOVE in 3 ACTS es: danza, performance, teatro participativo e incluso fiesta o celebración colectiva. Quizás sea un baile sentimental, quizás una danza macabra. LOVE in 3 ACTS trata del vinculo amoroso, distorsionándolo a la manera de Ramón Guimaraes a través de identidades ocultas, géneros ambiguos, máscaras y juegos de autoridad. El público participará plenamente del evento, recorriendo distintos lugares de la casa.
The research done by the artist Luke James during his residence in Homesession are small actions and poetic accidents to the materiality and alteration of the given space. This meeting and its appropriation allow us to perceive a series of (in)visible physical changes and somehow get into the layers of the time-space surface. The micro gestures that the artist proposes stem from everyday thoughts, deconstructing an object, knowing its compounds, drawing the structure and seeing the gaps that inhabit the walls.
The relationship that the artist has proposed with the architecture of the place, arose from observation and direct work on things and the matter that composes them. Inhabiting the residence and understanding Homesession as a white cube, but with its own previous narrative, that can be opened and explored. The gesture of breaking, burning, filling and emptying allows the opening of a wall and seeing what circulates inside it. He meet with new paint layers and unknown spaces, which in his opinion, are brief moments between him and that space which is his own for a certain period of time. The home studio thought from an almost sacred laboratory and with the possibility of being perverted. The city moving outside and all its politics are reminders of experimental micro-actions within which each of these stories are developed.
"TV Pirata"
6 min, Vidéo couleur HD, stéréo
Octobre 2014
TV Pirata is a fiction made during a residence in Barcelona.
It is the continuation of Winter is coming movie: Following the suicide of a young French group, a Spanish journalist takes the live speech to try to understand, and goes to meet the leaders of the similar movement in Spain.
Winter is coming, In a near future, a group of young people are arrested for having committed a collective crime against the system. They are incarcerated in a house in the countryside and placed under video surveillance 24/7. They will have to confess in a confessional, similar to those used in reality shows. We will never know what they are accused of. They will end up committing mass suicide.
Christopher Tym (Holloran): Chatshow pubhomesession
Chat Show is a video artwork produced by Christopher Tym (Holloran) during his residence at Homesession, from March to June 2015. The film suggests a response to the ubiquitous television talk show.
Filmed in Barcelona and New York, Chat Show replicates familiar tele-visual language and forces a dialogue between the central components of the show - the presenter, the guest, the audience, the producer and the observer.
By combing the montage (a system of juxtaposing moving images to create visual grammar) and détournement (turning expressions of a political system and its media culture against itself), Chat Show creates a conversation with one of the most effective and persuasive media formats of the modern age.
The assassin's last word. Sunita Prasadhomesession
Sunita Prasad empezó el proyecto desde Nueva York, donde reside, con una fructifera correspondencia con activistas e historiadores establecidos en Barcelona. Durante su residencia en Homesession, Sunita Prasad ha también establecido una nterlocución con un vecino de Homesession, el historiador Nick Lloyd, quién le explicó algunos de los capítulos de la rica historia anarquista local.
Estas conversaciones la llevaron a centrar su proyecto en la dramática narrativa de un asesino anarquista que vengó la brutal detención y tortura de sus compañeros: la historia de Michele Angiolillo es la de un héroe y de una intuición poética, dejando el recuerdo de un alzamiento solitario contra la autoridad y el de una última palabra que resuena en el presente: antes de ser ejecutado por el asesinato del primer ministro español Antonio Cánovas y con el garrote ya en acción, deja ir un grito agónico: «Germinal!». Esta última voluntad invoca directamente la novela de Émile Zola, popular entre los sindicalistas de todas tendencias de la época. El título escogido por el novelista hacía referencia al nombre del mes de marzo en el calendario revolucionar francés de 1793. Es también una imagen de la resistencia como una fuerza incipiente de la naturaleza, germinando bajo la superficie de la opresión.
Texto de la crítica y comisaria Pilar Cruz sobre el proyecto de cena-performance "Anamorfosis, Nothing compares 2 u", una propuesta de Anamor para Homesession
Que el experimento no se limite a probar otra manera de movilizar la página de un cómic o cuatro paredes blancas es una obviedad teniendo en cuenta la trayectoria de Rafael Castañer, en su trabajo de artista, dibujante, profesor, ilustrador (...) y más allá de él. La creación, su impulso, su recorrido y desvíos posibles son cuestiones que conectan estrechamente su práctica y sus experiencias vivenciales: es bajo estos auspicios que entiende compartir el proyecto que ha desarrollado para homesession.
Un intento de hacer perceptible lo imperceptible. Jordi Ferreirohomesession
SP - "Un intento de hacer perceptible lo imperceptible" es el proyecto que Jordi Ferreiro ha concebido para su exposición individual en Homesession, con una instalación site-specific que altera radicalmente la aprehensión del espacio expositivo, dando forma a la vez a diferentes teorías y corrientes del ámbito de la historia del arte, de la crítica institucional o de la educación que han investigado y pensado el museo como lugar experiencial.
EN - "An attempt to make perceptible the imperceptible" is the project that Jordi Ferreiro has conceived for his solo show at homesession: a site-specific installation that changes radically the perception of the exhibition space, while it gives a form to different theories and thinkings related to the history of art, the institutionnal critique or the education that have investigated and understood the museum as a place for experience.
Blank, black, back anuncia un espacio de juego, tanteo y reiteración en el que se desarrolla un proyecto. La lengua rebota en un marco fonético que cobra el protagonismo de un obstáculo recurrente. Como induce la formalización gráfica del título, el juego consiste en hacer variar el contenido que pueda caber en una estructura preexistente, con la consiguiente combinación de aciertos y desaciertos. No se excluyen tampoco algunas tentativas de falsear el juego forzando el marco.
«Ir y no venir» es un proyecto y experimento de tres artistas brasileños, realizado en el marco de su residencia. Renato Maretti es así residente en homesession, Bruno Storni lo es en Hangar y Mariana Oliveira ha estado trabajando en Barcelona durante un mes. Como lo sugiere el título que se escogió en referencia al derecho de ir y venir, una libertad de circulación que sólo existe en la teoría, el proyecto recoge un punto de vista periférico y supone un desplazamiento de la mirada, desde fuera hacia dentro.
La Réserve installation, Virginie Laganière & Jean-Maxime Dufresnehomesession
Virginie Laganiere and Jean-Maxime Dufresne present La Réserve, a project developed in residence at Homesession. Both artists live and work in Montreal, a city that housed, like Barcelona, several major international events (Olympics Expo'67 and 76): during their stay in Catalonia, they have decided to focus their research on three landmarks of what has been the "Barcelona model" and that are especially relevant when it comes to investigate into the architectural and urbanistic ideology that led to the games of 1992 and the Forum 2004.
With this starting point, Virginie and Jean-Maxime Laganiere Dufresne propose an installation that highlights the reinterpretation of the tales and intentions of the spaces created in these specific contexts, through a writing process within the space by their users. What's at stake is, on one hand, the tension between a desire for narrative control and attempts to open the construction of the landscape toward the possible and, on the other hand, the inevitable drift, inertia or resistance that come over this first intentionality. In this framework, the artists are not only interested by these places because of their status of arrogant sample or ruins of modernity, but by the field of forces that make them up.
La Réserve talks about the conception of certain territories for temporary defined functions, which become, as a result, enclaves for unplanned potentialities, which exceed the power of institutions on the space. The project investigates the ambivalent relationship between measures of control and everyday interactions that represent a permanent critic.
Through documentation, photographs and an installation at Homesession project space, the artists try to "give a form" to the dynamics that cross the selected sites. Working ont its more or less obvious ideological features and its subsequent subversion through use and imaginary, La Réserve is based on the distance between program and contingencies, as well as between plan and time
La noción de biotopo, medio singular que propicia una red compleja de interacciones entre formas típicas de vida, consagra tres ideas: interdependencia, particularidad y diversidad de los sistemas. Hace de los principios generales de la modernidad una utopía literal. De la misma manera, cuando Augustin Rebetez construye un universo propio, lo hace en base a una desarticulación artesanal de las evidencias pulidas por su recurrencia. La narrativa que elabora se sustenta en una fiebre acumulativa que huye de las directrices. De sus montajes y puestas en escena, destacan tanto la adicción para el bricolaje como la imaginación fértil y las combinaciones no razonadas: es allí, en estas contradicciones e interacciones inesperadas que el ingenio revendica su libertad.
The Ouroboros Experiment. Emily Robyn Archerhomesession
An installation by Irish artist Emily Robyn Archer, exploring creativity and the everyday.
The ouroboros is an ancient symbol depicting a dragon eating its own tail. The name originates from within Greek language: οὐρά (oura) meaning «tail» and βόρος (boros) meaning «eating», thus «he who eats the tail».
Since 2007 Homesession has been catalyzing creation in the field of visual arts: its support to artists consists of an international artists’ residency programme and grants for the production of projects which are dedicated to Spanish artists.
With its continued effort to support artists and promote art, Homesession welcomes proposals that utilise diverse media and practices, with a strong focus on interdisciplinary experimentation.
This work is being done in an atypical space in Poble Sec in Barcelona, a former shop that has been converted into a loft, to which a new location will be added in 2012. Homesession intends to complement the work of the institutions in Barcelona’s art scene: it gives a home to proposals that are daring and innovative as much in their contents as in their format and aesthetics, making room for the unexpected.
Special thanks to Javi Moreno, Julien Gardair, Mariokissme, Carolina Cordeiro, Joao Torres.
Barcelona, June 2009 - Daniel Nevers, 7th artist-in-residence for homesession, is an American artist based
in San Francisco. His work is a platform from which he hopes to transform the audience’s perceptions and
perspectives.
Using home-improvement materials in nonconventional ways, Nevers proposes that “do-it-yourself is the new
self-help.” (He begins his artist statement with this slogan, which sheds light on his creative stance toward
punk ideology and pop psychology.) He advances a system of artistic production based in contradictions
dealing with attraction and repulsion, creation and consumption, and function and form.
1. El sistema de mostración y el juego de escalas de las
fotografías, independiente de cualquier proporción
real, desdibujan las prioridades entre la programación
institucional, cuando protege por ejemplo esculturas
o edificios, y su desbordamiento por parte de los
ciudadanos al margen de las estrategias de comunicación
administrativas.
La visibilización de lo no-planificado constituye también
el eje de la serie «Reverso», que relaciona formas y
colores de muros ciegos de diferentes ciudades con la
parte normalmente disimulada de embalajes de cartón
procedentes de productos de consumo adquiridos en
estos mismos lugares: aquí, Barcelona y París. Como lo
subraya Cristían Silva-Avária, «discontinuidades urbanas
comparecen junto a los subproductos de nuestra era
post industrial». El diálogo en forma de repetición o
imitación imperfecta pone en valor la correspondencia
entre dos construcciones no destinadas a ser mostradas,
permitiendo que surjan los ready-mades que ofrecen las
partes traseras de las fachadas y los aspectos silenciados
por los discursos oficiales.
La singularización, a través de la imagen, de las formas
residuales dejadas por la planificación urbana o industrial
constituye así un homenaje a la materia disimulada a la
vez que recoge la utopía moderna de la asimilación entre
forma y función y su fracaso como sistema radical de
articulación de la ciudad y del objeto.
Próximos eventos homesession:
16 marzo > Artist Talk
Sunita Prasad (Estados Unidos)
27-31 marzo > Exposición
Jessica Salinas (México)
April > Exposición
Sunita Prasad (Estados Unidos)
May > Performance
Javier Vaquero Ollero
Con La sección irregular / Mercat
de les Flors
> Exposición
Angie Bonino
CASTELLANO
El título “Observaciones Transitorias” procede de una de
la series fotográficas presentadas en el proyecto y alude
a la vez al carácter temporal del objeto fotografiado y a la
posición que caracteriza su autor.
La práctica artística de Cristián Silva-Avária articula en
efecto y de la misma manera que la «flânerie» invocada
por W. Benjamin, una contemplación analítica de la
ciudad y una experiencia sensorial y formal del paseo.
La exposición se basa así en una deriva y un alienación,
en la que el espectáculo urbano construye literalmente
la figura del artista, como lo sugiere la proyección de un
vídeo desde el espacio de residencia.
El vídeo «Alternative work» que se repite en la sala incide en
la relación entre ocio y trabajo que caracteriza la figura del
«flâneur»: tanto el buscador de metal de la playa como el
trabajo del artista difuminan la distancia que pueda existir
entre ambos conceptos. En cambio, la contraposición
del vendedor de chatarra en el paseo marítimo y del flujo
continuo de turistas en la puerta de un hotel de lujo apelan
a la división de roles sociales que caracteriza la ciudad
posmoderna.
A nivel formal, la reiteración asincrona de las imagenes en
diferentes sistemas de mostración remite a los espacios-
tiempos específicos que cada de estas actividades
desarrolla, aludiendo de manera simultánea a «aspectos
vinculados al cuerpo físico de la imagen y su relación con
los espectadores», como lo subraya el artista.
La serie «Observaciones transitorias» documenta las
formas que construyen las acciones humanas en el
paisaje urbano, «cuando se pretende contener, reparar,
asegurar o encontrar alguna solución para elementos
que se encuentran en el espacio publico». Poniendo
en relación intervenciones de escala y significados
potenciales totalmente dispares, se centra en el punto
común de estas formas: la protección o la defensa con
una vocación temporal. Con anotaciones que especulan
sobre el grado de definición de cada una de estas
situaciones y la capacidad de interpretación por parte
del espectador, el conjunto indaga su transmisión y su
permanencia documental, los relatos que se forman
entre ellos y la articulación semiótica que se establece
con el espectador.
con la colaboración de: con el apoyo de:
Abierto del 22/02 al 06/03/2013
de miércoles a sábado de 17h a 19h30
y con cita previa: info@homesession.org
C/ Creu dels Molers 15 - 08004 Barcelona
Cristián Silva-Avária
Observaciones transitorias
2. El sistema de mostració i el joc d’escales de les fotografies,
independent de qualsevol proporció real, desdibuixen
les prioritats entre la programació institucional, quan
protegeix per exemple escultures o edificis, i el seu
desbordament per part dels ciutadans al marge de les
estratègies de comunicació administratives.
La visibilització del no-planificat constitueix també l’eix
de la sèrie «Reverso», que relaciona formes i colors de
murs cecs de diferents ciutats amb la part normalment
dissimulada d’embalatges de cartró procedents de
productes de consum adquirits en aquests mateixos
llocs: aquí, Barcelona i París. Com ho subratlla Cristían
Silva-Avária, «discontinuïtats urbanes compareixen al
costat dels subproductes de nostra era post industrial».
El diàleg en forma de repetició o imitació imperfecta posa
en valor la correspondència entre dues construccions no
destinades a ser mostrades i fan sorgir els ready-mades
que ofereixen les parts posteriors de les façanes i els
aspectes silenciats pels discursos oficials.
La singularització, a través de la imatge, de les formes
residuals deixades per la planificació urbana o industrial
constitueix així un homenatge a la matèria dissimulada
alhora que recull la utopia moderna de l’assimilació
entre forma i funció i el seu fracàs com a sistema radical
d’articulació de la ciutat i de l’objecte.
Propers esdeveniments homesession:
16 març > Artist Talk
Sunita Prasad (Estats Units)
27-31 març > Exposició
Jessica Salinas (Mèxic)
April > Exposició
Sunita Prasad (Estats Units)
Maig > Performance
Javier Vaquero Ollero
Amb La sección irregular / Mercat
de les Flors
> Exposició
Angie Bonino
CATALÀ
El títol “Observacions Transitòries” procedeix d’una de la
sèries fotogràfiques presentades en el projecte i al·ludeix
alhora al caràcter temporal de l’objecte fotografiat i a la
posició que caracteritza el seu autor.
La pràctica artística de Cristián Silva-Avária articula en
efecte i de la mateixa manera que la «flânerie» invocada
per W. Benjamin, una contemplació analítica de la
ciutat i una experiència sensorial i formal del passeig.
L’exposició es basa així en una deriva i un alienació, en la
qual l’espectacle urbà construeix literalment la figura de
l’artista, com ho suggereix la projecció d’un vídeo des de
l’espai de residència.
El vídeo «Alternative work» que es repeteix a la sala incideix
en la relació entre oci i treball que caracteritza la figura
del «flâneur»: tant el buscador de metall de la platja com el
treball de l’artista difuminen la distància que pugui existir
entre tots dos conceptes. En canvi, la contraposició del
venedor de ferralla en el passeig marítim i del flux continu
de turistes en la porta d’un hotel de luxe apel·len a la divisió
de rols socials que caracteritza la ciutat postmoderna.
A nivell formal, la reiteració asincrona de les imatges
en diferents sistemes de mostració remitent als
espais-temps específics que cada d’aquestes activitats
desenvolupa, al·ludint de manera simultània a «aspectes
vinculats al cos físic de la imatge i la seva relació amb els
espectadors», com ho subratlla l’artista.
La sèrie «Observacions transitòries» documenta les
formes que construeixen les accions humanes en
el paisatge urbà, «quan es pretén contenir, reparar,
assegurar o trobar alguna solució per a elements que es
troben en l’espai publico». Posant en relació intervencions
d’escala i significats potencials totalment dispars, se
centra en el punt comú d’aquestes formes: la protecció
o la defensa amb una vocació temporal. Amb anotacions
que especulen sobre el grau de definició de cadascuna
d’aquestes situacions i la capacitat d’interpretació per
part de l’espectador, el conjunt indaga la seva transmissió
i la seva permanència documental, els relats que es
formen entre ells i l’articulació semiòtica que s’estableix
amb l’espectador.
amb la col·laboración de: amb el suport de:
Obert del 22/02 al 06/03/2013
de dimecres a dissabte de 17h a 19h30
i amb cita previa: info@homesession.org
C/ Creu dels Molers 15 - 08004 Barcelona
Cristián Silva-Avária
Observaciones transitorias
3. Le système de mostration et le jeu d’échelle des
photographies, indépendant de toute proportion
réelle, défient les priorités entre la programmation
institutionnelle, quand elle protège par exemple des
sculptures et des édifices, et son débordement par les
citoyens, à la marge des stratégies de communication
administrative.
La visibilisation de ce qui n’est pas planifié constitue
également l’axe de la série «Reverso», qui met en relation
les formes et couleurs de murs aveugles et du verso
d’emballages de produits de consommation acquis
dans les mêmes villes: ici, Paris et Barcelone. Comme le
souligne Cristían Silva-Avária, «les discontinuités urbaines
comparaissent aux côtés des sous-produits de notre
ère industrielle». Le dialogue en forme de répétition ou
imitation imparfaite met en valeur la correspondance
entre deux constructions qui ne sont pas destinées à êtres
montrées et font apparaître les ready-mades qu’offrent
les côtés arrières des façades et les aspects passés sous
silences dans les discours officiels.
La singularisation, par le biais de l’image, des formes
residuelles laissées par la planification urbaine ou
industrielle constituent ainsi un hommage à la matière
dissimulée et sont en même temps une exploration de
l’utopie moderne de l’assimilation entre forme et fonction
et de son échec en tant que système radical d’articulation
de la ville et de l’objet.
Prochains événements à Homesession:
16 mars > Artist Talk
Sunita Prasad (États Unis)
27-31 mars > Exposition
Jessica Salinas (Mexique)
Avril > Exposition
Sunita Prasad (États Unis)
Mai > Performance
Javier Vaquero Ollero
Con La sección irregular / Mercat
de les Flors
> Exposition
Angie Bonino
FRANÇAIS
Le titre “Observaciones transitorias” provient d’une des
séries photographiques présentées dans le projet et fait
allusion en même temps au caractère temporaire de
l’objet photographié et a la position qui caractérise son
auteur.
La pratique artistique de Cristián Silva-Avária articule en
effet et de la même manière que la «flânerie» invoquée
par W. Benjamin, une contemplation analytique de la ville
et une expérience sensorielle et formelle de la promenade.
L’exposition se base ainsi sur une dérive et une aliénation,
dans laquelle le spectacle urbain construit littéralement la
figure de l’artiste, comme le suggère la projection d’une
vidéo depuis l’espace de résidence.
La vidéo «Alternative work» qui se répète dans la galerie
insiste sur la relation entre loisir et travail, qui caractérise
de fait la figure du «flâneur»: le chercheur de métal sur la
plage comme l’artiste rendent incertaines les distances
qui existent entre chacun de ces deux concepts. En
revanche, le contrepoint du vendeur de ferraille et du flux
continu de touristes à la porte d’un hôtel de luxe rendent
compte de la division sociale des rôles dont est empreinte
la ville post-moderne.
En termes formels, la réitération asynchrone des images
sur différents systèmes de mostration renvoie aux
espaces-temps spécifiques que chacune de ces activités
développe, en faisant allusion simultanément aux «aspects
liés au corps physique de l’image et à sa relation avec le
spectateur», comme le souligne l’artiste.
La série «Observaciones transitorias» documente les
formes que construisent les actions humaines dans le
paysage urbain, «quand on prétend envelopper, réparer,
sécuriser ou trouver une solution pour des éléments
qui se trouvent dans l’espace public». En mettant en
relation des interventions d’échelle et de sens potentiels
totalement dispares, elle se focalise sur le point commun
de ces formes: la protection ou la défense avec une
vocation temporaire. Avec des annotations qui spéculent
sur le degré de définition de chacune de ces situations
et la capacité d’interprétation de la part du spectateur,
l’ensemble est une investigation sur la transmission et la
permanence documentaire, sur les récits qui se forment
entre chacun de ses éléments et l’articulation sémiotique
avec le spectateur.
avec la collaboration de: avec le soutien de:
Ouvert du 22/02 au 06/03/2013
du mercredi au samedi de 17h a 19h30
et sur RDV: info@homesession.org
C/ Creu dels Molers 15 - 08004 Barcelona
Cristián Silva-Avária
Observaciones transitorias