Культура итальянского
Возрождения

Современная ситуация в нашей стране характеризуется
сменой эпох, сменой ментальных установок, что
приводит к многочисленным трагедиям на
личностном уровне. Человеку тяжело смирится с
потерей идеалов, тех идеологем, которые вели его
по жизни и помогали адаптироваться к любой
ситуации, с потерей самоидентичности и
возможности успешной социализации и
самореализации.
ХХ – ХХI век характеризуется таким этапом развития
человечества, когда встает вопрос о свободе
личности в полной мере, этап, когда не надо
провозглашать или гарантировать свободу. Надо
стать свободным. Это означает взять ответственность
на себя.
Эпоха Возрождения была подобной эпохой, когда
впервые перед человеком встала проблема реальной
свободы.

Этапы эпохи Возрождения:
 Проторенессанс (дученто-треченто)–
13-14 вв.
 Ранний Ренессанс (кватроченто) – 15 в.
 Высокий и поздний Ренессанс
(чинквеченто) – 16 в.

Проторенессанс (дученто)– 13-14 вв.
Джотто (1266/67-1337 гг.)

Мадонна с Младенцем,
или Мадонна ди Сан Джорджио алла Коста
Высшим совершенством средневекового
искусства
утверждался Бог, и только к Нему,
как к единственно реальному идеалу,
должно было устремляться искусство,
все земное, природное объявлялось
обманчивым, греховным. Чтобы
изобразить Бога, ангелов и святых,
приходилось прибегать к изображению
людей и элементов природы, которые
служили символами «небесного»,
божественного. Зримое служило лишь
для того, чтобы обращать помыслы
людей к незримому.

Джотто, сохраняя
традиции
готического
искусства, впервые
в истории
итальянской
живописи вынес
точку зрения за
пределы картины,
создав, таким
образом,
независимое
от зрителя
живописное
пространство, чем
немало удивил
своих
современников.
Для Джотто
формой проявления
Бога и веры
является сама
действительность.Тайная вечеря

С именем Джотто
связан переворот в
развитии итальянской
живописи. Преодолев
средневековые итало-
византийские
традиции готического
средневековья, Джотто
создал облик мира,
приближенный к
реальному по
материальности и
пространственной
протяженности.
Бегство в Египет

Иероним. Фрагмент фресок свода Отцы церкви
Он разработал приемы
тональной
светотеневой моделировки
форм
при помощи постепенного
высветления
основного, насыщенного
красочного тона,
что позволило придать
формам почти
скульптурную объемность и
в то же
время сохранить сияющую
чистоту
цвета, его декоративные
функции.

Начиная с
Джотто,
природа и
человек
переместили
сь в центр
внимания,
проявляя
красоту и
духовное
богатство.
Мир словно
заново
раскрывался
перед
людьми.
Оплакивание Иисуса Христа

Вознесение Иисуса Христа
Джотто впервые
после средневековых
мастеров добился того,
что его фрески утратили
иконный характер, они
не ориентированы на
зрителя как моленный
образ, но представляют
событие, происходящее
само по себе.

Святой Апостол Петр
Если в средневековой
живописи
преимущественно
располагали
главную фигуру в
центре, с фасовым
симметричным
расположением, то
Джотто
предпочитает
профильное
положение,
размещая фигуры
по обе стороны
обращенными друг к
другу, иногда для
того, чтобы
акцентировать
внимание на
внутреннем
действии, он
изображает фигры
спиной к зрителю.

Святой Апостол Павел
Смело порывая со
средневековыми
художественными
канонами и традициями
итало-византийской
живописи, Джотто вносит
в религиозные сюжеты
земное начало.
«Схема явления»
средневековой
композиции - фигуры как
бы являются молящемуся,
скорее намекая, чем
изображая действие.
Схемы революционных
для своего времени
фресок Джотто в
большинстве случаев
построены по принципу
«сюжетного диалога»
между двумя
персонажами или
группами персонажей.

Сцены 1-3 из жизни Святого
Франциска

2 сцена: Дарение плаща бедному дворянину

Иоаким среди пастухов

Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды

Ранний Ренессанс
(кватроченто) – 15 в.

Лоренцо Гиберти.
"Жертвоприношение
Авраама". 1401-1402 г.

Жертвоприношение
Авраама.
Ф. Брунеллески.
1401 г.

Мазаччо

Донателло

Боттичелли
(1445–1510)

Доменико Гирландайо

Андреа дель Верроккио

Высокий и поздний Ренессанс
(чинквиченто) – 16 в.

Рафаэль

Леонардо
да Винчи в
образе
Платона и
Аристотель
автопо
ртрет
Евклид
Александр
Македонский
Диоген Синопский
Микеланджело в
образе Гераклита
Пифагор
Эпикур
Сократ

Рафаэль. Парнас (страна Касталия)

Название Касталия происходят от мифологического
Кастальского ключа на Парнасе, у чистых вод которого, согласно
преданию, бог Аполлон водил хороводы с девятью музами

1 - Аполлон (Феб)
2 - Каллиопа
3 - Эрато -
4 - Мельпомена –
5 - Терпсихора
6 - Полигимния
7 - Клио
8 - Талия
9 - Эвтерпа
10 - Урания
11 - Сапфо
12 - Алкей
13 - Коринна
14 - Петрарка
15 - Анакреон
18- Гомер
16 - безымянный
юноша
19 - Вергилий
20 - ?
21 - Ариосто Лудовико
22 - Боккаччо,
Джованни
23 - Тибулл, Альбий
24 - Проперций, Секст
25 - Тибальди,
Антонио

Аполлон (Феб) – в греческой мифологии
олимпийский бог, сын Зевса и Лето;
целитель, пастух, музыкант, покровитель
искусств, прорицатель (оракул в Дельфах). В
роли бога поэзии и музыки Аполлон обитает
на горе Парнас в обществе девяти муз;
отсюда одно из его имен – Аполлон Мусагет.
Изображался с кифарой или лирой.

По правую руку Аполлона:
Мельпомена – покровительница трагедии.
Изображалась в венке из плюща с
трагической маской и палицей в руке.
Терпсихора – покровительница танца и
пения. Изображалась увенчанной
венком, с виолой, лирой или другим –
непременно струнным инструментом;
начиная с XVII века – часто с арфой.
Полигимния – покровительница
героических гимнов. Частым атрибутом
в живописи являются музыкальные
инструменты – орган-портатив, реже
лютня или другой инструмент.
Каллиопа – покровительница эпической
поэзии. Изображается с трубой – как
здесь, с вощеной дощечкой и стилом
(античные письменные инструменты).
Каллиопа (2), Мельпомена
(4), Терпсихора (5),
Полигимния (6).2
4
5
6

По левую руку Аполлона:
Клио – покровительница истории. Изображалась
увенчанной лавровым венком; с грифелем и
папирусным свитком или со шкатулкой для
свитков или с книгой.
Талия – покровительница комедии и пасторальной
поэзии. Изображалась со свитком, небольшой
виолой, реже с другими музыкальными
инструментами; начиная с XVII века – c
масками.
Эвтерпа – покровительница музыки, лирической
поэзии. Изображалась с флейтой (часто – с
двойной, или авлосом) или иногда с трубой или
другим музыкальным инструментом.
Урания – покровительница астрономии.
Изображалась с шаром и циркулем; начиная с
XVII века, ее голову венчает полумесяц из
звезд.
Эрато – покровительница лирической и любовной
поэзии. Изображалась с тамбурином, лирой,
виолой или, реже, треугольником (один из
ударных музыкальных инструментов).
Эрато (3), Клио (7), Талия
(8), Эвтерпа (9), Урания
(10).
10
9
8
7
3

Алкей. На фреске древнегреческие поэты Сапфо и Алкей
(VII–VI века до н.э.) как бы начинают ту «дугу», по
которой движется взгляд зрителя. Совершенно
очевидно, что Рафаэль не случайно поставил эти две
фигуры близко друг к другу. Они современники, их
судьбы во многом схожи: и он, и она происходили из
знатных родов, жили в Митилене на острове Лесбос,
испытали тяготы изгнания, прославились поэзией,
воспевающей любовь. Рафаэль поставил их близко друг
к другу, но – тоже очень примечательная деталь – не
совсем рядом: жизнь и смерть Сапфо окутаны
легендарными рассказами, в частности, о том, что
Алкей сватался к ней, но безуспешно.
Сапфо

Анакреонт. (Анакреон,
ок. 582 – ок. 485 до н.э.)
– древнегреческий поэт-
лирик, «певец любви».
Мотивы его поэзии –
наслаждение
чувственными
радостями жизни (в духе
Коринна – древнегреческая
поэтесса из Танагры (Беотия,
VI–V века до н.э.; по другим
данным ок. 200 до н.э.). В
основе произведений лежат
сказания о родной Беотии; при
этом поэтесса пользовалась
своим родным беотийским
диалектом. Ее произведения
дошли до нас лишь во
фрагментах.

Петрарка – итальянский поэт (1304–1374), был признан одним из самых великих
ученых своего времени. 8 апреля 1341 г.(на Пасху) Петрарка был увенчан в Риме,
на Капитолии, лавровым венком. В следующем году он завершает первую
редакцию «Канцоньере» («Книга песен»), названную «Триумф любви», и
указывает свое авторство, как «Лавровенчанного Поэта Франциска Петрарки». Так
он изображен на «Парнасе». Рафаэль изобразил Петрарку в обществе самых
значительных представителей древнегреческой монодической мелики, Взгляд
Петрарки устремлен на его античного предшественника – Алкея, и это выдает
заинтересованное участие Петрарки в том, что, тот говорит.

Гомер (8) и
Безымянный юноша (6). Гомер – древнегреческий
эпический поэт (ок. 800 до н. э.), которому со
времен античной традиции приписывается
авторство «Илиады» и «Одиссеи». Легенды рисуют
Гомера слепым странствующим певцом. За честь
называться родиной Гомера спорили, по преданию,
семь городов. Полуфантастический образ Гомера
породил в науке так называемый гомеровский
вопрос: проблема авторства, происхождение и
развитие древнегреческого эпоса, соотношение в
нем фольклора и собственно литературного
творчества. Гомер традиционно изображался
слепым (в античную эпоху считалось, что его
слепота была наказанием за его клевету на Елену
Троянскую). Идеализированные портреты Гомера
демонстрируют его седовласым старцем очень
благообразной внешности, с незрячими глазами и с
лавровым венком на голове. Традиция, которой в
данном случае придерживался Рафаэль,
предписывала изображать Гомера вместе с
сопровождающим его безымянным юношей,
который стилом записывает его слова на вощеную
дощечку.

Данте Алигьери – самый
великий поэт Италии
(1265–1321), а также одна
из выдающихся фигур в
западноевропейской
литературе. Больше всего
известен как автор
грандиозной эпической
поэмы, первоначально
называвшейся
«Комедией», а, позже
названной «Божественная
комедия».
Вергилий. Публий Вергилий
В поэме «Георгики» («Поэма о земледелии») – осмысление тягостного крестьянского труда
как необходимого звена мироздания. Героический эпос «Энеида» о странствиях троянца
Энея (римская параллель древнегреческому эпосу) – вершина римской классической
поэзии; прославляет историческую миссию Рима.
Соединение фигур Данте и Вергилия представляется совершенно ясным и оправданным: в
путешествии Данте по Аду и Чистилищу, описанию которого посвящены первые две
части «Божественной комедии», спутником и проводником Данте был именно
Вергилий. Творение Данте вызвало к жизни большое количество монументальных
живописных произведений (дантовское видение Ада вдохновляло ренессансных
художников, которые выбирали из него отдельные элементы, чтобы проиллюстрировать
аспекты христианской эсхатологии, или даже пытались представить всю программу
дантовского Ада).

Лудовико Ариосто – итальянский поэт (1474–
1533). Исповедовал идеалы Высокого
Ренессанса в лирике на латинском и
итальянском языках. Автор комедий нравов,
главным творением является «Неистовый
Роланд» (1516).
Джованни Боккаччо – итальянский писатель
(1313–1375). Автор поэм на сюжеты античной
мифологии, психологической повести
«Фьямметта» (1343, опубликована 1472),
пасторалей, сонетов. В книге новелл
«Декамерон» (1350–1353, опубликован 1470) –
гуманистический идеал ренессансной
литературы, тип нового героя, «естественного
человека», гармоничного и прекрасного от
природы.
Ариосто и Боккаччо стоят рядом как
представители итальянской (в
противоположность латинской) литературы:
они отделены с одной сторона от группы муз,
с другой – от двух античных авторов.

Альбий Тибулл –
римский поэт (50–
19/17 гг. до н. э.) из
аристократического
рода, и
Секст Проперций
– римский поэт (ок.
47–15 гг. до н. э.).
Оба поэта имеют
много общего
(потому они
поставлены Рафаэлем
рядом): они вышли
Она воспевается под условным греческим именем, выбранным так, чтобы вместо него в стих
можно было вставить и настоящее: героиню Тибулла зовут Делия (в действительности Плания), а
героиню Проперция – Кинфия (в действительности Гостия). Примечательно (поскольку речь
идет об обществе Аполлона), что имя Кинфия было дано героине по названию горы Кинф на
острове Делос, на которой родился бог поэтов Аполлон.
Однако Тибулл и Проперций принадлежали разным, причем противостоявшим друг другу,
литературным кружкам: Тибулл был близок к знаменитому вельможе Мессале Корвину, а
Проперций – к Меценату (потому Рафаэль изобразил их явно спорящими друг с другом).
Антонио Тебальдео – итальянский поэт и литератор (1463–1527). Жил при дворах Феррари,
Мантуи и, наконец, в Риме в период правления папы Льва X. Он лишился своего имущества во
время разграбления Рима, оставил описание разграбления Рима, во время которого потерял все.

Гораций. Квинт Гораций Флакк (65–8 гг. до н.э.) – римский поэт.
Сын вольноотпущенника. В книгах сатир, од, посланий – философско-
моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни,
бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера;
воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный
покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности –
«золотой середины» (выражение, восходящее к Горацию). Обратил на
себя внимание Вергилия. Вошел в литературный кружок Мецената и
пользовался его покровительством, что определило его творчество как
«Августова певца». Трактат «Наука поэзии» стал теоретической
основой классицизма.
Джакопо Саннадзаро – итальянский поэт (1456–1530). Его
пасторальный роман «Аркадия» (1504) был весьма популярным
памятником итальянской литературы. В двадцатилетнем возрасте он
стал придворным поэтом Арагонской династии. Когда в 1501 г.
Федериго, последний король династии, лишился своего трона,
Саннадзаро сопровождал его в изгнание во Францию. После смерти
Федериго в 1504 г. Саннадзаро вернулся в Неаполь, где провел
остальную часть своей жизни.
Соединение двух этих поэтов – Саннапдзаро и Горация,
ренессансного и античного – объясняется, вероятно, тем, что первый
подражал второму. Для поколения Рафаэля это и было выражением
идеи возрождения (античности). Гораций на фреске оказался крайней
фигурой справа и его место в точности соответствует положению
Алкея – он крайняя фигура слева; оба они изображены в профиль, Это,
по-видимому, не случайно: Гораций в свою очередь подражал в своем
творчестве Алкею, что Рафаэль подчеркнул – вероятно, преднамеренно
– и схожестью их одежд.

Пиндар – древнегреческий поэт-лирик (ок. 518–
442 или 438 гг. до н. э.). Писал хоровые
песнопения, культовые гимны, похвальные
песни в честь победителей на Олимпийских,
Дельфийских и других спортивных играх.
Пиндар, с точки зрения композиции, безусловно,
составляет пару Сапфо: она –
представительница, как уже было сказано,
монодической мелики, он – хоровой мелики. Эти
два столпа древнегреческой лирики
расположились у основания Парнаса.

Леонардо да Винчи

Микеланджело Буонарроти

Североитальянское
(венецианское) Возрождение
 Джорджоне
 Тициан Вечеллио
 Перуджино
 Веронезе

Джорджоне

Тициан