Символизм




     Александр Ракецкий
            10.а
Символизм...

Символи́зм (фр. Symbolisme ) — одно из крупнейших
направлений в искусстве (в литературе, музыке и
живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и
достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX
веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России.
Символисты радикально изменили не только различные
виды искусства, но и само отношение к нему. Их
экспериментаторский характер, стремление к новаторству,
космополитизм и обширный диапазон влияний стали
образцом для большинства современных направлений
искусства.
Терминология
               Термин «символизм» в
               искусстве впервые был введён
               в обращение французским
               поэтом Жаном Мореасом в
               одноимённом манифесте —
               «Le Symbolisme», —
               опубликованном 18 сентября
               1886 года в газете «Le Figaro».
               В частности, манифест
               провозглашал:


 Жан Мореас
Символическая поэзия — враг поучений, риторики, ложной
чувствительности и объективных описаний; она стремится облечь
Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма — не
самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её
власти. С другой стороны, символическое искусство противится
тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния,
приготовленные для неё в мире явлений. Картины природы,
человеческие деяния, все феномены нашей жизни значимы для
искусства символов не сами по себе, а лишь как осязаемые
отражения перво-Идей, указующие на своё тайное сродство с
ними... Символистскому синтезу должен соответствовать особый,
первозданно-широкоохватный стиль; отсюда непривычные
словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то
пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные
умолчания, неожиданная недоговорённость — всё дерзко и
образно, а в результате — прекрасный французский язык —
древний и новый одновременно — сочный, богатый и красочный..
К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин
«декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые
формы в поэзии их критики. «Символизм» стал первой
теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких
резких разграничений и тем более эстетической
конфронтации между декадентством и символизмом не
устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в России в
1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти
термины стали противопоставлять: в символизме видели
идеалы и духовность и соответственно так его
манифестировали, а в декадентстве — безволие,
безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Так,
известна эпиграмма Владимира Соловьёва в отношении
декадентов:
   Мандрагоры имманентные
   Зашуршали в камышах,
   А шершаво-декадентные
   Вирши - в вянущих ушах.
Возникновение...
Основные
принципы
эстетики
символизма
впервые появились
в творчестве        Хуго Симберг,
французских         Раненый ангел
поэтов Шарля
Бодлера, Поля
Верлена, Артюра
Рембо, Стефана
Малларме,
Лотреамона.         Михаил Врубель
                    Царевна-лебедь
Эстетика

В своих произведениях символисты старались отобразить
жизнь каждой души — полную переживаний, неясных,
смутных настроений, тонких чувств, мимолётных
впечатлений. Поэты-символисты были новаторами
поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и
выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться
оригинальной формы, они уходили в считаемую их
критиками бессмысленной игру слов и звуков. Огрубляя,
можно сказать, что символизм различает два мира: мир
вещей и мир идей. Символ становится неким условным
знаком, соединяющим эти миры в смысле, им
порождаемом.
*** символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая
В любом
эта сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне.
Понятие и образ Тайны, таинственного, мистического проявляется как в
романтизме, так и в символизме. Однако, романтизм, как правило,
исходит из того, что «познание мира есть познание самого себя, ибо
человек — величайшая тайна, источник аналогий для Вселенной»
(Новалис)[2]. Иное понимание мира у символистов: по их мнению,
подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное,
объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух
[3]
    .
Вячеслав Иванов в своей работе "Заветы символизма" ёмко и по-
символистски образно выразил художественные признаки и эстетические
принципы собственно "символического" направления в искусстве
(сказанное здесь о поэзии вполне применимо и к остальным видам
искусства):
Особенная интуиция и энергия слова, каковое непосредственно
ощущается поэтом как надпись неизречённого, вбирает в свой звук
многие неведомо откуда отозвавшиеся эхо и как бы отзвуки разных
подземных ключей...
***

Удивительной магией символистичной
образности проникнуты такие строки
Константина Бальмонта, проливающие свет и
на эстетические принципы символизма:
*** в зеркало, сопоставь две зеркальности, и между ними поставь свечу. Две
Зеркало
глубины без дна, расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, взаимно углубят
одна другую, обогатят пламя свечи и соединятся им в одно. Это образ стиха. Две
строки напевно уходят в неопределенность и бесцельность, друг с другом
несвязанные, но расцвеченные одною рифмой, и глянув друг в друга, само
углубляются, связуются, и образуют одно, лучисто-певучее, целое. Этот закон
триады, соединение двух через третье, есть основной закон нашей Вселенной. Глянув
глубоко, направивши зеркало в зеркало, мы везде найдем поющую рифму. Мир есть
все гласная музыка. Весь мир есть изваянный Стих. Правое и левое, верх и низ,
высота и глубина, Небо вверху и Море внизу, Солнце днем и Луна ночью, звезды на
небе и цветы на лугу, громовые тучи и громады гор, неоглядность равнины и
беспредельность мысли, грозы в воздухе и бури в душе, оглушительный гром и чуть
слышный ручей, жуткий колодец и глубокий взгляд, - весь мир есть соответствие,
строй, лад, основанный на двойственности, то растекающейся на бесконечность
голосов и красок, то сливающейся в один внутренний гимн души, в единичность
отдельного гармонического созерцания, во всеобъемлющую симфонию одного Я,
принявшего в себя безграничное разнообразие правого и левого, верха и низа,
вышины и пропасти.
***
Наши сутки распадаются на две половины, в них день и ночь. В нашем дне
две яркие зари, утренняя и вечерняя, мы знаем в ночи двойственность
сумерек, сгущающихся и разряжающихся, и, всегда опираясь в своем
бытии на двойственность начала, смешанного с концом, от зари до зари
мы уходим в четкость, яркость, раздельность, ширь, в ощущение
множественности жизни и различности отдельных частей мироздания, а
от сумерек до сумерек, по черной бархатной дороге, усыпанной
серебряными звездами, мы идем и входим в великий храм безмолвия, в
глубину созерцания, в сознание единого хора, всеединого Лада. В этом
мире, играя в день и ночь, мы сливаем два в одно, мы всегда превращаем
двойственность в единство, сцепляющее своею мыслью, творческим ее
прикосновением, несколько струн мы соединяем в один звучащий
инструмент, два великие извечные пути расхождения мы сливаем в одно
устремление, как два отдельные стиха, поцеловавшись в рифме,
соединяются в одну неразрывную звучность...
В отличие от других направлений в искусстве, использующих элементы
характерной для себя символики, символизм полагает выражение
«недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности и Красоты
целью и содержанием своего искусства, а символ, закреплённый в
элементе художественной речи и в своём образе опирающийся на
многозначное поэтическое слово, – основным, а иногда и единственно
возможным художественным средством.
Самое яркое изменение, привнесённое символизмом, касается формы
художественного воплощения его поэтики. В контексте символизма
произведение любого вида искусства начинает играть именно
поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и
драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы,
с музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей.
Поэтические образы-символы, как будто приподнимающиеся над
реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у
поэтов-символистов в звукописной, музыкальной форме, причем звучание
самого стихотворения имеет не меньшее, а то и большее значение для
выражения смысла того или иного символа. Константин Бальмонт так
описывает собственные ощущения от звуков, из которых затем
складываются поэтические слова:
Я, Ю, Ё, И - суть заострённые, истончённые А, У, О, Ы. Я -
явное, ясное, яркое. Я - это Ярь. Ю - вьющееся, как плющ и
льющееся в струю. Ё - таящий лёгкий мёд, цветик-лён. И -
извив рытвины Ы, рытвины непроходимой, ибо и
выговорить Ы невозможно, без твёрдой помощи согласного
звука. Смягчённые звуковести Я, Ю, Ё, И всегда имеют лик
извившегося змия, или изломной линии струи, или яркой
ящерки, или это ребёнок, котёнок, соколёнок, или это
юркая рыбка вьюн...
Однако, помимо музыкально-поэтических (в широком
смысле) принципов воплощения символистских образов,
меняется и сама направленность искусства, его цели.
Художник, играющий символами, несущими в себе некие
тайны и поэтическую многозначность, своим талантом
обнажает в этих образах некие вечные соответствия и
взаимосвязи мира, отражающегося в нашем сознании, и
этим проливает свет на те самые тайны и «идеи», которые,
в конечном счёте, и ведут нас к Истине, к постижению
Красоты. Строка Бальмонта «мгновенье красоты бездонно
по значенью» замечательным образом обобщает как взгляд
символистов на искусство, так и их художественные
методы: символы призваны своими смыслами выразить
некую трансцендентную красоту мироздания, они же
заключают её и в форме своего воплощения.
Обобщая, можно сказать, что метод символизма
предполагает воплощение основных идей произведения в
многозначной и многоликой ассоциативной эстетике
символов, т.е. таких образов, значение которых постижимо
через их непосредственное выражение единицей
художественной (поэтической, музыкальной, живописной,
драматической) речи, а также через её те или иные
свойства (звукопись поэтического слова, цветовая гамма
живописного образа, интервальные и ритмические
особенности музыкального мотива, тембровые краски и т.
д.). Основным содержанием символистичного
произведения являются выраженные в образности
символов вечные Идеи, т.е. обобщённые представления о
человеке и его жизни, высший Смысл, постигаемый лишь в
символе, а также Красота, в нём воплощённая.
Символизм в литературе...
Из приверженцев символизма в литературе наиболее известны:
   во Франции — Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анри де
   Ренье, Поль Валери, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру
   в Бельгии — Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн
   в Австрии и Германии — Райнер Мария Рильке, Гуго фон
   Гофмансталь
   в Норвегии — Генрик Ибсен (в период позднего творчества)
   в Польше — Никола Шахрай[источник не указан 31 день ]
   в России — Валерий Брюсов, Александр Блок, Фёдор Сологуб,
   Андрей Белый, Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов,
   Зинаида Гиппиус мн. др.
   на Украине — Леся Украинка
Символизм в драматургии

 Всеволод Мейерхольд

Символизм в изобразительном
искусстве...
    Обри Бердслей
    Михаил Врубель
    Гущин, Николай Михайлович
Символизм в музыке...
 Александр Скрябин
Спасибо
за
внимание
!!!
Список использованной
литературы...
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%
D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC

Символизм.

  • 1.
    Символизм Александр Ракецкий 10.а
  • 2.
    Символизм... Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
  • 3.
    Терминология Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», — опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro». В частности, манифест провозглашал: Жан Мореас
  • 4.
    Символическая поэзия —враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний; она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма — не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. Картины природы, человеческие деяния, все феномены нашей жизни значимы для искусства символов не сами по себе, а лишь как осязаемые отражения перво-Идей, указующие на своё тайное сродство с ними... Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль; отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость — всё дерзко и образно, а в результате — прекрасный французский язык — древний и новый одновременно — сочный, богатый и красочный..
  • 5.
    К тому временисуществовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, поэтому никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве — безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Так, известна эпиграмма Владимира Соловьёва в отношении декадентов: Мандрагоры имманентные Зашуршали в камышах, А шершаво-декадентные Вирши - в вянущих ушах.
  • 6.
    Возникновение... Основные принципы эстетики символизма впервые появились в творчестве Хуго Симберг, французских Раненый ангел поэтов Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Лотреамона. Михаил Врубель Царевна-лебедь
  • 7.
    Эстетика В своих произведенияхсимволисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую их критиками бессмысленной игру слов и звуков. Огрубляя, можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом.
  • 8.
    *** символе естьдве стороны — означаемое и означающее. Вторая В любом эта сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне. Понятие и образ Тайны, таинственного, мистического проявляется как в романтизме, так и в символизме. Однако, романтизм, как правило, исходит из того, что «познание мира есть познание самого себя, ибо человек — величайшая тайна, источник аналогий для Вселенной» (Новалис)[2]. Иное понимание мира у символистов: по их мнению, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух [3] . Вячеслав Иванов в своей работе "Заветы символизма" ёмко и по- символистски образно выразил художественные признаки и эстетические принципы собственно "символического" направления в искусстве (сказанное здесь о поэзии вполне применимо и к остальным видам искусства): Особенная интуиция и энергия слова, каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись неизречённого, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся эхо и как бы отзвуки разных подземных ключей...
  • 9.
    *** Удивительной магией символистичной образностипроникнуты такие строки Константина Бальмонта, проливающие свет и на эстетические принципы символизма:
  • 10.
    *** в зеркало,сопоставь две зеркальности, и между ними поставь свечу. Две Зеркало глубины без дна, расцвеченные пламенем свечи, самоуглубятся, взаимно углубят одна другую, обогатят пламя свечи и соединятся им в одно. Это образ стиха. Две строки напевно уходят в неопределенность и бесцельность, друг с другом несвязанные, но расцвеченные одною рифмой, и глянув друг в друга, само углубляются, связуются, и образуют одно, лучисто-певучее, целое. Этот закон триады, соединение двух через третье, есть основной закон нашей Вселенной. Глянув глубоко, направивши зеркало в зеркало, мы везде найдем поющую рифму. Мир есть все гласная музыка. Весь мир есть изваянный Стих. Правое и левое, верх и низ, высота и глубина, Небо вверху и Море внизу, Солнце днем и Луна ночью, звезды на небе и цветы на лугу, громовые тучи и громады гор, неоглядность равнины и беспредельность мысли, грозы в воздухе и бури в душе, оглушительный гром и чуть слышный ручей, жуткий колодец и глубокий взгляд, - весь мир есть соответствие, строй, лад, основанный на двойственности, то растекающейся на бесконечность голосов и красок, то сливающейся в один внутренний гимн души, в единичность отдельного гармонического созерцания, во всеобъемлющую симфонию одного Я, принявшего в себя безграничное разнообразие правого и левого, верха и низа, вышины и пропасти.
  • 11.
    *** Наши сутки распадаютсяна две половины, в них день и ночь. В нашем дне две яркие зари, утренняя и вечерняя, мы знаем в ночи двойственность сумерек, сгущающихся и разряжающихся, и, всегда опираясь в своем бытии на двойственность начала, смешанного с концом, от зари до зари мы уходим в четкость, яркость, раздельность, ширь, в ощущение множественности жизни и различности отдельных частей мироздания, а от сумерек до сумерек, по черной бархатной дороге, усыпанной серебряными звездами, мы идем и входим в великий храм безмолвия, в глубину созерцания, в сознание единого хора, всеединого Лада. В этом мире, играя в день и ночь, мы сливаем два в одно, мы всегда превращаем двойственность в единство, сцепляющее своею мыслью, творческим ее прикосновением, несколько струн мы соединяем в один звучащий инструмент, два великие извечные пути расхождения мы сливаем в одно устремление, как два отдельные стиха, поцеловавшись в рифме, соединяются в одну неразрывную звучность...
  • 12.
    В отличие отдругих направлений в искусстве, использующих элементы характерной для себя символики, символизм полагает выражение «недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности и Красоты целью и содержанием своего искусства, а символ, закреплённый в элементе художественной речи и в своём образе опирающийся на многозначное поэтическое слово, – основным, а иногда и единственно возможным художественным средством. Самое яркое изменение, привнесённое символизмом, касается формы художественного воплощения его поэтики. В контексте символизма произведение любого вида искусства начинает играть именно поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы, с музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей. Поэтические образы-символы, как будто приподнимающиеся над реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у поэтов-символистов в звукописной, музыкальной форме, причем звучание самого стихотворения имеет не меньшее, а то и большее значение для выражения смысла того или иного символа. Константин Бальмонт так описывает собственные ощущения от звуков, из которых затем складываются поэтические слова:
  • 13.
    Я, Ю, Ё,И - суть заострённые, истончённые А, У, О, Ы. Я - явное, ясное, яркое. Я - это Ярь. Ю - вьющееся, как плющ и льющееся в струю. Ё - таящий лёгкий мёд, цветик-лён. И - извив рытвины Ы, рытвины непроходимой, ибо и выговорить Ы невозможно, без твёрдой помощи согласного звука. Смягчённые звуковести Я, Ю, Ё, И всегда имеют лик извившегося змия, или изломной линии струи, или яркой ящерки, или это ребёнок, котёнок, соколёнок, или это юркая рыбка вьюн...
  • 14.
    Однако, помимо музыкально-поэтических(в широком смысле) принципов воплощения символистских образов, меняется и сама направленность искусства, его цели. Художник, играющий символами, несущими в себе некие тайны и поэтическую многозначность, своим талантом обнажает в этих образах некие вечные соответствия и взаимосвязи мира, отражающегося в нашем сознании, и этим проливает свет на те самые тайны и «идеи», которые, в конечном счёте, и ведут нас к Истине, к постижению Красоты. Строка Бальмонта «мгновенье красоты бездонно по значенью» замечательным образом обобщает как взгляд символистов на искусство, так и их художественные методы: символы призваны своими смыслами выразить некую трансцендентную красоту мироздания, они же заключают её и в форме своего воплощения.
  • 15.
    Обобщая, можно сказать,что метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной и многоликой ассоциативной эстетике символов, т.е. таких образов, значение которых постижимо через их непосредственное выражение единицей художественной (поэтической, музыкальной, живописной, драматической) речи, а также через её те или иные свойства (звукопись поэтического слова, цветовая гамма живописного образа, интервальные и ритмические особенности музыкального мотива, тембровые краски и т. д.). Основным содержанием символистичного произведения являются выраженные в образности символов вечные Идеи, т.е. обобщённые представления о человеке и его жизни, высший Смысл, постигаемый лишь в символе, а также Красота, в нём воплощённая.
  • 16.
    Символизм в литературе... Изприверженцев символизма в литературе наиболее известны: во Франции — Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Поль Валери, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру в Бельгии — Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн в Австрии и Германии — Райнер Мария Рильке, Гуго фон Гофмансталь в Норвегии — Генрик Ибсен (в период позднего творчества) в Польше — Никола Шахрай[источник не указан 31 день ] в России — Валерий Брюсов, Александр Блок, Фёдор Сологуб, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Зинаида Гиппиус мн. др. на Украине — Леся Украинка
  • 17.
    Символизм в драматургии Всеволод Мейерхольд Символизм в изобразительном искусстве... Обри Бердслей Михаил Врубель Гущин, Николай Михайлович Символизм в музыке... Александр Скрябин
  • 18.
  • 19.