семестр 2

1. Картины
западноевропейских
художников 19 ст.
Презентацию подготовила Савенок Дарья

2. Жак-Луи Давид. Картина «Бонапарт
на Сен-Бернарском перевале».
• «Бонапарт на Сен-Бернарском
перевале»— большая картина
Жака-Луи Давида, написанная
им в 1801 году и открывающая
собой эпоху романтизма в
европейской живописи во
Франции.
• Представляет собой сильно
романтизированный конный
портрет генерала Наполеона
Бонапарта, в мае 1800 года
возглавлявшего переход так
называемой Итальянской армии
через перевал Сен-Бернар
высоко в Альпах. Граф Е. Ф.
Комаровский писал о
посещении Дома инвалидов в
1810 году.

3. Франсиско Гойя. «Карл III в костюме
охотника».
Портрет испанского монарха Карла III в костюме
охотника Франсиско Гойя написал, еще не будучи
придворным художником, но страстно желая им
стать. В 80-х годах XVIII века Гойя, сделавший себе
имя при дворе благодаря эскизам гобеленов для
королевской шпалерной мануфактуры, находит
друзей и покровителей среди высокопоставленных
вельмож. Самыми громкими именами были граф
Флоридабланка, герцог Осуна (1, 2) и младший брат
короля Карла III, опальный инфант Дон Луис. Гойя
выполнял их парадные и семейные портреты, и в
конце концов в придворных разговорах и застольных
беседах имя Гойи стало звучать так часто, что им
заинтересовался и сам король.

4. «Тигр и лев» - Эжен Делакруа.
1856. • В 1832 художника включили в состав официальной
дипломатической миссии, направленной с визитом в
Марокко, и у него появилась возможность увидеть
царя зверей в дикой природе. Темперамент и мощь
львов особенно импонировали создателю
романтических картин. «Когда Делакруа пишет - это
лев, терзающий добычу», - говорили о нем. Тигры, как
и пантеры, волновали фантазию мастера не только
своим свирепым нравом, но и экзотической яркостью
облика.
• Сопоставить льва и тигра, двух равных по силе, но
разных и не встречающихся друг с другом в природе
хищников, - задача, достойная кисти романтика.
• Встреча льва и тигра происходит ночью, сцена
освещена неверным светом луны, который
выхватывает из мрака фигуры животных и сухую
каменистую почву. На дальнем плане слегка светлеет
горизонт, во мгле уже забрезжил рассвет. Диагональная
композиция и световые эффекты сообщают картине
динамизм и таинственность.

5. Густав Курбе «Автопортрет»
Весьма молодого человека, лет 20-25-ти, с широко раскрытыми глазами. Несколько
мертвенный цвет лица, с розоватыми, при этом, щеками, тёмные (вероятно,
каштановые) волосы, усы и бородка максимально отражают эмоциональность
изображённого. А беспорядочно воздетые к голове руки ярко выражают отчаяние, а
может быть, даже и некий страх.
Краски, используемые Курбе, весьма угрюмы, фон мрачен, однако зрителя это не
отталкивает, а, пожалуй, даже наоборот, притягивает, несмотря на отрицательные
эмоции. Ужас, который видно по лицу невооружённым глазом, привлекает внимание,
как это ни парадоксально. И это ещё раз
подтверждает мастерство художника,
прописавшего каждую линию настолько
тонко и чувственно, что хочется на это
смотреть. Профессионалы и ценители
искусства смогут даже прочесть характер
написанного персонажа при подробном
рассмотрении картины.

6. Эдуард Мане. Картина «Нана»• В 1876 году художник был полностью поглощен
мыслями о Салоне, только и думал о своей
выставке. Автор с легкостью писал улицы Парижа,
кафе, портреты, обнаженных женщин и т.д..
Именно это зрелище и стиль автора привлекал
много новых новаторов.
• Этого же года, на выставке, художник решил
представить на суд жюри картину «Нана» —
туалет дамы полусвета. Многие зрители считают,
что полотно нарисованное в стиле
импрессионизма, но сам автор так не считает!
• Натурщицей творца стала Генриэтта, которая была
знаменитой женщиной того время. Еще она была
любовницей принца Оранского. На картине
изображена женщина легкого поведения в
атласном корсете голубого оттенка и белой
сорочке.
• Творец очень хорошо показал задорную её
физиономию, гибкую талию, ведь позади в
ожидании господин с тростью в изысканном
костюме и цилиндре. На этом полотне Мане
показывает насколько опыт, полученный им во
время путешествий и учений, изменил его, он
отлично усвоил уроки импрессионизма.

7. Пьер Огюст Ренуар. Картина «В саду».• «В саду» – картина, написанная Ренуаром в 1885 году и
находящаяся на сегодняшний день в собрании
Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Выполнена маслом на холсте сравнительно большого
размера. Долгое время данное произведение было
почти неизвестно публике и не выставлялось не только
в экспозиции музеев, но даже не появлялось на
выставках.
• Картины Ренуара часто изображают сентиментальных
героев. Пары влюбленных, танцующие люди –
художник любит чувство и движение, легкость и
светлые эмоции. «В саду» является как раз таким
произведением.
• Изображенная на холсте пара не является случайными
героями. Юноша, облаченный в светлый костюм,
держит девушку за руку и его взгляд вопрошающе
направлен на ее прекрасное лицо, а вторая рука
приобнимает талию.
• Дама, в свою очередь, смотрит на зрителя. Ее летнее
платье, лежащий букет цветов, окружающая зелень и
краски – все дарит очаровательное и романтичное
настроение.
• Юноша делает предложение, а девушка обдумывает
решение, которое хочет вот-вот принять. Известно, что
для юноши Ренуару позировал его друг, и девушка так
же была хорошо знакома художнику.

8. Клод Моне.Картина «Мост в Аржантее»
• На пейзаже Клода Моне "Мост в Аржантее" изображено
утро в парижском пригороде, где художник жил некоторое
время, желая отстраниться от городской суеты и
насладиться работой на пленэре.
• И во всех своих работах в дальнейшем молодой художник
использует неакадемические приемы, чтобы как можно
ярче передать настроение природы, солнечного света,
необычных цветов. Так от картины "Мост в Аржантее" как
будто бы веет свежий ветерок, пахнет горячей от солнца
листвой, доносится щебетание птичек и непринужденный
разговор двух прохожих на мосту. Яркие блики на воде и
отражение рыбацкой лодки на переднем плане выполнены
специальным приемом отдельных контрастных мазков на
общем цветовом фоне и в той же голубой гамме, что и небо
с облаками на заднем плане картины.
• Это оптический эффект создает не только впечатление
наполненности пейзажа воздухом и светом, но
подчеркивает его мимолетность, трепетность
единственного мгновения, миг, в котором для художника
замерли веточки кустарника на берегу и облака, а через
секунду они снова продолжат плыть и подрагивать на ветру.
Даже непрорисованность деталей, как бы незавершенность
картины — все эти приемы позволили художнику передать
красоту природы и изменчивость летнего утра.

9. Поль Гоген. Картина «Ночное кафе в Арле»• Во время пребывания на юге Франции, в Арле, Гоген создал
несколько стоящих работ. Он приехал сюда после
приглашения Ван Гога. Этот творческий дуэт знаменитых
художников подарил миру схожие по замыслу картины.
Полотна изображали привокзальное кафе в Арле.
• Гоген написал свое «Ночное кафе в Арле», не теряя
художественной самобытности. Работа 1888 года актуальна
для своего времени. Чувства, вложенные автором в эту
картину, станут понятными и теперь, по прошествии
столетия.
• На переднем плане мы видим фигуру женщины. Это жена
хозяина заведения – госпожа Жину. Она сидит,
облокотившись на руку, явно скучая. На белой столешнице
стоит недопитая рюмка и бутылка. Поль Гоген выделил на
полотне яркие цветовые полосы, которые делят картину на
разные композиционные планы. Ближайший к зрителю
план окрашен белым цветом. Середину картины определяет
зеленый цвет. Здесь кроме бильярдного стола и сидящей
под ним кошки никого нет. Верхний план холста окрашен
красным. На нем изображены посетители кафе. Они как бы
сливаются в единую толпу, охваченную одним
настроением.
• Художник изобразил несколько знакомых себе лиц. Это
почтальон Рулен – мужчина с бородой, сидящий за правым
столиком в компании трех дам. За левым столом сидит
солдат в красном берете. Возле него – уснувший
завсегдатай кафе.

10. Винсент Ван Гог. «Пшеничное
поле с кипарисами»
• В нижней части картины сразу в глаза бросается хлебное
поле раскрашенное в светло-желтых и оранжевых тонах.
Пшеница словно склонилась от небольшого порыва ветра.
Ван Гога очень увлекали кипарисы своими линиями и
пропорциями, о которых он говорил, что они прекрасны.
• Зеленая трава смотрится ярко, она словно пятно на
пейзаже, которое заливает солнце, но данное черное пятно
являлось очень интересной и сложной задачей для этого
творца. Как он рассказывал, чтобы здесь писать природу,
к ней необходимо очень долго присматриваться. На
пшеничном поле изображены ежевика, кустарники,
высокие кипарисы с толстыми кронами, они находятся с
правого края произведения и на фоне неба смотрятся
более длинными и темными. А за ними вдалеке
виднеются холмы фиолетовых тонов.
• Сверху виднеется розово-зеленое небо с облаками в
необычных цветах, и едва заметный полумесяц. Впереди
сделаны густые мазки, на кустах ежевики виднеются
отблески зеленых, фиолетовых и желтых тонов. Кипарисы
– это единственный акцент на картине, нарисованные
вертикально.