Sebahagian Bab 1 dan Bab 2 Buku Seni Visual STPM...Hassan Mohd Ghazali

1. bahagian satu
BAB 1 Pengertian Seni Visual
Pengkaryaan dan Perekaan
Apresiasi Seni Visual
BAB 2 Peranan Seni Visual
Peranan Psikologi
Peranan Sosiologi
Penaongan
1

2. PENGERTIAN SENI VISUAL
Secara khusus definisi seni dapat dilingkungi Menurut Wikipidia, seni adalah produk
dengan pengertian yang paling umum tentang melalui proses yang dirancang bagi
seni iaitu ‘kehalusan’. Menurut Kamus menentukan sesuatu matlamat, ianya
Dewan (2005), pengertian seni ialah “karya bertujuan untuk mempengaruhi dan
(sajak, lukisan, muzik, dll) yang dicipta dengan menjejaskan sesuatu dari segi pancaindera,
bakat (kecekapan), kebolehan mencipta emosi , dan intelek . Kegiatan seni merangkumi
sesuatu (lukisan, ukiran, dan lain-lain) yang pelbagai bentuk kegiatan manusia iaitu
indah-indah; Persoalannya “Seni termasuk untuk rekreasi. Bentuk-bentuk seni melalui
disiplin seperti muzik, kesusasteraan, seni ekspresi termasuklah muzik, sastera, filem,
persembahan dan seni-seni yang lain”. fotografi, arca, dan lukisan. Pengertian
Sementara itu seorang ahli falsafah klasik seni ini dibahaskan dalam cabang falsafah
bernama Schopenhauer dikatakan adalah yang dikenali sebagai estetika , dan bahkan
orang yang pertama menyatakan bahawa disiplin ilmu seperti sejarah dan psikologi
semua cabang seni dapat disesuaikan menganalisis hubungannya dengan kegiatan
dengan seni muzik. Maksudnya ialah segala manusia. Secara tradisional, seni istilah
‘irama dan lagu’ itu disesuaikan kaedah- digunakan untuk merujuk pada setiap
kaedah lain dengan kesesuaian dengan keterampilan atau penguasaan. Secara
ilmu seni muzik, iaitu seni telah melahirkan umum, seni dibuat dengan tujuan untuk
bentuk-bentuk yang menyenangkan. Alunan merangsang fikiran dan emosi.
muzik menyenangkan pendengaran si
pendengar, seni visual menyenangkan mata Britannica Online mendefinisikan seni
memandang, seni sastera melalui kata-kata sebagai “penggunaan kemahiran dan
menyenangkan kepada membaca. imaginasi untuk penciptaan objek estetik,
persekitaran, atau pengalaman yang boleh
1.1. AMRON OMAR
Potret Diri (1989)
Cat Minyak atas Kanvas
Balai Seni Lukis Negara
2

3. dibahagi kepada orang lain.” tidak berubah-ubah. Menurut Plato setiap
barang yang indah adalah menyertai hakikat
Herbert Read (1960) mendefinisikan keindahan dan harmoni, kadar banding dan
seni adalah sebagai usaha-usaha seniman simetri adalah bentuk keindahan. Immanuel
untuk mencipta bentuk-bentuk yang Kant secara khusus telah membuat kajian
menyenangkan. Menurutnya lagi bentuk- ilmiah dan psikologi tentang teori estetik
bentuk yang dimaksudkan ialah kesedaran yang secara terang mengkaji nilai keindahan.
melahirkan keindahan kata, keindahan Secara nyata beliau menyatakan bahawa
rasa, keindahan dengar melalui penemuan rasa atau kesenangan estetik adalah tidak
kesatuan atau harmoni dalam hubungan mengandungi kepentingan tertentu, ianya
bentuk-bentuk dalam kesedaran persepsi lahir dari semula jadi.
manusia. Kenyataan tentang kesedaran
tentang keindahan merupakan antipati kepada Dalam buku Education Through Art,
pengertian seni secara khusus. Seperti kata Herbert Read (1958) membuat banyak
Sidi Ghazalba (1977), bentuk-bentuk yang persoalan tentang pengertian seni.
menyenangkan itu memuaskan penghayatan Menurutnya pendefinisian seni sangat sukar
keindahan dan penghayatan itu dipuaskan difahami dalam sejarah pemikiran manusia
manakala kita mampu mengapresiasi kerana ianya berkonsep metafizik. Beliau
kesatuan hubungan-hubungan formal antara mengaitkan pernafasan manusia dengan
persepsi penghayatan. Dengan demikian irama muzik. Secara langsung seni itu terlibat
kesenian itu ada berkait rapat dengan melalui persepsi, pemikiran dan tindakan
keindahan. manusia. Beliau juga kaitkan seni sebagai
‘Form’ atau bentuk. Kenyataan Herbert
Persoalan keindahan telah lama ahli-ahli Read (1958) ‘What is art? But we can say, to
falsafah klasik bincangkan. Misalnya ahli begin with, that common to all works of art is
falsafah Socrates telah pemikiran tentang something we call FORM’. Beliau menyatakan
keindahan. Beliau menyoal apakah yang jika seseorang bermain dengan baik, atau
berada dalam objek yang menyebabkan benda berjalan dengan baik, atau melakukan apa
itu indah?. Plato misalnya memandangkan saja dengan baik, kita katakan bahawa ia
keindahan dalam teorinya tentang metafizik adalah ‘dalam bentuk yang baik’. Dengan ini
iaitu keindahan ialah realiti yang benar bererti mereka melakukan apa yang mereka
iaitu sejenis hakikat (essence) yang kekal berusaha untuk melakukan sebaik-baiknya.
1.2. PEREKA BENTUK 1.3. REKA BENTUK BASIKAL
pereka bentuk juga adalah se- Reka bentuk Indrustri merupakan
bagai pengkarya dalam Seni salah satu perekaan yang memberi
Visual. kesan konsep ‘form’
3

4. 1.4. ABDUL GHANI
Pemandangan (2005)
Cat air
Peribadi
Ini bermakna bahawa tubuh mereka berada sendiri. Nathan Knobler dalam Dialog Seni
dalam kondisi yang baik, bahawa mereka Tampak terjemahan Zakaria Ali (1985) telah
melihat dan mendengar dan bertindak menyatakan perbezaan dari segi takrif seni
cepat dan cekap. Jika kita menggunakan tertumpu kepada dua bidang utama:
kata yang sama tentang menyanyikan lagu 1. Pendapat yang menganggap
atau bermain biola atau bertindak dalam karya seni semata-mata sebagai
memainkan, maka kita sudah menggunakan pengucapan diri dan penyampaian
‘Form’ atau bentuk dalam kaitannya dengan idea dan emosi.
seni. Oleh yang demikian beliau menerangkan
bahawa bentuk seni adalah penglibatan 2. Pendapat yang memandang karya
antara seniman dengan karyanya. Seniman seni sebagai objek untuk diamati
akan menghasilkan karya-karya seni dalam selaku benda yang khas tanpa adanya
‘bentuk-bentuk’ yang menyenangkan. rujukan kepada bidang pengalaman
yang lain, dan jika pun ada hanya
Pengertian seni telah menjadi sedikit sahaja.
perbincangan di kalangan tokoh-tokoh
seni misalnya seorang tokoh terkenal dari Oleh yang demikian, persoalan pertanyaan
Rusia dalam abad ke-19 iaitu LeoTolsoi yang berkehendakkan jawapan kepada
dalam bukunya bertajuk What is Art? Yang pengertian seni itu sudah hampir terjawab.
diterbitkan dalam tahun 1869. Belaiu telah Personalnya paling asas ialah apakah
mengemukakan tentang persoalan seni. karya atau objek seni ditakrifkan sebagai
Persoalannya adakah pengertian seni itu pentakrifan seni ataupun seniman yang
bermula dengan karya seni atau seniman itu terlibat itu dirangkumkan sebagai takrif seni.
4

5. Tertarik dengan kata-kata Fichner.L & Rathus buku ‘Art Forms’ edisi ke-6 yang menyatakan
dalam bukunya bertajuk ‘Understanding bahawa seni itu ialah kecantikan, sebagai
Art (2004), menyatakan bahawa ramai ahli contohnya ialah kebenaran dalam kehidupan
falsafah berpendapat bahawa seni tidak itu sendiri. Banyak kamus mendefinisikan
mempunyai fungsi tertentu sebaliknya seni seni adalah indah, menarik, atau lebih
itu adalah untuk kepentingan diri sendiri daripada kepentingan biasa. Karya seni
semata-mata. Mereka telah menegaskan merupakan ekspresi estetik dari sebuah idea
bahawa ada sesuatu tentang esensi seni atau pengalaman yang dibentuk dengan
yang terlalu melampaui keasyikan manusia kemahiran melalui penggunaan media dan
berbanding dengan aspek kegunaan. Oleh teknik. Media adalah bahan tertentu yang
yang demikian mereka mencuba untuk dipilih bersama-sama dengan kemahiran
menganalisis seni secara dekat, salah satu teknik-teknik tertentu. Pengkarya memilih
ialah melihat kekaguman dan keindahan media dan teknik untuk menyampaikan idea-
dalam kandungan karya seni itu. Namun, idea dan perasaan yang mereka. Ketika media
pemahaman kita dan apresiasi seni sering dan teknik digunakan maka lahirlah objek
dapat dipertingkatkan dengan mengajukan atau persembahan yang memberi sumbangan
soalan berikut; “Mengapa ini diciptakan?” dalam bentuk apresiasi ataupun memberi
“Apakah tujuannya?” Pada pandangan fungsi dalam kehidupan, itulah hasil dari
Fichner.L & Rathus, mungkin kita tidak akan produk akhir sesebuah karya seni sama ada
sampai pada satu tahap pendefinisian seni dalam bentuk pengkaryaan atau perekaan.
yang tepat, tetapi kita boleh terima untuk
memahami seni dengan mengetahui apa yang Pandangan Aaron Scharf dalam bukunya
ada pada seni dan apa yang tiada pada seni?. bertajuk ‘Introduction to Art’ (1971) telah
membuat beberapa soalan bagi menentukan
Untuk menjawab beberapa soalan itu saya sesebuah karya seni, beliau meminta kita
tertarik dengan apa yang diperkatakan dalam membayangkan sebuah catan dan jangan
1.5. PELUKIS
pelukis memilih media untuk melahirkan idea-idea dan memberi sumbangan
dalam bentuk apresiasi atau pun fungsi seni dalam kehidupan.
5

6. meragui lagi, maka itulah yang dipanggil Persoalan ini sangat menarik untuk
sebagai sebuah karya seni. Katakanlah memperkatakan pengertian seni dalam
tiba-tiba seseorang datang dan mencabar konteks karya seni. Perbincangan persoalan
kita dan berkata: ‘Ini bukan sebuah karya ini bolehlah dibincangkan lagi dan sudah
seni?’. Oleh yang demikian beliau membuat tentu perkara ini menjadi rangsangan
beberapa soalan agar kita fikirkan tentang kepada kita bagi menentukan pengertian
karya seni. Antara pernyataan berikut, yang dalam sesebuah karya seni.
berdepan dengan kualiti atau keadaan yang
diperlukan dalam suatu karya seni: Pendapat Knobler. N (1985) tentang seni
boleh menjadi kesimpulan pada persoalan
Persoalan 1: Adakah sebuah karya yang dibincangkan, antara lain beliau
seni perlu mempunyai kemahiran mentakrifkan seni ialah: ‘hasil buatan
menghasilkan?. manusia yang menggunakan bahan yang
diatur dengan mahir untuk menyuarakan
Persoalan 2: Adakah sebuah karya seni pengalaman manusia’.
harus sangat indah?.
Berbalik kepada Seni Visual, bentuk seni
Persoalan 3: Adakah sebuah karya seni juga boleh diklasifikasikan dalam bentuk
harus mampu saya untuk melihat sesuatu 2D, 3D dan 4D. Dalam apa juga bentuk
yang baru?. yang ditafsirkan tentang karya seni ianya
Persoalan 4: Adakah sebuah karya seni tidak lari dari sentuhan seorang seniman
yang pasti adalah dari hasil karya oleh itu sendiri sama ada dibuat dalam bentuk
seniman yang telah berjaya?. pengkaryaan atau perekaan.
1.6. ARCA KARYA RAJA SHAHRIMAN
Arca merupakan bidang pengkaryaan yang dikelompak seb-
agai bidang Seni halus
1.7. REKA BENTUK KERUSI AERON
Reka bentuk merupakan bidang yang memerlukan kemahi-
ran yang tingga dari segi ciptaan. Bidang ini dikelompokkan
sebagi bidang perekaan.
6

7. 1.8. SIRIH PINANG (1982)
Syed Ahmad Jamal
Akrilik atas Kanvas
Koleksi Balai Seni Lukis Negara
Seni sebagai komunikasi Sesungguhnya sebutan atau perkataan
seni visual adalah dua “bahasa” yang berbeza.
Sering kali kita mendengar bahawa seni seni bermaksud halus dan visual bermaksud
adalah sebagai komunikasi. Komunikasi penglihatan. Secara umumnya bidang seni
secara umumnya ialah perhubungan visual merangkumi pembinaan karya melalui
antara dua elemen. Adalah sukar untuk hal benda (subjek), aspek formal (form) dan
mentafsirkan bahawa seni sebagai kandungan (content). Pengolahan karya
komunikasi. Adakah karya yang dilukis oleh melalui bahasa visual (aspek formal) menjadi
Syed Ahmad Jamal bertajuk Sirih Pinang komunikasi antara pengkarya dengan
(Rajah 1.8) mempunyai komunikasi? Cuba penonton (pengamat) karya. Mata manusia
kita fikirkan apa yang hendak disalurkan mempunyai sambungan tersendiri untuk
sebagai elemen komunikasi?. Ternyata fikiran dan melahirkan emosi.
ada kebenaran seperti dikatakan oleh
Hayakawa bahawa bahasa visual lebih Dalam konteks seni, tafsiran seniman atau
halus dan teliti berbanding dengan bahasa pelukis tentang hal benda (subjek) adalah
verbal, kerana bahasa visual terus disedari lebih penting daripada subjek sebenar. Subjek
dan difahami melalui penglihatan mata. tidak membuat seni, sebaliknya senimanlah
Secara langsung komunikasi telah berlaku mengolah subjek menjadi bentuk seni.
melalui penglihatan dan pengamatan visual. Sementara itu dalam bidang komunikasi
Kenyataan Hayakawa menunjukkan bahawa visual ternyata komunikasi menjadi elemen
pengalaman visual kita tentang dunia ini utama untuk penyataan yang afektif.
begitu sangat berpengaruh dan merupakan Keperluan pemujukan, pengaruh dan
bahasa non verbal secara semula jadi. keterbacaan sangat mempengaruhi unsur-
Dalam seni visual, pengalaman visual adalah unsur komunikasi itu. Unik sekali, bidang
sangat penting. Kata-kata yang digunakan seni ini sangat mempengaruhi komunikasi
untuk menggambarkan bahawa pengalaman manusia. Ternyata pada masa kini
hanyalah melalui persepsi. komunikasi secara visual menjadi kekuatan
7

8. dalam suasana kehidupan moden iaitu seni memberi inspirasi yang indah dan cantik
melalui media elektronik. melalui aksesori hiasan seperti kaum wanita
orang asli di Afrika. Mungkin keindahan
dan kecantikan seni itu berbeza dari suatu
tempat atau daerah, namun sesungguhnya
Seni mencipta keindahan seni itu menghasilkan sesuatu yang indah
Seni itu memberi input yang indah secara
Seni selalu menambah keindahan dalam intrinsik dan lebih unggul dari yang lain.
hidup kita. Kadang-kala, seniman telah Pandangan tentang keindahan oleh Edgar
memandang alam sebagai standard Carritt pada tahun 1914 yang menyatakan
keindahan mereka membuat peniruan pada bahawa keindahan adalah sebagai pertalian
alam. Seniman juga mengindahkan alam ini antara sifat objek fizikal dengan kepekaan
dengan reka bentuk persekitaran. Orang- manusia. Sementara seorang tokoh falsafah
orang Yunani Klasik sangat obsesi dengan estetik Immanuel Kant pula berpendapat
idea keindahan dan formula matematik kuno bahawa keindahan adalah suatu gerak balas
untuk mencipta karya arca tubuh manusia kepada deria tampak, dengar atau sentuh
dalam mencuba melahirkan seakan-akan untuk memberi kesan keseronokan.
tubuh sebenar ciptaan tuhan. Begitu juga
dengan pelukis di abad ke 16 iaitu Leonardo
da Vinci, dengan karya catan Mona Liza yang
dikatakan adalah antara karya yang indah dan Seni meningkatkan keindahan
cantik kerana senyuman. Kecantikan Mona
Liza adalah kecantikan kewanitaan Itali pada persekitaran
ketika itu. Berbanding pada tempat yang lain Dekorasi dalam sesebuah rumah
tentunya memerlukan keindahan dengan
mempamerkan lukisan dan gambar foto yang
menarik. Dalam sebuah kamar bilik tidur
memerlukan hiasan-hiasan dan perabot yang
cantik bagi ketenangan penghuninya. Nah,
inilah kepentingan seni sebagai dekoratif
yang menjadi pilihan ramai. Deria visual
akan terpesona dengan hiasan dan dekoratif
dari pereka bentuk dalaman menyusun dan
memilih hiasan penarik. Begitu juga ruang
halaman rumah perlu dihiasi dengan adunan
tanaman bunga dan pokok-pokok yang
menarik sebagai hiasan landskap. Kesemua
ini adalah hasil dari kerja-kerja pereka seni
hiasan dalaman dan hiasan landskap.
Mengikut sejarah, hiasan didinding telah
lama digunakan melalui hiasan mozek dan
karya-karya yang menggambarkan flora dan
fauna yang berwarna-warni. Arca menjadi
elemen yang penting untuk menambah
serikan lagi hiasan luaran dan sokongan
perabot landskap.
1.9. MONA LISA ( 1503-1505)
Leonardo da Vinci
Cat Minyak atas panel kayu
Musium Louvre Paris.
8

9. Seni dapat menggambarkan Seni sebagai sumber peringatan
situasi lebih menarik Monumen-monumen sejarah adalah sebagai
Seni dikatakan sebagai alat yang berkuasa tempat mengingati sejarah sesuatu peristiwa
dan membolehkan imej yang akan dilukis dan tokoh. Peranan lukisan, catan, arca
diolah lebih menarik dari yang asal. Ramai dan fotografi adalah menentukan suasana
pelukis melukis catan figuratif dengan teliti memperingati itu lebih bermakna. Tugu
hingga mendapatkan kesan yang sungguh Negara adalah sebagai contoh sebuah arca
indah dan menarik. Ramai pelukis di zaman bagi memperingati perjuangan kepahlawanan
Renaisans telah melukis figuratif berlebih- negara menuntut kemerdekaan.
lebihan hingga menampakkan terlalu Bagi pelukis Andy Warhol seorang seniman
sempurna. Lihat saja catan karya catan catan Pop telah mengabdikan karyanya
bertajuk ‘Sybille de Cummes’ pada atas di atas kanvas dengan karya pelakon
siling Sistine Chapel In the Vatican, Rome Hollywood wanita terkenal iaitu Marilyn
(1508-1512) yang dilukis oleh Michelangelo Monroe yang bertajuk Four Marilyns (1962).
Buonarroti. Catan-catan figura yang Karya menggunakan teknik cetakan sutera
bertubuh sasa yang menunjukkan manusia saring di atas kanvas telah mengingatkan
yang dilukis lebih sempurna sifatnya. Ramai kita tentang seorang pelakon terkenal tahun-
pelukis akan melukis objek yang dilukis tahun 1950-60 di layar perak.
lebih sempurna dan akan kelihatan lebih
menarik agar memberi keseronokan kepada Seni sebagai aspirasi keagamaan
penghayat yang menyaksikan karya catan
itu. Sejarah tamadun manusia menjadikan
agama sebagai cara hidup. Agama adalah
suatu kepercayaan yang dianuti oleh
1.10. SYBILLE DE CUMMES
Michelangelo
Siling Sistine Chapel In the
Vatican
1.11. FOUR MARILYNS (1962)
Andy Warhol
Cetakan Sutra Saring
9

10. Seni sebagai ekspresi
fantasi
Seorang Pelukis Perancis
bernama Odilon Redon
pernah berkata bahawa “a
kind of drawing which the
imagination has liberated from
any concern with the details
of reality in order to allow it to
serve freely for the represen
tation of things conceived”
in the mind. Seniman dapat
mengekspresikan fantasi
dalam karya-karya mereka.
Ekspresi fantasi merupakan
imaginasi yang sangat hebat
di kalangan seniman. Sama
ada dalam bidang seni
halus, komunikasi visual,
perfileman dan bidang seni
yang lain. Pendapat seorang
ahli psikologi Sigmund Freud
terhadap alam bawah sedar
1.12. SOFT CONSTRUCTION WITH BOILED memberi kesan terhadap
BEANS (PREMONITION OF CIVIL pelukis-pelukis. Antaranya seperti lukisan
WAR) 1936 Aliran Surealisme, antara pelukis seperti
Salvador Dali Jonh Miro, Salvador Dali (1904-1989),Marc
seluruh umat manusia yang mempercayai Chagall dan pelukis tempatan seperti Ali
adanya alam ghaib iaitu adanya kuasa yang Rahmat dan Anuar Rashid yang melukis
menentukan jalan hidup dan kehidupan suatu suasana bawah sedar dan fantasi.
selepas mati. Sejak kemunculan awal Seni mempunyai kuasa untuk membuat
tamadun manusia, seni telah digunakan kita berfikir dan membuat kita beremosi.
untuk mengekspresikan harapan untuk Sungguhpun dikatakan hasil seni adalah
kesuburan, untuk mengambil hati para dewa, indah dan cantik namun ada karya-karya
untuk melambangkan acara keagamaan yang bersifat kontroversi. Sifat kontroversi
yang besar dan nilai-nilai, dan untuk memuji ini adalah suatu yang merangsang fikiran
langit jiwa yang telah meninggal dunia. penghayat seni. Sama juga seniman
Upacara ritual juga di amalkan sebagai menggunakan imej, teknik ataupun media
manifestasi melalui pemujaan untuk roh sebagai untuk merangsangkan penghayat
baik dan roh jahat di samping sebagai jampi seni. Lihat sahaja karya-karya yang dilukis
serapah untuk perubatan. Sebagai contoh oleh Bayu Utomo Radjikin bertajuk ‘bujang
orang Mesir purba banyak menggunakan senang’ kita merasai terdapat nilai intelektual
lukisan sebagai manifestasi terhadap agama dan emosi dalam karya beliau. Karya instalasi
mereka. Lukisan yang terdapat pada dinding Zulkifli Yusuf bertajuk Dialogue II ‘Don’t Play
piramid mempunyai maksud tentang During to Magrib’ jelas melemparkan kesan
keyakinan mereka kehidupan selepas mati intelektual dan emosi yang ketara melalui
antara lukisan didinding seperti dewa, dewi, imej dan susunan ruang membuatkan kita
ratu, raja dan burung. Keyakinan mereka berfikir terhadap karya tersebut.
bahawa kehidupan selepas mati manusia
akan menjadi seekor burung. hassan mohd ghazali
Buku Seni Visual STPM
10

11. 1.13. DIOLODUE II, DON’T PLAY DURING
MAGRIB (1996)
Zulkifli Yusof
Instalasi
Seni dalam konteks sosial dan
budaya
1.12. BUJANG BERANI (1991)
CONTOH
Bayu Otomo Radjkin Sesungguhnya sesuatu bangsa itu
Metal dan Plaster of Paris mempunyai budayanya tersendiri. Budaya
itu bergantung pada sejauh mana tamadun
sesuatu bangsa itu maju dan mundur.
Seni perakam peristiwa dan Budaya berlaku bersama arus kesenian.
sejarah Namun kesenian dan budaya itu pula
selalunya diadunkan dengan aktiviti-aktiviti
Sejak mula melukis sebagai aktiviti keagamaan. Dalam konteks tamadun zaman
manusia, seni lukis menjadi perakam dahulu segala alat domestik menjadi aspek
aktiviti dan dokumentasi sejarah manusia. penting sebagai alat harian dan digunakan
Dokumentasi sejarah sejak zaman batu lagi oleh manusia. Aspek kesenian bukan sahaja
menggunakan artifak seni sebagai bahan dari aspek penggunaan malah aksesori diri
bukti, ternyata perjumpaan-perjumpaan dan upacara ritual. Pada masa kita dalam
arkeologi mendapati manusia bertamadun konteks sosial seni menjadi suatu budaya
dengan adanya hasilan seni gunaan. Seni manusia. Beberapa tokoh berpendapat
juga berperanan merakamkan pengalaman budaya visual yang melanda sekarang
peribadi terutama di kalangan orang adalah suatu revolusi seni visual. Persoalan-
bangsawan. Perkembangan awal lukisan persoalan yang perlu kita renungi kini ialah
menunjukkan bahawa pelukis merakamkan bagaimana pengaruh reka bentuk atau
peristiwa-peristiwa penting di zamannya. ‘design’ dalam kehidupan harian manusia
Sebagai contoh lukisan Rumah Melayu awal kini. Begitu juga bagaimana pengaruh
dirakamkan oleh pelukis-pelukis Inggeris media seperti perfileman, televison komputer
yang datang ke Tanah Melayu bersama dan sebagainya menjadi budaya manusia.
pembesar-pembesar mereka. Semuanya menggunakan elemen seni.
hassan mohd ghazali
Buku Seni Visual STPM
11

12. hassan mohd ghazali
Buku Seni Visual STPM
1.1.Pengkaryaan dan
Perekaan yang dihasilkan kebiasaannya dalam bentuk
2D atau 3D.
Dalam konteks Sukatan Pelajaran Seni Visual
STPM, Pengertian Seni Visual merangkumi Sebuah karya seni visual yang berjaya
pecahan kepada dua kumpulan iaitu: dapat menentukan persoalan subjek (hal
benda), Aspek formal (bentuk seni) dan isi
1. Pengkaryaan
kandungan yang dapat diselaraskan dengan
2. Perekaan. baik melalui olahan teknik dan media dengan
betul.
Pengertian ini lebih tertumpu pada displin
seni visual yang merangkumi aspek teori Media adalah bahantara yang digunakan
dan amali. Namun demikian, pengertian untuk mengolah sesuatu hasil karya melalui
yang dinyatakan sebelum ini telah banyak idea yang hendak disampaikan. Contoh
membantu kefahaman terhadap konsep seni media seperti cat air, cat minyak, cat akrilik,
visual. Aspek teori seni visual akan dihayati media campuran dan sebagainya.
dengan menghayati apresiasi terhadap hasil
Teknik adalah kaedah yang digunakan
karya-karya pengkaryaan dan perekaan.
oleh pengkarya untuk mengolah media untuk
Aspek amali memerlukan kemahiran- membentuk subjek yang akan dihasilkan.
kemahiran tertentu dalam menghasilkan Dalam seni halus banyak teknik-teknik
sebuah karya. Paling penting sesebuah digunakan, misalnya melukis menggunakan
karya itu mempunyai nilai kreativiti melalui bahan cat minyak, teknik impasto, teknik
penerokaan teknik dan bahan. Karya-karya ‘glazing’ atau teknik scumbling mempunyai
kaedah dan teknik yang berbeza.
SENI VISUAL
PENGKARYAAN PEREKAAN
SENI HALUS KOMUNIKSI REKA BENTUK REKA BENTUK
VISUAL TEKNOLOGI PERSEKITARAN
Lukisan Grafik Industri Landskap
Catan Multimedia Automobil Hiasan Dalam
Cetakan Animasi Seramik
Arca Laman Web Fesyen
Tekstil
Logam Halus
1.14. Rajah Bidang Seni Visual STPM
12

13. 1.2. Apresiasi tidak hanya melihat objek seni semata-mata,
tetapi diperlukan pemusatan perhatian,
Apresiasi juga disamakan dengan maksud perasaan yang cukup tajam, daya fantasi yang
penghayatan adalah kesedaran terhadap cukup tinggi, peka isi kandungan karya seni
nilai-nilai seni visual dan kebudayaan melalui serta mampu menilainya. Setalah pengamat
penilaian dan penghargaan. Apresiasi seni mampu menyerap muatan nilai pada seni itu
visual merupakan wacana tentang apa jua maka ia akan mampu menghargainya.
yang berkaitan dengan karya seni samada
secara bertulis atau secara lisan. Apresiasi Keadaan ini sesuai dengan definisi
kebiasaan dikaitkan dengan sejarah dan Dewan Bahasa dan Pustaka, Istilah Presiasi
kritikan seni. ialah: (aprésiasi) 1. penghargaan (terhadap
sumbangan, jasa, dll seseorang atau sesuatu
Menurut Al-Hurwitz dan Michael Day pihak); 2. pengiktirafan serta penghayatan
(2012) dalam buku bertajuk Children Art nilai dll (sesuatu karya) sastera atau seni:
Their Art: Art Education for Elementary kegiatan ~ sastera spt deklamasi puisi dan
and Middle Schools edisi ke 9; Kata kunci nyanyian puisi bukan lagi menjadi milik
pada aprisiasi seni ialah ‘menghargai’. sasterawan kota; ~ masyarakat terhadap
Aprisiasi juga melibatkan pengambilalihan seni lukis masih rendah; mengapresiasi
pengetahuan yang berkaitan dengan objek 1. memberikan penghargaan (terhadap
seni, pengkarya dan media yang digunakan sumbangan, jasa, dll), menghargai; 2.
untuk tatapan pengayaan seni visual dalam mengiktiraf dan menghayati nilai dll sesua¬tu
sejarah melalui membangunkan persoalan karya sastera atau seni: pengetahuan itu
pengertian kritikan seni. Menurutnya lagi, dapat memudahkan kita ~ drama dan
Apresiasi boleh bermula dengan reaksi menikmatinya dengan lebih bermakna dan
spontan dan intuitif, tetapi ia tidak berakhir berkesan.
CONTOH
di situ sahaja. Satu kaedah untuk memahami
aprisiasi secara mendalam perlu ada satu Apresiasi juga dipengaruhi oleh fahaman
pendekatan yang berbeza untuk melihat konsep persepsi, kepekaan, tafsiran, rasa,
apresiasi seni. Cara yang prosesioanal ialah keutamaan, penilaian dan atau penghakiman.
melalui kritikan seni. Penghargaan dilebirkan dengan keindahan
dan kecantikan melalui pengalaman estetik.
Penglibatan apresiasi melibatkan Dalam falsafah estetik serta dalam kehidupan
seseorang menengetahui serta menyedari seharian, konsep keindahan dan kecantikan
sepenuhnya hingga kepada memberi memberi penghargaan dalam karya seni
penilian terhadap karya seni visual. Pada visual.
umumnya kegiatan apresiasi seni adalah
proses penghayatan pada karya dan John A. Michael (1983) dalam bukunya “Art
karyawan seni. Proses penghayatan adalah and Adolescence” ada dua pendekatan dalam
melalui tahapan: pengamatan, pemahaman, apresiasi seni iaitu:
tanggapan, evaluasi hingga penghayatan. 1. Pendekatan secara logik
Pendekatan membicarakan karya seni tidak
saja tertumbu kepada subjek dan kandungan 2. Pendekatan secara psiklogi
malah membicarakan tentang tokoh.
Pendekatan secara logik:
Kegiatan berapresiasi akan mencapai
puncak apabila terjadi kesesuaian 1. Kaedah Penerangan: seperti melalui
penghayatan antara pencipta dan pengamat, pembacaan, mengkaji, tinjauan
dan pada saat itulah pengamat memperoleh teknik melukis proses, nilai estetik
pengalaman estetik. Hal itu dapat dicapai dan penaruh
apabila pengamat telah memiliki kemampuan 2. Kaedah Pemerhatian: Lawatan Ke
mengapresiasi dengan benar. Oleh karena Balai Seni Visual, menonton filem,
itu persyaratan yang harus dikuasai adalah melihat gambar dsb
13

14. 3. Kaedah Perbandingan: Analisis, Kaedah melihat Karya seni
penilaian, perbandingan dengan
Kaedah-kaedah melihat seni terdiri daripada
sesuatu karya
kaedah:
4. Kaedah Produk: membuat semula
1. Hedonistic – kaedah ini adalah kaedah
mengikut gaya pelukis, bekerjasama
menyatakan secara spontan dengan
dengan pelukis.
perasaan yang telus sepert suka,
Pendekatan secara psikologi gemar, tidak suka
CONTOH
Pendekatan ini merangkumi perkara- 2. Kontekstualistik – pemerhatian dibuat
perkara yang lebih menjurus kepada secar ilmiah, sistematik. Kaedah ini
perasaan peribadi, lebih bersifat emosi dan memerlukan seseorang mempunyai
perasaan dalaman kepada penghasilan dan pengetahuan dari aspek sejarah dan
penghayatan sesuati karya seni. Melalui pentahui ilmu seni visual
pendekatan ini akan dapat meninggalkan
3. Organistik – kaedah ini menjurus
satu pengalaman yang amat berkesan dan
pada aturan atau system yang
mendalam terhadap penghayat. Secara ini
teracang mengikut kreteria seni visual.
akan lebih realistik dan dapat menerima
Misalnya membicarakan karya dalam
maklum balas dan pendapat orang lain.
aspek formal.
Kesan tindakbalas akan lebih terserlah
terhadap bahan serta alat yang digunakan. 4. Normistik – merujuk pendekatan aspek
nilai agama, budaya dan masyarakat
Cadangan aktiviti kaedah ini ialah
perbincangan dan diskusi seni, kritikan 5. Elektik – kaedah ini lebih berbentuk
seni, pameran, menghasilkan buku skrap bersepadu dan holistic. Biasanya
dan sebagainya. kaedah ini adalah pemerhatian secara
rawak
hassan mohd ghazali
Buku Seni Visual STPM
hassan mohd ghazali
Buku Seni Visual STP
1.15. BALAI SENI VISUAL NEGARA
Terkumpulnya karya Seni Visual
1.16. MUZIUM NEGARA
Koleksi budaya Negara
14

15. hassan mohd ghazali
Buku Seni Visual STPM
PERANAN SENI VISUAL
Seni visual melibatkan sentuhan kreativiti karya seni visual. Faktor persekitaran
dari kalangan pengkarya samada pelukis, adalah membantu untuk merangsangkan
pereka cipta atau pun pandai tukang. minda pengkarya untuk mendapatkan
Sentuhan kreatif melibatkan secara dalaman hal benda atau ‘subjek metter’ akan akan
dan pengaruh persekitaran, namun karya dihasilkan. Ambil contoh pereka bentuk
yang dilahirkan secara kreatif itu tidak akan kereta Valkswagen bernama Profesor Dr.
CONTOH
Berjaya sekiranya tidak diperagakan dan Ferdinand Porsche mencipta keretakan
dimiliki oleh pengemar. Secara umumnya dalam tahun 1939 melalui pemerhatian imej
karya-karya seni visual melibatkan seni kumbang ‘lady bird’. Atas desakan keperluan
halus, reka bentuk komunikasi visual, reka peperangan perang dunia kedua kereta
bentuk industry, reka bentuk persekitaran ini dihasilkan secara inovatif dengan tidak
dan kraf adalah cantuman dari kemahiran mengguna campuran bahan air pada engine
bakat melalui eksplorasi dan kajian. kereta itu. Kereta itu mendapat sambutan
daripada penduduk Jerman, malah seluruh
Kebanyakan karya seni visual adalah dunia.
memiliki keaslian dan mempunyai identiti
tersendiri, justru karya-karya ini mempunyai Peranan seni visual terhadap perkembagan
keistimewaan. Pengkarya memerlukan tamadun manusia begitu menonjol
minda untuk berfikir kearah penghasilan hinggalah pada masa kini zaman industry
yang bermutu tinggi. Siperti kata pelukis kreatif dan inovasi mendapat tempat dalam
agung Michelangelo ‘pelukis menggunakan sector ekonomi sesebuah Negara. Peranan
minda untuk melukis tidak tidak hanya psikologi, sosologi dan peranan penaungan
melukis menggunakan tangan’. Kenyataan atau pengemar seni visual menjadi factor
ini Nampak jelas bahawa unsur psikologi penting dalam suasana penciptaan dan
banyak mempengaruhi dalam penghasilan perekaan karya seni visual.
PM
1.17. KUMBANG 1.18. KERETA VALKSWAGEN
Sumber inspirasi untuk reka bentuk Pereka bentuk oleh
kereta Valkswagen Profesor Dr. Ferdinand Porsche
15

16. 2.1. Peranan Psikologi
Efland A.D (2002) dalam buku bertajuk
‘Art and Cognition’ telah menyatakan
bahawa sejak zaman dahulu lagi ramai
yang menyatakan apabila menyebut bidang
pemikiran maka mereka akan menyatakan
tokohnya ialah Einstein atau Newton
dan tidak menyebut pelukis Rembrandt
atau Picasso. Ini adalah kerana mereka
menggangap bahawa kerja-kerja seni visual
tidak melibatkan kognitif atau minda dan
jauh sekali melibatkan bidang psikologi.
Persoalan ini adalah kerana bidang psikologi
melibatkan intelektual dan menggunakan
kognitif.
Efland mengaitkan kenyataan Plato
mengenai ‘mimesis’ iaitu peniruan
dikalangan pelukis yang dianggap rendah 1.19. MEMBELI BELAH DIKAMPUNG
nilainya. Kenyataan Plato itu menjadi titik (1959)
tolak kepada perbincangan selanjutnya Mohd Sallehuddin
mengenai peranan pengkarya atau pelukis
dalam penghasilan karya. Begitu juga Menurut kamus dewan edisi empat
beliau mengaitkan peranan pemikiran, menyatakan psikologi ialah kajian tentang
intelktual dan psikologi dalam menentukan proses mental dan pemikiran, terutamanya
penghasilan sebuah karya dan produk seni. berhubung dgn per¬lakuan manusia dan
Sekiranya kita melihat karya seni dari sudut haiwan
keindahan dan kecantikan maka secara kasar
tidak ada langsung unsur-unsur intelektual Wilhelm Maximilian Wundt adalah
yang dapat dilihat. Lihat sahaja sebuah bapa eksperimental psikologi (experimental
karya Mohd Sallehuddin bertajuk ‘Membeli psychology) yang telah mengakaji
Belah Di Kampung’ (1959) Koleksi Balai Seni pengalaman sedar dalam diri manusia.
Visual Negara. Karya tersebut penuh dengan Menurut beliau tiga komponen yang lahir
unsur psikologi yang melibatkan sentuhan dalam diri pengalaman sedar manusia iaitu:
perasaan perpaduan yang diperlukan
pada masa awal keperdekaan Malaysia. 1. Sensasi yang meliputi penglihatan,
Disamping itu terdapat kritikan sosial yang bunyi, bau dan rasa.
melambangkan ekonomi, sosial dan etika. 2. Imej adalah berdasarkan kepada
Di tinjau dari aspek makna psikologi (dari pengalaman atau peristiwa dan
bahasa Yunani Kuno: psyche = jiwa dan 3. Afektif adalah perasaan reaksi emosi
logos = kajian mengenai sesuatu. Psikologi seperti cinta, kasih sayang, cemburu
merujuk kepada mengkaji ilmu yang dan bahagia.
mempelajari tingkah laku dan proses mental.
sejarah awal psikologi adalah bermula sejak Sebenarnya eksperimental psikologi
zaman Yunani purba dan ahli falsafah yang secara langsung melibatkan bidang seni
terkenal ialah Plato dan Aristotal. Pada masa visual, kerana ianya menyentuh persoalan
itu persoalan-persoalan dikemukakan untuk emosi, sensitiviti, motivasi dan persepsi.
melahirkan buah fikiran yang bernas bagi
menentukan perkara yang logik. Abd Majid dan Rahil (1997), menyatakan
pakar-pakar psikologi mengasaskan teori-
16

17. teori yang diutarakan dengan tujuan untuk kepada situasi lain. Para pakar Ilmu Psikologi
memahami diri manusia dari segi kehidupan. mengakui bahawa terdapat dua cara berfikir
Untuk mencapai matlamat ini, empat objektif iaitu:
telah dikemukakan sebagai jalan kearah
mencari jawapan iaitu: 1. Berfikir cara analitikal-logikal, dan
1. Memperihalkan (describe), 2. Berfikir cara kreatif.
2. Menerangkan (explain) Cara berfikir analitikal-logikal menjurus
kepada reaksi atau tindak balas yang
3. Mengawal (control) ‘dikehendaki’ oleh pihak pencabar. Hanya
satu jawapan yang betul, dalam konteks ini.
4. Meramalkan (predict) Langkah ini membentuk sikap konfirmiti
Dalam konteks seni visual pengkarya akan persekitaran yang terhad, tanpa berani
akan melihat dari sudut isu atau hal benda mengemukakan idea-idea baru.
dalam menangani tentang memperihalkan Sementara itu, cara berfikir kreatif
dan apabila mengharya melahirkan karyanya lebih terbuka dan yakin bahawa banyak
secara langsung telah menunjukkan jawapan yang dapat diajukan untuk setiap
pengkarya itu menerangkan. Semasa proses persoalan. Pemikiran kreatif turut mencabar
berkarya, pengkarya akan memilih dan penyelesaian yang sedia wujud demi
menapis imej atau isu yang akan ditonjolkan pencarian dan pilihan penyelesaian atau idea
disitulah timbulnya mengawal. Dak akhirnya baru. Pemikiran cara ini mengetengahkan
apabila karya itu akan diperagakan karya serta mencuba gagasan segar dan baru,
itu akan di kritik dari segi konsep pengkeriti malah mungkin akan menyeleweng
iaitu meramalkan apa yang diperkatakan daripada kelaziman. Jawapan-jawapannya
oleh pengkarya. bukan sahaja pelbagai, malah lebih positif.
Bagi menghadapi persoalan psikologi
dalam seni visual secara tidak langsung
isu berkaitan dalaman diri (jiwa) pengkarya
menjadi fokus utama apabila melihat karya-
karya yang dihasilkan. Persoalan sensitiviti,
emosi, imeginasi, ekpirasi dan kreativiti
adalah menjadi perbincangan tentang hasilan
karya. Tanpa ada rasa psikologi pengkaraya
tidak dapat berfikir dan melahirkan karya
yang berjaya. Berfikir ialah keupayaan
memindahkan kemahiran yang sedia ada
1.20. TARGET WITH FOUR FACE’ S,
(1955)
Jasper Johns
17

18. Dalam realiti kehidupan, pemikiran kreatif imajinasi, emosi, sensitiviti dan kreativiti
lebih berdaya saing dan berdaya tahan dalam karyanya. Berikut adalah bagaimana
apabila berhadapan dengan cabaran dan konsep yang diutarakan oleh pelukis merujuk
kemungkinan. Di sinilah kebiasaan berlaku kepada komentar Eflan: ms 129:
pada pengkarya seni visual terutama bidang
seni halus. Secara langsung psikologi melihat dari
aspek kognitif (minda) manusia, kerana
Efland A.D (2002) sekali lagi mengangkat segala rangsangan akan salur ke otak untuk
peranan psikologi dalam ulasanya sebuah berfungsi. Persoalan; bagaimana fungsi
karya oleh Jasper Johns bertajuk ‘ Target Sensitiviti, Emosi, Imeginasi dan Ekspresi
with Four Face’ s, 1955 Encaustic and collage melahirkan karya-karya seni visual yang
on canvas with plaster casts 29 3/4 x 26 x 3 kreatif?. Kalau ditinjau fungsi otak kanan
3/4 in. (75.5 x 71 x 9.7 cm.). dalam karya ini kan otak kiri, teori menyatakan otak kanan
pelukis telah menterjemahkan menggunakan berfungsi sebagai hal-hal yang berkaitan
1.21. Gambarajah Anali-
sis yang dibuat
oleh Efland ter-
hadap karya catan
Target with Four
Face’ s
18

19. Emosi English emosi adalah “ A complex feeling
state accompanied bycharacteristic motor
Bermula dengan karya seni yang awal and glandular activities “, iaitu suatu
diperbincangkan oleh Plato dan Aristotle, keadaan perasaan yang kompleks yang
iaitu pemikir dalam tradisi barat sering disertai karakteristik kegiatan kelenjar dan
mengulas mengenai hubungan rapat motoris. Emosi merupakan setiap keadaan
antara seni dan emosi. Plato dan Aristotle pada diri seseorang yang disertai ‘warna
menyangka bahawa seni menimbulkan afektif baik’ pada tingkat lemah maupun
atau membangkitkan emosi, miskipun Plato pada tingkat yang luas. ‘Warna afektif’ di
tidak memberi penekanan kepentingan sini bermaksud sebagai perasaan tertentu
emosi dalam seni, namun Aristotle telah yang dialami pada suatu situasi tertentu,
memberi kekuatan dan berpendapat bahawa contohnya rasa gembira, bahagia, putus asa,
penimbulan emosi oleh karya-karya dramatik terkejut, benci, tidak senang dan sebagainya.
tragedi boleh membantu untuk mengajar kita Sementara itu Goleman (1995), pula
tentang kehidupan. Dalam era kemudian menyatakan kecerdasan emosi merupakan
penekanan beralih dari penimbulan kepada suatu keupayaan untuk mengenal perasaan
perwakilan emosi sendiri. Karya-karya yang sendiri dan individu lain. Beliau cuba
membangkitkan nafsu banyak dilahirkan menerangkan kebolehan lain selain daripada
oleh pelukis dalam abad ke-17 dan 18 pada kecerdasan akademik yang dianggap sebagai
zaman yang dikenali sebagai zaman Romantik pelengkap kepada kebolehan kognitif yang
dan pasca-Romantik memperlihatkan karya diukur melalui ujian kecerdasan IQ.
mereka menyedut menyatakan emosi sendiri
dalam karyanya dan bukannya mewakili Sementara itu difinisi emosi dari Kamus
emosi orang lain. Oxfort online menyatakan ‘a strong feeling
deriving from one’s circumstances, mood, or
Perkataan “emosi” adalah berasal relationships with others’.
dari bahasa Perancis iaitu, émotion, dari
émouvoir, bermaksud ‘kegembiraan’. Mengapa Emosi penting pada manusia?
Sementara itu ditinjau bahasa dari bahasa
Latin iaitu emovere, dari e- (varian eks- Daniel Goleman (2005) dalam bukunya
) ‘luar’ dan movere ‘bergerak’. Namun, bertajuk ‘Emotional Intelligence’ edisi 10
kebanyak ahli falsafah menyatakan emosi menyatakan 7 perkara pentingnya emosi
datangnya dari suasana hati. Sebagai pada diri manusia:
contoh, bila seseorang bersikap kasar, 1. Kelangsungan Hidup (Survival): iaitu
manusia akan merasa marah. Kalau suka ia keperluan berhubung dengan orang
akan dating perasaan sayang dan cinta. lain.
Menurut Dr. Kamsiah Ismail, Emosi 2. Membuat Keputusan: Emosi dapat
adalah satu ciri jiwa manusia yang membantu memb uat keputusan.
mempamerkan perasaan- perasaan kuat Sebagai contoh keputusan baik atau
yang berpunca daripada psikologi (mental) buruk sesuatu tindakan. Menurut
seseorang dan emosi dapat berlaku secara kajian sekiranya system otak rasak
naluri bergantung pada situasi. Beliau maka emosi tidak dapat membuat
juga menyatakan bahawa emosi dapat keputusan yang baik.
menggambarkan perasaan yang kuat akan
sesuatu yang sangat menyenangkan atau 3. Membuat Jangkaan / Meramal
sangat mengganggu. Tingkahlaku (Predicting Behavior):
membuat jangkaan tingkah laku
Penyelidikan telah menunjukkan bahawa sendiri dan tingkahlaku orang lain.
proses kognitif (otak), seperti membuat
keputusan sangat dipengaruhi oleh emosi 4. Menentukan Batasan (Boundary
(Barrett et al.2007). Menurut English and Setting): Sebagai contoh apabila
19

20. rasa tidak selesa dengan perlakuan Emosi dalam Seni Visual
seseorang, emosi akan memberi
kita isyarat. Emosi juga menjaga Kepentingan emosi dalam seni visual adalah
kesejahteraan dari segi kesihatan cetusan dari hati naluri perasaan pengkarya
fizikal dan mental. yang dicetuskan melalui minda. Collingwood
(1958) dalam bukunya The Principle of
5. Komunikasi : Emosi membantu Art menyatakan bahawa pengkarya tidak
manusia berkomunikasi dengan orang dapat mengetahui bentuk emosi yang dapat
lain. Sebagai contoh ekspresi wajah dilahirkan kecuali dia meluahkan melalui
dapat menyampaikan maklumat karyanya. Emosi sangat penting dalam
tentang apa yang kita rasa pada waktu melahirkan sebuah karya seni. Peringkat
itu seperti sedih, tersinggung, dan awal pembangunan emosi kanak-kanak
sebagainya melalui aktiviti lukisan. Vanessa Gallo dalam
esei bertajuk ‘A Closer Lookat the Importance
6. Kegembiraan (Happiness): Cara
of Art for Your Child’s Emotional Development’
sebenar mengetahui yang kita gembira
menyatakan Kanak-kanak seringkali
apabila rasa gembira melalui raut
membuat aktiviti seni melalui pengalaman
wajah. Apabila rasa gembira manusia
emosi dan mereka begitu asyek dengan
rasa puas, selesa dan mendapat nikmat.
aktiviti seni dan berkomunikasi melalui
Lebih cepat mengenalpasti emosi, lebih
alat dan bahan seni seperti warna. Melalui
mudah untuk mengenalpasti apa lagi
aktiviti ini kanak-kanak akan berasa gembira
yang diperlukan untuk rasa gembira.
dan mengembangkan potensi emosi mereka.
7. Penyatuan (Unity): Emosi mungkin Sementara Eisner (1998), telah menyatakan
punca potensi utama menyatukan bahawa aktiviti seni visual kepada kanak-
umat manusia dalam pelbagai agama, kanak memberi kepuasan langsung pada diri
bangsa, budaya, pegangan politik. mereka. Melalui interaksi antara membina
Emosi adalah universal ianya boleh imej melalui bahan dan teknik kanak-kanak
mengahargai empati, belas kasihan, mendapat kepuasan emosi yang hakiki.
kerjasama,kemaafan.
1.22. GUERNICA (1937)
Pablo Picasso
20

21. (1937) dilukis dalam bentuk hitam, putih
dan kelabu bersaiz 3.5 meter (11 kaki) tinggi
dan 7.8 meter (25.6 kaki) lebar. Karya ini
terletak di Muzium Reina Sofia di Madrid
Sepanyol. Picasso mengambarkan keadaan
penderitaan akibat pengeboman oleh tentera
Jerman. Dilihat imej yang digambarkan oleh
Picasso menunjukkangambaran penderitaan
manusia dan haiwan dalam peperangan itu.
Picasso secara emosi mengambarkan catan
ini dalam bentuk hitam putih bagi memberi
kesan emosi kepada pemerhati mengenai
peristiwa itu.
Karya Roy Lichtenstein, pelukis aliran Pop
Berjaya melukis watak emosi wanita dalam
karya-karyanya. Roy banyak melukis karya
dengan imej komik dan Berjaya melahirkan
1.23. WEEPING WOMAN (1937) kesan emosi pada raut wajah yang dilukis.
Pablo Picasso Kesan emosi sedih, gembira dan tenang
digambarkan melalui karya-karyannya.
Henri Matisse yang terkenal dalam aliran
Semasa Renaissance, emosi dalam lukisan ‘Fauve’ banyak menghasilkan karya-karya
telah menyatakan melalui perwakilan yang memberi kesan emosi. Minsalnya
perasaan oleh angka atau perkara yang karay bertajuk ‘Portrait of Madame Matisse’.
digambarkan. Pada mulanya angka dirawat (The green line) 1905 menggunakan
di agak cara yang sederhana dan menjadi media cat minyak, tempera atas kanvas
lebih ekspresif sebagai gaya Baroque muncul. memperlihatkan wajah wanita yang tenang.
Ungkapan dan pergerakan muka dan badan Matisse menggunakan warna dan ekspresi
melahirkan perasaan dalaman, menyatakan
fikiran dan emosi angka.
Dikalangan pelukis-pelukis, kesan emosi
sangat mempengaruhi dalam karya-karya
mereka hasilkan. Karya bertajuk Weeping
Woman (1937) oleh Pablo Picasso sangat
menampakan kesan emosi yang ketara
melalui wajah kiubisme seorang wanita yang
menangis. Picasso Berjaya menterjemahkan
situasi emosi yang hebat melalui gaya
pelukisan garisan-garisan yang tebal dan
menunjukkan wanita yang menangis dengan
memegang sapu tangan untuk mengelap
air mata. Kesan emosi ini digambarkan
oleh Picasso apabila beliau melihat kesan
pengeboman oleh pihak Jerman dalam
peristiwa Guernica dalam peperangan di 1.24. Catan Guernica oleh Pablo Picasso
Sepanyol awam pada 26 April 1937. Beliau yang dipameikan di Muzium Reina
juga membuat sebuah catan mural bertajuk Sofia di Madrid Sepanyol
Guernica (1937) bagi melahirkan perasaannya
terhadap peristiwa itu. Karya catan Guernica
21

22. muka untuk melahirkan kesan emosi
pada karyanya. Sementara karya bertajuk
‘La danse’ (1910) menunjukan suasana
kegembiraan pada imej yang dilukis, lima
figura berpengang tangan dan membuat
bulatan sambil menari menunjukan emosi
gembira. Karya bertajuk The Dessert:
Harmony in Red (The Red Room) 1908
mengambarkan kesan harmoni melalui
calitan warna. Dan kesan warna merah
paling ketara dalam karya ini mengambarkan
mod emosi dalam karya tersebut.
22

23. Sensitiviti dalam Seni Visual oleh pengkarya membawa unsur perkauman
atau keagamaan memberi reaksi nagetif
Menurut kamus Dewan Bahasa dan terhadap penonton karya. Oleh yang
Pustakan (2010), sensitiviti bermaksud demikian sensitif atau tidak sensitif manusia
keadaan sensitiviti atau kepekaan. Sesitif adalah mengikut apa rangsang yang diterima.
membawa maksud mudah (lekas) merasai Sementara rangsangan itu akan menibulkan
sesuatu, lekas bergerak balas (memberikan kesan perasaan dan emosi. Kebiasaannya
reaksi) terhadap sesuatu rangsangan, peka, manusia akan merasa sesitif apabila isu-
mudah tersinggung (perasaan, peribadi, isu yang disentuh adalah hal-hal berkaitan
dll); 2. boleh memperlihatkan perubahan yg persoalan politik, nasionalisme, agama,
sekecil-kecilnya (alat yg menyukat spt jangka fizikal, mental, emosi.
suhu, neraca, dll), mudah (lekas) bergerak
balas (bkn alat, mesin, dsb); kesensitifan Sebagai pereka bentuk samada bidang
perihal (keadaan). grafik, reka bentuk indutri, landskap sangat
perlukan sensitivity. Reka bentuk yang akan
Sensitiviti dalam Seni Visual lebih kepada dihasilkan perlu melihat suasana sensitivity
tindakbalas pengkarya terhadap sesuatu manusia. Misalnya seorang pereka pelan
isu yang disampaikan. Pengkarya dapat rumah perlu memenuhi kehendak sensitive
mengesan melalui tindak balas emosi budaya yang ada.
melalui sensitiviti atau kepakaannya terhdap
isu-isu. Sebagai contoh isu peperangan Menurut sebuah penulisan tentang
dan kemanusian memberi kesan kepada sensitiviti dalam seni bena menyatakan, ‘If
alam sekitar, maka pelukis atau pengkarya you are sensitive to far more subtleties
mengahilkan sensitivity nya terhadap isu than your contemporaries, you may
itu. Pengkarya menyampaikan tindak balas be highly gifted in imaginational,
sensitivity melalui penyataan karya dalam intellectual, emotional, sensory or
bentuk kritikan atau ekspresi diri. Secara physical realms. Your heightened
langsung karya yang dihasilkan adalah satu sensitivity contributes to your unusually
mesej kepada penonton atas dasar kepekaan high capacity for creativity, intuition,
isu yang disampaikan. innovation and complex thought’.
Lantaran itu sensitiviti sangat penting dalam
Namun demikian, sensitiviti juga adalah jiwa seseorang pengkarya. Kerana dengan
kesan tindak balas penonton terhadap karya adanya jiwa sensitiviti itu pengkarya dapat
tersebut. Missalnya mesej yang disampaikan merasai keperluan reka bentuknya menepati
kehendak pengguna.
23

24. Ekspresi dalam Seni Visual Haig Khatchadourian (1965) dengan jelas
menerangkan apa yang dikatakan ekspresi
Menurut Tolstoy (1896) dalam bukunya dalam karya seni melalui penulisan beliau
bertajuk ‘What is Art?’ menyatakan seni bertajuk The Expression Theory of Art: A
tidak boleh ditakrifkan sebagai aktiviti yang Critical Evaluation, beliau menyatakan karya
hanya menghasilkan benda yang cantik atau catan adalah visual dua dimensi yang lahir
indah semata-mata. Kerana keindahan tidak dari ekspresi melalui idea dan emosi pelukis.
boleh ditafsirkan secara objektif. Menurut
beliau seni boleh ditafsirkan sebagai satu Ditinjau definisi ekspresi dalam Kamus
ungkapan tentang perkongsiaan antara Dewan Bahasa dan Pustaka (2010); Ekspresi
perasaan (ekspresi) dan pengalaman antara (éksprési) pelahiran maksud (perasaan
pengkarya dan kalayak. Maka Tolstoy percaya dsb) dgn kata-kata (gerak-geri dll): tanpa
bahawa seni adalah ikhlas dan jelas seperti menonjolkan simbol yg berlebihan ~nya, dan
mana ungkapannya bahawa seni perlu tanpa mempedulikan teknik persembahan;
diserasikan dengan agama (dalam kontks mengekspresikan menyatakan atau
agama Kristian). Oleh yang demikian seni meluahkan perasaan, fikiran, dll.
yang baik dan seni yang buruk bergantung
Nelson Goodman (1976) dalam bukunya
pada ekspesi pengkarya. Oleh yang demikian
bertajuk Languages of Art, menyatakan
dalam seni ekspresi melibatkan mengucapan
bahawa agak sukar untuk menentukan
idea melalui karya seni yang dilahirkan
sesebuah karya seni catan itu mempunyai
menerusi pemikiran, perasaan dan emosi.
nilai ekspresif samada sedih, pilu, suka dan
24

25. sebagainya kerana nilai karya seni adalah
bersifat metafora. Goodman lebih cenderong
untuk menentukan situasi ekspresif itu
kepada apa perkara yang dirujuk, pemujukan
dan metafora. Metafora adalah merujuk
kepada perasaan seseorang misalnya warna
kelabu ada yang menyebut ‘warna sejuk’.
Apa yang dikaitkan ‘warna sejuk’ itu adalah
metafora. Kenyataan Goodman terhadap
seni adalah melambangkan bahawa sesuatu
karya seni itu adalah terhasil dari ekspresi
pengkarya melalui perasaan dan emosi.
Semasa zaman Renaissance, ekpresi dan
emosi sangat ditonjolkan dalam karya-karya
catan. Lihat sahaja karya catan Leonardi
Da Vinci. Karya catan beliau menampakan
figura yang dengan eksprsi wajah yang
menunjukkan situasi tertantu. Ambil contoh
catan dinding bertajuk ‘The Last Super’.
Leornado berjaya mengambarkan eksprsi
pada figura dalam karyanya.
Sebaliknya pengkarya seni visual dapat
meluahkan karya-karya seni melalui
penyataan ekspresi. Justru itu gerakan aliran
seni lukis yang menggunakan perkataan
‘expresion’ yang lebih dikenali sebagai gerakan
Ekspresionaisme dan Abstrak Ekspsionisme
25

26. yang berlaku di awal abad ke 20 bermula di Di Malaysia, Pelukis Syed Ahmad Jamal
Jerman.Gerakan Ekspresionaisme mencapai (allahyarham) telah membawa aliran ini
kemuncaknya pada sekitar tahun 1910- dengan menggunakan warna dan imej
1920an. Antara lain, karya-karya daripada sebagai ekspresi dalaman beliau. Menurut
aliran seni ini menekankan kepada unsur- Muliyadi Mahmood (2001), ciri-ciri Abstrak
unsur mistik, persoalan diri, penghayatan Ekspresionisme yang ketara terjelma
terhadap alam dan spekulasi terhadap infiniti menerusi kary-karya Syed Ahmad Jamal
yang sering kali diekspresikan dalam bentuk seperti ‘Angin Dingin’(1959), ‘Umpan’ (1959)
ketegangan rasa serta emosi yang kuat dan ‘Variasi Pemandangan’(1964). Dalam
mahupun imaginatif (Muliayadi Mahamood. karya-karya tersebut, kesan-kesan sapuan
2001). Pelukis mengunakan perasaan bagi berus yang aktif dan ekspresif dapat dihayati,
menyempurnakan palitan catan mereka. sebagaimana lazimnya dalam karya-karya
Mereka lebih senang menggunakan warna Abstrak Ekspresionisme seperti Willem de
dan bahan-bahan tertentu bagi membentuk Kooning. Ciri-ciri Ekspresionisme juga dapat
catan mereka. Paul Jackson Pollock (January dihayati dalam karya-karya abdul Latiff
28, 1912 – August 11, 1956), seorang pelukis Mohidin, Ibrahim Hussein dan Ismail Zain.
Amerika yang sangat terkenal dengan gaya Latif Mohidin menerusi siri popular ‘Pago-
‘drip painting’ (titsan warna) menunjukkan Pagi’ (1964) menggabungkan kajian terperinci
gaya yang bebas melalui ekspresif. Karya- terhadap bentuk tumbuh-tumbuhan dengan
karya beliau tergolong dalam aliran Abstrak bentuk-bentuk seni bina Asia Tenggara
Ekspresionaisme. (Muliayadi Mahamood. 2001).
26