seni tari, pengertian seni tari, sejarah tari di Indonesia, jenis tari, bentuk tari, unsur-unsur tari, gerak, musik, tata rias, tata busana, properti, tata pentas, tata cahaya, fungsi tari,
seni tari, pengertian seni tari, sejarah tari di Indonesia, jenis tari, bentuk tari, unsur-unsur tari, gerak, musik, tata rias, tata busana, properti, tata pentas, tata cahaya, fungsi tari,
Kritikus seni Harold Rosenberg menyebut fenomena tersebut dengan istilah de javu dalam Bahasa Perancis yang berarti “pernah dilihat” (Sumartono, 2000, hlm. 22). Maka berakhirlah periodisasi seni rupa modern yang sudah tidak relevan lagi dengan berbagai karya baru yang tercipta pada masa itu.
1. SURREALISME
Lukisan aliran surrealisme ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi dan sebenarnya bentuk dari gudang fikiran bawah sadar manusia. Pelukis berusaha untuk membebaskan fikirannya dari bentuk fikiran logis kemudian menuangkan setiap bagian dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu, yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Salah satu tokoh yang populer dalam aliran ini adalah Salvador Dali
Apakah program Sekolah Alkitab Liburan ada di gereja Anda? Perlukah diprogramkan? Jika sudah ada, apa-apa saja yang perlu dipertimbangkan lagi? Pak Igrea Siswanto dari organisasi Life Kids Indonesia membagikannya untuk kita semua.
Informasi lebih lanjut: 0821-3313-3315 (MLC)
#SABDAYLSA #SABDAEvent #ylsa #yayasanlembagasabda #SABDAAlkitab #Alkitab #SABDAMLC #ministrylearningcenter #digital #sekolahAlkitabliburan #gereja #SAL
Prensentasi Visi Misi Sekolah dalam rangka observasi pengawas
Seni rupa modern dan kontemporer
1. SENI RUPAMODERN DAN
KONTEMPORER
SENI RUPAMODERN DAN
KONTEMPORER
DISUSUN OLEH:
Adelin Mutiara Shidiq
Salma Nurfaiza
Safura Fitri HanifahAlfionita Virnanda
Aulia Dwi Fitriani
Ovitasari Dewi
SBK
Ibu Faustina I.
12MIA 2
SMAN5KOTABEKASI
10 Agustus 2015
2. PENGERTIAN SENI KONTEMPORER
Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh
dampak modernisasi. Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya
adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. Jadi seni
kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan
berkembang sesuai zaman sekarang. Lukisan kontemporer adalah karya yang secara
tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Misalnya lukisan yang tidak
lagi terikat pada Rennaissance. Begitu pula dengan tarian, lebih kreatif dan modern.
Dalam bidang Seni Rupa Kontemporer, para seniman cenderung
melakukan simbolisasi makna tertentu melalui karakter-karakter unik. Berikut
adalah contoh karya-karya seni rupa kontemporer oleh seniman-seniman Indonesia
dengan berbagai ekspresi penyampaian pesan dan makna.
3. SEJARAHSENI KONTEMPORER
Seni Kontemporer adalah perkembangan seni yang terpengaruh
dampak modernisasi dan digunakan sebagai istilah umum sejak
istilah Contemporary Art berkembang diBarat sebagai produk seni yang dibuat
sejak Perang Dunia II.
Istilah ini berkembang di Indonesia seiring makin beragamnya teknik dan
medium yang digunakan untuk memproduksi suatu karya seni, juga karena telah
terjadi suatu percampuran antara praktik dari disiplin yang berbeda, pilihan artistik,
dan pilihan presentasi karya yang tidak terikat batas-batas ruang dan waktu.
4. CIRI-CIRISENI KONTEMPORER
• Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman.
• Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni, alias meleburnya batas-batas
antara seni lukis, patung, grafis, kriya, teater, tari, musik, hingga aksi politik.
Contoh: Karya-karya happening art, karya-karya Christo dan berbagai karya
enviromental art.
5. CIRI-CIRISENI KONTEMPORER
• Minimalis
• Rasionalitas/Rational
ity
• Dominant bentuk-
bentuk geometris
• Tidak ada unsur
ornament
• Universal
• Fungsionalitas
diprioritaskan
• Orisinalitas/kemurni
an/purity
• Penguatan dalam
konsep
• Kreativitas
• Memutus hubungan
dengan sejarah
8. FUNGSI & TUJUANKARYASENI RUPA
KONTEMPORER
1. Memberi warna baru terhadap kebutuhan
manusia baik secara fisik maupun psikis
2. Meningkatkan popularitas para seniman, karena
seni modern selalu menyertakan nama
senimannya pada setiap karya yang diciptakan.
3. Memberikan kemudahan masyarakat, karena
banyak penemuan-penemuan baru dari hasil
eksperimen para seniman modern.
10. CONTOH KARYA SENI
KONTEMPORER
ANTARA AKU DAN FRIDA
Metafora simbol kepala kucing yang
ada pada lukisan berjudul “Antara Aku dan
Frida” tersebut bisa juga mewakili sifat
wanita yang manja, karena memang kucing
mempunyai sifat dasar manja. Tas yang
ditenteng bergambar “Frida Kahlo” dimana
dia sering berstatement kurang lebih seperti
ini, “Mengapa aku selalu melukis potret
diri? Karena hanya aku yang paling mengerti
diriku sendiri,” kata tersebut mencerminkan
visual kahlo dalam karya ini yang sengaja
diambil untuk menyimbolkan kemandirian
seorang wanita. Lalu simbol rambut
berwarna pink adalah simbol kekinian.
Secara kajian metafora, karya ini ingin
menggambarkan sebuah sifat wanita yang
kekinian, yang sadar akan eksistensinya
dalam bidang seni, sosial dan politik.
11. CONTOH KARYA SENI
KONTEMPORER
FILOSPISANG
Kik Wahyu Peshang mengejutkan publik
dengan karyanya yang bertajuk
“Filospisang” (300x60x80 cm, mixed
media, oil on canvas 3 dimention, 2010).
Sebuah karya berupa instalasi pisang
yang cukup besar, yang dibuat seperti
perahu, dengan bagian atasnya yang
berongga memanjang, seolah-olah bisa
dimasuki dan diduduki siapa saja. Yang
lainnya adalah karya-karya berupa
lukisan, tentu saja semuanya masih
berbasis pada ide dasar visual pisang.
Yang menarik, Kik menghadirkan
kembali pisang-pisang tersebut dengan
transformasi metafora baru. Misalnya,
ada seri lukisan tentang pisang yang
setengah terbuka kulitnya, di dalamnya
ternyata bukan berisi pisang itu sendiri,
namun ada yang berisi sosis, tabung gas,
kondom, dan lainnya.
12. CONTOH KARYA SENI
KONTEMPORER KLENTANG KLENTING KLENTONG
Maria Indriasari dalam karyanya yang
bertajuk “Klentang Klenting Klentong” (mix
media, 2010) ia menyodorkan refleksi
perihal dunia batin perempuan Jawa yang
dulu termitoskan “cuma” bergelut dengan
urusan domestik rumah tangga. Melalui
ketiga karya serupa boneka yang terbuat
dari bahan dasar kain tersebut, upaya Maria
dalam merefleksikan dunia batin
perempuan Jawa adalah melalui ikon
peralatan dapur sebagai kepala boneka. Ada
visualisasi tentang panci dan ceret,
contohnya.
13. CONTOH KARYA SENI
KONTEMPORER
NOT LIFE
Yang sedikit unik adalah pada lukisan karya
Nancy Imelda Nahuway yang bertajuk “Not
Life” (acylic on canvas, 37×67 cm, 15 panel,
2010). Lukisan itu merupakan sambungan
panel-panel kanvas sejumlah 15 yang
memuat satu gagasan visual perihal
seseorang berkepala terbalik sedang
berjalan di atas tuts piano. Tampak pula
paparan visual jarum jam yang menunjuk
angka tertentu. Sepertinya memaknai
seseorang yang menghabiskan waktunya
hanya untuk hanyut mengenang masa lalu,
jadi tidak pernah hidup di saat ini
selayaknya manusia normal yang
menghadapkan wajahnya pada yang
dikerjakan saat ini dan masa depan.
14. PENGERTIAN SENI RUPA MODERN
Seni rupa Modern yaitu istilah umum yang digunakan untuk kecenderungan
karya seni yang diproduksi sejak akhir abad ke-19 hingga sekitar tahun 1970-an.
Seni rupa modern menunjuk kepada suatu pendekatan baru dalam seni dimana
tidak lagi mementingkan representasi subjek secara realistik—penemuan fotografi
menyebabkan fungsi penggambaran di dalam seni menjadi absolut, para seniman
modern bereksperimen mengeksplorasi cara baru dalam melihat sesuatu, dengan
ide segar tentang alam, material dan fungsi ini, seringkali bergerak melaju ke arah
abstraksi.
Setiap karya seni modern selalu disertakan nama senimannya tersebut.
Karya seni modern cenderung mengedepankan kesederhanaan dan bersifat
universal. Seorang seniman modern akan melihat dunia yang sedang dihadapinya
sebagai objek lukisan seolah-olah seperti baru saja objek itu diciptakan. Satu syarat
yang masih dituntut oleh seni modern danbahkan menjadi ciri khasnya ialah
“kreativitas”
15. SEJARAHSENI RUPAMODERN
Awal tahun 1900-an
Walaupun seni pahat dan arsitektur modern diperkirakan mulai berkembang di akhir abad
ke-19, hasil-hasil karya seni melukis modern dapat ditemukan jauh lebih awal. Pada umumnya dapat
dikatakan tahun 1863 sebagai awal kelahiran seni modern, karna pada tahun tersebut Édouard
Manet menggelar pameran yang menampilkan lukisannya "Le déjeuner sur l'herbe" di "Salon des
Refusés" di Paris. Menurut sejarahwan seni dan budaya H. Harvard Arnason, tahun-tahun seperti
tahun 1855 (tahun dimana Gustave Courbet menggelar pameran ''The Artist's studio'') dan 1784
(tahun dimana 'Jacques-Louis David' menyelesaikan lukisannya ''The Oath of the Horatii''),adalah
"momen-momen penting dalam sejarah perkembangan seni modern, walaupun tidak dapat di
kategorikan sebagai tanda awal dimulainya era seni modern secara utuh metamorfosis yang bertahap
berlangsung dalam waktu seratus tahun.“
Impression-Sunrise (1867) adalah Lukisan Claude Monet yang di anggap sebagai tanda
dari dimulainya aliran seni impresionisme dan modernisme. Dalam kurun waktu dua dekade, para
pelukis di Prancis dan seniman-seniman lainnya mempelajari arah pergerakan cahaya saat
menciptakan suatu landscape atau lukisan lainnya. Dalam lukisan Paul Cézanne yang berjudul A
Modern Olympia (1873-1874), beberapa peneliti melihat adanya contoh lain akan bagaimana seni
modern menelantarkan Realisme dan Naturalisme dengan melalui batas-batas garis antara bentuk
objek. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita telanjang sedang berbaring di atas kumpulan awan
dalam komposisi warna yang sederhana.
16. SEJARAHSENI RUPAMODERN
Awal abad ke-20
Di awal tahun 1900-an, para seniman kubisme dan surealisme, termasuk Picasso, Braque, Dali,
dan Miro, melanjutkan perkembangan seni modern ke arah seni abstrak. Contohnya, pada tahun 1907, Pablo
Picasso sang penemu aliran seni kubisme, memperagakan bagaimana geometri dapat mengekspresikan
kedalaman berbagai ragam bentuk seperti sosok tubuh perempuan dan bentuk lipatan gorden lewat
lukisannya "The Dance of the Veils" (Telanjang di dalam lipatan-lipatan gorden). Pada tahun 1919,
saat Georgia O'Keeffe melukis "Blue and Green Music", karya seni di America mulai dipengaruhi oleh aliran
seni kubisme dan surealisme. di dalam lukisan Blue-Green ini, O'Keeffe menggunakan corak curvilinear(garis
lengkung) yaitu corak dari kubisme yang melukiskan ekspresi pergerakan yang emosional dengan
menggunakan warna warni perpaduan biru dan hijau. Selain itu, lukisan ini juga menunjukkan garis-garis
tegas yang digunakan di dalam seni modern bila diperlukan untuk mengekspresikan konsep dengan visi
artistik.
Seni modern dimulai dari warisan pelukis-pelukis seperti Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul
Gauguin, Georges Seurat and Henri de Toulouse Lautrec yang dipandang sebagai para perintis perkembangan
seni modern. Pada permulaan abad ke-20, Henri Matisse dan beberapa seniman muda lainnya termasuk pra-
kubisme Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy dan Maurice de Vlaminck merevolusi dunia
seni Paris dengan lukisan-lukisan yang "liar", baragam warna, panorama-panorama yang ekspresif dan
lukisan-lukisan sosok manusia yang disebut oleh para kritikus beraliran Fauvism. Dua versi lukisan Henri
Matisse "The Dance" merupakan titik kunci yang signifikan dalam karirnya dan dalam perkembangan seni
modern. Karya tersebut mencerminkan kekaguman Henri Matisse akan seni primitif: pemakaian warna
hangat yang kuat pada objek-objek diatas warna latar belakang yang adem biru kehijauan serta rangkaian
gerakan yang ritmik dari sosok-sosok telanjang yang sedang menari menghasilkan cita rasa pembebasan dan
hedonisme yang emosional.
17. SEJARAHSENI RUPAMODERN
Pertengahan dan menuju akhir abad ke-20
Seniman-seniman seperti Jackson Pollock menggunakan teknik melukis dengan
mencurahkan gaya emosional baru melalui aliran seni Ekspresionisme Abstrak. Dalam hasil
karyanya In One: Number 31, 1950, Pollock menggunakan teknik memercikan cat dengan
menggunakan akrilik untuk menciptakan komposisi abstrak warna putih, hitam dan abu-abu
yang tajam pada kanvas berwarna coklat. Pada saat memasuki tahun 1960-an, Andy
Warhol menggabungkan kebudayaan yang serba plastik dengan dunia periklanan. Dia terkenal
menggunakan selebritas dan artikel-artikel iklan seperti kaleng sup Campbell untuk
menciptakan seni yang merepresentasikan masa-masanya.
Mendekati akhir tahun 1970-an, pada saat para kritikus mulai berbicara mengenai "
akhir dari masa melukis" (judul dari tulisan yang provokatif oleh Douglas Crimp tahun 1981),
media seni baru telah menjadi kategori seni itu sendiri, dengan bertambahnya seniman-
seniman yang melakukan eksperimentasi menggunakan teknologi seperti seni video. Melukis
kembali menjadi sesuatu yang baru dan penting di era 1980-an dan 1990-an, sebagai bukti dari
bangkitnya aliran seni neo-ekspresionisme dan seni melukis kiasan. Menjelang akhir abad ke-
20, beberapa seniman dan arkitktur mulai mempertanyakan apa arti kata "modern" dan
menciptakan konsep baru yaitu hasil karya Postmodern.
18. CIRICIRISENIRUPA MODERN
• Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi, tetapi
jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas.
• Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu.
• Minimalis
• Rasionalitas/Rationality
• Dominan bentuk-bentuk geometris
• Tidak ada unsur ornament
• Universal
• Fungsionalitas diprioritaskan
• Orisinalitas/kemurnian/purity
• Penguatan dalam konsep
• Kreativitas
• Memutus hubungan dengan sejarah
23. Sesi pertanyaan
Teresa kelompok 6
Happening art itu seperti apa?
Silvia Dwi kelompok 3
Modern sama kontemporer itu
beda bangetnya dimana?
Nazifah Hanun kelompok 5
Yang bikin seni modern itu
setelah abad 19 atau ada
lagi?