Downloaded 25 times
![77 | E g h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1
5. VINCENT VAN GOGH (1853 - 1890) Belanda
"Potrait of Dr. Gachet" US $ 142,7 juta / Rp 1,56 triliun
Beberapa lukisan Vincent Willem Van Gogh berharga ratusan milyar rupiah bahkan mencapai
triliunan rupiah. Seperti lukisannya yang berjudul "Portrait of Dr. Gachet" yang dibuat tahun
1889 dengan media oil on canvas berukuran 95 cm X 125 cm dilelang mencapai US $ 142,7 juta,
sekitar Rp 1,56 triliun. Lukisan ini berisi gambar seorang dokter bernama Dr. Paul Gachet yang
merawat pelukis yaitu Vincent van Gogh pada akhir masa hidupnya...
Karya Vincent Van Gogh lainnya yang berjudul “Wheatfield with Cypresses,” 1916 telah terjual
pada tahun 1993 seharga US $ 57.0 juta.
Vincent Willem van Gogh (ucapan Belanda: [vɪnˈsɛnt vɑnˈxɔx] ) lahir 30 Maret 1853 di Zundert,
Belanda, kemudian wafat 29 Juli 1890 di Auvers-sur-Oise, Perancis dan tetap kewarganegaraan
Belanda.
Van Gogh pernah bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, sebagai guru, dan sebagai
misionaris di wilayah pertambangan yang sangat miskin. Ia baru menjadi seniman pada tahun
1880. Mulanya karya-karyanya menggunakan warna-warna yang suram. Ketika dia tinggal di
Aries Paris terpengaruh oleh gaya impresionisme dan post impresionisme, warna-warna
lukisammya lebih cerah dan gaya lukisannya unik dan mudah dikenali. Termasuk karya seni
yang terbaik, paling terkenal, dan paling mahal di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu
pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa.
Vincent van Gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah, pernah memotong
telinganya sendiri. Menghabiskan sisa hidupnya di R.S. Jiwa Saint-Paul-de-Mausole di Saint-
Rémy-de-Provence, Perancis. Di rumah sakit jiwa dia tetap melukis.
Ada perbedaan pendapat mengenai meninggalnya. Sebagian mengatakan bunuh diri dengan
pistol sebagian lagi karena tertembak oleh anak yang sedang memainkan pistol. Demi
mengamankan anak tersebut, Vincent mengatakan dia menembak dirinya sendi.](https://image.slidesharecdn.com/portofoliosenirupa-egharhiyantiputri-171129162733/85/Portofolio-Seni-Rupa-80-320.jpg)
More Related Content
Similar to Portofolio Seni Rupa
Portofolio Seni Rupa
- 1. PORTOFOLIO SENI RUPA TugasIni Dibuat Untuk Memenuhi Nilai Ujian Akhir Semester 106 Mata Kuliah Pendidikan Seni Rupa Dosen: Dra. Edwita, M. Pd Disusun Oleh: Egha Rhiyanti Putri 1815152641 KELAS C / 2015 PROGRAM STUDI PENDIDIKAN GURU SEKOLAH DASAR FAKULTAS ILMU PENDIDIKAN UNIVERSITAS NEGERI JAKARTA Juni – 2017
- 2. i | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 DAFTAR ISI Daftar Isi .....................................................................................................................................i I. Translate A. Translate ...........................................................................................................................1 II. Pengertian Seni, Fungsi Pendidikan Seni, dan Ruang Lingkup Pendidikan Seni B. Pengertian Seni .................................................................................................................11 C. Fungsi Pendidikan Seni ....................................................................................................12 D. Ruang Lingkup Pendidikan Seni .....................................................................................12 III. Periodisasi dan Tipologi Perkembangan Anak A. Seni Rupa Berdasarkan Periodesasi Perkembangan Anak ................................................13 B. Seni Rupa Berdasarkan Tipologi Anak..............................................................................16 IV. Analisis SBDP Kelas 5 SD Kurikulum 2013 A. Analisis SBDP Kelas 5 SD Kurikulum 2013 ....................................................................20 V. Analisis Gambar Anak SD A. Analisis Gambar Anak SD Berdasarlan Periodesasi dan Tipologi Anak .........................42 VI. Pengertian Pensil, Kertas Gambar, Teknik Menggambar, dan Doodle A. Pensil .................................................................................................................................52 B. Kertas Gambar ..................................................................................................................53 C. Teknik Menggambar .........................................................................................................54 D. Gambar Doodle .................................................................................................................58 VII. Apresiasi Seni, Karya Seni, Unsur Seni, dan Prinsip Seni A. Apresiasi Seni.....................................................................................................................60 B. Karya Seni .........................................................................................................................60 C. Unsur Seni .........................................................................................................................61 D. Prinsip Seni .......................................................................................................................62 VIII. Jenis Kuas, Cat Air, Palet, Teknik Penggunaan Kuas dan Crayon A. Pengertian dan Jenis Kuas..................................................................................................64 B. Cat Air ...............................................................................................................................68 C. Palet ...................................................................................................................................69
- 3. ii | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 D. Teknik Penggunaan Kuas ..................................................................................................69 E. Teknik Penggunaan Crayon ..............................................................................................71 IX. Seniman Internasional dan Indonesia beserta Karya-nya A. 5 Seniman Internasional ....................................................................................................73 B. 5 Seniman Indonesia ..........................................................................................................78
- 4. 1 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Motivasi Motivasi adalah hal penting dari pelajaran situasi. Motivasi juga salah satu cara untuk anak bisa menghidupkan kembali pengalamannya. Berikut pendekatan berbeda yang bisa digunakan : Diskusi verbal/lisan : ini berhubungan dengan tempat sebelum dan setelah terjadinya setiap pengalaman. Pengalaman visual : ini terjadi saat guru menampilkan slide, foto, film. Pengalaman langsung : artinya, anak menjadi bagian pada kejadian sebenarnya, seperti berjalan di halaman, bangunan/gedung, bekerja di taman, mengunjungi taman, dll. Pengalaman material : melukis adalah eksperimen pada sebuah permukaan. Bekerja menggunakan tanah liat bisa jadi cara untuk menemukan berbagai kemungkinan sebelum memulai membuat suatu objek. Pengalaman sensori : ini menjawab seluruh informasi dari luar melalui perasaan. Dalam hal ini, bisa meningkatkan kesadaran anak mengenai dunia di sekitarnya melalui proses mendengarnya, indera peraba/anak dapat merasakan, dan indera penciumnya. Mengembangkan kesadaran persepsi : pendekatan umum yang baik adalah untuk mengarahkan perhatian kepada objek-objek di lingkungan (seperti sebuah perjalanan alam, atau guru bisa meminta anak untuk mengumpulkan bahan-bahan alami yang bisa mereka uji dan lihat apa yang bisa dia temukan). Lingkungan yang harus diciptakan pada anak : 1. Apa itu kesadaran multipersepsi ? Pengembangan kemampuan anak untuk melihat dan mengerti hubungan visual di dalam dan di sekitar lingkungannya. Cara belajar ini bermula dari keingintahuan anak tentang hal-hal di kesehariannya dan kejadian yang mempengaruhinya. Itu penting untuk menuntun anak ke dalam pengalaman, tapi juga untuk membiarkan dia menemukan sesuatu dalam dirinya. 2. Respon estetis Anak belajar untuk merespon lingkungannya melalui pengalaman seninya, dia belajar untuk mengapresiasi dan menikmati kesempurnaan dan perbedaan pada alam. 3. Memanipulasi ekspresi dan kontrol dari media seni dan proses Ekspresi merupakan hasil dari pemikiran dan perasaan yang telah muncul berdasarkan reaksi anak terhadap pengalamannya yang termasuk lingkungan eksternal, natural dan buatan manusia, sebagai reaksi internal, emosi, mimpi, fantasi, dll. 4. Evaluasi dan apresiasi Hubungan antara visual dan sensitifitas sensor, ini merupakan faktor ekspresi motivasi, yaitu area kemampuan anak untuk peduli terhadap konsekuensi dari pengalaman seninya, atau disebut apresiasi. Ini tidak hanya membantu anak untuk
- 5. 2 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 membangun bahasa di nilai seni pada karya seni miliknya, dan karya seni orang lain yang memiliki nilai tersendiri. Membantu Anak Untuk Berhubungan Melalui kesannya Sejauh pengembangan kreatif pada anak yang bersangkutan indra harus diaktifkan dan untuk tujuan ini pengalaman anak memainkan peran yang sangat penting. Sebuah pemahaman yang lebih besar dan kedalaman kesadaran dapat dibawa dengan membantu anak untuk mengingat pengalamannya dan dengan menarik perhatiannya dengan apa yang sudah dia tahu. Hal ini dapat dilakukan dengan mengajukan pertanyaan yang akan membantu anak untuk mengingat secara detail pengalaman, persepsi, dan perasaan hidup yang berasal dari pengalamannya, misalnya jika pengalaman adalah pengalaman emosional ia akan diminta untuk mengingat bagaimana ia 'merasa' - bagaimana perasaannya ketika ia hampir tertabrak mobil? Bagaimana bersemangat dia ketika ia akan tentang liburan? Betapa menyedihkan dia merasa ketika anjingnya ditabrak? Betapa bahagianya dia di hari ulang tahunnya? Betapa marahnya dia ketika sepedanya dicuri? Tentu saja pengalamannya dapat kadang-kadang lebih fisik di alam, dan karena itu umum, seperti sakit kepala, luka yang buruk di lututnya, memutar pergelangan kakinya, jatuh dari pohon. Ini adalah pengalaman yang ia telah lalui dan menjadi bagian darinya, dan karena ini ia mampu berhubungan dengan mudah dan dapat mengekspresikan reaksi kepada mereka dalam kegiatan seni. Cara lain untuk mengembangkan kesadaran adalah untuk mendapatkan anak untuk berhubungan dengan objek, yaitu untuk mendapatkannyax untuk mengidentifikasi dengan objek dalam arti bahwa ia menjadi objek - empati. Untuk memperoleh pemahaman tentang empati dan untuk meningkatkan pemahaman anak itu, dan juga meregangkan imajinasinya, situasi harus dibuat di mana anak dapat berhubungan dengan objek dengan petikan ia mengidentifikasi. Apresiasi Seni Dan Anak Sebuah pendekatan empati untuk memperkenalkan anak untuk bentuk seni dapat digunakan. Pendekatan ini melibatkan anak dalam mengidentifikasi dirinya dengan bentuk seni tertentu dikaji, dengan menempatkan dirinya dalam tmepat dan waktu artis untuk mengenali dan memahami sesuatu tentang bagaimana itu dibuat (yaitu bahan dan proses yang digunakan) dan fungsinya (yaitu aksesoris untuk menari, drama, upacara keagamaan, perhiasan, dekorasi, desain atau proyek komunikasi). Anak memproyeksikan reaksi atau perasaan ke dalam bentuk seni, dan menafsirkannya (konten ekspresif) dengan caranya sendiri. sementara anak memproyeksikan emosi sendiri dan perasaan
- 6. 3 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 ke dalam karya seni dia di waktu yang sama menyampaikan maknanya dengan membandingkan, mengenali dan membentuk pendapat tentang apa artis tidak. Bagaimana dia melakukan itu, dan mengapa. Pemberian apresiasi seni di progam tidak perlu menjadi tugas yang sulit. Hal ini dapat direncanakan dengan cara berikut. Penekanan dapat didasarkan untuk pertama, kedua dan ketiga kelas tentang bagaimana manusia telah membuat penggunaan elements.emphasis seni dapat didasarkan untuk kelas keempat dan kelima pada situasi tegas berkembang di mana anak membayangkan dirinya dalam tempat dan waktu dari artis, dan belajar tentang gaya yang berbeda dalam seni yang dibawa oleh perbedaan budaya. Penekanan dapat didasarkan untuk kelas keenam pada belajar lebih banyak tentang pada individu artis, apa yang mereka mengungkapkan, dan bagaimana mereka menyatakan itu. Estetika Dan Lingkungan Hari ini ada kesadaran yang tumbuh dari kurangnya keunikan dan kejelasan yang ada di lingkungan kita. Tentu saja ada banyak jenis lingkungan terlepas dari lansekap kota dan alam, yang 'bekerja pada' kita baik secara internal (pengalaman kami pribadi 'hal' dalam konteks waktu dan ruang) dan eksternal (referensi kami ke dunia fisik benda). pengaruh ini manusia mencoba untuk mengasimilasi dan ekstrak kualitas yang kita sebut estetika. Estetika memerlukan kesadaran tertentu yang harus dikembangkan. kita semua memiliki kemampuan untuk membuat konsep tentang lingkungan kita. itu adalah kemampuan yang memungkinkan manusia untuk eksis meskipun kompleksitas jelas dan acara terfragmentasi manusia dan alam. untuk mengontrol lingkungannya, manusia harus berpikir logis, untuk mengkategorikan, mencari rasionality dan ketertiban, untuk memanipulasi lingkungannya dengan cara yang efisien dan disengaja. Karena kita adalah korban dari compartmentalisation kita sendiri, kita tidak dapat dengan mudah mengintegrasikan atau membuat koneksi antara bagian tersegmentasi dari kehidupan kita dan hubungan kita dengan dunia kita. sekarang lebih dari sebelumnya, kita perlu tahu siapa kita, di mana kita berada, dan di mana kita ingin pergi. with'the kekuatan koneksi kita menutup diri dari pengalaman langsung kami, dan hidup di dunia abstraksi. jelas bahwa kemampuan manusia untuk membuat konsep tidak bisa menjawab semua kebutuhannya misalnya, ketika dihadapkan dengan sebuah kursi, jika kita melihatnya dari segi ide, bukan pengalaman langsung dari itu, kesadaran kita itu tetap di alam konseptual. kita menemukan bahwa kita sudah tahu banyak tentang hal itu karena kita memasukkannya ke dalam kategori 'kursi' kita tahu fungsinya hubungan ukuran bagian-bagiannya, warna dll tetapi ada sesuatu tentang kursi, namun sedikit, yang unik mungkin itu adalah teksturnya, atau gandum di kayu, sesuatu yang tidak pernah ada sebelumnya dan tidak akan pernah ada lagi. jenis kesadaran yang kita gunakan konseptual adalah tidak sama dengan jenis kesadaran kita berkembang ketika menghargai sesuatu dengan cara
- 7. 4 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 estetika. jika salah satu membatasi pengamatan seseorang ke tingkat konseptual, salah satunya pemberitahuan kualitas dari kursi yang membuatnya menyerupai semua kursi lainnya. tetapi ketika seseorang mulai melihat kualitas ini yang membuat kursi itu sendiri, maka salah satu yang terlihat kursi melalui kesadaran estetika. Banyak anak tidak akan produsen seni, tetapi mereka akan menjadi konsumen. sebagai konsumen mereka akan mempengaruhi lingkungan mereka dan akan terpengaruh oleh itu. diharapkan pemahaman tentang fungsi seni akan memungkinkan mereka untuk mempengaruhi lingkungan mereka dengan penegasan. pembelajaran seni anak, jika relevan, harus membantu dia untuk mengembangkan sikap kritis terhadap sekelilingnya. untuk tujuan ini, peluang harus disediakan untuk anak-anak untuk mengeksplorasi ide-ide dan menemukan lingkungan alam dan buatan manusia kami. Pendidikan lingkungan dan estetika bisa dimulai pada usia yang sangat dini dalam kehidupan anak. lingkungan yang paling penting baginya adalah rumah dan lingkungannya, perjalanannya ke dan dari sekolah. situasi ini memberikan banyak titik awal untuk memotivasi anak untuk mengembangkan tampilan yang lebih besar di dunianya dapat membantu mengembangkan kesadaran yang lebih besar yang pada saat yang sama membantu dia untuk lebih diskriminatif tentang obyek yang membentuk lingkungannya. Anak-anak di kelas pertama dan kedua bisa diambil di jalan-jalan yang indah. Fokus bisa dilakukan pada unsur-unsur alami dari sekolah dan rumah seperti pohon, semak-semak, batu dan langit. anak-anak bisa diminta untuk memahami dan mengidentifikasi hal-hal ini yang mengelilingi mereka dan terlalu sering terlewatkan. Sebuah diskusi tentang warna, bentuk dan tekstur mereka telah melihat dapat ditindaklanjuti dengan menggambar dan melukis pengalaman. Setiap anak dapat mengekspresikan ide-ide pribadinya sendiri dan pengalaman. proyek kelompok seperti lukisan kolektif bisa membantu mereka untuk berbagi ide dan bekerja dengan satu sama lain. Di kelas ketiga dan keempat, kegiatan seni dapat diperluas untuk memberikan pemahaman yang lebih baik dari konsep dan skils yang terlibat, sebagai batas-batas pengalamannya memperluas melihat lebih dekat bisa diambil dari masyarakat setempat. Benda- benda di sekelilingnya, yaitu buldings, jalan-jalan, pintu, cerobong asap, street furniture, taman, taman bermain, tempat rekreasi, bisa membantu dia untuk mengembangkan kekhawatiran tentang kondisi dan belajar apa yang bisa berkontribusi untuk meningkatkan kualitas estetika. Di kelas lima dan enam, anak-anak harus mengajukan banyak pertanyaan yang memprovokasi diskusi, apa yang membuat tempat yang menarik, apa itu yang menarik tentang lanskap, apa yang manusia berkontribusi penampilan estetika (misalnya yang bangunan harus preserverd dan yang bangunan harus dirobohkan dan mengapa).
- 8. 5 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Diskusi tersebut dapat memberikan dasar untuk banyak kegiatan seni bermakna. pendidikan lingkungan adalah dari perhatian besar bagi kita semua hari ini. Karena kualitas lingkungan bisa memburuk dengan pesat, kita harus mengasumsikan tanggung jawab untuk mendidik anak-anak di sekolah dasar untuk mengambil peran penting aktif di lingkungan mereka. Anak-anak harus thaught untuk melihat hubungan estetika dalam bentuk seni bahwa manusia telah menciptakan serta dalam bentuk alami. Ekologi dan seni adalah mitra. Anak-anak dapat menjadi sadar akan banyak dimensi ekologi melalui pengajaran seni kreatif, dan melalui ini, mereka dapat dibuat lebih menyadari peran mereka dalam masyarakat kita yang selalu berubah. Isyarat ini dengan persyaratan permukaan datar. ketegangan spasial lebih mengembangkan tanda ditempatkan dalam permukaan.Semua elemen komposisi-garis, ruang, warna, volume-berinteraksi untuk mengatur ketegangan ruang, memiliki hubungan warna, distribusi , dan arah garis.kualitas kedalaman yang diinginkan dan mencapai terjadi sebagai akibat dari pilihan elemen dan teknik yang digunakan. kontras elemen memberi ketegangan ruang, tetapi yang menyatukan mereka adalah resolusi ruang. Untuk anak yang alami untuk melipat ruang dengan menggabungkan pandangan rencana dan ketinggian seperti dalam seni Mesir, ortir untuk menggabungkan berbagai tingkatan mata yang berbeda dalam satu bagian dari pekerjaan seperti dalam penggunaan satu atau lebih garis dasar,yang mungkin atau tidak mungkin dapat digabungkan dengan representasi yang menyampaikan gagasan baik di dalam maupun di luar. Warna adalah kekuatan penting dalam kehidupan kita, dan dapat digunakan untuk membawa keluar kreatif, ekspresi pada anak-anak.warna ada juga yang tersembunyi yang dapat mempengaruhi emosi kita dan exspresi.Untuk pengetahuan kita tentang warna kita berhutang budi kepada penelitian yang dilakukan oleh kimia, fisika, psychologis.Untuk temuan mereka kita tahu lebih banyak tentang kekuatan kekuatan warna dan cara kerjanya, dan dampaknya pada orang. Warna seperti udara yang kita hirup, mengelilingi kita dan terus.Warna dibawa oleh reaksi warna terhadap cahaya, oleh tekstil dan warna yang indah.Warna dapat membuat kesan yang kuat pada kita, karena reaksi kita dapat mengatur waktu kelancaran dalam pengalaman sebelumnya selain itu memberi warna pada memori.Pengalaman kita warna yang berkaitan dengan dunia objek, dan meskipun perubahan warna dapat menandakan warna objek batubara hitam, salju berwarna putih, langit biru, dan oren memilki warna, nilai, intensitas, menjadi sarana bahwa ia memiliki ukuran dan menggunakan peralatan stik.warna kuning dipandang sebagai yang terbesar dari semua warna, diikuti oleh putih, oren, merah, hijau, biru, hitam. Warna memiliki efek yang pasti pada emosi kita, dalam hal ini dapat mengaktifkan sansasi kami, bisa menenangkan atau berfikir menarik atau respresing.Banyak faktor motivasi yang dapat digunakan untuk membantu anak-anak mengekspresikan diri dengan warna.
- 9. 6 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Eksperimen dengan bahan yang tidak biasa harus kembali membuka indera dengan bahan konvensional.Pertanyaan yang akan membantu warna identitas anak-anak dan untuk melihat berbagai dan kontras bisa berada di baris berikut.Apakah kita memakai pakaian kusam atau pakaian terang? Pada tahap awal anak menggunakan warna dengan spontan dan untuk itu hanya beberapa warna yang dibutuhkan, 3 atau 4 warna bisa disiapkan terpisah dibotol dengan sikat yang sesuai dengan setiap warna. Ini bagus untuk menghilangkan kemungkinan besar dari tumpahan air. Roda warna Tata Bahasa dari Seni Untuk membawa tentang perubahan dalam murid behavior dalam seni mereka harus mempunyai pengertian dari tata bahasa Unsur seni dan prinsip-prinsip desain yang dibuat untuk mengubah ide menjadi bentuk gambar untuk membuat desain pola ruang dan kedalaman Pemahaman garis sebagai unsur seni Garis adalah bentuk produk Garis membuat ilusi dari dalam dan luar area Garis bisa menggambarkan ritme Garis bisa menjadi ekspresif Garis bisa digunakan untuk membagi area ruangan terpisah Garis permukaan bisa menunjukkan bentuk tanpa bentuk Beberapa baris yang sama menjadi tekstur Pemahaman bentuk sebagi unsur seni Bentuk adalah 2 dimensi Bentuk bisa mengidentifikasi objek yang familiar Bentuk bisa menunjukkan pentingnya berpikir yang besar dan kecil Bentuk bisa menunjukkan gerakan Bentuk bisa membuat pla
- 10. 7 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Bentuk bisa menjadi negative atau positif Bentuk bisa menjadi regular atau bentuk bebas Pemahaman bentuk sebagai unsur seni Bentukadalah 3 dimensi Bentuk adalah melihat massa atau volume Bentuk menempati ruang Bentuk melemparkan bayangan ketika cahaya dimainkan diatasnya Bentuk bisa menjadi cangkir, kapal, rumah, atau phon Pemahaman warna sebgai unsur seni Warna meliha dalam material seni disebut pigmen Warna diamati ketika cahaya dibiaskan oleh prisma atau diserap dan dipantulkan oleh pigmen warna bisa menjadi campuran untuk effek Warna bisa memberikan rasa hangat dan dingin Warna memberikan ilusi yang memajukan dan surut Warna warna memajukan warna hangat memajukan warna dingin surut Warna bisa digunakan mengekspresikan emosi Warna bisa mempunyai arti symbol Dimensi warna Warna klasifikasi atau nama warna Tone terang atau gelapnya warna Intesitas kecerahan atau ketumpulan warna Warna utama Kuning, merah, biru ini tidak dapat dibuat dengan mencapurkan Warna kedua Orange, hijau, ungu dapat dicampurkan dari 2 warna utama
- 11. 8 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Warna tersier Zaitun,coklat muda, limau campuran dari 2 warna kedua Warna natural Hitam, abu-abu, putih Warna komplementary Berlawanan pada roda warna yang membuat kontras maksimum merah, hijau, orange-biru, kuningungu Sejalan Sisi warna dengan sisi pada roda warna Chroma Pengertianuntuk kejenuhan rona misalnya kuning mungkin memiliki orange atau warna hijau Tekstur Tekstur adalah kualitas permukaan taktil materi Tekstur bisa menjadi 2 atau 3 dimensi Tekstur dapa menambah variasi dan bunga Tekstur adalah aplikasi media dengan cara seperti untuk menggambarkan permukaan halus atau rusak kasar Tekstur dapat alami seperti kulit pohon PRINSIP DESAIN KESEIMBANGAN mengacu kesetaraan visual atau tersirat dari suka atau tidak seperti unsur kekuatan. SIMETRI adalah keseimbangan formal ASIMETRI adalah keseimbangan informal yang GERAKAN mengacu sarana terkemuka mata dari onearea ke yang lain dalam sebuah karya seni. Sebuah garis melengkung memberikan gerakan yang berbeda dari garis lurus.
- 12. 9 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 IRAMA mengacu pada aliran diatur elemen seni - mereka mungkin terus menerus, berkala, atau bergantian pengulangan. VARIETAS mengacu pada unsur-unsur dan kekuatan karakteristik yang berbeda dan kualitas. DESAIN OPARETIONAL Dalam desain operasional pelajaran individu adalah situasi belajar di mana uotcomes diharapkan untuk murid dinyatakan. Hal ini juga bagian dari tujuan utama dari program seni secara keseluruhan. stimulus No.1 Ini adalah sumber untuk motivasi siswa yaitu apa yang mengaktifkan pembelajaran yang transaksi komunikatif yang mungkin primer, sensorik, verbal dan informasi intelektual. Tanggapan / Stimulus 2 Ini terdiri dari mengekspresikan melalui media, memanipulasi alat dan memanfaatkan unsur seni dan prinsip-prinsip desain Tanggapan / Stimulus 3 pupil adalah membentuk standar pribadi, estabilishing proses menilai, mengembangkan konsep tentang seni dan benda-benda seni non dan acara. peluang memperluas Ini hanya dimaksudkan untuk memberikan pengembangan dan enrichmrnt dari konsep-konsep dalam situasi belajar. Pelajaran Individu (Situasi belajar) SUMBER Motivasi stimulus no kesadaran persepsi Indrawi Ekspresi cendekiawan
- 13. 10 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Ekspresi Tanggapan Stimulus 2 Pengenalan media Alat dan proses unsur seni dan prinsip-prinsip desain Evaluasi Tanggapan evaluasi anak stimulus 3 Membangun keterkaitan mengembangkan konsep Peluang memperluas Membangun pembelajaran lebih lanjut
- 14. 11 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Pengertian Seni, Fungsi Pendidikan Seni, dan Ruang Lingkup Pendidikan Seni 1. Pengertian Seni Istilah seni berasal dari istilah “sani” dalam bahasa Sansekerta yang berarti pemujaan, pelayanan, donasi. Permintaan atau pencarian dengan hormat dan jujur (Sugriwa, 1957 : 219-133). Tapi ada juga yang mengatkan seni berasal dari bahasa Belanda “genie” atau jenius. Atau versi yang lain, seni disebut “clipa” yang berarti berwarna (ata sifat) atau pewarna (kata benda), kemudian berkembang menjadi cilpacastra yang berarti segala macam kekriyaan (hasil keterampilan tangan) yang artistic (Soedarso, 1988:16-17). Dalam perkembangan selanjutnya dari asal kata seni muncul berbagai pengertian seni, yaitu (a) seni sebagai karya seni (work of art), (b) seni sebagai kemahiran (skill) ,(c) seni sebagai kegiatan manusia (human activity). Pengertian seni sebagai benda / karya seni adalah bahwa seni atau keindahan adalah sesuatu yang menghasilkan kesenangan, tetapi berbeda dengan sekedar rasa gembira karena mempunyai unsur transendental atau spiritual (pendapat Joganatha). Pemahaman seni sebagai kemahiran dimaknai seni merupakan sebuah kemampuan dalam membuat sesuatu dalam hubungannya dengan upaya pencapai suatu tujuan yang ditentukan oleh rasio / logika atau gagasan tertentu (pendapat Aristoteles). Sementara itu pengertian seni sebagai kegiatan manusia oleh Leo Tolstoy dikatakan bahwa seni merupakan kegatan sadar manusia dengan perantara tanda – tanda lahiriah tertentu untuk menyampaikan perasaan – perasaan yang telah dihayatinya kepada orang lain, sehingga mereka kejangkitan perasaan yang sama dan juga mengalaminya. Seni adalah ekspresi jiwa manusia yang tertuang dalam berbagai bentuk karya seni. Didalam seni terdapat simbol – simbol kehidupan yang memiliki makna mendalam tentang hakekat hidup. Tari dengan ekspresi gerak, musik dengan bunyi dan suara manusia, teater dengan ungkapan ekspresi gerak dan vokal, seni rupa dengan berbagai media visual, semuanya memiliki gaya dan aliran yang beragam, merupakan ungkapan ekspresi yang didalamnya sarat dengan simbol.
- 15. 12 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 2. Fungsi Pendidikan Seni Pendidikan seni berfungsi untuk kepentingan masyarakat sehingga fungsi seni perlu dilestarikan. Fungsi seni dalam masyarakat meliputi: (1) fungsi agama yang bersifat sakral dan simbolistis, (2) fungsi ekonomi yang mengutamakan kualitas artistik produk (3) fungsi politik yang dipakai sebagai alat propaganda, penggalian jati diri, (4) fungsi pendidikan yang merupakan media pencerdasan, dan (5) fungsi rekreasi yang merupakan media penghiburan. 3. Ruang Lingkup Pendidikan Seni Pendidikan seni bertujuan untuk memenuhi kebutuhan yang bersifat individual, sosial dan kultural yang tidak mampu dilayani oleh mata pelajaran lain. Melalui seni, anak memperoleh pengalaman estetis yang berkaitan dengan elemen visual, bunyi, dan gerak. Pengalaman estetis ini disebut sebagai sesuatau pengalaman yang khas dalam kehidupan. Sumber buku: Pamadhi, Hadjar dkk. Pendidikan Seni di SD. Tangerang: Universitas Terbuka. 2014.
- 16. 13 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Periodisasi dan Tipologi Perkembangan Anak 1. Seni Rupa Berdasarkan Periodesasi Perkembangan Anak Di dalam tahapan menggambar anak, terdapat pola umum perkembangan dari hasil coretan atau gambar anak. Pola tersebut dihasilkan dari anak menghasilkan coretan-coretan yang tidak terarah sehingga dapat membuat gambar yang sesuai dengan obyek yang digambarkan. Tahapan ini hanya mendasarkan pada kemampuan anak berkarya dua dimensi. Seni bagi anak khususnya gambar/ lukisan berlainan dengan lukisan orang dewasa. Terhadap gambar anak, para ahli pendidikan banyak mengadakan penyelidikan serta mempelajari sifat-sifat dan coraknya. Salah satu ahli yang telah menyelidiki gambar/ lukisan anak-anak adalah Victor Lowenveld, hasil penyelidikan pada gambar/ lukisan anak akan dikemukakan berikut ini: Victor Lowenveld menyelidiki gambar/ lukisan anak-anak dari umur dua tahun sampai dengan tujuh belas tahun. Penyelidikannya menghasilkan beberapa kelompok gambar. Tiap kelompok mempunyai tahapan-tahapan sendiri. Keseluruhannya terbagi dalam beberapa masa yaitu: a. Masa coreng moreng ( umur 2 – 4 tahun) Pada tahap ini anak belum dapat mengendalikan gerakan tangannya. Hasil goresan yang berupa coreng- moreng yang dibuatnya mula- mula tidak menentu, tebal tipis garis-garis panjang, garis- garis pendek yang tiak menentu arahnya dan diulang- ulang sehingga berkembang menjadi bentuk seperti benang kusut. Saat terakhir dari masa coreng moreng anak mulai memberi nama goresan- goresannya, dan berubahlah garis- garis yang tidak menentu menjadi lebih terkendali. Dengan ukuran tangan yang relative masih pendek dan bidang gambar yang relative kecil maka kemampuan anak hanya menggambar garis tegak. Untuk mendapatkan garis panjang, biasanya anak mencari bidang gambar yang lebar. Yang terjadi yaitu anak menggambar pada tembok. Tembok dianggap sebagai bidang gambar yang memenuhi keinginannya. Dengan senangnya anak membawa peralatan gambar dan mencorengkan pada tembok. Jika mereka ingin garisnya mendatar panjang maka mereka akan berjalan ke seluruh ruang dengan menggoreskan alat gambarnya. Setelah puas dengan tahap ini, anak mulai membangun bentuk coretannya
- 17. 14 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 biasanya dalam bentuk melingkar-lingkar. Dalam masa ini anak perlu memperoleh binaan dengan memberikan stimulasi yang tepat serta mengaktifkan imajinasinya. b. Masa pra-bagan (umur 4 – 7 tahun) Pada masa ini gerakan tangan yang dilakukan oleh anak sudah terkendali. Ia sudah dapat mengkoordinasikan piker dengan emosi dan motoriknya. Bentuk-bentuk obyektif yang ada di sekitarnya menjadi criteria dari hasil gambarnya. Gerakan yang sudah lebih terarah, membuat garis coreng-coreng makin berkurang digantikan dengan garis yang lebih mewakili bentuk. Bentuk yang dihasilkan lebih mudah ditafsirkan, yang diutamakan anak adalah bagian-bagian yang bergerak dari suatu obyek. Umpamanya pada gambar kereta api yang diutamakan mengenai kepulan asapnya dan rodanya. Manusia digambarkan dengan lingkaran untuk kepala dan dua garis vertical untuk kaki serta tangan. Dan anak belum memikirkan bagaimana seharusnya menggambarkan ruang (bidang), sehingga masalah ruang belum terpecahkan. Sambil menggambar biasanya anak juga suka berceritera atau bicara sendiri. Sehingga yang menjadi obyek dari gambarnya adalah kegiatan, seperti: ayah membaca koran, ibu memasak di dapur, saya bermain sepak bola an sebagainya. Warna yang digunakan tidak ada hubungannya dengan realitas. c. Masa bagan (umur 7 – 9 tahun) Bagan adalah konsep dari bentuk dasar dari suatu obyek visual. Semakin kaya akan konsep semakin besar pula kemungkinan untuk berekspresi. Pengamatan anak pada usia ini sudah semakin teliti dan sudah mengetahui bagaimana hubungan dirinya dengan lingkungan di sekitarnya. Pada dasarnya anak menggambar terdorong oleh kebutuhan berekspresi. Tetapi emosi subyektifnya kadang- kadang tidak dapat tersampaikan karena ketidakmampuan skillnya. Dalam hal ini guru sangat berperan untuk mengaktifkan kembali pengalaman anak yang latent (yang sudah diketahui tetapi disisihkan karena terdesak emosi subyektif). Sebagai contoh: seorang anak yang akan menggambar dirinya memetik bunga dengan satu tangan, sedangankan tangan yang satu lagi tidak digambarnya, meskipun disadari bahwa dia mempunyai dua tangan.
- 18. 15 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Hal ini terjadi karena yang dirasakan benar oleh anak pada saat memetik bungan hanya satu tangan yang aktif, seangkan yang lainnya tidak berperan. Anak sudah lebih mengenal ruang. Mereka menjadi makin tahu tentang dirinya dengan alam sekitarnya. Oleh sebab itu ia memberi temanya dengan: “Aku sedang memetik bunga,” “Bapak sedang mencangkul di sawah” dan sebagainya. d. Masa permulaan realisme (Umur 9-11 Tahun) Pada masa ini anak sudah lebih cermat dalam mengamati alam sekitarnya Konsep bagan yang sudah ada pada masa sebelumnya sudah lebih mendetail lagi. Konsep manusia tidak hanya pada kepala, tubuh, tangan dan kaki saja tetapi juga jari, pakaian, perhiasan, rambut. Bahkan sudah dapat membedakan laki-laki dan wanita. Kemampuan intelektualnya yang sudah berkembang mendorong mereka untuk menggambar kejelasan detailnya. Rasio sudah lebih digunakan. Konsep gambarnya adalah bidang, bukan garis. Mereka menggambar figur-figur di seluruh bidang gambar. Untuk obyek yang lebih jauh, digambar di bagian atas kertasnya. Ukurannya sama dengan objek yang paling dekat. Gejala tersebut merupakan gejala yang mendekat kepada realisme meskipun warna-warna yang digunakan masih cenderung obyektif sesuai dengan kesukaannya sendiri. e. Masa realisme semu (Umur 11-13 Tahun) Dalam masa ini intelegensi sudah makin berkembang. Ada pendekatan realistis terhadap alam sekitarnya meskipun belum sadar sepenuhnya, apalagi sebagai orang dewasa. Tingkah laku mereka tampak semakin kompleks, banyak bergerak dan banyak yang ingin diketahui serta semakin sadar akan kebetukan bekerja sama. Gejala terpenting dari masa ini adalah adanya kecenderungan dari dua macam gambar, yaitu tipe visual dan non visual (haptic). Hal ini harus diperhatikan oleh guru karena selain ada perkembangan dalam umur, jugaterdapat perbedaan tipe karena pembawaan (kodrat). Dalam ungkapan gambarnya dapat dilihat perbedaan mencolok antara dua tipe ini. Anak sudah memilih gaya gambarnya, meskipun belum ada kepastian f. Masa krisis puber (Umur 13-17 Tahun)
- 19. 16 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 2. Seni Rupa Berdasarkan Tipologi Anak Tipologi diartikan sebagai tipe atau gaya atau corak yang dapat diamati melalui gambar atau lukisan anak. Gambar atau lukisan yang dihasilkan anak merupakan suatu yang sangat artistic dan unik. Sehingga hasil gambar atau lukisan itu dapat mencerminkan karakter atau watak dari anak itu sendiri. Tidak ada hasil gambar atau lukisan anak yang sama baik warna , garis, obyek, tema, karakter dan sebagainya. Keunikan ini perlu disadari oleh para orang tua dan guru, sehingga anak dapat memperoleh bimbingan dengan cepat. Apa yang digambar anak merupakan cermin dari apa yang semula ditangkap dan kemudian dirasakan oleh anak. Ia tidak menggambarkan hanya dari apa yang dipikirkannya atau dari yang dilihatnya, akan tetapi hasil gambar atau lukisan merupakan hasil dari apa yang dilihatnya dengan perasaan yang dihubungkan dan diungkapkan ke dalan bentuk gambar atau lukisan. Dari apa yang digambar atau dilukiskan oleh beberapa anak, akan muncul beberapa gambar atau lukisan yang saling berbeda. Ada anak yang meniru alam, ada yang mengubah, ada yang mengurangi atau menghilangkan sebagian unsur objek yang diungkapkan dalam gambar serta ada yang menggambar kesan, dan sebagainya. Bila dilihat dari warnanya ada yang menggunakan warna pokok 16ea rah pula yang senang dengan menggunakan warna-warna campuran dan sebagainya. a. Tipe Visual Anak yang tergolong dalam tipe ini mempunyai ketajaman menghayati sesuatu melalui indra penglihatannya. Dalam mengungkapkan sesuatu melalui bentuk, anak itu memperhatikan dan mementingkan kesamaan karya dengan bentuk yang dihayatinya, serta memperhitungkan proporsinya (perbandingannya). Pernyataan ruang dalam gambar telah dapat dipecahkan dengan menggambarkan benda- benda yang lebih kecil, dengan menggunakan ilmu perspektif. Demikian pula warna-warna yang ada pada benda. Hasil keseluruhannya hamper sesuai dengan kenyataan yang melalui penglihatan, atau setidak-tidaknya cenderung 16ea rah itu. b. Tipe Haptik (Non-Visual) Berlainan dengan tipe visual yang banyak menggunakan pengamatan, tipe ini banyak menggunakan perabaan dan penghayatan lain di luar penghayatan visual. Apa yang ada di luar dirinya digambar dengan reaksi emosional tidak dari penglihatannya. Hasilnya
- 20. 17 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 cenderung bersifat ungkapan ekspresi pribadi daripada berorientasi pada kenyataan yang ada. Ciri-ciri yang muncul pada gambar ini antara lainialah munculnya garis atau bentuk yang bersifat sangat individual/pribadi, prespektif tidak menjadi perhatian. Dalam hal ini anak cenderung menonjolkan bagian bagian yang dianggap penting saja dalam obyeknya, jadi menggunakan pertimbangan nilai yang sesuai diri sendiri. Obyek yang penting digambar lebih besar daripada obyek yang tidak penting. Warna-warna yang dikemukakan adalah wujud reaksi emosinya. Bentuk, warna, situasi tidak terkait dengan kenyataan yang ada di alam. Hasil gambarnya tampak lebih cenderung bersifat sangat individual. Herbert Read menggolongkan gambar atau lukisan anak ke dalam 12 macam gaya, yaitu : 1) Organic Berhubungan langsung serta bersimpati terhadap objek-objek nyata; lebih suka objek berkelompok daripada objek yang tersendiri; sudah mengenal proporsi dan hubungan organis yang wajar, misalnya pohon yang menjulang di atas tanah, gambar manusia atau hewan bergerak yang sesuai dengan bentuk asli dan sebagainya. 2) Lyrical (Liris) Menggambar obyek-obyek realistis tetapi tidak bergerak seperti pada organic. Objek yang digambarkan statis dengan warna-warna yang tidak menyolok. Biasanya digambarkan oleh anak perempuan. 3) Impressionism Lebih mementingkan detail yang dilihat dari suatu objek daripada keseluruhan konseptual. Dalam gambar lebih diutamakan kesan “suasana”. 4) Rhythmical Pattern (Pola Ritmis) Gambar memperlihatkan pengulangan dari suatu objek yang dilihat. Misalnya gambar anak perempuan kemudian mengulang gambar tersebut sampai bidang gambar terisi semua. Sifatnya bisa organis atau lyris dan selalu mengikuti pola umum. 5) Structural Form (Bentuk Yang Bersusunan)
- 21. 18 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Tipe ini jarang ditemui pada gambar anak. Objeknya mengikuti rumus ilmu bangun. Objek diperkecil menjadi satu rumusan geometris dimana rumus yang aslinya diambil dari pengamatan. 6) Schematic Penggambaran menggunakan rumus-rumus ilmu bangun tanpa ada hubungan yang jelas dengan susunan organis. Skema objek yang disempurnakan menjadi satu desain yang ada hubungannya dengan pengamatan anak terhadap objek secara simbolis. 7) Haptik Gambar-gambar tidak berdasarkan pengamatan visual atau objek, tetapi bukan skematik. Gambar yang dibuat mewakili image-image hasil rabaan dan sensasi fisik dari dalam. 8) Expressionism Ciri hasil gambar anak yang menunjukan bagaimana anak melihat dunia. Tidak hanya ekspresikan sensasi egosentrik saja, tetapi juga objek dunia luar seperti hutan , gunung, sungai dan lain lain; sehingga yang berperan bukan hanya yang berasal dari sensasi dari dalam diri anak. Sebagai titik tolaknya adalah visual pengamatan kemudian diolah sehingga tampak seperti dilebih-lebihkan dan berubah dari bentuk asalnya. 9) Enumerative Ciri anak dikuasai oleh objek yang diamatinya dan tidak dapat menghubungkan dengan sensasi yang timbul dari dalam dirinya; sehingga ia menggambar semua bagian-bagian kecil yang bisa dilihatnya dari bidang gambar tanpa ada yang dilebih-lebihkan. Jadi tidak ada unsur pribadi yang muncul dalam gambar yang dibuat, seakan-akan sebuah potret dari suatu objek. 10) Decorative (Dekoratif) Ciri anak terutama tertarik oleh warna dan bentuk dua dimensi dan mengusahakannya menjadi pola yang menggembirakan. Bentuk-bentuk natural diekspresikan menjadi bentuk yang mengekspresikan perasaan senang, melankoli dan sebagainya. Bentuk maupun warna yang dihasilkan merupakan gambar yang melambangkan perasaannya. Warna cenderung cerah dan tidak ada perspektif dalam gambarnya. 11) Romantic (Romantik) Ciri tema diambil dari kehidupan tetapi dipertajam dengan fantasi. Gambar merupakan gabungan antara ingatan dan imajinasi, dan menyangkut rekayasa baru.
- 22. 19 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 12) Literary (Khayalan) Ciri semata-mata khayal yang berasal dari rasa dari dalam dirinya dengan imajinasinya menciptakan bentuk-bentuk yang baru. Tema yang dipilih merupakan gabungan imajinasi dan ingatan untuk berkomunikasi dengan orang lain. Kategori-kategori tersebut kemudian disesuaikan dengan type psycologisnya yang biasa digambarkan sebagai berikut: A. Type Thinking : Extravert = enumerative Introvernt = organic B. Type Feeling : Extravert = dekoratif Introvernt = imaginative C. Type Sensation : Extravert = emphatetik Introvernt = expressionis (heptik) D. Type Intunution : Extravert = rhythmical pattern Introvernt = structural form Sumber: http://hrynisaaa.blogspot.co.id/2015/06/hasil-seni-rupa-berdasarkan-tipologi.html
- 23. 20 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Analisis SBDP Kelas 5 Sekolah Dasar Kurikulum 2013 Alasan materi SBDP diajarkan dikelas 5 adalah agar siswa dapat mengenal kerajinan khas topeng di daerah masing-masing, siswa terampil membuat karya ronce secara mandiri dan kreatif, memahami prinsip karya seni rupa sejak dini, memahami harmonisasi musik dan memainkan alat musik ritmis, dapat mengeksplor gerakan tari sendiri dengan iringan musik, dapat menyanyikan lagu anak-anak dengan pembagian dua suara, dapat memankan alat musik melodis dan ritmis dengan partitur lagu, mengenal properti tari, dapat memahami dan membuat apotek hidup, dapat menjelaskan estetika gerakan dalam tari, mengenal motif hias nusantara, dapat membuat komik bertema cerita rakyat, mengenal unsr budaya daerah, dapat menyanyikan lagu-lagu daerah. Tema 1: Benda-benda di Lingkungan Sekitar Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 3.4 Memahami prosedur dan langkah kerja dalam berkarya kreatif berdasarkan ciri khas daerah. 4.4 Membuat topeng dari berbagai media dengan menerapkan proporsi dan keseimbangan. 4.13 Membuat karya kerajinan dari tali temali Seni rupa • Meronce sesuai tahapan yang benar • Mengenal kerajinan khas topeng di daerah masing-masing dengan sikap bangga dan mencintai karya seni • Mengidentifikasi properti tari melalui pengamatan gambar rangkaian tari. • Mengidentifikasi contoh budaya Indonesia yang mulai luntur. • Mencintai karya seni dengan menganalisa contoh hasil kerajinan ronce dan hasil kerajinan lain merancang pembuatan 1 /1
- 24. 21 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 ronce. • Membuat karya seni ronce dengan kreatif dan terampil. • Melakukan studi pustaka tentang kerajinan dari berbagai daerah di Indonesia 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 3.4 Memahami prosedur dan langkah kerja dalam berkarya kreatif berdasarkan ciri khas daerah. 4.4 Membuat topeng dari berbagai media dengan menerapkan proporsi dan keseimbangan. 4.13 Membuat karya kerajinan dari tali temali Seni rupa • Mengeksplorasi jenis – jenis karakter topeng asal daerah. • Mengenal aneka bahan pembuat topeng. • Membuat kerajinan topeng kelompok Punakawan melakukan presentasi sehubungan dengan tokoh-tokoh tersebut 1/2 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 3.4 Memahami prosedur dan langkah kerja dalam berkarya kreatif Seni Rupa • Mengenal gambar ilustrasi. • Menggambar ilustrasi suasana lingkungan sekitar tentang kegiatan manusia sehari-hari dengan proporsi dan komposisi yang baik. 1/3
- 25. 22 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 berdasarkan ciri khas daerah. 4.4 Membuat topeng dari berbagai media dengan menerapkan proporsi dan keseimbangan. 4.13 Membuat karya kerajinan dari tali temali Tema 2: Peristiwa dalam Kehidupan Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerja sama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar. 3.1 Mengenal prinsip seni dalam berkarya seni rupa. 4.1 Menggambar ilustrasi dengan menetapkan proporsi dan Seni Rupa Menyebutkan prinsip- prinsip seni dalam berkarya seni rupa. Menggambar ilustrasi tentang manfaat air. Memahami prinsip- prinsip seni dalam berkarya seni rupa. Melakukan pengamatan/observas i terhadap suasana lingkungan sekitar untuk membuat gambar ilustrasi. Memahami prinsip- prinsip seni dalam berbagai karya seni rupa. Menggambar ilustrasi suasana lingungan sekitar tentang kegiatan manusia sehari-hari dengan proporsi dan komposisi yang baik. 2/1
- 26. 23 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 komposisi. 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerja sama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar. 3.1 Mengenal prinsip seni dalam berkarya seni rupa. 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah. 4.3 Menggambar komik dengan menerapkan proporsi, komposisi, dan unsur penceritaan berdasarkan hasil pengamatan. 4.6 Memainkan alat musik ritmis secara berkelompok engan iringan vocal lagu anak- Seni Rupa Seni Musik Seni Tari Menyebutkan prinsip- prinsip seni dalam berkarya seni rupa. Menjelaskan makna gambar komik Menjelaskan harmoni musik. Memainkan alat musik ritmis. Mendeskripsikan prinsip-prinsip dalam tari. Mempertunjukkan hasil eksplorasi gerak tari bertema sesuai dengan gagasan dan imajinasi di depan kelas. 2/2
- 27. 24 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 anak dua suara. 4.9 Menemukan gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi. 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerja sama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar. 3.1 Mengenal prinsip seni dalam berkarya seni rupa. 4.1 Menggambar ilustrasi dengan menetapkan proporsi dan komposisi. Seni Musik Menjelaskan manfaat harmoni musik. Menciptakan harmonisasi bunyi dengan alat musik yang sesuai dengan lagu yang dipilih. Menjelaskan pentingnya harmoni musik. Memilih lagu anak- anak yang dinyanyikan secara kelompok. Memahami harmoni musik. Menyanyikan lagu anak-anak seara berkelompok. 2/3 Tema 3: Kerukunan dalam Bermasyarakat
- 28. 25 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerja sama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah 4.6 Memainkan alat musik ritmis secara berkelompok dengan iringan vokal lagu anak- anak dua suara Seni musik Memahani harmoni musik. Bermain alat musik ritmis secara berkelompok. Menjelaskan harmoni musik Menyanyikan lagu anak-anak dua suara secara kelompok. Menyanyikan lagu anak-anak dua suara secara kelompok. 3 /1 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni 2.2 Menghargai alam Seni musik Memahani harmoni musik Menjelaskan alat musik melodis dan alat musik ritmis. Menunjukkan cara bermain alat musik melodis dan alat 3/2
- 29. 26 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerja sama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah. 4.8 Memainkan alat musik campuran antara melodis dan ritmis dengan partitur lagu. musik ritmis Mengenal harmoni musik dan lagu daerah. Memainkan alat musik campuran antara melodis dan ritmis dengan partitur lagu. Mempertunjukkan cara bermain alat musik melodis dan alat musik ritmis dengan partitur lagu 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab, dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerja Seni musik Seni tari Memahami harmoni musik Merangkaikan gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi menjadi tarian pendek. Mengenal harmoni musik dan lagu daerah Merangkaikan gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan iringan musik Menjelaskan tentang iringan 3/3
- 30. 27 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 sama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah 4.6 Memainkan alat musik ritmis secara berkelompok dengan iringan vokal lagu anak- anak dua suara tari Menentukan iringan musik yang akan digunakan untuk mengiringi rangkaian gerak tari bertema berdasarka n gagasan dan imajinasi yang telah dibuat Mengenal harmoni musik dan lagu daerah Merangkaikan gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan iringan musik Memperagakan rangkaian gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan iringan musik Tema 4: Sehat Itu Penting Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa Seni tari • Menjelaskan fungsi properti tari. • Mengamati gambar rangkaian yang menggunakan properti tari. 4/1
- 31. 28 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 percaya diri dalam mengolah karya seni. 3.3 Memahami fungsi properti yang dapat digunakan dalam tari. 4.11 Merangkaikan gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan properti dan iringan. • Mengidentifikasi properti tari melalui pengamatan gambar rangkaian tari. • Menyebutkan jenis jenis properti tari • Melakukan eksplorasi gerak tari bertema sesuai dengan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan properti. 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 3.3 Memahami fungsi properti yang dapat digunakan dalam tari. 4.11 Merangkaikan gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan properti dan iringan. Seni tari • Bereksplorasi melakukan gerak tari bertema sesuai dengan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan properti. • Merangkaikan hasil eksplorasi gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan properti. • Menjelaskan gerak tari bertema sesuai dengan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan properti. gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan properti menjadi tarian pendek. • Menentukan iringan 4/2
- 32. 29 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 musik yang akan digunakan untuk mengiringi rangkaian gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi yang telah dibuat. • Menyebutkan fungsi properti tari. 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. 3.4 Memahami prosedur dan langkah kerja dalam berkarya kreatif berdasarkan ciri khas daerah. 4.16 Membuat apotik hidup. Prakarya • Menggunakan sumber alam dan lingkungan sebagai sumber ide dalam berkarya seni. • Menggunakan bahan- bahan bersumber dari alam dan lingkungan dalam berkarya seni. • Menjelaskan apotik hidup. • Menggunakan sumber alam dan lingkungan sebagai sumber ide dalam berkarya seni. • Menggunakan bahan- bahan bersumber dari alam dan lingkungan dalam berkarya seni. • Menjelaskan apotek hidup. • Membuat apotek hidup. 4/3 Tema 5: Bangga sebagai Bangsa Indonesia Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/
- 33. 30 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerjasama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah 3.3 Memahami fungsi properti yang dapat digunakan dalam tari. 4.6 Memainkan alat musik ritmis secara berkelompok dengan iringan vokal lagu anak-anak dua suara 4.12 Memperagakan Seni musik Seni tari • Menjelaskan properti tari. • Latihan memperagakan rangkaian gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan menggununakan properti dan iringan musik. • Mempersiapkan pertunjukan tari • Menampilkan pertunjukkan tari, dan memperagakan rangkaian gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan properti dan iringan musik. 5 /1
- 34. 31 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan properti dan iringan 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerja sama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar 3.3 Memahami fungsi properti yang dapat digunakan dalam tari 4.12 Memperagakan gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan Seni tari • Menjelaskan estetika gerak dalam tari • Memperagakan rangkaian gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan menggunakan properti dan iringan musik • Mengidentifikasikan macam-macam properti tari. • Menjawab pertanyaan yang disajikan, dan menjelaskan fungsi properti tari dan arti dari tema tari • Meniru gerakan tarian pada gambar, dan memperagakan rangkaian gerak tari bertema • Latihan memperagakan rangkaian gerak tari bertema berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan menggununakan properti dan iringan 5 / 2
- 35. 32 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 properti dan iringan 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni 2.4 Menunjukkan kemampuan bekerjasama dan berinteraksi dengan menggunakan bahasa daerah di lingkungan sekitar 3.1 Mengenal prinsip seni dalam berkarya seni rupa 4.2 Menggambar dekoratif berdasarkan motif hias nusantara dengan menerapkan irama dan keseimbangan Seni rupa • Menyebutkan prinsip- prinsip seni dalam berkarya seni rupa • Menceritakan makna gambar dekoratif. • Mencermati motif tas yang diekspor, dan menyebutkan prinsip- prinsip seni dalam berkarya seni rupa • Mencermati gambar motif hias, dan menyebutkan prinsip- prinsip dalam berkarya seni • Membuat rancangan hiasan, dan menggambar dekoratif dengan memanfaatkan motif hias • Menggali informasi dari bacaan, dan mengidentifikasikan prinsip-prinsip seni dalam berkarya seni rupa • Menggambar di kain, dan menggambar dengan memanfaatkan motif hias nusantara. 5 / 3
- 36. 33 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Tema 6: Organ Tubuh Manusia dan Hewan Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. 3.1 Mengenal prinsip seni dalam berkarya seni rupa. 4.3 Menggambar komik dengan menerapkan proporsi, komposisi, dan unsur penceritaan berdasarkan hasil pengamatan. Seni rupa Mengidentifikasikan prinsip-prinsip seni dalam berbagai karya seni rupa. Menyimpulkan mengenai gambar komik, proporsi, komposisi, dan unsur penceritaan. Memahami prinsip- prinsip seni dalam berbagai karya seni rupa (menggambar komik). Mengamati langkah demi langkah dalam contoh menggambar komik. Menggambar komik bertema legenda/ cerita rakyat nusantara dengan proporsi, komposisi, dan unsur penceritaan Memahami gambar komik bertemakan cerita rakyat. Menggambar komik bertema legenda/ cerita rakyat nusantara dengan proporsi, komposisi, dan unsur penceritaan. 6 /1
- 37. 34 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah. 4.5 Menyanyikan secara berkelompok lagu anak- anak dengan iringan musik vokal sesuai dengan asal daerahnya. Seni musik Menjelaskan harmoni musik dan lagu daerah. Menjelaskan suara satu dan suara dua dalam musik dan lagu daerah. Memilih lagu anak- anak yang dinyanyikan secara kelompok. Memahami harmoni musik. Menjelaskan suara satu dan suara dua dalam musik dan lagu daerah. Menentukan iringan musik vokal sesuai asal daerahnya. Merasakan harmonisasi musik pada lagu yang dinyanyikan. Mempertunjukkan lagu anak-anak dengan iringan musik vokal sesuai asal daerahnya secara berkelompok. 6/2 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. 3.5 Memahami unsur- unsur budaya daerah dalam bahasa daerah. 4.15 Merawat hewan Seni rupa Menyebutkan nama karya seni/kerajinan dan istilah-istilah di dalamnya dalam bahasa daerah setempat (cth: dalam ukiran jawa tengah/DIY ada istilah pecahan, cawen, dsb). Menyebutkan hewan- hewan peliharaan. Menjelaskan secara lisan keunikan karya seni/kerajinan daerah 6/3
- 38. 35 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 peliharaan. dalam bahasa daerah setempat. Bercerita mengenai karya kerajinanan daerah budaya secara lisan dengan bahasa daerah setempat. Menjelaskan secara lisan keunikan karya seni/kerajinan daerah dalam bahasa daerah setempat. Menyebutkan hewan- hewan peliharaan. Cara merawat hewan peliharaan. Tema 7 : Sejarah Peradaban Manusia Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. sumber ide dalam berkarya seni. 3.5 Memahami unsur- unsur budaya daerah dalam bahasa daerah. 4.17 Menceritakan secara lisan dan Seni budaya Seni rupa • Mengidentifikasi-kan unsur unsur dan istilah kesenian dari teks bacaan • Menyebutkan salah satu unsur budaya daerah , yakni kesenian dan istilah-istilah di dalamnya dalam bahasa daerah setempat (contoh: dalam ukiran Jawa Tengah/DIY ada istilah pecahan, cawen, dsb) • Menyebutkan unsur- unsur budaya daerah • Menjelaskan secara tertulis keunikan karya seni/kerajinan daerah 7 /1
- 39. 36 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 tulisan unsur-unsur budaya daerah menggunakan bahasa daerah. dalam bahasa daerah setempat. • Menjelaskan unsur- unsur budaya daerah • Menjelaskan secara lisan keunikan karya seni/kerajinan daerah dalam bahasa daerah setempat 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni. 3.5 Memahami unsur- unsur budaya daerah dalam bahasa daerah. 4.17 Menceritakan secara lisan dan tulisan unsur-unsur budaya daerah menggunakan bahasa daerah. Seni budaya Seni rupa • Menyebutkan unsur- unsur budaya daerah • Menyebutkan salah satu unsur budaya daerah, yakni sistem arsitektur dan istilah- istilah di dalamnya dalam bahasa daerah setempat (contoh: dalam ukiran Jawa Tengah/DIY ada istilah pecahan, cawen, dsb) • Menjelaskan unsur- unsur budaya daerah • Menceritakan secara lisan unsur budaya, yakni peralatan dan teknologi hidup daearah setempat • Menceritakan unsur- unsur budaya daerah lain ke dalam bahasa daerah sendiri 7/2 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni. Prakarya • Mengetahui prosedur dan langkah kerja membuat benda mainan yang digerakan dengan tali • Merancang prosedur dan langkah kerja membuat benda mainan 7/3
- 40. 37 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 3.4 Memahami prosedur dan langkah kerja dalam berkarya kreatif berdasarkan ciri khas daerah. 4.13 Membuat karya kerajinan dari bahan tali temali. yang digerakkan dengan tali. • Menyiapkan alat dan bahan untuk membuat benda mainan yang digerakkan dengan tali. • Membuat benda mainan yang digerakkan dengan tali. • Membuat karya kerajinan dari bahan tali temali • Merancang peragaan atau pertunjukan karya kreatif dari bahan tali. • Menyelenggarakan pertunjukan karya kreatif Tema 8: Ekosistem Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. Seni Rupa Seni musik Menyebutkan prinsip- prinsip seni dalam berkarya seni rupa. Menggambar ilustrasi tentang manfaat air. Memahami prinsip- prinsip seni dalam berkarya seni rupa. Melakukan pengamatan/observasi terhadap suasana lingkungan sekitar untuk membuat gambar ilustrasi. Memahami prinsip- prinsip seni dalam berbagai karya seni 8/1
- 41. 38 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 3.2 Mengenal harmoni music dan lagu daerah 4.6 Memainkan alat music ritmis secara berkelompok dengan iringan vocal lagu anak- anak dua suara rupa. Menggambar ilustrasi suasana lingkungan sekitar tentang kegiatan manusia sehari-hari dengan proporsi dan komposisi yang baik. Menyanyikan lagu daerah, dan memberikan pendapat tentang manfaat harmonisasi musik Berdiskusi bersama temannya, dan menyebutkan berbagai macam alat musik ritmis 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar sebagai sumber ide dalam berkarya seni. 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar melalui berkarya seni. 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah. 4.6 Memainkan alat musik ritmis secara berkelompok engan Seni Rupa Seni Musik Menyanyikan lagu daerah, dan menceritakan secara lisan tentang manfaat harmoni musik dalam bernyanyi Mengiringi lagu, dan memainkan alat musik ritmis secara berkelompok. Membuat peta pikiran, dan menyimpulkan hasil pengamatan tentang rantai makanan dan jaring-jaring makanan dari mahluk hidup dalam ekosistem. Mempresentasikan hasil diskusi kelompoknya, dan menyajikan laporan 8/2
- 42. 39 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 iringan vocal lagu anak- anak dua suara. sederhana tentang faktor-faktor yang memengaruhi jaring- jaring makanan pada sebuah ekosistem. Menyanyi lagu daerah, dan menggunakan harmoni musik dalam bernyanyi Menampilkan lagu apuse bersama kelompok, dan mempertunjukkan permainan alat musik dengan nyanyian lagu anak-anak secara kelompok. 3.1 Mengenal prinsip seni dalam berkarya seni rupa 4.1 Menggambar ilustrasi dengan menerapkan proporsi dan komposisi Seni Rupa Membaca teks tentang membuat keterangan gambar ilustrasi,dan menyebutkan prinsip- prinsip seni dalam berkarya seni rupa Mengamati bermacam-macam gambar ilustrasi, dan menjelaskan makna gambar ilustrasi Membuat gambar ilustrasi langkah- langkah membuat kompos, dan melakukan pengamatan/observasi terhadap suasana lingkungan sekitar untuk membuat gambar ilustrasi 8/3
- 43. 40 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Menggambar ilustrasi kondisi pasar, dan melakukan pengamatan/observasi terhadap suasana lingkungan sekitar dan menggunakannya untuk membuat gambar ilustrasi Tema 9: Lingkungan Sahabat Kita Kompetensi Dasar Bagian-bagian Materi Tema/Subtema 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni daerah sebagai anugerah Tuhan. 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam mengolah karya seni. sumber ide dalam berkarya seni. 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah. 4.5 Menyanyikan secara berkelompok lagu anak-anak dengan iringan musik vokal sesuai dengan asal daerahnya. Seni Musik • Memahami harmoni musik dan lagu • Memilih lagu anak- anak yang dinyanyikan secara kelompok • Memahami harmoni lagu daerah. • Menyanyikan lagu daerah secara berkelompok • Mempertunjukkan lagu daerah dengan iringan musik vocal sesuai asal daerahnya secara berkelompok 9/1 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah 4.7 Menyanyikan lagu kanon & lagu Seni musik Memahani harmoni music Menjelaskan lagu kanon dan lagu wajib dua suara 9/2
- 44. 41 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 wajib dua suara Menjelaskan suara satu dan suara dua dalam musik dan lagu daerah. Berlatih menyanyikan lagu canon dan lagu wajib dua suara. Menjelaskan suara satu dan suara dua dalam musik dan lagu daerah. Mempertunjukkan lagu kanon dan lagu wajib dua suara di depan penonton. 3.4 Memahami prosedur dan langkah kerja dalam berkarya kreatif berdasarkan ciri khas daerah. 4.14 Membentuk karya kerajinan dari bahan keras Prakarya Memahami prosedur dan langkah kerja dalam berkarya kreatif benda kerajinan Menyiapkan alat dan bahan untuk membuat benda pakai berbahan keras dengan alat dan teknik sederhana. Membuat benda pakai berbahan keras dengan alat dan teknik sederhana. 9/3
- 45. 42 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Analisis Gambar Anak 1. Hasil gambar anak kelas 1 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 1 SD masuk kedalam tahap masa pra-bagan dimana gerakan tangan yang dilakukan oleh anak sudah terkendali. Bentuk yang dihasilkan pun lebih mudah ditafsirkan seperti pada gambar ini manusia digambarkan dengan setengah lingkaran untuk kepala, segitiga untuk gaun yang dikenakan, dan dua garis horizintal untuk tangan. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk kedalam tipe visual dimana dalam mengungkapkan sesuatu melalui bentuk, anak memperhatikan dan mementingkan kesamaan karya dengan bentuk yang dihayatinya. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan organic dan lyrical, yang pada golongan organic anak sudah mengenal proporsi dan hubungan organis yang wajar.
- 46. 43 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 2. Hasil gambar anak kelas 1 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 1 SD masuk kedalam tahap masa pra-bagan dimana gerakan tangan yang dilakukan oleh anak sudah terkendali, yang diutamakan anak adalah bagian-bagian yang bergerak dari suatu obyek. Dan anak belum memikirkan bagaimana seharusnya menggambarkan ruang (bidang). Seperti pada gambar ini, ikan diutamakan mengenai gelembung – gelembung pernafasannya dan isi dalam laut pun seolah – olah terlihat. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk kedalam tipe visual dimana dalam mengungkapkan sesuatu melalui bentuk, anak memperhatikan dan mementingkan kesamaan karya dengan bentuk yang dihayatinya Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan organic karena bersimpati terhadap objek-objek nyata; lebih suka objek berkelompok daripada objek yang tersendiri.
- 47. 44 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 3. Hasil gambar anak kelas 1 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 1 SD masuk kedalam tahap masa pra-bagan dimana gerakan tangan yang dilakukan oleh anak sudah terkendali. Bentuk-bentuk obyektif yang ada di sekitarnya menjadi criteria dari hasil gambarnya, seperti yang ada pada gambar ini yaitu 3 pintu rumah, kupu – kupu, pohon, dan bentuk atap. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk kedalam tipe visual dimana dalam mengungkapkan sesuatu melalui bentuk, anak memperhatikan dan mementingkan kesamaan karya dengan bentuk yang dihayatinya. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan organic.
- 48. 45 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 4. Hasil gambar anak kelas 2 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 2 SD masuk kedalam tahap masa bagan dimana pengamatan anak pada usia ini sudah semakin teliti. Seperti yang terdapat pada gambar ini, 3 buah ventilasi udara yang terletak diatas pintu, cerobong asap, bentuk pohon, dan rerumputak yang ada disekitarnya. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk kedalam tipe visual dimana anak mempunyai ketajaman menghayati sesuatu melalui indera penglihatannya. Pernyataan ruang dalam gambar telah dapat dipecahkan dengan menggambarkan benda-benda yang lebih kecil, contohnya pada warna yang diberikan pada jendela rumah. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan impressionism yang mementingkan detail dari suatu objek daripada keseluruhan konseptual karena pada gambar ini lebih mengutamakan kesan “suasana” yang dapat dilihat dari warna – warna yang telah diberikan.
- 49. 46 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 5. Hasil gambar anak kelas 2 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 2 SD masuk kedalam tahap masa bagan dimana pengamatan anak pada usia ini sudah semakin teliti. Seperti yang terdapat pada gambar ini, gradasi warna yang digunakan pada sekitar gambar matahari yang menunjukkan bagian tersebut lebih cerah, lalu bentuk sungai yang berkelok – kelok pinggirnya. Tetapi emosi subyektifnya tidak dapat tersampaikan karena ketidakmampuan skillnya yang dapat kita lihat pada 2 gambar domba yang hanya memperlihatkan 2 kakinya (1 depan 1 belakang). Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk kedalam tipe visual dimana anak mempunyai ketajaman menghayati sesuatu melalui indera penglihatannya. Demikian pula penggunaan warna-warna yang ada pada gambar. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan expressionism dimana anak tidak hanya mengekpresikan sensasi egosentrik saja tetapi juga objek dari luar.
- 50. 47 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 6. Hasil gambar anak kelas 3 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 3 SD masuk kedalam tahap masa bagan dimana pengamatan anak pada usia ini sudah semakin teliti. Terlihat dari bentuk gambar anak yang sedang melambaikan kedua tangannya menyatakan bahwa emosi subyektifnya sudah dapat tersampaikan. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk ke dalam tipe visual dimana anak dalam mengungkapkan sesuatu melalui bentuk, anak itu memperhatikan dan mementingkan kesamaan karya dengan bentuk yang dihayatinya Seperti pada gambar 2 pohon yangterdapat dalam gambar tersebut, pohon yang satu terlihat lebih dekat karena ukurannya yang besar, dan yang satunya lagi terlihat jauh karena ukurannya yang lebih kecil. Benar bahwa pernyataan ruang dalam gambar telah dapat dipecahkan dengan menggambarkan benda- benda yang lebih kecil, dengan menggunakan ilmu perspektif. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan expressionism terlihat dari hasil gambar anak yang menunjukan bagaimana anak melihat dunia.
- 51. 48 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 7. Hasil gambar anak kelas 4 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 4 SD masuk kedalam tahap masa permulaan realisme dimana pada masa ini anak sudah lebih cermat dalam mengamati alam sekitarnya. Konsep bagan yang sudah ada pada masa sebelumnya sudah lebih mendetail lagi. Konsep manusia pun tidak hanya pada kepala, tubuh, tangan dan kaki saja tetapi juga jari, pakaian, perhiasan, rambut yang dapat kita lihat pada gambar ini. Konsep gambarnya juga sudah bukan garis lagi melainkan bidang. . Untuk obyek yang lebih jauh, digambar di bagian atas kertasnya namun ukurannya sama dengan objek yang paling dekat. Kebenarannya pun dapat kita lihat pada gambar orang, pegunungan dan gedung yang besarnya sama. Warna yang digunakan juga masih obyektif sesuai kesukaannya sendiri. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk ke dalam tipe haptik dimana anak cenderung menonjolkan bagian bagian yang dianggap penting saja dalam obyeknya dan yang ditonjolkan dari gambar ini adalah 2 orang perempuan dengan warna yang menyatakan wujud reaksi emosinya. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan decorative, terlihat dari bentuk dan warna yang digunakan mengusahakannya menjadi pola yang menggembirakan.
- 52. 49 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 8. Hasil gambar anak kelas 4 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 4 SD masuk kedalam tahap masa permulaan realisme dimana pada masa ini anak sudah lebih cermat dalam mengamati alam sekitarnya. Konsep bagan yang sudah ada pada masa sebelumnya sudah lebih mendetail lagi. Seperti yang terdapat pada gambar ini, anak sudah mengekpresikan ciri – ciri dari gajah. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk ke dalam tipe haptik dimana anak cenderung menonjolkan bagian bagian yang dianggap penting saja dalam obyeknya dan yang ditonjolkan dari gambar ini adalah 2 ekor gajah. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan decorative, terlihat pada bentuk natural yang diekspresikan dari cipratan petasan yang ada pada gambar.
- 53. 50 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 9. Hasil gambar anak kelas 5 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 5 SD masuk kedalam tahap masa realisme semu dimana ada pendekatan realistis terhadap alam sekitarnya meskipun belum sadar sepenuhnya. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk ke dalam tipe visual karena dalam gambar ini anak sudah memperhatikan dan mementingkan kesamaan karya dengan bentuk yang dihayatinya. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan impressionism, karena lebih mementingkan kesan “suasana”.
- 54. 51 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 10. Hasil gambar anak kelas 6 SD Dilihat dari gambar yang dihasilkan, berdasarkan periodesasi perkembangan anak jenjang kelas 5 SD masuk kedalam tahap masa realisme semu dimana dalam masa ini intelegensi sudah makin berkembang. Sedangkan berdasarkan tipologi anak, masuk ke dalam tipe visual karena dalam gambar ini anak sudah memperhatikan dan mementingkan kesamaan karya dengan bentuk yang dihayatinya. Serta berdasarkan penggolongan gambar anak menurut Herbert Read masuk ke dalam golongan expressionism,
- 55. 52 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Pensil Dilihat dari unsur pembuatannya bahan utama untuk membuat pensil adalah camuran antara grafit serta tanah liat. Perbandingan antara grafit dan tanah liat yang berbeda beda akan menghasilkan jenis pensil yang berbeda pula. Semakin abanyak campuran grafitnya akan menghasilkan pensil yang lebih hitam, sedangkan jika tanah liatnya yang lebih banyak maka akan menghasilkan pensil dengan warna yang lebih memudah dan batangnya lebih keras. Bila terlalu banyak grafit maka batang pensil berencana sangat lembut tetapi juga lebih cepat aus. sedangkan bila memakai pensil Yg terlalu sedikit grafit maka untuk menghitamkannya perlu beberapa kali goresan Yg tentu juga berencana mengauskan kertas. Jadi penggunaan pensil (khususnya saat menggambar) sebaiknya bukan melulu dengan bermain pada jumlah goresan melainkan dengan memakai komposisi pensil Yg sesuai. komposisi tersebut bisa Kami ketahui karena pasti tercetak / tertulis jelas pada batang pensil. unsurnya adalah 3 huruf yaitu h, f dan b. H berarti hardness (yaitu tingkat kekerasan, skalanya antara h, 1h sampai 9h, semakin tinggi angkanya berarti semakin keras). F berarti fine (yang diperuntukan utk menulis dan tanpa skala). B berarti blackness (tingkat kehitaman dari mulai b, 1b, 9b bahkan 9xxb).Misalkan: 1. Hb berarti lebih keras dan lebih hitam dari f 2. 2b lebih hitam dan Tdak keras. 3. hhbbb berarti lebih keras 2 kali lipat dan sangat amat hitam. Adapun pengkodean tersebut adalah mengikuti cara inggris Yg de facto lebih dianut sebagai kode internasional sedangkan amerika membuat pengkodean sendiri Yg terbatas pada penggunaan Yg paling umum yaitu #1 (b), #2 (hb), #2½ (f), #3 (h) dan #4 (2h). Ada satu hal Yg menarik dalam pengkodean pensil tersebut bahwa ternyata Sesungguhnya "tidak ada standar internasional penentuan kadar grafit dan tanah liat bagi setiap produsen pensil" jadi kehitaman pensil 2b pada pensil merk "anu" bisa berbeda dengan 2b pada pensil merk "itu". Sumber: http://sharedietsehat.blogspot.co.id/2014/03/pengertian-pensil-hb-2b-4b-b-dst.html
- 56. 53 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Kertas Gambar Kertas gambar yang sering digunakan adalah kertas putih (kertas padalarang/kertas manila) dan kertas kalkir. Kertas padalarang dan kertas manila adalah jenis kertas yang tidak tembus cahaya, agak tebal, biasanya untuk membuat gambar dengan pensil dan kadang-kadang juga dengan tinta. Adapun kertas kalkir adalah kertas yang tembus cahaya (transparan) biasanya untuk membuat gambar dengan tinta yang merupakan proses lanjutan dari pembuatan gambar dengan pensil untuk mempermudah dalam penggandaan (reproduksi). Ukuran pokok dari kertas gambar adalah Ao (baca A nol) mempunyai luas 1 m2 . Apabila kertas Ao dibagi menjadi dua bagian sama besar kita dapatkan ukuran kertas yang lebih kecil yaitu A1. Arti A1 adalah kertas Ao yang dibagi satu kali. Begitu seterusnya, apabila kertas A1 dibagi menjadi dua sama besar menjadi kertas ukuran A2, Kertas A2 menjadi kertas A3, kertas A3 menjadi kertas A4, kertas A4 menjadi kertas A5. Ukuran kertas gambar dapat dilihat pada Tabel di bawah ini: Sumber: https://mazgun.wordpress.com/2008/10/30/gambar-teknik/
- 57. 54 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Teknik Menggambar Perlu kita ketahui terdapat banyak cara untuk menggambar seperti teknik menggambar bentuk, model, wajah, ilustrasi, sketsa, dengan pensil, ragam hias, 3d, prespektif, anime, flora, pemandangan, karikatur, kartun, manusia, pointilis, manga, orang, arsir, bunga, hewan dan masih banyak cara yang lain. Nah, untuk menciptakan suatu gambar dibutuhkan sebuah proses yang tidak mudah bagi setiap orang. Karena tidak semua orang yang mengetahui dan menguasahi teknik-teknik dalam menggambar, untuk sebelum kita menggambar sebaiknya kita harus memahami terlebih dahulu tentang teknik-teknik menggambar. Dengan menguasahi teknik-teknik dasar di dalam menggambar kita akan mempunyai bekal yang sangat berarti dan akan lebih mudah untuk langkah selanjutnya dalam menggambar. Dan itu jauh lebih cepat dibandingkan dengan orang yang tidak memiliki basic sama sekali walupun dia mempunyai semangat yang tinggi. Berdasarkan pernyataan diatas, sebaiknya kita belajar terlebih dahulu tentang teknik- teknik dasar dalam menggambar untuk menghasilkan suatu karya yang sangat luar biasa, bahkan banyak gambar yang bernilai ratusan juta. Teknik – Teknik Menggambar: 1. Teknik Pointilis Teknik pointilis adalah cara atau teknik menggambar atau melukis dengan menggunakan titik-titik hingga membentuk suatu objek. Pointilisme adalah teknik lukisan di mana tersusun/terbentuk dari titik kecil, titik-titik yang berbeda dari warna diterapkan dalam pola
- 58. 55 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 untuk membentuk sebuah gambar. Georges Seurat mengembangkan teknik ini pada tahun 1886, bercabang dari Impresionisme . Para Pointillism Istilah ini pertama kali diciptakan oleh kritikus seni di akhir 1880-an untuk mengolok-olok karya-karya para seniman, dan sekarang digunakan tanpa konotasi sebelumnya mengejek nya. Teknik melukis yang digunakan untuk warna pointillist pencampuran dengan mengorbankan dari sapuan kuas tradisional yang digunakan untuk menggambarkan tekstur. Mayoritas pointilisme dilakukan dalam cat minyak. Apa saja dapat digunakan sebenarnya, misalnya drawing pen, tetapi minyak yang lebih disukai. 2. Teknik Dussel (Gosok) Teknik dussel adalah teknik menggambar dengan cara menggosok sehingga menimbulkan kesan gelap-terang atau tebal-tipis. Alat yang bisa digunakan, antara lain pensil, krayon, dan konte. Teknik menggambar ini menggunakan bantuan kapas atau alat khusus yang berupa gulungan kertas (bentuknya mirip pensil), bahkan jari-jari kitapun dapat digunakan untuk teknik menggambar yang satu ini. Pada teknik ini stroke/garis akan dihilangkan atau dihaluskan dengan cara digosok-gosok (dusel). Yang paling cocok untuk teknik menggambar ini adalah menggunakan jenis pensil yang lunak ( 2B ke atas) atau konte dan krayon.
- 59. 56 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 3. Teknik Siluet (Blok) Teknik siluet adalah teknik menutup objek gambar dengan menggunakan satu warna sehingga menimbulkan kesan balok.Gambar yang dibuat dengan bentuk menyeluruh secara blok pada bentuk yang diinginkan/disekitarnya. Teknik siluet ada 2 macam, yaitu: a) Siluet Positif Menggambar dengan memberikan warna/blok pada bentuk yang diinginkan. b) Siluet Negatif Menggambar dengan memberikan warna/blok di sekitar/sekeliling bentuk yang anda inginkan 4. Teknik Arsir Teknik asir dibuat dengan cara menggoreskan pensil, spidol, tinta, atau alat lain berupa garis-garis berulang yang membuat kesan gelap-terang, gradasi, atau kesan dimensi. Teknik mengambar arsir lebih menekankan pada kekauatan garis (stroke). Dilakukan berulang-ulang secara sejajar maupun tumpang berpotongan, hal ini dilakukan untuk memberikan kesan gelap. Atau dapat dilakukan secara sejajar dengan memperhatikan kerapatannya saja, apabila dilakukan dengan rapat menyebabkan kesan gelap dan
- 60. 57 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 sebaliknya. Atau menggunakan tekanan yang ringan dan kuat dilakukan secara diulang- ulang. Alat yang digunakan biasanya pensil, spidol, crayon, konte, kapur, arang, dll. 5. Teknik Aquarel (Sapuan Basah) Teknik aquarel dapat menggunakan bahan dengan campuran air di kertas, kain, atau bidang lain. Bila menggunakan bidang gambar berupa kertas maka dapat menggunakan cat air, cat poster, atau tinta bak. Teknik menggambar ini menggunakan media basah agar supaya menghasilkan warna yang transparan. Kertas gambar sebelum dilakukna proses menggambar paling bagus yang harus dibasahi agar cat cepat menyebar. Atau dibuat lembab. Alat yang cocok adalah menggunakan kuas. Dilakukan secara berulang-ulang dan menumpuk agar menghasilkan warna tua atau gelap. Teknik menggambar yang satu ini memang membutuhkan kemampuan khusus dalam penguasaan alat kuas. Gambar dari teknik ini memiliki karakter khusus dan karena bahan warnanya cat air atau acrylik maka warna yang dihasilkan memeng tampak cemerlang kalau dibandingkan crayon. Sumber: http://pastiguna.com/macam-macam-teknik-menggambar-bentuk/
- 61. 58 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Gambar Doodle Doodle jika diartikan secara harfiah ke bahasa indonesia berarti "mencoret". Mencoret merupakan hal paling gampang dan mudah di lakukan, dengan media untuk menulis, seperti kertas, pulpen dan pencil, kita dapat menghasilkan sebuah coretan. Kegiatan "mencoret" seperti ini juga sering disebut dengan doodling. Doodle Art sendiri adalah suatu gaya menggambar dengan cara mencoret, terlihat abstract, ada yang tidak bermakna juga ada yang bermakna, terkadang karya yang dihasilkan tidak memiliki bentuk yang benar namun terlihat unik dan menarik. Sebuah karya doodle biasanya melukiskan perasaan si pembuatnya, bisa terlihat dari goresan-goresan yang dihasilkan, kadang keluar tanpa disadari oleh pikiran kita. Doodle art kadang mampu menenangkan hati si pembuatnya. Semakin di buat dengan sepenuh jiwa dan perasaan, karya yang dihasilkan semakin menarik, unik dan bermakna dalam, dan itu membuat karya doodle tidak sekedar jadi hobi corat-coret, tapi juga mempunyai kedalaman makna dan gaya. Doodle Art juga memiliki sejarahnya. Coret-coretan yang terdapat di gua-gua zaman dulu merupakan salah satu gaya doodle art tertua, bahkan sebelum orang mengenal tulisan, dimana doodling dijadikan alat untuk menceritakan sebuah kisah turun temurun.
- 62. 59 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Sekarang Doodle art semakin berkembang, bentuknya yang abstract dan memiliki keunikkan tersendiri membuat pelakonnya semakin bertambah dari hari ke hari. Bahkan tanpa disadari kita sering menghasilkan karya doodle, contohnya saat kamu merasa bosan pelajaran dikelas, pastinya sering mencoret-coret di kertas tulis kan?? coretan tersebut adalah doodle art. Doodle art adalah sarana berkarya dan berkreatifitas yang murah lagi meriah. Tidak perlu kertas khusus seperti kanvas, di bungkus rokok sekalipun bisa dilakukan. Semua kembali ke pelakon doodle art itu sendiri dalam memilih peralatan dan gaya doodling yang nyaman bagi dirinya. Kini gaya doodle art ini banyak di pakai sebagai salah satu elemen dalam desain grafis, kamu bisa melihat baliho-baliho iklan handphone, TV, dsb tidak jarang menggunakan elemen- elemen doodle. Dengan menggunakan unsur doodle art, pesan yang disampaikan dalam karya lebih terkesan bersahabat, santai, dan manusiawi. Sumber: http://www.desainstudio.com/2012/04/mengenal-doodle-art.html
- 63. 60 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Apresiasi Seni, Karya Seni, Unsur Seni dan Prinsip Seni 1. Apresiasi Seni Apresiasi berasal dari kata appreciation (bahasa Inggris) yang berarti “penghargaan”, dan appretiatus (bahasa Latin) yang artinya “memberi keputusan dengan rasa hormat sebagaimana cara menghargai karya seni”. Jadi, Apresiasi seni rupa adalah kegiatan mengenali atau memahami nilai yang terkandung dalam suatu karya seni rupa sehingga dapat menghargai karya seni rupa tersebut. Yang menjadi sasaran dalam kegiatan apresiasi adalah nilai suatu karya seni. Apresiasi juga dapat berupa kritik. Secara umum kritik berarti mengamati, membandingkan, dan mempertimbangkan. Kritik biasanya berupa komentar terhadap karya seni. Ada kritik yang bersifat positif dan juga negatif. Mengapresiasi karya seni rupa sama halnya dengan melakukan pengamatan terhadap karya seni rupa, penilaian terhadap karya seni rupa, dan penghargaan terhadap karya seni rupa. Dalam menilai karya seni rupa, tentu ada kriteria atau tolok ukurnya. Berikut pembahasan tentang kriteria karya seni rupa yang baik. Sumber: http://www.senibudayaku.com/apresiasi-seni-rupa-pengertian-kriteria-dan-fungsi-apresiasi/ 2. Karya Seni Karya seni rupa merupakan karya seni yang mengutamakan nilai keindahan seni rupa/ wujud. Karya seni rupa yang baik bukanlah lukisan, gambar, atau patung asal jadi, melainkan karya yang diciptakan berdasarkan prinsip-prinsip keindahan. Keindahan seni rupa dapat dilihat dari aspek isi suatu karya seni rupa yang meliputi ide, bentuk, dan teknik pembuatan, serta fungsi dan makna karya tersebut. Dalam hal ide atau gagasan, karya seni rupa yang baik hendaknya menampilkan karya seni rupa yang baru dan belum ada sebelumnya, sehingga tidak sekedar meniru yang sudah ada. Bentuk merupakan wujud dari karya seni rupa. Karya seni rupa dikatakan memiliki bentuk yang baik apabila berpedoman pada prinsip-prinsip seni rupa (kesatuan, keseimbangan, irama, pusat perhatian). Pada karya seni rupa dua dimensi wujud bentuknya terdiri dari unsur titik, garis, bidang, warna, gelap terang, dan tekstur. Sedangkan karya seni
- 64. 61 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 rupa tiga dimensi wujud bentuknya berupa unsur titik, garis, warna, ruang, tekstur, dan gelap terang. Keindahan karya seni rupa juga dapat dilihat dari teknik pembuatannya. Ada beberapa teknik pembuatan karya seni rupa yang berbeda-beda. Tetapi yang menjadi persoalan dalam menilai karya seni rupa bukanlah teknik pembuatan suatu karya seni, melainkan kualitas suatu teknik berkarya yang menghasilkan bentuk. Perhatikan apakah teknik yang dipakai oleh perupa sudah baik dan tepat sesuai dengan prinsip-prinsip seni rupa. Tentu saja, semakin tinggi pemahaman teknik dan prinsip serta banyaknya pengalaman dalam seni tersebut, daya kritis seseorang dalam menilai suatu karya akan lebih baik dan mengena sasaran. Dalam menilai fungsi karya, kalian perlu mengetahui fungsi karya tersebut sebagaimana yang dimaksud pembuatnya. Sebagaimana kita ketahui, fungsi karya seni rupa secara garis besar dibagi menjadi dua, yaitu fungsi praktis dan fungsi estetis. Karya yang baik tentu saja karya yang dapat menjalankan fungsinya. Sumber: http://www.senibudayaku.com/apresiasi-seni-rupa-pengertian-kriteria-dan-fungsi-apresiasi/ 3. Unsur Seni Ada beberapa unsur pembentuk karya seni rupa, antara lain yaitu: a. Titik Yang merupakan unsur dasar karya seni rupa yang terkecil. Segala bentuk wujud yang dihasilkan dimulai dari titik. Sehingga titik menjadi pusat perhatian. Titik yang membesar disebut dengan bintik. b. Garis Yang merupakan batas limit dari suatu benda, bidang, ruang, texture, warna dll. Garis memiliki dimensi yang memanjang dengan arah tertentu, memiliki sifat seperti panjang, pendek, lurus, tipis, tebal, vertikal, horizontal, halus, melengkung, berombak, miring, putus-putus, dan masih banyak sifat-sifat lainnya. Garis ini memberikan kesan simbolik, gerak, ide dan lain sebagainya. c. Bidang Unsur ini merupakan perkembangan dari penampilan garis, yakni perpaduan antara garis- garis dalam kondisi tertentu. Bidang bisa diamati secara visual pada setiap benda alam &
- 65. 62 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 pada karya seni rupa yang dihasilkan. Berdasarkan bentuknya, bidang terdiri dari bidang biomorfis, geometris, bersudut, dan tak beraturan. Bidang terbentuk dari pertemuan ujung-ujung garisatau juga karena sapuan warna. d. Bentuk Bentuk merupakan wujud yang terdapat di alam dan terlihat nyata. Bentuk dapat berarti shape, yakni bentuk benda polos yang muncul tanpa penjiwaan atau hadir secara kebetulan, dapat dilihat hanya sekedar penyebutan sifatnya saja seperti :ornamental, bulat, panjang, tidak teratur, persegi dan lain sebagainya . Dan bentuk plastis atau dalam bahasa inggrisnya form yang berarti bentuk benda yang dapat dilihat dan dirasakan karena memiliki unsur nilai dari benda tersebut, seperti contoh: lemari. e. Tekstur Tekstur ialah sifat permukaan pada setiap benda yang bisa dilihat juga diraba. Dimana sifatnya terkesan halus, kusam, kasar, licin, mengkilap, dan lainnya. Sifat tersebut bisa dirasakan melalui indera pengelihatan dan juga rabaan. Tekstur terbagi dua yakni tekstur nyata dimana sifat permukaannya menunjukkan kesan yang sebenarnya dan tekstur semu (maya), dimana kesan permukaannya dapat berbeda-beda antara pengelihatan dan rabaan. Tekstur berfungsi untuk memberikan karakter tertentu pada bagian bidang permukaan yang bisa menimbulkan nilai-nilai estetik. Sumber: http://www.spengetahuan.com/2015/06/unsur-unsur-seni-rupa-dan-penjelasannya.html 4. Prinsip Seni Untuk menciptakan karya seni rupa perlu meperhatikan aturan yang telah ditetapkan yang sering disebut dengan istilah prinsip seni rupa. Prinsip-prinsip seni rupa disebut juga kaidah yang menjadi pedoman dalam berkarya seni rupa. Dalam membuat karya seni rupa ada beberapa prinsip-prinsip yang sebaiknya diperhatikan supaya karya seni yang kalian buat mempunyai nilai estetik dan nilai artistik yang tinggi. Prinsip-prinsip seni rupa serta penjelasan lengkapnya yaitu: A. Kesatuan
- 66. 63 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Kesatuan adalah penataan unsur-unsur dengan cara menggabungkan/ memadukan unsur satu dengan yang lain sehingga diperoleh hubungan yang erat dan kuat, serta saling mendukung antara satu dengan yang lain sehingga terdapat kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. B. Keseimbangan Keseimbangan adalah keadaan dimana unsur satu dengan yang lainnya memiliki nilai atau kesamaan bobot. Secara wujud dan jumlahnya mungkin tidak sama, tetapi nilainya dapat seimbang. Macam-macam keseimbangan yaitu keseimbangan; terpusat/ sentral, diagonal, simetris, dan asimetris. C. Irama Irama adalah menata unsur dengan cara mengulang sehingga terkesan adanya gerak dan menimbulkan keselarasan. Irama dapat diperoleh dengan cara repetisi yaitu pengulangan unsur yang sama, Alternasi yaitu pengulangan unsur yang berbeda, dan Gradasi yaitu pengulangan dengan perubahan yang bertahap D. Keselarasan (Harmony) Keselarasan (Harmony) adalah keadaan dimana unsur yang satu dengan yang lainnya memiliki hubungan yang saling mendukung. Untuk mencapainya dilakukan dengan cara mengkombinasikan atau memadukan unsur satu dengan unsur lainnya. E. Pusat Perhatian Pusat Perhatian adalah keadaan dimana suatu unsur memiliki kelebihan daripada unsur lainnya sehingga unsur tersebut mendominasi perhatian. Pusat perhatian bertujuan untuk memfokuskan suatu unsur utama yang menjadi tema atau judul suatu karya tanpa mengesampingkan unsur lainnya. F. Kesederhanaan Kesederhanaan adalah keadaan dimana unsur-unsur bentuk yang disatukan menjadi kesatuan bentuk yang bersifat praktis. G. Kontras Kontras adalah keadaan dimana unsur satu dengan yang lain memiliki perbedaan/ berlawanan. Misalnya adanya bentuk, ukuran, warna, atau tekstur yang memiliki perbedaan untuk menarik perhatian dan menghindari adanya kejenuhan. Sumber: http://www.senibudayaku.com/prinsip-prinsip-seni-rupa-serta-penjelasan-lengkapnya/
- 67. 64 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Pengertian dan Jenis Kuas, Cat Air, Palet, Teknik Penggunaan Kuas dan Crayon a. Pengertian dan Jenis Kuas Kuas cat air umumnya lebih halus dibandingkan dengan kuas akrilik atau cat minyak. Karena kegunaannya, kuas cat air digunakan untuk zat cair dan tidak memiliki kepekatan dengan akrilik atau cat minyak. Pegangannya juga pendek, sedangkan kuas akrilik atau cat minyak didesain untuk digunakan melukis jauh dari jangkauan. Berikut ini macam – macam bentuk kuas cat air: a. Round Brush Round Brush sangat popular gunakan oleh watercolorist karena fleksibilitasnya. Ia mempunyai bentuk yang bulat dan ujung kuas saat basah dapat membuat garis yang tebal dan halus. Kuas ini baik digunakan untuk lukisan besar serta detail-detail kecil pada lukisan. b. Flat Kuat berbentuk datar ini memiliki ferrule datar, lurus, dan biasnya pipih persegi, tetapi kadang ada yang persegi panjang. Hasil garis yang dihasilkan dari flat brush ini akan lurus. Flat brush digunakan untuk melukis area tepi yang kecil sehingga tidak akan melebar seperti kita memakai round brush. Ada 3 tipe flat brush:
- 68. 65 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 1) Bright : Sama seperti flat brush tapi melengkung ke dalam di ujung, jadi sedikit lebih pendek. 2) Angular : Bergantung pada sudut di mana kita akan melukis, bentuk kuasnya diagonal lebih mirip seperti round brush. Karena fleksibilitasnya, bentuk ini menjadi watercolor brush favorit untuk dipakai. 3) Filbert :Filbert brush memiliki ferrule datar dan bentuknya yang oval. c. Wash Brush 1) Mop : Memiliki rambut-rambut halus yamg digunakan untuk jumlah besar dan cocok digunakan untuk melukis di area yang besar. Mop dibuat dari bulu tupai atau domba.
- 69. 66 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 2) Hake : Dibuat oleh Jepang dengan bulu domba. Kuas ini sangat halus. d. Detail Brush Seperti judulnya, kuas ini digunakan untuk menggambar detil-detil kecil karena ujungnya yang lancip. Ada bermacam-macam detail brush: 1) Spotters: Baik untuk melukis detail, karena mereka memiliki panjang rambut yang sangat pendek. Tidak akan melekuk ketika melukis titik kecil.
- 70. 67 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 2) Riggers : Biasanya tipe rigger ini digunakan untuk lettering dan tepat untuk menggambar apapun yang membutuhkan garis tipis seperti rumput. e. Material Kuas-kuas yang terbuat dari bahan alami umumnya akan lebih mahal karena mampu menahan cairan lebih banyak dan memiliki ketahanan untuk mempertahankan bentuk dan bertahan lebih lama. Meskipun, tak bisa dipungkiri bahwa saat ini kuas sintetis bisa mendekati kualitas yang terbuat dari bahan-bahan alami. 1) Kolinsky Sable Kuas ini memiliki daya serap yang baik dan kuat sehingga ketahanannya juga baik. Terbuat dari bulu musang yang biasa dijadikan bahan untuk mantel musim dingin. 2) Red Sable Lebih murah daripada kuas sintetis tapi memiliki kualitas lebih baik. Terbuat dari jenis marten. 3) Squirrel, Ox, and Goat Kuas yang terbuat dari bulu tupai sangat lembut; sementara kuas yang terbuat dari bulu kambing masih cukup lembut dan lebih terjangkau; dan kuas yang terbuat dari rambut sapi sedikit lebih tebal dari bulu tupai. 4) Synthetic
- 71. 68 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Terbuat dari nilon atau poliester. Kuas sintetis ini lebih murah dan kualitasnya mendekati dengan kuas dengan bahan alami. f. Ukuran Ukuran yang paling umum dari kuas cat air berkisar dari #0000 #24 (sekitar 3/4″), tetapi kamu dapat menemukan ukuran hingga #50; semakin kecil angkanya, semakin kecil ukuran kuas. Tapi, ukuran ini bergantung dari pabrik pembuatnya. Sumber: http://kopikeliling.com/visual/art/mengenal-macam-macam-kuas-cat-air.html b. Cat Air Cat air atau yang populer dengan sebutan aquarel meruppakan medium lukisan yang menggunakan pigmen pelarut air yang bersifat transparan. Bicara tentang cat air, cat air memiliki berbagai macam varian, varian yang saya maksud adalah wujudnya bukan mereknya :3 berdasarkan wujudnya cat air ada 3 macam, yaitu: a. Padatan / pans watercolor adalah cat air yang dikemas dalam bentuk padat. Penggunaannya dengan cara mengambil pigmen dengan kuas yang di basahi oleh air. b. Botol /tubes watercolor adalah cat air yang dikemas dalam bentuk tube, atau botol bentuk yang klasik dari dahulu. Sebaiknya jangan biarkan cat yang sudah di keluarkan dari tube dibiarkan sampai kering, untuk merek-merek tertentu hal ini dapat mengurangi kualitas cat, tetapi ada pula yang tidak berpengaruh. c. Cair/Liquid/concentrated watercolor adalah cat air dalam bentuk consentrat cair yang sangat kaya akan warna, bisa di bilang liquid watercolor memiliki kualitas warna
- 72. 69 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 tercerah dari jenis yang lainnya. Penggunaan dapat langsung diaplikasikan menggunakan kuas, atau ambil beberapa tetes dan tambahkan sedikit air. Sumber: https://ilmucerdas.wordpress.com/2016/03/24/serba-serbi-cat-air-pans-tube-liquid-watercolor/ c. Palet Palet adalah tempat untuk mencampur cat atau tempat untuk menyiapkan cat sebelum diaplikasikan ke kanvas. Palet yang bagus adalah palet yang bersifat licin karena minyak tak dapat meresap kedalamnya Sumber: http://www.definisimenurutparaahli.com/pengertian-palet/ d. Teknik Penggunaan Kuas Kegunaan masing-masing kuas tidak sama, misalnya yang bulat lancip untuk mengerjakannya yang rumit, sedang yang persegi rata untuk menangani bidang lebih lebar, cocok untuk mengeblok bidang lukisan. Berdasarkan danganan (stik) kuas dapat dijadikan dua kelompok sedang dan panjang, masing-masing kelompok digunakan pada tingkat kesulitan masing-masing dan bisa berbeda cara dan jarak memegangnya pada batang kuas, untuk mengeblok kanvas cara
- 73. 70 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 memegangnya bisa berbeda pada saat pendetailan lukisan, juga berbeda cara dan jarak memegangnya pada saat detail terakhir atau finishing lukisan. Dari perbedaan panjang kuas ini pada saat menggunakan berbeda-beda cara memegang kuas walau masih menggunakan kuas yang sama, apakah digunakan lurus atau berkelok- kelok. a. Memilih kuas berdasarkan keperluan. Untuk keperluan melukis bisa dibedakan pada bahan untuk melukis, kuas yang digunakan untuk kertas berbeda dengan yang untuk melukis di atas kain kanvas. b. Untuk melukis di atas kertas sebaiknya memilih kuas yang berbulu halus dan terasa lembut jika dipegang dengan jari, kuas ini cocok digunakan untuk bahan cat pengencer air. Cat jenis pengencer air ini seperti, water color, gouache, cat poster color dan acrylic. Kuas dan bahan ini cocok untuk anak-anak sekolah. Kalau menggunakan kuas kasar bisa menyebabkan buramnya warna dan bisa juga kertas berlubang. c. Untuk melukis di atas kain kanvas yang digunakan terbanyak adalah kuas bulu kasar, dipergunakan juga kuas yang berbulu halus untuk memberi efek-efek tertentu pada lukisan. Untuk melukis cat minyak lebih banyak memerlukan bermacam jenis bulu dan bentuk kuas karena teknik cat minyak lebih rumit dan juga untuk mencapai gradasi dan komposisi warna yang maksimal dapat dicapai oleh cat minyak. d. Kuas lukis cepat rusak Jika anda menggunakan kuas lukis dalam tahap awal belajar kuas cepat rusak, hal ini karena anda belum tahu alur goresan kuas berbanding arah serat bulu kuas, juga dari sudut kemiringan cara menggunakan kuas berapa derajat sebaiknya saat menggunakan. Tekanan kuas pada saat menggunakan sangat berpengaruh, jika tidak sesuai akan cepat rusak juga. e. Cara memilih kuas yang lurus Kuas yang benar-benar lurus dan rapi bulu kuasnya merupakan keharusan terutama kuas untuk keperluan pendetailan dan finishing karena pada tahap ini diperlukan akurasi tinggi, jika bengkok sedikit saja keakuratan sulit dicapai. Caranya untuk memilih kuas yang lurus adalah, jari tangan yang satu memegang ujung batang kuas dan jari tangan yang satunya lagi memegang pangkal kuas dan memutar patang kuas. Dengan cara ini dapat diketahui lurus atau bengkok mulai dari ujung kuas (bulu kuas) sampai pangkal kuas.
- 74. 71 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Kuas_lukis e. Teknik Penggunaan Crayon Crayon adalah salah satu peralatan menggambar dan mewarnai yang paling popular di kalangan anak-anak. Saat kalian kecil atau ketika masih duduk di bangku taman kanak- kanak dulu, pasti alat menggambar pertama kali yang kalian gunakan adalah crayon. Crayon termasuk juga sebagai alat gambar yang cukup mudah digunakan semua kalangan usia. Dengan memiliki variant warna yang cerah dan menarik, membuatnya mudah digunakan ketika kamu ingin mengeksplore warna-warna di setiap objek gambar yang kamu buat. Cara mewarnai gambar dengan crayon sebenarnya sama juga halnya dengan aktifitas menggambar lainnya. Hal pertama yang harus kamu pikirkan pertama kali adalah tema atau konsep gambar yang ingin kamu gunakan. Paling tidak kamu sudah harus mempunyai gambaran sekiranya apa objek yang ingin kamu buat. Sebelum mewarnai gambar dengan crayon, pastinya kamu sudh harus memahami terlebih dahulu objek dan konsep dari gambar tersebut. Jika sudah tau konsepnya, tentu kamu akan lebih mudah memilih warna-warna apa saja yang akan kamu gunakan ketika mewarnai dengan crayon nanti. Teknik Penggunaan Crayon: a. Blocking Blocking adalah salah satu teknik populer sebagai cara mewarnai gambar dengan crayon. Bagaimana caranya? Caranya dengan memblok bidang gambar menggunakan warna tertentu dengan cara menyapunya secara halus. Contohnya kamu akan mewarnai daun, maka untuk mewarnainya kamu dapat menggunakan menyapukan warna hijau muda atau kuning untuk memblocking gambar daun tersebut.
- 75. 72 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 b. Gradasi Teknik selanjutnya yang akan kita bahas adalah gradisi. Setelah proses blocking selesai kamu lakukan, maka langkah selanjutnya adalah melapisi bagian yang sudah diblock tersebut dengan warna lain yang masih seirama dan bertingkat. Misalnya, kamu dapat melapisi warna daun tersebut dengan warna hijau tua atau warna hijau lainnya. Inti teknik ini adalah membuat efek daunnya dengan gelap terang yang apik. Teknik seperti ini dilakukan dengan cara mendahulukan warna yang gelap dahulu kemudian mentrasisikannya dengan warna yang lebih muda atau terang. Agar gambar yang kamu hasilkan lebih hidup, kamu dapat mengeksplore kreatif kamu dalam memadukan warna yang biasa kamu gunakan. c. Mixing Kemudian, langkah mewarnai dengan crayon selanjutnya yaitu teknik mixing atau pencampuran. Teknik ini dilakukan untuk menghasilkan warna lebih. Ada dua teknik mixing yang bisa kamu coba. Setiap teknik dapat kamu sesuaikan dengan kebutuhan gambar kamu, pertama teknik goresan linear dan yang satunya goresan circular. Goresan linier biasanya digunakan saat kamu mewarnai gambar langit. d. Finishing Langkah akhir atau langkah penutup mewarnai dengan crayon kali ini yaitu finishing. Teknik ini digunakan untuk menghaluskan warna pada bagian-bagian yang masih belum sempurna. Di tahap ini kamu bisa menambahkan aksen-aksen pelengkap untuk menambahkan kesan gambar kamu sehingga menjadi lebih menarik. e. Scrabbing Tahap tambahannya kamu juga dapat melakukan teknik scrabbing atau pengerokan. Apa scrabing itu? yaitu mengerok bagian tertentu dari gambar kamu menngunakan scrabber untuk penyempurnaan. Biasanya pada crayon tertetu sudah disertakan juga alat scrabnya. Sumber: http://blog.enportu.com/2016/01/26/cara-mewarnai-gambar-dengan-crayon/
- 76. 73 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 10 Seniman Internasional dan Indonesia beserta Karya-nya A. Internasional 1. MICHEL ANGELO (1475 - 1564) Italia Lahir di Caprese, Italia. Karya karyanya amat mempesona dan sangat berpengaruh, Fresko besar yang menghiasi dinding atas gereja Sistine di Roma merupakan kreasi terbesar sepanjang jaman. Patung "Daud" dam "Musa"nya - misalnya - dan "Pieta" yang mashur merupakan hasil karya seni yang tak terlampaui. Karya arsitek terbesarnya adalah gereja Medici di Florence dan juga jadi kepala arsitek gereja St. Peter di Roma. Sepanjang hidupnya Michelangelo banyak membikin sajak, sekitar 300 sajak di temukan. Sajak sajaknya mencerminkan corak kepribadiannya, hingga akhir hidupnya tidak menikah. 2. LEONARDO DA VINCI (1452 - 1519) Italia "Mona Lisa" nilai tertanggung asuransi 1962 US $ 100 juta, dengan inflasi di tahun 2006 menjadi US $ 670 juta (Rp 7,3 triliun)
- 77. 74 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Lukisan karya Leonardo da Vinci yang berjudul “Mona Lisa” adalah lukisan yang menjadi ikon seni di dunia dan ini terdaftar pada Guinnes Book of Records sebagai lukisan yang memiliki nilai tertanggung asuransi tertinggi. Pada tanggal 14 Desember 1962, sebelum acara pameran di Amerika Serikat, nilai asuransi lukisan Mona Lisa sebesar US $ 100 juta, bila diperhitungkan dengan inflasi, maka nilai asuransi di tahun 2006 akan sesuai dengan US $ 670 juta ( Rp 7,3 triliun dengan kurs dollar terhadap rupiah Rp 11.000). Fakta diakui bahwa karya seni lukis ini paling mahal. Leonardo dikenal dengan lukisannya '' Last Supper" dan "Monalisa" yang tak ternilai harganya. Mungkin dialah manusia genius yang paling brilian yang pernah hidup di planit bumi ini. Tokoh berasal dari Itali ini adalah seniman kelas tinggi dan termasyur karena bakat dan reputasinya, tidak saja ahli melukis, dia adalah seorang Arsitek, Sastrawan, Musisi dan Pematung. Dalam buku catatannya banyak sketsa penemuan penemuan modern, misalnya masalah pesawat terbang dan kapal selam, namun banyak ide idenya tidak dapat dilaksanakan. Karya karya lukisan artistiknya tidak sampai dua puluh lima jumlah yang masih tertinggal. Leonardo merupakan anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina. Ia memiliki nama lengkap Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero dari kota Vinci. Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati (Duke) di sana. Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma. Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo Petrus. Maha karyanya, "The Last Supper" (Jamuan Terakhir) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain ada yang menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang. Leonardo da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.
- 78. 75 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 3. CLAUDE MONET (1840 - 1926) Perancis "Le Bassin aux Nympheas" US $ 80,5 juta / Rp 885,5 milyar Lukisan Claude Monet Le Bassin aux Nympheasterjual dengan harga US $ 80,5 juta atau sekitar Rp 885,5 miliar dalam lelang di London, Inggris. Ini sekaligus memecahkan rekor lukisan termahal oleh pelukis yang sama. Claude Oscar Monet lahir 14 November 1840 di Paris, Perancis, Wafat5 Desember 1926 (umur 86) di Giverny, Perancis. Pelukis warga negara Perancis ini penganut aliran impresionisme. Awal April 1851 Monet memasuki sekolah Le Havre. Ia segera terkenal dengan karikatur- karikatur carchoalnya. Pada Juni 1861 Monet bergabung dengan pasukan Resimen I Kavaleri Ringan Afrika di Aljazair selama dua tahun dari tujuh tahun masa wajib militer. Masa wajig militer telah di jalani, kemudian Claude Monet kembali ke dunia lukisan, yakni bergabung dengan studio Charles Gleyre di Paris, dan kemudian bertemu Pierre-Auguste Renoir, Frederic Bazille, dan Alfred Sisley. Kemudian mereka bersama mengembangkan teknik baru dalam seni rupa dengan melukis berdasarkan efek-efek pantulan cahaya yang ditangkap mata, konsep dasar awal dari aliran Impresionisme yang kita kenal. Banyak karya terbaik Monet dihasilkan pada saat tinggal di Argenteuil, desa di Seine di dekat Paris antara tahun 1871 hingga 1878.
- 79. 76 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 4. PABLO PICASSO (1881 - 1973) Spanyol "Nude, Green Leaves and Bus" US $ 106,5 jt / Rp 1,17 triliun Karyanya yang berjudul "Nude, Green Leaves and Bus" terjual dengan harga US $ 106,5 juta (sekitar Rp 1,17 triliun) di acara lelang di Christie New York. Lukisan berjudul “Boy with a Pipe” di 1904 terjual 4 May 2004 seharga US $ 104.1 juta. Lukisan judul “Dora Maar with Cat” di 1941 telah terjual 3 May 2006 seharga US $ 95.2 juta. Lukisan “Woman with arms crossed,” tahun 1901-1902 telah terjual 18 November 2000 seharga US $ 55.0 juta. Pablo Ruiz Y Picasso dilahirkan tahun 1881 di kota Malaga, Spanyol. Tahun 1904 menetap di Paris. Picasso berkata mengenai cara dia melukis, "Bila kamu melukis cangkir, akan kutunjukan padamu bahwa bentuknya bundar; tapi itu sesuatu irama umum dan konstruksi lukisan memaksa aku menunjukan bahwa yang namanya bundar itu sebagai sesuatu yang persegi" Gaya seni Picasso dikagumi karena imajinasinya, vitalitasnya dan kepercayaannya terhadap dunia luar. Dia merupakan tokoh utama dalam seni modern dan tokoh central dalam perkembangan "Kubisme" dan dia juga ternama karena kebrilianan otak serta kemampuan tekniknya. Sepanjang usianya dia sudah mencipta lebih dari 20.000 hasil seni yang mencengangkan. Mungkin tak ada pelukis dalam sejarah yang sanggup melakukan karya dengan kualitas begitu tinggi dengan banyak cara dan gaya. Karyanya selalu mencapai harga tinggi, karena itu dia menjadi orang yg amat kaya raya.
- 80. 77 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 5. VINCENT VAN GOGH (1853 - 1890) Belanda "Potrait of Dr. Gachet" US $ 142,7 juta / Rp 1,56 triliun Beberapa lukisan Vincent Willem Van Gogh berharga ratusan milyar rupiah bahkan mencapai triliunan rupiah. Seperti lukisannya yang berjudul "Portrait of Dr. Gachet" yang dibuat tahun 1889 dengan media oil on canvas berukuran 95 cm X 125 cm dilelang mencapai US $ 142,7 juta, sekitar Rp 1,56 triliun. Lukisan ini berisi gambar seorang dokter bernama Dr. Paul Gachet yang merawat pelukis yaitu Vincent van Gogh pada akhir masa hidupnya... Karya Vincent Van Gogh lainnya yang berjudul “Wheatfield with Cypresses,” 1916 telah terjual pada tahun 1993 seharga US $ 57.0 juta. Vincent Willem van Gogh (ucapan Belanda: [vɪnˈsɛnt vɑnˈxɔx] ) lahir 30 Maret 1853 di Zundert, Belanda, kemudian wafat 29 Juli 1890 di Auvers-sur-Oise, Perancis dan tetap kewarganegaraan Belanda. Van Gogh pernah bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, sebagai guru, dan sebagai misionaris di wilayah pertambangan yang sangat miskin. Ia baru menjadi seniman pada tahun 1880. Mulanya karya-karyanya menggunakan warna-warna yang suram. Ketika dia tinggal di Aries Paris terpengaruh oleh gaya impresionisme dan post impresionisme, warna-warna lukisammya lebih cerah dan gaya lukisannya unik dan mudah dikenali. Termasuk karya seni yang terbaik, paling terkenal, dan paling mahal di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Vincent van Gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah, pernah memotong telinganya sendiri. Menghabiskan sisa hidupnya di R.S. Jiwa Saint-Paul-de-Mausole di Saint- Rémy-de-Provence, Perancis. Di rumah sakit jiwa dia tetap melukis. Ada perbedaan pendapat mengenai meninggalnya. Sebagian mengatakan bunuh diri dengan pistol sebagian lagi karena tertembak oleh anak yang sedang memainkan pistol. Demi mengamankan anak tersebut, Vincent mengatakan dia menembak dirinya sendi.
- 81. 78 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 B. Indonesia 6. Affandi Koesoema Lukisan ini merupakan karya langka maesto Affandi yang memiliki nilai falsafah yang dalam. Arti dari lukisan ini adalah manusia merupakan makhuk ciptaan Tuhan yang paling sempurna diantara makhluk yang lain. Namun dengan kesempurnaan itu, manusia cenderung banyak kelemahan dengan adanya hawa nafsu dan sering berbuat untuk mengingkari kodrat. Hawa nafsu itu digoda oleh bisikan-bisikan yang pada lukisan ini digambarkan oleh topeng- topeng yang berperan jahat pada cerita Jawa. Topeng tersebut bukan wajah asli manusia melainkan perwujudan dari bisikan-bisikan jahat yang menutupi hati dari kebenaran. Affandi Koesoema lahir di Cirebon pada tahun 1907 dan meninggal pada tahun 1990.. Dimata dunia Affandi sosok pelukis yang sangat rendah hati, ia mengganggap dirinya tukang lukis bukan pelukis, baginya melukis adalah kerjaan. Uniknya, jalan fikirannya sangat sederhana sampai pada suatu saat ketika ada kritisi Barat menanyakan aliran lukisan yang dibuat Affandi. Affandi malah berbalik tanya tentang aliran- aliran lukisan. Ia tidak menunjukan kejeniusannya, tapi orang-orang menilainya sebagai Maestro, hasil karyanya pun mencapai 2000 karya. Cara melukisnya pun sangat lucu, ia tidak melukis seperti para pelukis umumnya, ia tidak menggunakan kuas. Hanya menumpahkan cat-cat berwarna kedalam lukisannya yang membuat kesan pertama sangat amburadul, namun setelah itu ia menyikat warna-warna cat tersebut dengan jarinya.
- 82. 79 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 Hasil karya Affandi Koesoema : Kebun Cengkeh, Ayam tarung, Perahu dan Matahari, Sis Cut Sunflowers, Barong & Leak, Andong Jogja, Jatayu, Kepala Kuda dan lain-lain. 7. Barli Sasmitawinata Barli Sasmitawinata lahir tanggal 18 Maret 1921-8 Februari 2007. Dalam perjalanan hidupnya, ia mulai menekuni dunia seni lukis di tahun 1930-an saat kakak iparnya meminta ia belajar melukis di studio milik Jos Pluimentz, pelukis Belgia yang sempat tinggal di Bandung. Setelah belajar dari Jos Pluimentz, ia melanjutkan pendidikan seninya di Eropa salah duanya : pendidikannya diAcademie de la Grande Chaumiere, paris pada tahun 1950 dan Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam Belanda di tahun 1956. Barli sosok pelukis yang mementingkan pendidikan seni, maka ia pun mendirikan Sanggar Rangga Gempol di Dago, Bandung. Hasil karya Barli Sasmitawinata : Affandi dengan Istri Pulang Melukis Pohon Apel, Fruit Saller, Ibu Tani, Bobotoh, Pasar, Dua Wanita, Gadis, Pantai Nude, Penari Kebyar, Penari Kipas 2 dan lain-lain.
- 83. 80 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 8. Basuki Abdullah Basuki Abdullah lahir pada tanggal 27 Januari 1915 di Surakarta, Jawa Tengah dan meninggal pada tanggal 5 November 1993. Termasuk salah satu pelukis Maestro Indonesia dengan alirannya realis dan naturalis. Jiwa seninya tertanam dari bakat ayahnya yaitu Abdullah Suriosubroto. Pada saat masa pemerintahaan Jepang, Basuki masuk ke dalam gerakan Poetra dan ditugasnya untuk mengajar seni lukis ke murid-muridnya, selain itu Basuki juga aktif di kebudayaan Jepang saat itu. Ketika di Belanda ia berhasil mengalahkan 87 pelukis di Eropa dan menjadi pemenang. Selain itu ia sering kali berkeliling Eropa seperti Itali dan Prancis dimana banyak pelukis di negara sana. Basuki terkenal dengan pelukis potret yang dapat melukis wajah cantik wanita, terkadang lukisannya lebih indah dibanding wajah aslinya. Pendidikan seninya tidak sia-sia, hingga akhirnya pada tahun 1974 beliau menetap di Jakarta untuk diangkat sebagai pelukis Istana Merdeka. Hasil karyanya : Dr. Ir. Soekarno, Ibu dan Anak, Upacara Pembakaran Jenazah di Bali, Wanita Spanyol, Nyai Roro Kidul, Jaka Tarub, Peperangan Antara Gatotkaca dengan Antasena, Anak Nakal, dan lain-lain.
- 84. 81 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 9. Hendra Gunawan Hendra Gunawan lahir pada tanggal 11 Juni 1918 di Bandung dan meninggal pada tanggal 17 Juli 1983 di Bali. Anak dari Raden Pawiranegara dan Raden Odah Tejaningsih. Bakat melukisnya terlihat sejak masih SD, hal ini ditunjukan dari kemampuan ia melukis benda-benda disekitar seperti buah-buahan, wayang golek, bunga dan lain-lain. Dan setelah ia menginjak ke SMP, ia mulai menekuni dunia lukis dengan menggambarkan pemandangan. Asal muasalnya ia berkenalan dengan Wahdi Sumanta dan Abdullah Suriosubroto kemudian bertemu dengan Affandi, Sudarso dan Barli. Dari Wahdi ia dikenali dengan banyak ilmu tentang melukis, namun ternyata tidak hanya melukis bahkan Hendra mengikut serta ke dalam kelompok sandiwara Sunda. Pengalaman demi pengalaman ia lalui untuk mengasah kemampuannya. Saat pertemuan dengan Affandi Sang Maestro, niatnya menjadi pelukis semakin besar. Ia mulai memberanikan diri untuk melukis dan berkarya. Tapi bukan berarti ia tidak berani berkarya lho, hanya saja… pertemuan dengan Affandi membuat sebuah fase besar bagi hidupnya, baginya sosok Affandi sangat inspiratif dan motivator. Cintanya terhadap seni tidak hanya ia tumpahkan pada sebuah kuas, namun ia membentuk Sanggar Pusaka Sunda di tahun 1940. Karya Lukis Hendra Gunawan : Bisikan Iblis, Sketsa, Perempuan Menjual Ayam, Pasar dipinggir Laut, Jual Beli dipasar dan lain-lain.
- 85. 82 | Eg h a R h i y a n t i P u t r i - 1 8 1 5 1 5 2 6 4 1 10. I. B. Said Pelukis ternama Indonesia berikutnya adalah I.B. Said, lahir pada tanggal 28 Agustus 1934. Pelukis ini ditunjuk oleh Presiden Soekarno untuk melukis wajah tamu-tamu negara yang berkunjung ke Indonesia, hingga akhirnya ia melukis 300 wajah. Tamu pertama yang ia lukis adalah Presiden Tiongkok bernama Liu Shoaqi di tahun 1963 dan yang terkahir adalah tamu negara Presiden Iran bernama Mamoud Ahmadinejad pada tahun 2006. Nama I.B. Said sudah sangat terkenal dikalangan seniman. Sampai usia 74 jasanya masih digunakan di Istana Negara. Berawal dari usul Henk Ngantung yang saat itu berada di posisi jabatan sebagai Gubernur memiliki gagasan bahwa pelukis harus diajak aktivitas kenegaraan. Disaat itulah beberapa para pelukis terlibat untuk melukis wajah tamu negara termasuk I.B. Said. Yang kemudian lukisannya dipajang di Istana terkadang ada beberapa tamu minta dibawa pulang. Saat pemerintahan Bung Karno, para pelukis tidak kurang dari 20 orang dan membuat 10 foto untuk dipasang di titik-titik strategis yang akan terlihat oleh tamu negara, terkadang di titik yang tidak dilewati tamu juga. Hasil Karya I.B. Said : Segitiga Senen Tinggal Kenangan dan wajah-wajah tamu negara mulai dari Josip Broz Tito, Ronald Reagan, Xanana Gusmao, Ferdinand Marcos, dan lain-lain.