La textura se define como la cualidad que distingue una superficie de otra. Existen texturas naturales y artificiales, visuales y táctiles. Las texturas pueden ser geométricas u orgánicas y cumplen funciones como simular planos, decorar objetos y crear sensaciones.
La película analizada es La Cenicienta de Disney. Se resume en 3 oraciones:
La película cuenta la historia de Cenicienta, quien es maltratada por su madrastra y hermanastras pero consigue casarse con el príncipe gracias a la intervención de un hada madrina. Se analizan los estereotipos presentados como la perfección física de los protagonistas y la necesidad de casarse. Finalmente, se critica que la película se mantenga en aspectos superficiales sin profundizar en los problemas que enfrenta el personaje principal
Este documento presenta cuatro géneros discursivos en el lenguaje visual: fantástico, decorativo, dramático y humorístico. El género fantástico presenta lo imposible como posible con figuras mitológicas. El decorativo surge de la Revolución Industrial y se usa para embellecer. El dramático usa temas de angustia y miseria con escenas en acromáticos o colores. El humorístico se expresa a través del poster, revistas de humor y dibujos animados.
La textura se define como la cualidad que distingue una superficie de otra. Existen texturas naturales y artificiales, visuales y táctiles. Las texturas pueden ser geométricas u orgánicas y cumplen funciones como simular planos, decorar objetos y crear sensaciones.
La película analizada es La Cenicienta de Disney. Se resume en 3 oraciones:
La película cuenta la historia de Cenicienta, quien es maltratada por su madrastra y hermanastras pero consigue casarse con el príncipe gracias a la intervención de un hada madrina. Se analizan los estereotipos presentados como la perfección física de los protagonistas y la necesidad de casarse. Finalmente, se critica que la película se mantenga en aspectos superficiales sin profundizar en los problemas que enfrenta el personaje principal
Este documento presenta cuatro géneros discursivos en el lenguaje visual: fantástico, decorativo, dramático y humorístico. El género fantástico presenta lo imposible como posible con figuras mitológicas. El decorativo surge de la Revolución Industrial y se usa para embellecer. El dramático usa temas de angustia y miseria con escenas en acromáticos o colores. El humorístico se expresa a través del poster, revistas de humor y dibujos animados.
El documento habla sobre los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y que la línea se define como un punto en movimiento. Describe diferentes tipos de líneas como simples, compuestas, quebradas y onduladas. También propone ejercicios prácticos relacionados con estos elementos para desarrollar la expresión visual.
El documento describe los diferentes elementos y factores que componen la apreciación artística. Explica los elementos primarios como el punto, la línea y el plano, y cómo estos se manifiestan en la pintura y la escultura. También describe los elementos secundarios como la forma, figura y composición. Además, analiza factores como el ritmo, proporción, simetría y dirección, y los diferentes efectos comunicativos como lo mimético, ornamental y expresivo.
La técnica del collagraph permite crear matrices para estampación mediante el collage o pegado de diversos materiales sobre una base. Se utilizan pegamentos resistentes para fijar los materiales y luego se impermeabiliza y sella la matriz. El artista puede explorar múltiples texturas y efectos visuales al combinar diferentes elementos. El collagraph fue desarrollado en el siglo XX y permite grandes posibilidades creativas.
El documento contiene información sobre diferentes técnicas de impresión como serigrafía, flexografía, offset y digital. También habla sobre el desarrollo histórico de la impresión desde las primeras formas de comunicación oral hasta la impresión digital moderna, mencionando hitos como la imprenta de Gutenberg, la litografía y la fotografía. Explica conceptos como los sistemas de color CMYK y RGB y el proceso de preprensa y prensa para la impresión de documentos.
Representation theory examines how media represent people, places, events and concepts through images, words and sounds. It considers how representations are constructed and how they seem natural to audiences. Representations are selective and involve processes of production, distribution and reception that shape meaning. Audiences interpret representations based on their own experiences and backgrounds.
El documento proporciona una introducción a la historia y los fundamentos técnicos de la fotografía. Explica que la fotografía se basa en tres fenómenos: la formación de imágenes en la cámara oscura, las transformaciones que la luz produce en ciertos materiales, y la acción de sustancias químicas sobre los materiales afectados por la luz. También resume los principales descubrimientos e inventos que llevaron al desarrollo de la fotografía, incluyendo los trabajos pioneros de Niep
El documento habla sobre los errores comunes al dibujar y cómo evitarlos a través del encaje. El encaje implica trazar las líneas principales de un dibujo sin detalles para proporcionarlo correctamente antes de agregar detalles. También recomienda usar el lápiz como instrumento de medida para tomar medidas y compararlas con el brazo extendido y un ojo cerrado como referencia.
La serigrafía es una técnica de impresión que consiste en filtrar tintas a través de una malla de seda con un diseño, permitiendo reproducir temas decorativos en diversos materiales. Se cree que se originó en la antigua China usando cabellos o seda. Más tarde se expandió a Japón, Fiyi y Europa para imprimir telas. En Estados Unidos se popularizó en los años 1900 y Andy Warhol la usó para obras de arte. Ofrece versatilidad para tiradas cortas en carteles, empaques, textiles
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
ART SEGLE XX: PRIMERES AVANTGUARDES (I)Antonio Núñez
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
En la presentació es descriuen els trets més significatius que van caracteritzar les primeres avantguardes del segle XX.
Partint del context històric en el qual es van desenvolupar aquest moviments artístics, es descriuen els trets principals que van caracteritzar cada un d'ells., fent especial referència, a com, aquest trets, apareixen reflectits en les obres seleccionades per les proves PAU 2017.
La presentació també inclou un conjunt de "links" de pagines web, vídeos o altres presentacions, que permeten ampliar i aprofundir la informació que s’ofereix de cada una de les obres.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Aquesta presentació pretén ser un punt de referència útil, a partir del qual preparar la part del temari de les PAU 2019 corresponent a quest període.
NOTA: Es recomana descarregar la presentació per tal de visualitzar les animacions i activar els “links” d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
El documento habla sobre la lectura de imágenes fijas y propone un esquema para analizarlas de forma objetiva y subjetiva. Explica que la lectura objetiva se refiere a los elementos objetivos de la imagen mientras que la subjetiva se refiere a las reacciones del espectador. También presenta una escala del nivel de iconicidad de una imagen que va desde esquemas arbitrarios hasta la imagen natural.
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
El documento habla sobre los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y que la línea se define como un punto en movimiento. Describe diferentes tipos de líneas como simples, compuestas, quebradas y onduladas. También propone ejercicios prácticos relacionados con estos elementos para desarrollar la expresión visual.
El documento describe los diferentes elementos y factores que componen la apreciación artística. Explica los elementos primarios como el punto, la línea y el plano, y cómo estos se manifiestan en la pintura y la escultura. También describe los elementos secundarios como la forma, figura y composición. Además, analiza factores como el ritmo, proporción, simetría y dirección, y los diferentes efectos comunicativos como lo mimético, ornamental y expresivo.
La técnica del collagraph permite crear matrices para estampación mediante el collage o pegado de diversos materiales sobre una base. Se utilizan pegamentos resistentes para fijar los materiales y luego se impermeabiliza y sella la matriz. El artista puede explorar múltiples texturas y efectos visuales al combinar diferentes elementos. El collagraph fue desarrollado en el siglo XX y permite grandes posibilidades creativas.
El documento contiene información sobre diferentes técnicas de impresión como serigrafía, flexografía, offset y digital. También habla sobre el desarrollo histórico de la impresión desde las primeras formas de comunicación oral hasta la impresión digital moderna, mencionando hitos como la imprenta de Gutenberg, la litografía y la fotografía. Explica conceptos como los sistemas de color CMYK y RGB y el proceso de preprensa y prensa para la impresión de documentos.
Representation theory examines how media represent people, places, events and concepts through images, words and sounds. It considers how representations are constructed and how they seem natural to audiences. Representations are selective and involve processes of production, distribution and reception that shape meaning. Audiences interpret representations based on their own experiences and backgrounds.
El documento proporciona una introducción a la historia y los fundamentos técnicos de la fotografía. Explica que la fotografía se basa en tres fenómenos: la formación de imágenes en la cámara oscura, las transformaciones que la luz produce en ciertos materiales, y la acción de sustancias químicas sobre los materiales afectados por la luz. También resume los principales descubrimientos e inventos que llevaron al desarrollo de la fotografía, incluyendo los trabajos pioneros de Niep
El documento habla sobre los errores comunes al dibujar y cómo evitarlos a través del encaje. El encaje implica trazar las líneas principales de un dibujo sin detalles para proporcionarlo correctamente antes de agregar detalles. También recomienda usar el lápiz como instrumento de medida para tomar medidas y compararlas con el brazo extendido y un ojo cerrado como referencia.
La serigrafía es una técnica de impresión que consiste en filtrar tintas a través de una malla de seda con un diseño, permitiendo reproducir temas decorativos en diversos materiales. Se cree que se originó en la antigua China usando cabellos o seda. Más tarde se expandió a Japón, Fiyi y Europa para imprimir telas. En Estados Unidos se popularizó en los años 1900 y Andy Warhol la usó para obras de arte. Ofrece versatilidad para tiradas cortas en carteles, empaques, textiles
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
ART SEGLE XX: PRIMERES AVANTGUARDES (I)Antonio Núñez
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
En la presentació es descriuen els trets més significatius que van caracteritzar les primeres avantguardes del segle XX.
Partint del context històric en el qual es van desenvolupar aquest moviments artístics, es descriuen els trets principals que van caracteritzar cada un d'ells., fent especial referència, a com, aquest trets, apareixen reflectits en les obres seleccionades per les proves PAU 2017.
La presentació també inclou un conjunt de "links" de pagines web, vídeos o altres presentacions, que permeten ampliar i aprofundir la informació que s’ofereix de cada una de les obres.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Aquesta presentació pretén ser un punt de referència útil, a partir del qual preparar la part del temari de les PAU 2019 corresponent a quest període.
NOTA: Es recomana descarregar la presentació per tal de visualitzar les animacions i activar els “links” d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
El documento habla sobre la lectura de imágenes fijas y propone un esquema para analizarlas de forma objetiva y subjetiva. Explica que la lectura objetiva se refiere a los elementos objetivos de la imagen mientras que la subjetiva se refiere a las reacciones del espectador. También presenta una escala del nivel de iconicidad de una imagen que va desde esquemas arbitrarios hasta la imagen natural.
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
La imatge fixa en l'ensenyament: Fotografia, fotonovel·la, i mural multimediaangelontherocks
El documento presenta varias fuentes sobre el uso de murales y fotonovelas digitales en la educación. Incluye enlaces a blogs y videos que explican cómo crear murales interactivos, fotonovelas y cómo introducir a los niños en la fotografía como actividad lúdica y educativa.
El documento contiene los nombres de cinco estudiantes de 4o ESO del IES Mónico Sánchez en el curso 09/10 que realizaron ilustraciones infantiles. Los estudiantes son David García de 4o Div, Gema Aranda, Marina Zúñiga y Noelia Cabrera de 4o A, y Raquel Lizcano también de 4o A.
El documento lista los nombres de 12 estudiantes de 4o ESO del IES Mónico Sánchez que cursan la asignatura de Tipografía Tridimensional durante el curso 09/10. La mayoría de los estudiantes pertenecen al grupo 4o A, a excepción de dos que pertenecen a 4o Div.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Brevemente describe la evolución de la escritura y la imprenta, desde las primeras tablillas de barro hasta Gutenberg. También cubre temas como el uso de la letra como elemento decorativo y artístico, el diseño de portadas de libros, revistas y discos, e ilustraciones en libros. Incluye ejemplos actuales y ejercicios prácticos para los estudiantes.
Criterios, ejemplos e inspiración para crear un LOGO para el institutolaslaminas.es
El documento habla sobre logotipos y su importancia para las empresas. Explica que un logotipo efectivo debe ser sencillo, práctico, consistente, único, memorable y adaptable. También describe tres tipos de logotipos: logotipos basados solo en texto, isotipos basados solo en imágenes, e isologotipos que combinan texto e imágenes. Luego presenta ejemplos de logotipos de ciudades, instituciones y su evolución a través del tiempo. Finalmente, da consejos para diseñar un logotipo para un
El documento habla sobre el proceso de creación de un logotipo y la importancia de definir la identidad de marca. Explica que es necesario realizar un briefing que resuma los beneficios del producto/servicio y la estrategia comercial. También destaca la importancia de que el logotipo sea sencillo, original y utilice una metáfora visual para comunicar la historia de la marca de manera efectiva. Finalmente, señala que un gran logotipo no hace una gran empresa, pero la marca protege y beneficia al negocio a largo plazo
Publicitat Digital: La llum al final del túnel? (ESRP_2014)xavieralbareda
Continguts de la conferència als alumnes de Publicitat i Relacions Públiques de l'ESRP-UB.
Un breu repàs sobre: situació actual del sector publicitari espanyol, característiques dels estudis de grau, i l'enfocament estratègic del perfil professional en el mercat laboral.
Esta obra representa una escena cotidiana con objetos domésticos como una mesa, sillas y zapatillas pintadas al óleo sobre un tablero por el artista Roy Freer. Muestra detalles realistas de los objetos dispuestos de forma casual en un interior.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Viceverba_appdelmes_0624_joc per aprendre verbs llatinsDaniel Fernández
Vice Verba és una aplicació educativa dissenyada per ajudar els estudiants de llatí a aprendre i practicar verbs llatins d'una manera interactiva i entretinguda.
10. Pots observar com en determinades proves esportives millions d’espectadors reben marques d’aquests productes pintats en panells, vehícles, veles, etc.
11. Els estereotips són imatges, idees o representacions que un grup social te d’un altre. Són opinions generalizades i no contrastades Què és un estereotip?
12. Alguns dels anuncis que veus habitualment són denunciats pel seu caràcter discriminatori cap a la dona, nins, etc. Aquests són alguns anuncis que van ser denunciats:
13.
14. PUBLICITAT I ART La publicitat també s’ha inspirat en les imatges de la història de l’art per cridar l’atenció del espectador. Aquí veureu alguns exemples:
![Objectiu de la publicitat: Convèncer a un públic determinat perquè decideixi comprar un producte o servei per mitjà d’un missatge a través dels mitjans de comunicació. Té dues funcions fonamentals: ,[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)