1. EL DIBUIX D’ESTÀTUA
● Va començar en el Renaixement italià.
● És l’estudi dels models clàssics en les
acadèmies d’art.
2. Avantatges del dibuix d’estàtua:
Anàlisi dels models clàssics de bellesa, de les seves formes
i proporcions.
Estudi anatòmic de la figura humana.
3. El canon grec:
1. En el pensament i l’art grec està
molt present l’interès per l’ideal,
per la perfecció i per la bellesa.
2. La figura humana havia de
seguir unes regles de proporció
i harmonia.
3. Interès per establir unes regles
matemàtiques en les relacions
entre les diferents parts del cos
humà. A aquest conjunt de
proporcions ideals se li diu
CANON (KANON). La unitat de
mesura és el CAP.
Policleto
Lisipo
4. Veure, pensar i fer
Materials per al dibuix d’estàtua:
❏Tècniques seques: Carbó i
sanguina; difumino, goma, pedaç
per esborrar, paper per dibuixar al
carbó.
❏Mides: Vareta llarga.
Un dibuix de clarobscur:
❏ La representació de l’estàtua és
un dibuix en clarobscur, és a dir,
aconseguir la sensació de volum
dibuixant llums, tons mitjans i
ombres.
http://www.slideshare.net/maxahab/coleccion-complutense
Exemples de dibuix d’estàtua:
5. Fases del dibuix d’estàtua:
➢ No tenir pressa en dibuixar els detalls. Anar d’allò general a allò particular.
➢ Encaix:
❏ Disposició del paper vertical o horitzontal.
❏ Càlcul dels marges, fins on arriba la figura en el paper.
❏ Proporció: Establir la figura en general del model.
❏ Marcar punts i línies importants, com la línia que marca el ritme general de la figura.
❏ Recordar que el cap és la unitat de mesura.
❏ Marcar el “contraposto”: Línia de les espatlles i línia del maluc. Alçada del pit, del pubis i
les articulacions.
❏ Relacionar unes parts amb les altres en quant a les seves proporcions i per mitjà de
línies internes.
❏ IMPORTANT: Evitar dibuixar a partir del contorn.
