Franz Schubert nació en Viena en 1797 y fue uno de los principales músicos austríacos. A pesar de provenir de una familia humilde, demostró un gran talento musical desde una edad temprana y compuso numerosas obras maestras como lieder y sinfonías siendo aún joven. Sin embargo, nunca logró vivir de su música durante su vida y falleció prematuramente a los 31 años, aunque sus obras pronto ganaron gran reconocimiento.
Haydn fue un compositor austriaco y uno de los tres grandes representantes del clasicismo vienés junto a Mozart y Beethoven. Aunque nació humildemente, se convirtió en maestro de capilla para varios príncipes y estableció definitivamente formas como la sonata y géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas para la orquesta de los príncipes de Esterházy, y también realizó dos via
Este documento describe el canto gregoriano, el canto litúrgico de la Iglesia Católica. Se define el canto gregoriano como una oración cantada en honor al papa Gregorio I, que se canta a capella y al unísono sin acompañamiento. Explica que se canta con ritmo libre usando modos y en latín, y describe diferentes estilos como antifonal y responsorial. Además, resume la notación neumática y cuadrada usada a lo largo de la historia para transmitir este canto.
En la antigua Grecia, la música estaba presente en diferentes aspectos de la sociedad. Los griegos habían desarrollado una teoría sobre cómo diferentes escalas musicales podían evocar emociones como el amor, el odio o la alegría. Cada región griega tenía su propio modo musical, siendo los principales el dórico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el eólico, el locrio y el jónico. A lo largo de la historia, estos modos griegos evolucionaron y fueron transmitidos al mundo occ
Franz Schubert nació en Viena en 1797 y fue uno de los principales músicos austríacos. A pesar de provenir de una familia humilde, demostró un gran talento musical desde una edad temprana y compuso numerosas obras maestras como lieder y sinfonías siendo aún joven. Sin embargo, nunca logró vivir de su música durante su vida y falleció prematuramente a los 31 años, aunque sus obras pronto ganaron gran reconocimiento.
Haydn fue un compositor austriaco y uno de los tres grandes representantes del clasicismo vienés junto a Mozart y Beethoven. Aunque nació humildemente, se convirtió en maestro de capilla para varios príncipes y estableció definitivamente formas como la sonata y géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas para la orquesta de los príncipes de Esterházy, y también realizó dos via
Este documento describe el canto gregoriano, el canto litúrgico de la Iglesia Católica. Se define el canto gregoriano como una oración cantada en honor al papa Gregorio I, que se canta a capella y al unísono sin acompañamiento. Explica que se canta con ritmo libre usando modos y en latín, y describe diferentes estilos como antifonal y responsorial. Además, resume la notación neumática y cuadrada usada a lo largo de la historia para transmitir este canto.
En la antigua Grecia, la música estaba presente en diferentes aspectos de la sociedad. Los griegos habían desarrollado una teoría sobre cómo diferentes escalas musicales podían evocar emociones como el amor, el odio o la alegría. Cada región griega tenía su propio modo musical, siendo los principales el dórico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el eólico, el locrio y el jónico. A lo largo de la historia, estos modos griegos evolucionaron y fueron transmitidos al mundo occ
La sinfonía No. 39 de Haydn sigue la estructura clásica de cuatro movimientos. El primer movimiento emplea la forma sonata con un tema principal dramático presentado en sol menor y un segundo tema más alegre en si bemol mayor. El segundo movimiento es un Andante en mi bemol mayor con una textura homogénea. El tercer movimiento es un minueto enérgico en sol menor. El cuarto movimiento final es un allegro en forma sonata con un tema principal enérgico y un segundo tema contrastante en si bemol mayor.
El documento describe las características musicales del período barroco, incluyendo el surgimiento de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y la cantata vocal, así como formas instrumentales como el concierto y la suite. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Haendel y Bach. El documento también explica las características generales de la música barroca, como el uso del bajo continuo, el contraste y el movimiento regular gracias al compás.
Sintesi della presentazione effettuata dai ragazzi del gruppo 4, classe 3C nel seminario sulla musica leggera tenuto nell'aula magna dell' I. C. "G. Carducci" di Foligno il 22/03/2013
Antonio Vivaldi was born in Venice, Italy in 1678 to a poor family. He was taught violin as a child by his father and became a priest at age 25. In 1703, he became a teacher at a home for female orphans and noblemen's daughters, where he was later promoted to director of music. Some of Vivaldi's most famous works include his concertos "The Four Seasons" depicting spring, summer, autumn, and winter through music. He wrote numerous concertos and operas throughout his career but saw a decline in popularity in the 1730s before being dismissed from his position in 1738.
MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIEDJuan Moreno
Este documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un enfoque en la música instrumental y vocal del período. Describe la sociedad y las revoluciones políticas de la época, así como los desarrollos en la pintura, arquitectura y escultura. Luego se centra en la música, discutiendo el piano, el lied y compositores importantes como Schubert y Schumann. Explica las características y formas del lied y destaca el papel central del piano y los virtuosos pianistas en
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Este documento resume los principales aspectos de la música instrumental del período clásico, incluyendo la forma sonata, el cuarteto de cuerda, y la sinfonía clásica. Explica que la forma sonata consiste en una exposición, desarrollo y reexposición de temas, y que la sinfonía y el cuarteto de cuerda adoptan esta forma. También describe las características de los diferentes movimientos dentro de una sonata clásica.
Historia de la música: desde los orígenes hasta el S.XVIIISoy la PeLos
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.
La música desempeñaba un papel integral en la sociedad de la antigua Grecia, presente en celebraciones, funerales y teatro. Los griegos usaban principalmente la escala doria y consideraban que subirla era emplearla al revés. La teoría del ritmo tenía gran importancia para los griegos. La mitología griega vinculaba la música a dioses como Hermes y Anfión, quien según el mito podía colocar piedras con el sonido de su lira.
Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco prolífico del período clásico. Pasó gran parte de su carrera como músico de la corte de la familia aristocrática Esterházy en Hungría, donde compuso la mayoría de sus obras incluyendo sinfonías, cuartetos de cuerda y música sacra. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la forma sonata y en compositores posteriores como Mozart y Beethoven.
La música en la antigua grecia instrumentos musicalesManuelLavnLpez
Los instrumentos musicales más comunes en la antigua Grecia incluyen el aulós (una flauta doble), el hydraulis (un órgano hidráulico), el syrinx (una flauta de pan), el salpinx (una trompeta), el kóchlos (una caracola marina), los krótalos (castañuelas), el týmpanon (un pandero), la lira (un instrumento de cuerda pulsada), el chelys (una variedad de lira) y la cítara (un instrumento similar a la lira asoci
George Frideric Handel was a German-born Baroque composer who was highly influential in the English classical music tradition. He was born in 1685 in Germany to a wealthy father who disapproved of music as a career. Handel moved to London in 1712 and became a renowned composer of Italian opera and English oratorio, with his most famous work being Messiah. His oratorios like Messiah were hugely popular in England as they appealed to the rising middle class. Handel composed his works up until his death in 1759, leaving a significant mark on classical music.
La sinfonía No. 39 de Haydn sigue la estructura clásica de cuatro movimientos. El primer movimiento emplea la forma sonata con un tema principal dramático presentado en sol menor y un segundo tema más alegre en si bemol mayor. El segundo movimiento es un Andante en mi bemol mayor con una textura homogénea. El tercer movimiento es un minueto enérgico en sol menor. El cuarto movimiento final es un allegro en forma sonata con un tema principal enérgico y un segundo tema contrastante en si bemol mayor.
El documento describe las características musicales del período barroco, incluyendo el surgimiento de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y la cantata vocal, así como formas instrumentales como el concierto y la suite. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Haendel y Bach. El documento también explica las características generales de la música barroca, como el uso del bajo continuo, el contraste y el movimiento regular gracias al compás.
Sintesi della presentazione effettuata dai ragazzi del gruppo 4, classe 3C nel seminario sulla musica leggera tenuto nell'aula magna dell' I. C. "G. Carducci" di Foligno il 22/03/2013
Antonio Vivaldi was born in Venice, Italy in 1678 to a poor family. He was taught violin as a child by his father and became a priest at age 25. In 1703, he became a teacher at a home for female orphans and noblemen's daughters, where he was later promoted to director of music. Some of Vivaldi's most famous works include his concertos "The Four Seasons" depicting spring, summer, autumn, and winter through music. He wrote numerous concertos and operas throughout his career but saw a decline in popularity in the 1730s before being dismissed from his position in 1738.
MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIEDJuan Moreno
Este documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un enfoque en la música instrumental y vocal del período. Describe la sociedad y las revoluciones políticas de la época, así como los desarrollos en la pintura, arquitectura y escultura. Luego se centra en la música, discutiendo el piano, el lied y compositores importantes como Schubert y Schumann. Explica las características y formas del lied y destaca el papel central del piano y los virtuosos pianistas en
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Este documento resume los principales aspectos de la música instrumental del período clásico, incluyendo la forma sonata, el cuarteto de cuerda, y la sinfonía clásica. Explica que la forma sonata consiste en una exposición, desarrollo y reexposición de temas, y que la sinfonía y el cuarteto de cuerda adoptan esta forma. También describe las características de los diferentes movimientos dentro de una sonata clásica.
Historia de la música: desde los orígenes hasta el S.XVIIISoy la PeLos
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.
La música desempeñaba un papel integral en la sociedad de la antigua Grecia, presente en celebraciones, funerales y teatro. Los griegos usaban principalmente la escala doria y consideraban que subirla era emplearla al revés. La teoría del ritmo tenía gran importancia para los griegos. La mitología griega vinculaba la música a dioses como Hermes y Anfión, quien según el mito podía colocar piedras con el sonido de su lira.
Franz Joseph Haydn fue un compositor austriaco prolífico del período clásico. Pasó gran parte de su carrera como músico de la corte de la familia aristocrática Esterházy en Hungría, donde compuso la mayoría de sus obras incluyendo sinfonías, cuartetos de cuerda y música sacra. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la forma sonata y en compositores posteriores como Mozart y Beethoven.
La música en la antigua grecia instrumentos musicalesManuelLavnLpez
Los instrumentos musicales más comunes en la antigua Grecia incluyen el aulós (una flauta doble), el hydraulis (un órgano hidráulico), el syrinx (una flauta de pan), el salpinx (una trompeta), el kóchlos (una caracola marina), los krótalos (castañuelas), el týmpanon (un pandero), la lira (un instrumento de cuerda pulsada), el chelys (una variedad de lira) y la cítara (un instrumento similar a la lira asoci
George Frideric Handel was a German-born Baroque composer who was highly influential in the English classical music tradition. He was born in 1685 in Germany to a wealthy father who disapproved of music as a career. Handel moved to London in 1712 and became a renowned composer of Italian opera and English oratorio, with his most famous work being Messiah. His oratorios like Messiah were hugely popular in England as they appealed to the rising middle class. Handel composed his works up until his death in 1759, leaving a significant mark on classical music.
The ancient peoples placed great importance on music, incorporating it into many aspects of daily life and religion. Music was used in ancient Greece and Rome for entertainment at banquets and celebrations, and was also an important part of worship ceremonies and rituals. Professional musicians and singers were highly respected members of ancient societies.
2. La musica diventa una
forma d’arte
Nelle prime civiltà vengono inventati dei sistemi di
scrittura che hanno importanti influenze anche sulla
musica
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3. La testimonianze delle civiltà
orientali: l’INDIA
Fonti di notizie sulla musica indiana sono gli
antichi
libri sacri, detti VEDA .
La musica indiana si fonda sui RAGA , dei temi
base,
delle melodie standard
ciascuno con un significato collegato a
un sentimento specifico
o a un personaggio mitologico.
Il musicista sceglie quello più adatto
all’occasione
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4. La testimonianze delle civiltà
orientali: la CINA
I primi documenti che riguardano la musica cinese risalgono al
secondo millennio a.C.
La civiltà cinese aveva già un efficace sistema di notazione.
I brani musicali cinesi trattavano temi religiosi, della
guerra,della vita di corte e del popolo.
Nell’antica Cina la musica era considerata arte destinata
a perfezionare l’educazione dei giovani (funzione didattica).
La musica veniva investita di significati metafisici:
dalla sua perfetta esecuzione si faceva derivare il delicato
equilibrio fra il cielo e la terra.
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5. Le civiltà del vicino oriente
MESOPOTAMIA
L’espressione musicale è collegata alle
divinità. E’ presente anche per allietare
feste e banchetti
EGITTO
La musica ha origine divina. Le cerimonie religiose
sono accompagnate dal canto, dalla danza e dagli
strumenti. La musica scandisce il ritmo delle stagioni
e delle attività agricole, degli avvenimenti pubblici e
delle battaglie
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6. La musica ebraica
Le principali notizie sulla musica degli antichi ebrei si
Trovano nella Bibbia, in particolare nel libro dei Salmi.
I salmi erano preghiere cantate con
l’accompagnamento degli strumenti.
Dall’anno 1000 a.C. vennero istituite anche scuole
di canto.
Le fonti storiche sono i salmi ebraici,
di cui abbiamo il testo.
La musica non è giunta fino a noi, ma ne possiamo avere
validi esempi dai canti dei primi cristiani.
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7. La musica ebraica
Le principali notizie sulla musica degli antichi ebrei si
Trovano nella Bibbia, in particolare nel libro dei Salmi.
I salmi erano preghiere cantate con
l’accompagnamento degli strumenti.
Dall’anno 1000 a.C. vennero istituite anche scuole
di canto.
Le fonti storiche sono i salmi ebraici,
di cui abbiamo il testo.
La musica non è giunta fino a noi, ma ne possiamo avere
validi esempi dai canti dei primi cristiani.
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