El documento resume la música vocal del Renacimiento en Europa, describiendo las principales formas musicales religiosas y profanas en países como Italia, Alemania, Inglaterra y España. Se destaca la polifonía que alcanzó su máximo esplendor en la Iglesia Católica, mientras que Lutero creó el coral para la Iglesia Protestante. La Reforma Anglicana utilizó el anthem. La Contrarreforma estableció normas para la polifonía católica. Formas como el madrigal y la chanson fueron important
Breu resum de la història de la civilització romana. Presentació dels trets fonamentals que caracteritzen les tres etapes històriques en que tradicionalment és divideix el desenvolupament d'aquesta civilització: La Monarquia, la República i l'Imperi.
Presentació molt útil per emmarcar històricament les obres d'Art Romà, seleccionades per les PAU 2020.
La presentació inclou una selecció d'enllaços de pàgines web, altres presentacions i videos, que permeten ampliar i aprofundir en els aspectes tractats a la presentació.
Nota: Es recomana descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els "links" d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALITZADA PAU20 A: https://hdartantonio.blogspot.com/
El documento resume la música vocal del Renacimiento en Europa, describiendo las principales formas musicales religiosas y profanas en países como Italia, Alemania, Inglaterra y España. Se destaca la polifonía que alcanzó su máximo esplendor en la Iglesia Católica, mientras que Lutero creó el coral para la Iglesia Protestante. La Reforma Anglicana utilizó el anthem. La Contrarreforma estableció normas para la polifonía católica. Formas como el madrigal y la chanson fueron important
Breu resum de la història de la civilització romana. Presentació dels trets fonamentals que caracteritzen les tres etapes històriques en que tradicionalment és divideix el desenvolupament d'aquesta civilització: La Monarquia, la República i l'Imperi.
Presentació molt útil per emmarcar històricament les obres d'Art Romà, seleccionades per les PAU 2020.
La presentació inclou una selecció d'enllaços de pàgines web, altres presentacions i videos, que permeten ampliar i aprofundir en els aspectes tractats a la presentació.
Nota: Es recomana descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els "links" d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALITZADA PAU20 A: https://hdartantonio.blogspot.com/
L'Arquitectura Grega: característiques i obresTania Ramirez
Caracteristiques gerenals de l'art grec, pròpies de l'arquitectura grega i els diferents ordres i l'analisi de les obres com el Partenó, l' Erècteon, el Temple de Atena Nike, el Teatre d' Epidaure i l' Altar de Zeus a Pèrgam
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Anàlisi i comentari de l’obra “El tres de Maig de 1808” del pintor aragonès Francisco de Goya, seguint l’esquema proposat pel el comentari d’una obra pictòrica PAU 2020.
Inclou “links” de pàgines web i vídeos per ampliar la informació.
Es aconsellable descarregar la presentació per poder visualitzar les animacions .
To download the updated version, copy and hook the link in your browser: https://hdartantonio.blogspot.com/2013/11/el-tres-de-maig-de-1808.html
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Anàlisi i descripció de l'obra etrusca "El Sarcòfag dels esposos" seguint l'esquema d'anàlisi proposat per l'anàlisi d'una obra escultòrica PAU 2018.
A l'apartat de l'estil, és realitza un resum exhaustiu dels principals trets que caracteritzen l'arquitectura, l'escultura i la pintura etrusca. .
La presentació també inclou un conjunt d'enllaços actualitzats de pàgines web, vídeos i altres presentacions que permeten ampliar la informació sobre l'art etrusc en general, i d'aquesta obra en particular.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA PAU 2018 al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Ritu religiós més que espectacle profà
Neix a Atenes s. VI a.c i al V a.c. com a culte al deu Dionís (del vi)
Inicialment es feien dues úniques representacions en honor a Dionis: LES LENEES I GRANS DIONISIES
En honor al deu es cantaven dos cors un de caràcter majestuós(ditirambe) i l’altre de jovial(coms)
Les festes Dionissies (concursos dramàtics origen tragèdia i comèdia)
Gèneres: tragèdia i comèdia
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Nocions bàsiques per l'anàlisi i comentari d'una obra arquitectònica: Formes de representació, sistemes constructius, materials, elements de suport, elements sustentats, tipologies ...
Nota: Es recomana descarregar la presentació per poder visualitzar les animacions.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Nocions bàsiques sobre l'escultura: Materials, tècniques i tipologies.
Inclou vídeos de les diferents tècniques escultòriques.
NOTA: Es recomana la descàrregar de la presentació en el seu format original de PowerPoint donat que part del continguts d'aquesta presentació són presentats en forma d'animació.
Trobareu l'enllaç per descarregar-la al bloc: https://hdartantonio.blogspot.com
L'Arquitectura Grega: característiques i obresTania Ramirez
Caracteristiques gerenals de l'art grec, pròpies de l'arquitectura grega i els diferents ordres i l'analisi de les obres com el Partenó, l' Erècteon, el Temple de Atena Nike, el Teatre d' Epidaure i l' Altar de Zeus a Pèrgam
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Anàlisi i comentari de l’obra “El tres de Maig de 1808” del pintor aragonès Francisco de Goya, seguint l’esquema proposat pel el comentari d’una obra pictòrica PAU 2020.
Inclou “links” de pàgines web i vídeos per ampliar la informació.
Es aconsellable descarregar la presentació per poder visualitzar les animacions .
To download the updated version, copy and hook the link in your browser: https://hdartantonio.blogspot.com/2013/11/el-tres-de-maig-de-1808.html
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Anàlisi i descripció de l'obra etrusca "El Sarcòfag dels esposos" seguint l'esquema d'anàlisi proposat per l'anàlisi d'una obra escultòrica PAU 2018.
A l'apartat de l'estil, és realitza un resum exhaustiu dels principals trets que caracteritzen l'arquitectura, l'escultura i la pintura etrusca. .
La presentació també inclou un conjunt d'enllaços actualitzats de pàgines web, vídeos i altres presentacions que permeten ampliar la informació sobre l'art etrusc en general, i d'aquesta obra en particular.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA PAU 2018 al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Ritu religiós més que espectacle profà
Neix a Atenes s. VI a.c i al V a.c. com a culte al deu Dionís (del vi)
Inicialment es feien dues úniques representacions en honor a Dionis: LES LENEES I GRANS DIONISIES
En honor al deu es cantaven dos cors un de caràcter majestuós(ditirambe) i l’altre de jovial(coms)
Les festes Dionissies (concursos dramàtics origen tragèdia i comèdia)
Gèneres: tragèdia i comèdia
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Nocions bàsiques per l'anàlisi i comentari d'una obra arquitectònica: Formes de representació, sistemes constructius, materials, elements de suport, elements sustentats, tipologies ...
Nota: Es recomana descarregar la presentació per poder visualitzar les animacions.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
Nocions bàsiques sobre l'escultura: Materials, tècniques i tipologies.
Inclou vídeos de les diferents tècniques escultòriques.
NOTA: Es recomana la descàrregar de la presentació en el seu format original de PowerPoint donat que part del continguts d'aquesta presentació són presentats en forma d'animació.
Trobareu l'enllaç per descarregar-la al bloc: https://hdartantonio.blogspot.com
El documento describe el período barroco musical, que abarca desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Explica el origen del término "barroco" y destaca compositores como Monteverdi, Purcell, Bach, Vivaldi y Händel. Además, resume géneros musicales vocales como la ópera, el motete y la cantata, e instrumentales como la sonata, preludios y fugas. Finalmente, compara la música medieval, renacentista y barroca.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607 y el establecimiento de la tonalidad y el ritmo. Otras innovaciones incluyen el bajo continuo, la monodia acompañada y el estilo concertato. Géneros religiosos como el oratorio, la cantata y la pasión también florecieron, especialmente en las obras de Bach.
Las características de la pintura barroca incluyen formas voluptuosas y exageradas, figuras con expresividad envueltas en telas dramáticas, el uso del color en lugar del dibujo, el dominio de la luz y las sombras para crear profundidad, y temas bíblicos o mitológicos representados de forma naturalista.
Colour can be perceived through sight when light interacts with objects. Sir Isaac Newton discovered that white light is made up of the visible light spectrum, including red, orange, yellow, green, blue, indigo, and violet colors. Colour theory explores how colors are created and mixed through additive primary colors of red, green and blue or subtractive primary colors of magenta, cyan and yellow. A document on color theory discusses qualities like hue, value, saturation and temperature, and how colors relate and are organized on a color wheel and color cube.
This document discusses visual language and how images communicate through different levels of iconicity. It defines iconicity as the similarity between an image and reality. Images can have a high, medium, or low degree of iconicity depending on how closely they resemble reality. Visual language is an important communication system that uses images to transmit information in various contexts like art, publicity, movies and more. The document also describes different visual art styles from realistic to figurative to abstract and encourages transforming a realistic artwork into a personal figurative style.
The document discusses basic visual elements including dots, lines, and shapes. It focuses on dots and lines, describing the two types of each. Dots can be geometric or graphic, and they are the smallest visual element. Lines are tracks made by moving points, and can also be geometric or graphic. The document explores line characteristics like intensity, thickness, and color, and different line types including horizontal, vertical, oblique, and curved lines. Art styles like Pointillism and works by Seurat, Signac, and Lichtenstein are mentioned in relation to using dots.
Images serve various communication functions. They can inform by providing clear descriptions, identities, and indications. Images also sell ideas and products through publicity. Additionally, images provide enjoyment in media like films, magazines, and art for aesthetic purposes. An image may realistically depict reality, use figurative symbols, or take abstract non-representational forms. The document discusses the value, uses, and relationships between images and perception.
Visual perception depends on both what our eyes see and how our brain interprets that visual information. Our perception is shaped by our individual experiences and cultural background. Optical illusions demonstrate how perception can differ from objective reality, influenced by expectations, assumptions, and learned associations. Artists have also created impossible figures that play with visual perception beyond real-world constraints. In summary, seeing involves both the eyes and the brain, and perception varies between individuals based on their unique perspectives and interpretations.
A logo is a group of letters, signs, or graphic marks that identifies a trademark or company. Logos are simple, easy to remember, and aim to transmit an idea or feeling about the trademark through letters with or without pictures, or through only pictures or graphic signs. The key reasons logos are memorable are that they are simple, use only one to three colors, are easy to read, and try to convey meaning about the trademark through images or feelings.
This document discusses textures in art. It will teach about different types of textures including rough, bumpy, slick, scratchy, smooth, silky and soft textures. Tactile textures are perceived through touch, while visual textures represent tactile textures using graphic elements. Natural textures come from nature while artificial textures are man-made. Artists use textures in their works to imitate reality, express emotions, or create imaginary worlds. Learners will practice creating textures using materials like paint, paper, beans and fabric or techniques like painting, drawing, stenciling, collage and transforming existing artworks.
This document discusses color as a physical phenomenon and in art. It explains that light is made up of all colors and how primary, secondary, and tertiary colors are formed from the mixing of primary colors. Specific artists like the Impressionists, Fauvists, and Sonia and Robert Delaunay are highlighted for their innovative use of color in their artwork. Activities are suggested for students to experiment with mixing primary colors and creating their own art inspired by these styles.
This document discusses the basic elements of visual language, focusing on shapes. It defines different types of shapes, including flat versus volume shapes, positive and negative space, and geometric versus organic shapes. The document also explains how shapes can be represented through outlines, edges, and inside contour lines. It discusses the expressiveness and spatial relationships of shapes, and how shapes are used differently in various art styles like realism, cubism, and abstract art. Activities are suggested to analyze shapes in images by tracing outlines, edges, and drawing inside contours.
This document discusses the basic elements of visual language, focusing on shape. It defines different types of shapes, including flat versus volume shapes, positive and negative space, and geometric versus organic shapes. The document also explains how shapes can be represented through outlines, edges, and inside contour lines. It discusses the expressiveness of open versus closed shapes and the relationship between shapes in terms of size, overlap, and contrast. Finally, it provides examples of how shapes are used in different art styles such as realism, cubism, and abstract art.
The document discusses the basic visual elements of lines, dots, shapes, textures and colors. It describes lines in particular and defines the different types of lines including horizontal, vertical, oblique and curved lines. It explains how lines can be used to express ideas, emotions and the personality of the artist. Specific art styles that prominently featured lines are also mentioned such as Modernism and Neoplasticism.
This document discusses basic visual elements including dots, lines, and shapes. It focuses on dots, describing geometric and graphic dots. Pointillism is introduced as an art style that uses small colored dots to form images, practiced by artists like Seurat and Signac in the late 19th century. Readers are instructed to try recreating an image or creating their own painting in pointillist style using dots on paper.
1) Visual perception is how we interpret and make sense of what our eyes see based on our prior knowledge and experiences.
2) Perception is influenced by culture, society, and personal experiences as different people can perceive the same thing in different ways.
3) Optical illusions demonstrate how perception can be deceptive as images are not always interpreted as they truly are due to the brain's interpretation of visual information.
Viceverba_appdelmes_0624_joc per aprendre verbs llatinsDaniel Fernández
Vice Verba és una aplicació educativa dissenyada per ajudar els estudiants de llatí a aprendre i practicar verbs llatins d'una manera interactiva i entretinguda.
2. SITUACIÓ POLÍTICA I SOCIAL
Feudalisme
Centres de poder: castells i monestirs
Cultura en mans de l’església
Fets destacats:
Caiguda de l’Imperi Romà (475). Imperi Romà d’Orient i
d’Occident.
Imperis visigot i carolingi a la Península Ibèrica
Naixement de l’Islam
Dominació musulmana de la Península Ibèrica
Croades
Fundació de catedrals i monestirs
Corona de Catalunya i Aragó
3. ART MEDIEVAL
Art pre-Romànic (s. V – S. IX)
Reflecteix
el llegat cultural romà, cristià i bàrbar
Astúries com a antecedent
Art Romànic (s. X – XII)
Arquitectura
massissa
Planta de creu llatina
Arc de mig punt
Poca il·luminació
Pintura plana, sense volum
Portalada del monestir de Ripoll
4. ART MEDIEVAL
Art Gòtic (s. XII – XV)
Arquitectura
esvelta
Arc
apuntat
Volta de creueria
Grans finestrals amb
vitralls
Església de Santa Maria del Mar, a Barcelona
5. LA MÚSICA
Música Religiosa
Cant
Gregorià
Polifonia:
Ars
antiqua
Ars nova
Música profana
Trobadors
Joglars
Dansa
6. MÚSICA RELIGIOSA
CANT GREGORIÀ
El papa Gregori I aglutina les diferents litúrgies (s. V
– VI)
Característiques:
Cant
oficial de l’església
catòlica
Monòdic
A capella
En llatí
Ritme lliure, lligat al text
Melodia plana
Possible alternança entre solistes i cor
7. MÚSICA RELIGIOSA
CANT GREGORIÀ
Anònim
Transmissió
oral
Evolució de la notació musical:
Notació
neumàtica: signes sobre les síl·labes del text
Notació quadrada en tetragrama: monjos Hucbald i
Guido d’Arezzo
8. MÚSICA RELIGIOSA
CANT GREGORIÀ
Segons
l’estil:
Sil·làbic
Neumàtic
Melismàtic
Segons
la formació de cantors:
Salmòdia
Antifonal
Responsorial
10. MÚSICA RELIGIOSA
ARS ANTIQUA (s. XI – XIII)
Canvis
socials que afecten a la música
Aparició de la polifonia
Dos estils:
Organum:
polifonia rudimentària. Vox principalis +
vox organalis
Discantus: evolució de l’Organum. Veus
contraposades.
11. MÚSICA RELIGIOSA
ARS NOVA ( s. XIII – XV)
Polifonia
“moderna”: acords, perfeccionament de
l’escriptura musical, compàs binari, isorítmia.
Compositors dels Països Baixos i de França
(Notre Dame de París):
Philippe
de Vitry
Guillaume de Machaud
A
Catalunya:
Montserrat:
Llibre vermell de Montserrat
Poblet, Santes Creus, Catedral de Barcelona...
12. MÚSICA PROFANA
Música trobadoresca: Trobadors:
Guillem
de Berguedà, Guillem de
Cabestany, Cerverí de Girona
Joglars: músics ambulants.
Joglars
de gestes/ joglars de lírica
Goliards
Ministrils
Dansa
