Il documento tratta vari aspetti del design grafico e del redesign editoriale, evidenziando l'importanza della collaborazione tra designer e redazioni. Viene descritto il ruolo del designer come facilitatore nel processo decisionale, sottolineando la necessità di un approccio multidisciplinare e empatico. Inoltre, si menzionano progetti e tesi legati al redesign di quotidiani e alla progettazione editoriale.

1. FF3300
issue
#7
1
iNTeRVieWs
TALKiNGs
* * * *
Francesco Hexis Alessio scheme
Franchi uncoated Corradini
2
THesis
PROJeCTs
* * * * *
Giovanni Stefano Marco Cristina Fabio
Bianchi Lionetti Zamarato Spanò Gioia
sinestesie Lazy Narrative Guatemala Brayend
Olfattive Dog Design
3
DOssieR
*
Le riviste
futuriste
Fabio
Gioia

2. 0.001
“Begin with ideas
embrace chance
EDITORIALE Celebrate coincidence
Ad-lib and make things up
eliminate superfluous elements
subvert expectation
Make something difficult look easy
Be first or last
Believe complex ideas can produce simple things
Trust the process
Allow concepts to determine form
Reduce material and production to their essence
sustain the integrity of an idea
Propose honesty as a solution”
- Daniel Eatock

3. 0.01
COLOPHON
* DIrezIone artIStIca & DIrezIone reDazIonale & Progetto eDItorIale:
Alessandro Tartaglia, Carlotta Latessa
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www.ff3300.com Silvio Nicola Spina, Luciano Perondi
tyPeFaceS:
Dic Sans - Dic Mono: disegnati da Luciano Perondi (Molotro)
Hanno collaborato a queSto numero:
Francesco Franchi - Francesco Gioia - Alessio Corradini - Sara Allievi
Scheme - Sick System -Cristina Spanò - Fabio Gioia - Stefano Lionetti
Marco Zamarato
WebSIte:
www.ff3300.com
Foto In coPertIna:
Alessio Corradini

4. we* * * to * *
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5. Talkings
about
design
- Francesco Franchi
- Hexis / uncoated
- Alessio Corradini
- scheme

6. FF CHIAMA FF
Due cHIaccHIere con FranceSco FrancHI
gIoVane art DIrector DI “Il”
@ www.re-designer.org
Chi è Francesco Franchi? Quali sono gli avvenimenti che ti hanno
È un graphic designer ventiseienne che segnato, e perché?
Typeface swift
ha iniziato la sua attività presso un grande I cinque anni in Leftloft sono stati davvero
studio milanese, Leftloft, alternando lavoro importanti perché mi hanno dato la possibilità
e università. Dopo cinque anni di esperienza di incontrare persone che hanno notevolmente
e la laurea in Design Industriale presso influito sulla mia crescita professionale
il Politecnico di Milano con una tesi sul e personale. Approcciandomi a diversi ambiti
newspaper design ha avuto la fortuna progettuali ho inoltre avuto modo di capire
di essere invitato a partecipare al progetto ciò che mi appassiona maggiormente.
di un mensile maschile per il Sole 24 ore,
iniziando così un’esperienza nuova, anche Parlaci del tuo progetto di Tesi.
a livello giornalistico. Il mio progetto di tesi, dal titolo
“iL Re-DesiGNeR, L’incombenza del designer
Di cosa ti occupi principalmente? contemporaneo nel redesign di un quotidiano
Grafica editoriale e infografica - verso un nuovo paradigma”, presentato
nel dicembre 2007, ma ancora molto attuale,
nasce da un’analisi del contesto in cui
si trova l’editoria periodica contemporanea,
sia italiana che mondiale.
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7. Per un designer penso che La sua definizione fino a pochi anni fa, occuparsi esclusivamente e precedente riflessione La mia tesi vuole sottolineare l’importanza
questo sia il momento più si è estesa e non si dovrebbe dei layout delle pagine e delle fonti sulle ragioni di quanto sta del modus operandi del designer e la sua
il Re-Designer
interessante ed ambizioso attualmente parlare tipografiche; oggi significa invece ripensare accadendo. si avanza così integrazione, nel processo decisionale prima
in cui trovarsi nel mercato dei di quotidiani, ma di brand all’intero processo. Lo scopo della mia tesi l’ipotesi che in contesti e nel gruppo di lavoro poi, al fine
quotidiani. In tutto il mondo mediatici che confezionano è stato quello di riflettere sulla trasformazione progettuali favorevoli, di creare un prodotto editoriale di successo,
vi è un gran subbuglio attorno e distribuiscono storie in corso, cercando di valutarne le criticità, il progettista possa laddove l’innovazione — al di là della
al settore dei quotidiani e alle multicanale: dal momento ma anche le opportunità. Essa vuole proporre acquistare un ruolo rilevante distribuzione, della forma e del contenuto—
loro sorti: vi è un continuo in cui la notizia accade fino il passaggio dal redesign al RE-Designer, grazie alle sue caratteristiche sta in un flusso produttivo ottimizzato, in cui
susseguirsi di progetti all’uscita del quotidiano, un nuovo paradigma progettuale ed di multidisciplinarità, empatia pianificazione, creatività e lavoro di gruppo
di redesign, i direttori dei il giorno seguente. una nuova epistemologia della pratica e creatività, caratteristiche sono il fulcro del processo di confezionamento
giornali ripensano alle loro I lettori sanno che quando professionale del designer. che sono funzionali allo dell’informazione. *
strategie, analizzano quello acquistano il quotidiano La proposta si fonda sulla considerazione che sviluppo della capacità
che fanno e come lo fanno, le notizie sono già vecchie l’immediata reazione, impulsiva e superficiale, di comprendere la realtà- Quali sono state le tue esperienze progettuali
cercano nuove soluzioni e, per questo motivo, della maggior parte dei quotidiani, nostrani società-complessità più significative? e perché?
e nuove tattiche. cercano contestualizzazione, ed esteri, è stata una corsa a rifarsi il trucco — e finalizzate alla riuscita Il progetto della mia tesi e l’interesse che nutro
Nella società contemporanea approfondimento e chiedono dimagrendo per abbattere i costi della carta di un buon progetto verso il mondo dei quotidiani
il quotidiano non è più una selezione. e sfoggiando il full color per cercare di piacere di redesign; inteso non in generale e il newspaper design nello
solamente un giornale che Essere un newspaper agli inserzionisti e a un numero maggiore come ri-disegno, ma come specifico, nascono prima di tutto dal contesto
viene pubblicato ogni giorno. designer significava, di lettori — senza un’approfondita ri-progetto e ri-pensamento. professionale nel quale mi sono trovato
12 | FF3300 | eDItorIa / InFormatIon DeSIgn: FF chiama FF

8. iL - Allegato del sole 24 Ore
14 | FF3300 | argomento / argomento: titolo

9. il Re-Designer
a operare come progettista un progetto nascente, servire e migliorare l’impianto giornalistico.
in questi ultimi anni, si crearono le condizioni Quella era però una meta-redazione,
a contatto con direttori, di un forte e costruttivo un contesto ideale, proprio perché * www.re-designer.org
redattori e intere redazioni coinvolgimento del team le competenze coinvolte erano poche
di alcuni quotidiani italiani. progettuale con i vertici e selezionate sulla base dei bisogni
Si è trattato di progetti della redazione. Assistere di una prima fase progettuale in modo
In quel momento, dopo aver di produzione di un e il piano editoriale in sé) —
editoriali molto diversi l’uno alle riunioni e partecipare da raggiungere un mix ottimale: molto
osservato e compreso quotidiano. Un altro progetto, è stato quello che
dall’altro, soprattutto per alla progettazione di questo lontana da una vera e propria redazione
la complessità di un vero sempre nell’ambito della mi ha fornito anche l’input
il contesto nel quale nuovo giornale, fu l’occasione di un quotidiano. Non avevo ancora raggiunto
quotidiano, capii cosa carta stampata, necessario per avviare
ci si trovava ad agire. Nel per comprendere numerosi un’idea concreta su come fosse una redazione
significava veramente una a cui ho partecipato — il disegno della mia tesi
2005, contemporaneamente aspetti e situazioni che operativa; non avevo ancora sperimentato
redazione. Lavorando sulla la progettazione di un nuovo e questo è avvenuto sulla
agli studi universitari, ebbi suscitarono in me forte la macchinosità, la verticalità e la difficoltà
produzione quotidiana, quotidiano sportivo che base dell’esperienza di un
l’occasione di lavorare al mio curiosità. L’inserimento di dialogo con vere redazioni, se non per
nel rispetto delle deadline, è andato ad aggiungersi completo coinvolgimento in
primo progetto editoriale: e la partecipazione sentito dire. La mia esperienza nel settore
compresi quanto era difficile ai tre già presenti nel redazione, resosi essenziale
un settimanale, ma nel costante del direttore dei quotidiani non si arrestò lì e, nel 2006,
raggiungere un prodotto panorama italiano (seppur per l’implementazione del
formato e nelle sembianze e di altre competenze nell’iter partecipai alla realizzazione di un progetto
eccellente di design grafico per breve tempo e per cause progetto grafico.
di un quotidiano. Un prodotto progettuale permise a noi che prevedeva la fornitura da service
e quanto ingegneristico fosse che nulla hanno a che fare Lì mi sono accorto come
innovativo nel panorama progettisti di capire come esterno di infografiche per uno dei più grandi
tutto il procedimento con il progetto grafico sia più che mai necessario
editoriale italiano. Essendo il design grafico potesse quotidiani italiani, il Corriere della Sera.
16 | FF3300 | argomento / argomento: titoloFF chiama FF
eDItorIa / InFormatIon DeSIgn:

10. Ectet at. Ut veliquissit lumsan Riusciduis nummy niatisi. iusto exer incilla ortincipit, nonse modoloboreet aut corerat, commodo odit
et, voluptat lum zzrit at wisi Ipissequi et, veros amcommo veliquat ad tionum ad eliquat lutat, quis dolor incip ent nonum et euis niat ulputet,
iL - Allegato del sole 24 Ore
et lorper incidunt iuscil ulla lesequis at acin volore ullutet wis nullam, quate ipit nonsed elenim veraesed conulla orperat ulla facidunt
feummy nostio diat wis volobor susci tetum dolestin enim diam nullam inciduisit tate tatue duisl dolorperatie lummodolor in el dit wis
atueril utpatin hent nummy veraesenit ulluptat inim lut ipit, vulluptat adipit, magna consendipsum acilit erate tiscil ex essecte con ut
nos erostrud mincil ulputpat irillaor iliquam zzriusci vulputat adiam iliscil iustrud lore faccum vullaore facipit nisi bla consequat, sequatio
vullan utatie vero et lutat et aliquate commy non erit niscipis nulla facidunt exerat inim veliquismod conum etummodiamet verat.
prate con vulla conulputat. hendreet prat alisl doluptat, aciduis atum zzril dip euis ming erit illute vullaor sis Ed dolore tat in utpatum iusto
Faccums andreet accum zzril consequat. Dui bla adipis alit acidui blam, commodit doluptat. Dunt amcon odignibh ero corpero er sustio
exeros dit ip eugue te dolorti at. Dui bla facidui bla feuisl aliquamet prat dionsecte feu henim inim nos non velit eugue tie con utat. Ut autem
ncillum dolorer iriliqu ipisi. ulput acip et augait utpatue faci tie faccum iurem dolore augiat, commolobore tat euisl iril etuerciduis am zzrit
Nostrud delit at. Si. Uptatet, del ulputpatem non ut lute commodo lessim zzriusto wismoleniat praestisi eugue inci ea faciliquam, vullupt
quiscilit iriure consent wis venit nos diamcon ulluptat. consequam zzrit autpat. digna conse magnisim atisi.
nummy nisisi. Ut eugiat. Ut vel iustrud esequisisit zzriusci tisisim ea cor sit Am incipit am at. Odigniam
Liquisisi eum zzrilla ortincil Onsent landit vel ea facillam nos nullam iustie veliquis lutating esequis nulla aut acipit praesto dolore
euis nissequamet volesecte inis nis nit acil ulla commy dit lortio conse commy conseniat num eummy nim magnim ipit autat am in
molummy nim zzrilisl nos atet lobortin hent adio niam aliquate magniat delestrud euis nibh etum hendiam ea consectet, conse
dolenibh eui blamcon odolesse minciduisisi eugait vero dolent loreros nibh zzriurero consequat. con ullutat ute velisi blam,
ea faccum nulput utpat. wis dolessi ex eratum ex el duis autatue duipit Ex er incil ipit nostrud magna sectem dolortie mincidu
18 | FF3300 | argomento / argomento: titolo

11. IN uN CONTesTO IdeALe, IL desIgNer dIvIeNe
uN “FACILITATOre” deLLA dIsCussIONe
TrA vOLONTà deL dIreTTOre, LA PrOPrIA
COMPeTeNzA e queLLA degLI ALTrI ATTOrI
COINvOLTI NeL seT deCIsIONALe.
in un progetto — in questo caso editoriale (ma il paradigma con l’ambiente esterno, mutevole giorno per spazio destinare a ciascuna informazione.
penso sia estendibile a tutti i campi della progettazione) — giorno, al fine di ottenere un prodotto che Terzo aspetto, cercare di contestualizzare
un coinvolgimento di competenze diverse e come queste guadagni consenso nella complessità della sempre le informazioni, evitando di astrarre
debbano partecipare in un processo collettivo che è insieme società contemporanea. troppo i concetti e puntando a ottenere diversi
di definizione dei problemi e di individuazione delle soluzioni. livelli di lettura; offrendo un primo
L’apporto del progettista non può essere, in ogni caso, quello Qual è la metodologia che applichi quando approccio visivo che permette di stabilire
di un soggetto che fornisce soluzioni ai problemi, ma piuttosto approcci un progetto di information design? il contesto che stiamo analizzando, ma allo
quello di un “partecipante” in questo processo collettivo. Non credo di avere una metodologia fissa stesso modo dare la possibilità al lettore
in un contesto ideale, il designer diviene un “facilitatore” della e un impianto teorico-procedurale da di scendere nel dettaglio, proponendo spunti
discussione tra volontà del direttore, la propria competenza applicare ogni volta a rigore. Cerco sempre e approfondimenti interessanti e curiosi.
e quella degli altri attori coinvolti nel set decisionale. di stare attento ad alcuni aspetti che ritengo Fino alla fine è importante semplificare ed
Questo determina l’unicità del progetto garantendo che importanti per la buona riuscita di un progetto eliminare ogni elemento che possa
cambiando la volontà, (anche se non cambia il progettista) infografico. innanzitutto organizzare bene distrarre dal comprendere le informazioni, ma
il progetto non sia il medesimo. È opportuno che coloro le informazioni disponibili e cercare allo stesso modo aggiungere ridondanza non
che partecipano al processo decisionale — direttore, editore, di prefigurarsi mentalmente il grafico; è da considerarsi un errore perché a volte può
progettista, capiredattori, responsabili di marketing —siano in secondo luogo, prima di mettermi davanti facilitare la comprensione.
inclini e disponibili a comprendere i limiti della propria expertise al computer, cerco sempre di tracciare a mano
attraverso una conversazione riflessiva con il set decisionale. uno schizzo del grafico, molto importante
È inoltre necessario che il sistema sia aperto e in interazione anche per capire quale importanza e quanto
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12. Ectet at. Ut veliquissit lumsan Riusciduis nummy niatisi. iusto exer incilla ortincipit, nonse modoloboreet aut corerat, commodo odit
et, voluptat lum zzrit at wisi Ipissequi et, veros amcommo veliquat ad tionum ad eliquat lutat, quis dolor incip ent nonum et euis niat ulputet,
iL - Allegato del sole 24 Ore
et lorper incidunt iuscil ulla lesequis at acin volore ullutet wis nullam, quate ipit nonsed elenim veraesed conulla orperat ulla facidunt
feummy nostio diat wis volobor susci tetum dolestin enim diam nullam inciduisit tate tatue duisl dolorperatie lummodolor in el dit wis
atueril utpatin hent nummy veraesenit ulluptat inim lut ipit, vulluptat adipit, magna consendipsum acilit erate tiscil ex essecte con ut
nos erostrud mincil ulputpat irillaor iliquam zzriusci vulputat adiam iliscil iustrud lore faccum vullaore facipit nisi bla consequat, sequatio
vullan utatie vero et lutat et aliquate commy non erit niscipis nulla facidunt exerat inim veliquismod conum etummodiamet verat.
prate con vulla conulputat. hendreet prat alisl doluptat, aciduis atum zzril dip euis ming erit illute vullaor sis Ed dolore tat in utpatum iusto
Faccums andreet accum zzril consequat. Dui bla adipis alit acidui blam, commodit doluptat. Dunt amcon odignibh ero corpero er sustio
exeros dit ip eugue te dolorti at. Dui bla facidui bla feuisl aliquamet prat dionsecte feu henim inim nos non velit eugue tie con utat. Ut autem
ncillum dolorer iriliqu ipisi. ulput acip et augait utpatue faci tie faccum iurem dolore augiat, commolobore tat euisl iril etuerciduis am zzrit
Nostrud delit at. Si. Uptatet, del ulputpatem non ut lute commodo lessim zzriusto wismoleniat praestisi eugue inci ea faciliquam, vullupt
quiscilit iriure consent wis venit nos diamcon ulluptat. consequam zzrit autpat. digna conse magnisim atisi.
nummy nisisi. Ut eugiat. Ut vel iustrud esequisisit zzriusci tisisim ea cor sit Am incipit am at. Odigniam
Liquisisi eum zzrilla ortincil Onsent landit vel ea facillam nos nullam iustie veliquis lutating esequis nulla aut acipit praesto dolore
euis nissequamet volesecte inis nis nit acil ulla commy dit lortio conse commy conseniat num eummy nim magnim ipit autat am in
molummy nim zzrilisl nos atet lobortin hent adio niam aliquate magniat delestrud euis nibh etum hendiam ea consectet, conse
dolenibh eui blamcon odolesse minciduisisi eugait vero dolent loreros nibh zzriurero consequat. con ullutat ute velisi blam,
ea faccum nulput utpat. wis dolessi ex eratum ex el duis autatue duipit Ex er incil ipit nostrud magna sectem dolortie mincidu

13. Quanto conta il culto dell’ego nel panorama a questo mestiere e fare cose sorprendenti), Quali sono le tue attuali Vi è in ognuno, e soprattutto nel direttore, l’assunzione
del graphic design italico? è vero che se non sia attualmente così competitivo e aperto alle mansioni in qualità di un ruolo che, abbandonata ogni pretesa di porsi al di sopra
si viene percepiti come dei “personaggi” è più nuove generazioni che quello che conta di art director per IL? delle parti, riesce a interagire creativamente con gli altri,
iL - Allegato
Didascalia del sole 24 Ore
difficile accedere a determinate commesse? è la professionalità e l’essere in grado La realtà di IL rappresenta all’interno di ciascun caso concreto. E mi sembra funzioni.
Vorrei fare una distinzione in base al di offrire dei servizi concreti, piuttosto che in parte quell’ambiente e quel I miei compiti sono in maggior parte attinenti agli aspetti
significato che si vuole attribuire a “culto l’essere percepito come “un artista” o come cambiamento di paradigma grafici, ma vi è un pieno coinvolgimento della parte grafica
dell’ego”. Se è inteso come auto-promozione, “un creativo”. che ho cercato di tracciare in tutto il processo di realizzazione del giornale e l’apporto
lo ritengo un aspetto importante nell’attività nella stesura della mia del design non è limitato a sole funzioni regolative.
di un designer perché è l’unico modo per I principali aspetti positivi, e quelli negativi tesi e di cui ho accennato La grafica più che un’estetica è per iL un’etica, intesa come
cercare di proporre le proprie idee e i propri della tua esperienza a Leftloft... precedentemente. All’interno indice di differenziazione e anche come possibile criterio
lavori, soprattutto in Italia dove non Quando ho iniziato, Leftloft era una realtà della redazione vige una di successo commerciale.
si è ancora completamente instaurata una di 6-7 persone, nel giro di pochi anni gerarchia funzionale fondata
cultura del progetto che invece caratterizza è diventato uno studio con più di venti sull’importanza di un set
altre realtà europee. Se culto dell’ego dipendenti e con l’ambizione di spingersi oltre decisionale collettivo che
presuppone, invece, identificarsi come oceano. Gli aspetti positivi sono stati moltissimi, comprende competenze
un “personaggio” e approcciarsi ai progetti dai compagni di lavoro ai progetti, nonchè diverse, e questa molteplicità
come tale, credo sia un po’ finita quell’era. i quattro soci fondatori dello studio, impegnati dei decisori, anzichè rendere
Ritengo che il mercato, soprattutto nel settore anche in attività didattica, che mi hanno offerto intrattabile un problema,
della grafica (anche per l’estrema facilità con numerosi spunti per crescere professionalmente. rappresenta una vera
cui oggi è possibile avvicinarsi e propria risorsa.
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14. Quali sono state (se ce ne sono state) Information design non
le critiche che vi hanno mosso dopo la è illustrare, ma ragionare,
progettazione di IL? scomporre e mettere in
Pochissime critiche. relazione; anche se conserva
Qualcuno si è lamentato del troppo nero aspetti soggettivi, poichè sta
e soprattutto del Times spigoloso che all’arbitrio e alla volontà del
abbiamo usato per la titolazione. A parte designer mettere in evidenza
questa, che non abbiamo molto compreso un particolare dato rispetto
e per questo in parte trascurata, molti ad un altro, portando il lettore
complimenti. Ci aspettavamo più critiche su una strada piuttosto che
e non averle ricevute ci ha preoccupati sull’altra.
un po’. Information design, pregi e difetti,
pericoli e vantaggi... Tre dischi a cui non riesci
a rinunciare.
L’information design è l’utopia di un 1. Radiohead - Ok Computer
linguaggio universale, o un sistema 2. Fabrizio De Andrè
di comunicazione elitario? - Non al denaro non all’amore
Non penso che l’information design sia utopia nè al cielo
iL - Allegato del sole 24 Ore
Didascalia
di un linguaggio universale, soprattutto 3. Modest Mouse - Good
perché la sua comprensione presuppone News for People Who Love
un preciso contesto culturale alle spalle. Bad News
L’information design è semplicemente una
tecnica di rappresentazione che permette Quali sono per te
di trattare in maniera visuale e non lineare i migliori prodotti editoriali
informazioni complesse e correlate tra loro. attualmente diffusi in italia?
Può rappresentare un supporto alla e perché?
comprensione e un modo per affrontare Ci sono molti buoni prodotti
determinate tematiche. Per questi motivi editoriali italiani, così come ce
ritengo che questa formula non vada ne sono altri che nell’attuale
applicata indiscriminatamente solo perchè panorama, a mio parere, sono
apparentemente contribuisce a dare dettaglio ormai superati.
e lavorazione ad una pagina.
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15. L’INFOrMATION desIgN HA LO sCOPO
dI reNdere evIdeNTe CIò CHe è deduCIbILe:
pROgETTARE L’InfORMAzIOnE è unA nEcEssITà, MAppE MEnTALI, DIAgRAMMI, E quALunquE ALTRO TIpO DI vIsuALIzzAzIOnE
RIsuLTA un InDIspEnsAbILE sTRuMEnTO cOnOscITIvO, DEL quALE pOssIAMO AvvALERcI, AD EsEMpIO pER L’AppREnDIMEnTO.
coSa SI Potrebbe Fare nell’eDItorIa DI teStI ScolaStIcI? Potremmo mIglIorare Il moDo In cuI traSmettIamo la cultura?
Tra i primi includerei tempo potranno forse creare come questa, potrebbe Cos’è che non insegnano si concretizzi in due aspetti: il primo
il settimanale Internazionale, sgomento. I migliori prodotti rappresentare per me una nelle università di design, è la struttura grafica che sta alla base
iL - Allegato del sole 24 Ore
Didascalia
il Foglio, Rolling Stones, editoriali penso debbano buona palestra. Sarebbe e che invece risulta del testo letterario, la scaletta elaborata
Case d’Abitare... solo per ancora arrivare perchè bello continuare a mettere fondamentale nel dall’autore ancor prima di iniziare a scrivere,
citarne alcuni. saranno quelli che riusciranno tutta questa passione lavoro vero? con gli argomenti da trattare e le loro
Sono convinto che a comprendere in ogni progetto futuro, Parlando per esperienza correlazioni; mentre il secondo riguarda
quest’ondata di crisi e calo le trasformazioni in atto. condividerla con persone personale, penso che l’interpretazione che il lettore può dare
di pubblicità nell’editoria Imparare e rinnovarsi è la come quelle incontrate fino le facoltà di design insegnino al testo e successivamente tradurre in uno
risveglierà nuove idee e nuovi cosa più importante che a ora. Fare tanta esperienza bene quella che è la cultura schema grafico. Infatti un testo letterario
prodotti. Stiamo vivendo un possiamo fare. e raggiungere una del progetto, dando però descrive mondi, relazioni, spostamenti che
momento molto interessante maturazione professionale una preparazione più tecnica possono facilmente essere tracciati e descritti
e insieme stimolante, Le tue ambizioni, i tuoi sogni, come quella che ho voluto e poco umanistica. con frecce e simboli attraverso una mappa
non ci sono state altre le tue speranze, sia nel tratteggiare a conclusione o una sequenza. Ecco quindi che la grafica
fase analoghe nella storia lavoro che nella vita... del mio progetto di tesi In che rapporto vedi può fornire, in uno spazio minimo, il quadro
dell’editoria. Abbiamo davanti Ho 26 anni, sto ancora delineando quella figura che letteratura e grafica? cosa d’insieme di un racconto e tradurre
a noi anni che saranno con imparando questo mestiere, ho chiamato RE-Designer; puoi dirci sul rapporto tra bidimensionalmente una creazione
ogni probabilità caratterizzati e penso che lavorare e magari riuscire un giorno queste due discipline? complessa.
da sfide eccitanti in questo nel settore dell’editoria a pubblicare questo progetto
Credo che il rapporto
settore, ma che allo stesso in una fase complessa in cui ho investito tanto.
tra letteratura e grafica
28 | FF3300 | eDItorIa / InFormatIon DeSIgn: FF chiama FF

16. schema di rappresentazione di un Classico della Letteratura

17. HeXIs
Il Futuro Dell’IDentItà VISIVa?
un Progetto DI FranceSco gIoIa i modelli in Word e credo sia chiaro a tutti cosa Un esempio
voglia significare impaginare con precisione Supponi che un’azienda con 100 dipendenti
in Word! voglia produrre i modelli personali di ogni
In realtà, oltre il seppur vero ma banale
@ www.uncoated.it/hexisweb.html aneddoto, l’idea nasce da una riflessione più
dipendente, dalla sezione M, l’amministratore
del sistema o direttamente ogni dipendente,
ampia sulla professione o meglio evoluzione potrà aggiornare e salvare in autonomia
della professione del grafico. il modello con i propri dati.
La digitalizzazione di molti dei processi Successivamente i modelli salvati se previsto
Cose’è hexis? di progettazione e stampa, hanno aumentato,
d’identità visiva (retaggio Ulmiano/ potranno essere utilizzati nella sezione W.
HeXis
Hexis è un software, o meglio un meta- Aicheriano). direi fino al collasso la produzione di artefatti
software web oriented, dedicato alla gestione L’atteggiamento della segretaria è tutto grafici (problema che tutti conosciamo). Tutto chiaro, se volessi acquistarlo?
e uso delle applicazioni dei sistemi sommato comprensibile, ma noi, Tuttavia, eccetto rari casi esemplari, questa Installarlo?
d’identià visiva. (e specialmente il nostro committente) nuova possibilità, aumentanto sensibilmente
In realtà Hexis non si installa, per tale ragione
non possiamo sicuramente accollarci che le possibilità dell’autoproduzione ha inciso
parlavo prima di meta software web oriented.
Per i comuni mortali? mesi di duro lavoro possano disperdersi notevolmente sull’efficienza opertaiva
Hexis è più una nuova modalità di lavoro
Bè… semplicemente è un software, molto in pochi secondi. Hexis risolve tutto questo, de progetti d’identità visiva, che se pur
che un software vero e proprio.
simile (per funzionamento ed interfaccia) semplificando tutte le operazione perfettamente codificati sono destinati
Per questo motivo, Hexis è assemblato,
ad un normale sito internet che permette di autogestione e uso delle applicazione a disperdersi nell’entropia della gestione.
customizzato di volta in volta,
di usare on-line i modelli progettati (carta del sistema d’identità visiva, la nostra proporzionalmente alla richieste
intestata, fax, carta di presentazione, etc.) segretaria dovrà soltano compilare i nostri Quali altre funzionalità ha il software?
del progettista grafico. L’uso del programma
modelli (template) pre-progettati, salvare, In realtà il software è diviso in due macro aree
non deve essere una limitazione alle
Un esempio? esportare in pdf o inviare per e-mail. che ho chiamato banalmente W (word editor)
possibilità del progetto, anzi esattamente
e M (models).
Immagina che la segretaria dell’azienda X non il contrario, per tale motivo non può essere
Come nasce l’idea? L’area W è dedicata, come dicevo prima,
voglia saperne nulla di interlinea, giustezza, un’applicazione totalmente pre-configurata.
Scusa per la fissazione, ma dalla richiesta all’uso direttamente on line dei modelli,
caratteri, margini, etc…
di una segretaria! Disperata per le indicazioni e questo ovviamente indipendentemente
Tutte le robe di noi grafici amiamo e che
che le avevo inviato, per l’utilizzo di alcuni dalla postazione di accesso.
non vediamo l’ora di codificare eternamente
modelli, mi chiese se potevo fornirgli tutti L’area M è invece dedicata all’ aggiornamento,
nel nostro bel manualone d’uso del sistema
inserimento di tali modelli sul database
32 | FF3300 | IDentItà VISIVe / nuoVI meDIa: Hexis

18. “Tuttavia, eccetto rari casi
esemplari, questa nuova
possibilità, aumentando
sensibilmente le possibilità
dell’autoproduzione
ha inciso notevolmente
sull’efficienza operativa
de progetti d’identità visiva,
che se pur perfettamente
codificati sono destinati
a disperdersi nell’entropia
della gestione.” Per info:
info@uncoated.it
www.uncoated.it/hexisweb.html
34 | FF3300 | IDentItà VISIVe / nuoVI meDIa: Hexis

19. 36 |
FF3300 | FotograFIa: alessio corradini
ALessIO COrrAdINI
cementerIo crIStoForo colombo, Habana
rePortage FotograFIco
@ www.graficoetico.it

20. Cementerio Cristoforo Colombo, Habana
Cuba.
c’è così tanto che non se ne
può raccontare; bisogna andarci.
un occidentale passeggiando
per l’Habana si chiede
“qui c’è della povertà.
come si può vivere così?”.
Cimitero monumentale cubano
una riflessione è necessaria
sul significato della parola povertà.
I bambini giocano ad ogni angolo
di strada, criminalità quasi non
ce n’è, ed il sapore latino americano
riempie di emozioni chiunque.
Bambini magri qui non ce ne sono.
38 | FF3300 | FotograFIa: alessio corradini Questo paese non è povero.

21. non hanno quello che abbiamo noi;
ma è proprio quello di cui abbiamo
bisogno quello che possediamo?
c’è poca libertà in questa isola,
ma c’è molta coscienza.
CaStro DiCE:
“Persino le prostitute qui sono
laureate”.
come dargli torto?
Molti vedono negli stati uniti
Cimitero monumentale cubano
il benessere che anelano,
una generazione intera. sono i figli
della rivoluzione che la rinnegano.
gli anziani hanno una memoria
fervida del passato capitalista fatto
di discriminazioni e caste sociali.
Loro “sanno”.

22. questa “povertà” è la ricchezza
di vivere con poco, di quello che
è necessario.
Cuba è un utopia.
L’illusione di un uomo che non
si è risparmiato ed ha dato tutta
la vita al paese.
non per avere più ricchezza
ma per avere una giustizia sociale.
Tanti vorrebbero scappare
Cimitero monumentale cubano
e sono intrappolati.
Ma dove? Dov’è questa prigione
che non ha pareti?
non c’è un bambino che non abbia
da mangiare qui. La mortalità
infantile è inferiore a quasi tutti
i paesi occidentali e l’aspettativa
di vita una delle più longeve.

23. Tutto questo è il sogno di una
generazione che ha dato tutto
ed ora lascia un’eredità che può
essere spazzata via dalle società
dei bisogni indotti che trasmettono
desideri di cose inutili.
scattare ritratti a cuba è facile,
ed io non mi sono permesso.
Ho viaggiato alla ricerca di una
Cimitero monumentale cubano
cupezza rara ed immaginaria.
Dedico queste immagini a chi
gioisce poco della propria vita,
nella speranza che possa
apprezzare di più quello che
ha, e che non getti al vento
l’impalpabile leggerezza della gioia.
44 | FF3300 | FotograFIa: alessio corradini

24. Cimitero monumentale cubano
46 | FF3300 | FotograFIa: alessio corradini

25. sCHeMe
lettere Dal conFIne
graFFItI e SuggeStIonI cIrIllIcHe
@ www.styleconstructor.com
Hi Scheme. Can you tell something into graffiti environment. I decided to try it
about yourself? myself and since that time I keep up doing it.
Hi, I’m Stas Scheme. Whatever, that moment has changed
I paint letters, study to become a manager, my life completely and I suppose changed
have a side job of free lance designer. for the better.
Why did you choose your name? Who or what inspires you?
I came out with my name since very beginning Most of all i’m inspired by traveling,
and never changed it. That time I just liked meeting new people.
such combination of letters. Later, when my It leaves impressions and somehow ventilates
style started to reveal it turned out that your head. As during the process of creating
the meaning fitted quite well. something new I I’m doing the opposite,
In summer 2007, my first crew was trying to escape from external influence.
established. Its name StyleKonstruktor, also Even from music. Only in total silence
excellently discloses the concept the process becomes productive.
of my artworks. In general, many things can empress me,
like a good movie. And of couse pieces
How did you get into painting graffiti? of graffiti writers from my top-10 list.
Tell us your story.
In 2004, I entered the college, where I got
48 | FF3300 | graFFItI / Street art: Scheme

26. What influences has How is the political situation On your site we saw I rarely use Cyrillic letters Do you feel more artist or writer? Why?
sKeMe - Russia
your local scene had on in your Country regarding something about your and they absolutely have no Interesting subject. I think, I’m a little more
your work? Do you have graffiti? Does it cause “form evolution” can influence on anything. writer than artist. As all I do is writing my
connections with any problems? you tell us more please? name. I used to paint characters before,
the local scene? The attitude to graffiti is Do you think that Cyrillic How would you determine but in time I realized that interpretation
I have never really kept terms still very soft here. Buff is can help you in the lettering you own style? How would of human, animals or any other object’s image
with heaps of local artists. everywhere, so people can’t study? you classify it? is a closed chapter. All artists in all times did it.
Usually it is no more than really estemate the scale and I try to avoid repeating There are two specifics Painting entire abstractionism is also not
combined painting with generally are loyal about it, in every new font, of my scripts – geometrical my thing, ‘cause you need to have something
certain people. until it comes to their own so development is going arrangement and stencil as a base to be understood by others.
Russia still has very little property. Almost all hall quite quick. It’s easy to notice application. All that can be That’s why my choice is letters.
distinctiveness and I would of fames in the city are semi- fluent evolution of forms called style. During the whole
not say that something has legal, but I don’t remember in all pieces. Only crucial way of development
its influence. There is almost any troubles lately. points can cause some sharp the forms as well as
no hyperactive people as well, changes. Such moments can spectrum of graphic images
so no striking activity like How was born your style emerge when I feel bored can change from 3d to plain,
in Berlin for example. and how it has been of following one direction from simple to sophisticated
developed during the years? and I’m glad when they come. and vice versa.
50 | FF3300 | graFFItI / Street art: Scheme

27. 52 | FF3300 | graFFItI / Street art: Scheme

28. Describe your process of creating If you had to explain your How do you pick your spots?
a new piece. What materials do you work to a stranger, What draws you to say
normally work in? how would you do it? that’s the right place for my
I need a grid to create geometric drawing I try to remove everything piece?
accurately and quick. That’s why at first excessive in my artworks, The place is same essential
I make lines on the wall or any other surface. making accent on shapes as painting. Not only by the
Therefore I paint sketches on special paper and methods of creation. form of surface but also
with grid that I print out. That allows Fonts are like people. by its surroundings.
to calculate and insert a drawing in a space. You can’t judge by Sometimes a nice photo
I prefer to paint using rollers, but it all depends appearance. The essence of your painting can eliminate
on available materials. is important. Essence of fonts some defects of the piece
is their shapes. itself. Some walls though
To understand it right you should be shot face-forward
need to feel it through and and cut – then it doesn’t
live with it. That’s why matter where you paint.
opinion of many who are far
from graffiti is not objective
and is of no importance.
sKeMe - Russia
54 | FF3300 | muSIca // Street art: Scheme
graFFItI graFIca: otolab

29. What is the thing that impressed you more from soviet times. We don’t have fundamental
in these years of activity? attitude to anything, here and there all is
I guess meeting my graffiti idols stained, blured over, bolted-on… but it moves
and understanding that they are real and not and working and we are used to it and never
just promoted fakes, living in their past. notice.
That helps to advance forward. Without aims
any person becomes passive in everything. Please tell us more about your lifestyle.
Music and some movies impress greatly. I can say that I share the ideas of straight
If not graffiti I would try myself age, but I don’t like when people show
in these spheres. it. As it is not a method to fight against
social foundations, but understanding
What are your plans now ? Are you currently and realization that all trends and fashion
working on other projects? influences don’t lead to anything good.
There are some plans, but nothing definite. You need to think. I try to make everything
Check news at www.stylekonstruktor.com! in my life neat and elaborate.
Same as in my scripts.
How was be a part of a big festival like
sKeMe - Russia
NAMES in Praha? Apart from painting, what else do you enjoy
doing in your free time?
It was great! Two weeks of communication
with the coolest European writers impresses In time, I try to pay more and more attention
greatly. I have never seen so much graffiti. to painting; finally it has replaced other
Big respect to organizers for the given chance hobbies. But sometimes I like cooking
to bring my ideas to life! or riding bicycle. For the past two years my life
started to divide on trips and time between
What do you think is most interesting about trips, where there is almost no free time.
Moscow at the moment, what should people
who go over there be checking out? Does Scheme have any famous last words
for our mag?
My latest trips helped me to realize better
where I live. And I can say that Moscow Hi to Kurz and CT in Italy! Check latest updates
is my favorite city. Everything is different at www.stylekonstruktor.com!
in comparison to European cities: architecture,
people, traditions…it all has some leftovers
56 | FF3300 | muSIca // Street art: Scheme
graFFItI graFIca: otolab

30. THe PLACe
Is sAMe
esseNTIAL
As PAINTINg.
sKeMe - Russia
testo di ScHeme
58 | FF3300 | muSIca // Street art: Scheme
graFFItI graFIca: otolab

31. Thesis
and
projects
- Giovanni Bianchi - sinestesie Olfattive
- stefano Lionetti - Lazy dog
- Marco Zamarato - Narrative Design
- Cristina spanò - Guatemala
- Fabio Gioia - Brayend

32. sINesTesIe OLFATTIve
persone che vivono l’esperienza di vere
e proprie tempeste percettive
di fronte a suoni, a colori oppure a sapori
ed odori particolari.
rIFleSSIonI PercettIVe Può perciò accadere che un certo individuo,
ad esempio, associ regolarmente una
gIoVannI bIancHI impressione di rosso quando sente il suono
“a”. Un altro, pensando ad un numero, non può
impedirsi di figurarselo sempre come un punto
determinato dentro una certa curva. Oppure
che un altro concepisca involontariamente
@ WWW... il mese di febbraio sotto forma di un triangolo
o per un quarto il lunedì è un uomo abbigliato
di blu.
0.2
Logotipo del progetto
la ricerca analizza la sinestesia da diversi di ascoltare un suono e di avere, associata
punti di vista, soffermandosi sulle sue alla sensazione uditiva, anche una sensazione cHI Sono I SIneStetI?
intrinseche capacità di evocazione e sulle visiva (l’impressione di percepire una tonalità Un sinesteta è colui che vive una condizione
sue straordinarie possibilità di apertura di colore) oppure di rivolgere il pensiero di perenne compresenza di più stimoli
verso una realtà “altra”, spesso indefinibile. a numeri ed a lettere particolari ed immaginarli sensoriali. I legami tra le sensazioni sono
come dotati di un colore che di solito unidirezionali:
0.1
li contraddistingue o ancora di “sentire” per un certo soggetto sinestetico la vista
un sapore come “ruvido”, quindi in grado può legarsi con il tatto, ma il tatto non gli
di procurarci quasi sensazioni tattili o dotato di induce percezioni visive. Ciò che varia nelle
cHe coS’è la SIneSteSIa? un particolare colore dominante, quindi percezioni delle persone sinestete non
La parola sinestesia ha origine dal greco in grado di procurarci quasi sensazioni visive. è da indagare nello stimolo induttore,
syn, assieme e aisthesis, percezione; quando una stimolazione sensoriale viene ma nel concorrente, ed è per questo motivo
letteralmente “percepire assieme”. percepita non solo dall’organo di senso che è assolutamente difficile, se non
la sinestesia indica una contaminazione dei interessato alla percezione, ma è in grado altamente improbabile, trovare due sinesteti
cinque sensi nella percezione del percepibile. di suscitare anche sensazioni comunemente che, pur avendo la stessa tipologia
Essa indica situazioni in cui una stimolazione associate ad altri organi di senso, ci troviamo di associazione sinestetica (ad es.
uditiva, olfattiva, tattile o visiva è percepita di fronte alla sinestesia. l’ascolto colorato o le lettere colorate),
come due eventi sensoriali distinti ma La sinestesia, nella sua forma comune, riescano a trovarsi d’accordo su forme o colori
conviventi. A tutti è capitato almeno una volta interessa ogni individuo. Vi sono invece che un dato stimolo o concetto suscita.
62 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

33. *
AbsTRAcT
-----------------------------------------------------------------------------------
I processi di percezione visiva atti alla determinazione e comprensione dell’immagine
permettono di elaborare un’idea condivisibile della realtà e costituiscono la base delle
dinamiche di comunicazione fornendo un contenitore formale ai concetti. se questo
significante condiviso è indispensabile per l’interazione sociale, può divenire limitante
se utilizzato come esclusiva chiave di interpretazione del mondo fenomenico.
Agendo al fine esclusivo dell’identificazione e della riconoscibilità degli oggetti,
l’osservazione comune pregiudica una percezione ben più articolata e soggettiva,
sicuramente indispensabile in ambito creativo.
La sperimentazione proposta, utilizza l’interazione dei sensi di vista e olfatto al fine
di disordinare i meccanismi identificativi e superare la formazione dello stereotipo visivo.
utilizzando uno schema di base di figurazione, denominato “struttura”, viene suggerita una
modalità attenzionale che consente di generare visioni soggettive relative agli stimoli indotti.

34. Inoltre, la sinestesia si manifesta in modi sin dalla nascita, o acquisita comunque spazio o le difficoltà di interpretare una carta multisensoriali di suoni e luci o la recente
e forme differenti per quanto riguarda anche durante i primi anni di vita, le percezioni geografica. In alcuni casi è presente una storia musica psichedelica, le “corrispondenze”
l’estensione dell’azione sinestetica, il suo sinestetiche si intrecciano profondamente famigliare di dislessia, autismo e deficit baudelairiane, che indagavano i rapporti tra
“luogo”; i sinesteti sono classificabili in due con la vita dell’individuo e il suo modo di vedere di attenzione. qualche volta, l’esperienza le diverse impressioni sensoriali, ma anche
categorie da questo punto di vista, e sentire il mondo intorno a sé. Spesso queste sensoriale è così intensa da interferire le teorizzazioni delle possibili connessioni
i proiettatori e gli associatori. associazioni intrasensoriali sono di valido aiuto con il pensiero razionale, per esempio tra musica e pittura dell’artista russo Vasilij
I proiettatori sono coloro i quali sperimentano per la memorizzazione di sequenze musicali, scrivendo una parola o memorizzando una Kandinskij che ha descritto i suoi quadri come
le loro percezioni sinestetiche all’infuori per il calcolo matematico, per la composizione formula. La sinestesia in ambito artistico “composizioni” o “improvvisazioni” (figura
del proprio corpo, le proiettano in uno spazio di musica, per ricordare, e così via; supportano, Dalla metà del diciannovesimo secolo 1,2) e fu forse colui che ebbe la capacità più
esterno alla loro mente, situato a una cioè, le attività cognitive di una persona, la sinestesia ha incuriosito alcuni gruppi penetrante di capire la sinestesia, sia come
distanza ridotta da sé stessi. Cytowic riporta la le arricchiscono: in un certo senso ne artistici e il passaggio da un senso all’altro fusione sensoriale, sia come idea artistica.
testimonianza di un soggetto che, possedendo aumentano le facoltà intellettive. è sembrato sempre più spesso uno spunto C’è un concetto importante nella sua famosa
la sinestesia dell’ascolto colorato, ogni qual Nonostante il loro alto livello di intelligenza, interessante. Grazie al suo potere simbolico frase “smetti di pensare!” che è in relazione
volta ascoltava la musica vedeva anche degli i sinesteti hanno abilità cognitive irregolari. ed evocativo, la sinestesia ha trovato largo con una delle implicazioni della sinestesia, cioè
oggetti, palle d’oro che cadevano, linee, onde Una parte di essi sbaglia grossolanamente impiego in campo musicale, artistico quella di rovesciare il ruolo del pensiero e delle
metalliche, ecc. , fluttuanti in una sorta i calcoli e la maggior parte presenta difficoltà e letterario. In tal senso la sinestesia viene emozioni. Kandinsky dimostra che la creatività
di schermo distante sei pollici dal proprio naso. di tipo matematico, per esempio nel passaggio ritenuta uno stato di coscienza più elevato che è un’esperienza, non un’idea astratta,
Gli associatori, contrariamente, non proiettano dalla lettura alla scrittura. Sono molto permette all’individuo di avere una percezione e che una mente intenta ad analizzare
all’esterno le loro esperienze percettive, frequenti la confusione tra destra e sinistra, multidimensionale del mondo che lo circonda. continuamente i concetti impedisce
ma le vivono nella loro mente e nel loro corpo, la mancanza di senso dell’orientamento nello Ricordiamo a tale proposito i concerti l’esperienza creativa.
*
a livello di sensazioni. ad esempio,
un sinesteta associatore con la sinestesia dei
grafemi colorati (lettere e numeri dotati di
Per Cui gLi assoCiaTori vedono
tinte) pensa e conosce le lettere colorate con
determinati colori, ma leggendole non vede
quei colori proiettati sulle lettere, al contrario
i CorreLaTi sinesTeTiCi non
di quanto sperimenterebbe un sinesteta
proiettatore, che vedrebbe letteralmente
il colore suscitato dalla percezione sinestetica
sovrapporsi a quello “reale” della parola
ad un LiveLLo esTerno,
letta. Nonostante vi siano queste differenze,
soprattutto in modo molto marcato
tra percezione sinestetica e percezione
ma aL LiveLLo deL CosiddeTTo
“comune” delle persone che normalmente
non posseggono la sinestesia, i sinesteti
rimangono inizialmente sorpresi nel
“oCChio deLLa menTe”.
venire a conoscenza del fatto che le
altre persone non percepiscono il mondo
esattamente come loro. Infatti, nella
sinestesia detta “evolutiva”, che è presente
66 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

35. 0.3 0.4
non siamo attenti ai segnali del nostro corpo. di vista razionale ed intellettuale,
Un altro problema è che nella nostra società meno lo è dal punto di vista dell’olfatto.
il “vedere” spesso corrisponde con il “sapere”
1.1
la SIneSteSIa In lInguIStIca un Fenomeno PercettIVo e non ci permettiamo di conoscere attraverso
In ambito linguistico la sinestesia è una figura La sinestesia è un fenomeno percettivo, altri sensi.
retorica. È un tipo particolare di metafora che cioè riguarda il nostro modo di interrogare
1.0
prevede l’accostamento di due sfere sensoriali la realtà e di ricevere informazioni da essa. la memorIa
diverse. Essa ricorre anche nella lingua parlata le sensazioni sono possibili perché Altro aspetto fondamentale del senso
di tutti i giorni (ad esempio “Giallo squillante”). il nostro organismo è predisposto a ricevere dell’olfatto è la capacità di evocare ricordi
la metafora permette di declinare, in chiave informazioni sotto forma di energia la PercezIone olFattIVa e creare associazioni: l’olfatto è quindi il senso
psicologica, il rapporto fra percezione proveniente dal mondo esterno. Come anticipato nel primo capitolo, la ricerca della memoria. Seguendo una scia odorosa
e linguaggio in svariati modi. Il primo La sensazione, che è propedeutica alla si articola nel tema dei processi sinestetici si può viaggiare nel tempo, rievocando
è certamente legato al problema delle percezione, è possibile perché esistono e sulle loro implicazioni in ambito creativo. emozioni, sensazioni ed esperienze
“somiglianze”: il tema è sconfinato, avendo nel nostro corpo dei “rilevatori di energia” che Prima di indagare le complesse interazioni che vissute in momenti e in luoghi lontani.
a che fare contemporaneamente con le scienze hanno chiamato sistemi sensoriali. si creano nella più o meno consapevole Il sistema limbico è strettamente connesso
l’architettura percettiva e concettuale Ogni sistema sensoriale è sensibile sovrapposizione delle percezioni sensoriali, con i nostri ricordi più reconditi e svolge una
degli essere umani, con i sistemi che mediano a una determinata forma di energia fisica. andiamo ad analizzare i sistemi organici funzione di collegamento tra la memoria,
il rapporto fra mondo interno e esterno. I nostri atti mentali, verbali e fisici hanno coinvolti ed il loro funzionamento. la sfera emotiva ed i profumi.
Il secondo modo è rappresentato dalle basi origine nella mente. Ogni volta che avviene la scelta dei sensi dell’olfatto e della vista
1.2
sensoriali delle espressioni di somiglianza un contatto fra gli organi di senso e gli oggetti è motivata dalla volontà di correlare due
e punta all’analisi delle caratteristiche esterni, come le forme visibili, gli odori, i suoni, organi recettivi tanto dissimili tra loro:
fisiche degli stimoli (ad esempio, luminanza, i sapori e le sensazioni tattili, all’interno uno legato alla natura istintiva e primordiale
intensità) che sottendono l’uso sinestesico del del corpo nasce una sensazione, dell’uomo e l’altro alla sua condizione la claSSIFIcazIone DeglI oDorI
linguaggio e all’identificazione delle modalità da cui si originano reazioni che sono causa razionale e complessa. All’inizio della sua Bisogna considerare, che qualsiasi
sensoriali che più frequentemente di altre di nuove azioni. L’informazioni o stimoli storia evolutiva, l’uomo “conosceva” classificazione è parzialmente arbitraria
prestano la propria architettura sensoriale, presenti in natura sono molteplici o infiniti il mondo soprattutto attraverso l’olfatto, e incerta dal momento che le nostre
linguistica e concettuale. Il terzo è legato alla e l’uomo non è in grado di riceverli tutti, mentre la vista e l’udito non erano ancora così impressioni sensoriali, soprattutto quelle
sinestesia vera e propria: benché quasi tutti rischierebbe di rimanerne schiacciato, importanti. Il gusto e l’olfatto non erano due del sistema olfattivo, sono estremamente
possano creare metafore sinestesiche, infatti nel corso della sua evoluzione sensi distinti, ma facevano parte dello stesso variabili e soggettive. Una prima importante
cioè espressioni linguistiche che utilizzano ha selezionato solo quelli utili alla tipo di apparato. Soltanto in seguito iniziarono distinzione che è opportuno fare è quella fra
termini riferiti ad una modalità sensoriale per sopravvivenza della specie. Nel tempo a suddividersi in due tipi di percezione diversi, la classificazione di generi di odori secondo
descriverne un’altra, ben pochi sono i sinesteti. i sensi si sono specializzati a ricevere solo relativi a zone distinte del nostro corpo ma le affinità (per esempio floreale, legnoso,
Infine, la quarta declinazione parte dalla un determinato stimolo o energia tuttavia ancora oggi interdipendenti. L’olfatto fruttato) e quella delle materie
constatazione che l’impiego metaforico (determinate frequenze sonore, onde appartiene quindi al nostro “io” più antico, odorose (olii essenziali, estratti o sostanze
di termini riferiti all’universo percettivo è assai di un certo tipo, specifiche particelle chimiche). alla parte animale, istintuale ed emotiva del sintetiche) secondo la volatilità
frequente nel linguaggio: i colori, ad esempio, In conclusione, forse non siamo allenati nostro essere. Le zone del cervello adibite alle e la persistenza. Questi due sistemi sono
sono un veicolo preferenziale per parlare a prestare attenzione a questi aspetti della percezioni olfattive si sono sviluppate prima entrambe utili e il secondo si basa sull’esame
di emozioni: quando parliamo di “rosso dalla nostra vita mentale. Può darsi che tutti noi delle regioni interessate ai processi della relativa volatilità di un’essenza o di una
rabbia” o di “nero dalla depressione”. viviamo quotidianamente esperienze simili intellettuali. In questo senso, generalmente, sostanza di sintesi, imbevuta in una cartina
ma non ce ne rendiamo neanche conto perché più un essere umano è sviluppato dal punto assorbente e lasciata evaporare. Si tratta
68 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

36. quindi di stabilire il momento in cui la sostanza
odorosa cessa di essere fragrante, nel senso
il sistema visivo
che l’esame olfattivo non manifesta più le sue
caratteristiche odorose. La classificazione per
volatilità avviene suddividendo in tre gruppi
i tempi di durata delle sostanze fragranti,
ne consegue la classificazione fra note
odorose cosiddette “di testa”, “di cuore”
e “di fondo” corrispondenti alla loro
persistenza su un veicolo neutro (una cartina
assorbente) a temperatura ambiente.
Poiché un profumo è composto da numerose
sostanze odorose appartenenti ai tre gruppi
citati,è chiaro perché una fragranza sulla pelle
cambi con il passare del tempo.
Altro tipo di valutazione avviene per affinità,
che prevede una ripartizione secondo il tipo
di odore a prescindere dalla volatilità, dalla
persistenza e dall’effetto che ogni singola
materia prima conferisce a un profumo.
...ESiStono proFuMi FrESChi CoME
La suddivisione in gruppi è la seguente:
floreale, legnoso, rustico (agreste), balsamico,
Carni Di BiMBo,DoLCi CoME GLi oBoi, fruttato, animale, enfireumatico, repulsivo,
commestibile (gli ultimi due non hanno alcuna
E vErDi CoME pratEriE; E DEGLi aLtri applicazione in profumeria). Nel gruppo
floreale sono comprese le più note fragranze
Corrotti, riCChi E trionFanti, ChE hanno di fiori impiegate nei profumi (rosa, tuberosa,
L'ESpanSionE propria aLLE inFinitE gelsomino, ...); nel legnoso, le note
di sandalo con quelle di garofano e pepe;
CoSE, CoME L'inCEnSo, L'aMBra, iL MuSChio, nel gruppo rustico, le fragranze erbacee
come la lavanda; in quello balsamico, le note
iL BEnZoino, E Cantano DEi SEnSi resinose come il pino; nell’insieme fruttato,
E DELL'aniMa i LunGhi rapiMEnti.
gli odori di agrumi e frutta insieme alle aldeidi;
in quello animale, ambra, musk e castoro;
Da "CorriSponDEnZE" nel gruppo enfireumatico, le note di tabacco
e di betulla. Fra gli odori repulsivi sono
(bauDelaIre) compresi quelli di aglio, formaggio, pesce
e muffa, e tra i commestibili, quelli del burro
e del brodo.
70 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

37. un soggetto guardante Il campo visivo è la proiezione ottica
2.0 ed una cosa guardata. della rappresentazione visiva del mondo
stereotipi visivi
Come funziona la vista? esterno sulla retina, tuttavia quelle che noi
L’apparato visivo dei vediamo, in realtà, non sono le immagini che
la PercezIone VISIVa vertebrati è formato da percepisce la retina, ma l’elaborazione
Il “guardare” è una modalità organi pari e simmetrici di queste immagini effettuata a livello del
inscritta negli occhi, posti nella regione anteriore sistema nervoso centrale. Infatti quando
comune a tutti gli esseri della testa e protetti dalle uno stimolo luminoso colpisce i fotorecettori
dotati della vista, cavità orbitarie.L’organo retinici, si innesca un complesso processo
a prescindere dalla principale è l’occhio, di forma fotochimico e bio 4. Il sistema visivo.
forma anatomica, dalla pressoché sferica (bulbo elettrico dove l’attività elettrica originata
dimensione, dell’età e oculare), con una parete nei fotorecettori viene trasmessa alle cellule
della cultura.Tutti possono costituita da una tonaca ganglionari della retina tramite le cellule
guardare la stessa cosa fibrosa esterna, all’interno bipolari attraverso le vie magnocellulare
(anche se non vedono la della quale sono presenti e parvocellulare, passando per il corpo
medesima cosa). Il guardare una tonaca vascolare, genicolato laterale, fino alla corteccia
non è separabile dagli occhi la retina e i mezzi diottrici. celebrale dove le immagini sono elaborate.
di un soggetto che, da un L’occhio è corredato di organi I fotorecettori svolgono l’importante funzione
preciso punto dello spazio, accessori con funzione di di trasduzione, sono cioè cellule sensibili
dirige lo sguardo su un protezione e di muscoli alla luce in grado di trasformare il segnale
determinato oggetto. striati che permettono luminoso in informazione chimica
L’atto percettivo del i movimenti oculari (muscoli e quindi elettrica. Si distinguono due tipi
guardare pone in diretta oculari estrinseci). L’occhio di fotorecettori: i coni e i bastoncelli, che sono
reciprocità l’Io e il mondo: può essere inteso come situati nella parte più esterna della retina.
l’uno pone e presuppone un’appendice dell’encefalo, Fra coni e bastoncelli non ci sono differenze
l’esistenza dell’altro. sia per derivazione sostanziali, ma solo differenze che
Non è possibile scindere embriologica, sia per una riguardano la forma del segmento esterno,
questa ontologica dualità, serie di correlazioni nel caso dei bastoncelli questo è costituito da
il prezzo sarebbe funzionali, come la capacità un “sacchettino” che contiene impilati i dischi
la sparizione dell’atto. integrativa propria delle contenenti il pigmento, mentre nel caso
strutture nervose, che si dei coni la membrana plasmatica si ripiega
2.1
come FunzIona la VISta?
ritrova a livello della retina:
l’occhio è il principale
sistema sensoriale che
a “fisarmonica”.
ci permette di conoscere
Per ogni sguardo c’è sempre
il mondo che ci circonda.
72 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

38. 2.2 2.3
La retina
meccanISmI DI VISIone la VISualIzzazIone Del VeDere
Ogni osservatore, di fronte La percezione visiva ha sempre origine da un
ad un oggetto o ad punto di vista. Non potendo abbracciare con
un’immagine, fa scorrere ununico sguardo la globalità dell’oggetto,
il proprio sguardo lungo la nostra percezione diviene significante
i contorni delle forme solo quando le apparenze visibili vengono
e i profili degli oggetti correlate all’inapparente, all’invisibile
presenti nel suo campo e a tutta quella parte sensorialmente
visivo. Le immagini assente. Se ne deduce che la percezione
raggiungono la retina, visiva del mondo è per principio una
ma solo la parte di esse che conoscenza trascendentale. Nella parzialità
cade in corrispondenza della degli scorci prospettici non percepiamo
fovea (una piccola porzione un senso altrettanto parziale dell’oggetto,
della retina) può essere letta ma a partire da quella minima parte visibile
nitidamente. Per ottenere ricostruiamo tutto il resto, l’assente, senza
un’immagine precisa degli il quale non avrebbe alcun significato
oggetti presenti nel campo neanche l’apparente. Il senso è compiuto
visivo è quindi indispensabile anche nel più piccolo dettaglio, se rimanda
per l’osservatore muovere oltre da sé. “Il semplice guardare una cosa
continuamente gli occhi, non ci permette di progredire. Ogni guardare
in modo da portare si muta in considerare, ogni considerare
in corrispondenza della in un riflettere, ogni riflettere in un
fovea le diverse parti congiungere. Si può quindi dire che noi
degli oggetti. Un individuo teorizziamo già in ogni sguardo attento
conferisce significato alle rivolto al mondo” (J. W. Goethe).
immagini che raggiungono
la retina facendo ricorso
a operazioni mentali in parte
innate ed in parte dipendenti
dalla sua cultura e dalle sue
esperienze precedenti.
Infatti, secondo le teorie
formulate dagli psicologi
della Gestalt.
74 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

39. Le MOdALITà seCONdO Le quALI sI
Regole gestaltiche
COsTITuIsCONO Le FOrMe sONO sTATe
CLAssIFICATe e desCrITTe COMe:
“LeggI deLLA FOrMA” e sONO sTATe
eLeNCATe dA WerTHeIMer NeL 1923.
3.0 A B C
LEGGE DELLa viCinanZa
Gli elementi del campo percettivo vengono
uniti in forme con tanta maggiore coesione
le leggI Della geStalt quanto minore è la distanza tra di loro.
prinCipio Di SEMpiLiCità Nella figura B, i punti sono raggruppati in file
Alla base dei meccanismi della percezione verticali poiché in questa configurazione
visiva vi è la tendenza del nostro sistema vi è una distanza minore tra un punto e l’altro;
occhio-cervello a vedere ogni figura in modo nello stesso modo le linee più vicine vengono
che la sua struttura di base risulti la più unite in coppie.
semplice possibile. La nostra percezione,
guidata da un innato senso dell’ordine, tende LEGGE DELLa SiMMEtria
ad associare i segni presenti nel campo visivo Gli elementi del campo percettivo vengono
preferendo strutture simmetriche, regolari più facilmente percepiti quanto piu sono
e quindi facilmente comprensibili. simmetrici (figura C).
Nella figura A viene riprodotto lo schema
di una costellazione. Le stelle vengono
istantaneamente collegate dall’occhio nel
modo più semplice e mai in un altro dei molti
modi possibili.
76 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

40. LEGGE DELL’EGuaGLianZa
o DELLa SoMiGLianZa
D LEGGE DELLa ForMa ChiuSa
Le linee che formano delle figure chiuse
F
Regole gestaltiche
Gli elementi vengono uniti in forme con tanta tendono ad essere viste come unità formali.
maggior coesione quanto maggiore è la loro La nostra mente è predisposta a fornire
somiglianza. Nella figura D, abbiamo una serie le informazioni mancanti per chiudere una
di elementi di forme differenti: il sistema visivo figura, pertanto i margini chiusi o che tendono
è portato a suddividerli istantaneamente sulla ad unirsi si impongono come unità figurale
base delle somiglianze formali, in modo da su quelli aperti. Per esempio se nella prima
separare cerchi neri e cerchi bianchi. rappresentazione di figura F le linee verticali
vengono unite in coppie in base al principio
della vicinanza, nella seconda è il fattore
chiusura a diventare dominante.
LEGGE DELLa Curva Buona,
o DEL DEStino CoMunE
e LEGGE DELLa prEGnanZa
La forma che si costituisce è tanto “buona”
G
Gli elementi che hanno un movimento solidale quanto le condizioni date lo consentono.
tra di loro e differente da quello degli altri In pratica ciò che determina
elementi vengono uniti in forme. fondamentalmente l’apparire delle forme
In una configurazione tendono a unificarsi è la caratteristica di “pregnanza” o “buona
le linee con la stessa direzione forma” da esse posseduta:
od orientamento o movimento, secondo quanto più regolari, simmetriche, coesive,
l’andamento più coerente, a difesa delle forme omogenee, equilibrate, semplici, concise esse
più semplici e più equilibrate. Perciò come sono, tanto maggiore è la probabilità che
dimostra la figura E, sarà percepita hanno di imporsi alla nostra percezione.
la sovrapposizione di due forme, piuttosto Nella figura G piuttosto che percepire una
che la frammentazione di una. forma complessa ed irregolare, il sistema
visivo scomporrà la figura in due forme più
semplici, più pregnanti.
78 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

41. pEr MEZZo Di quEStE LEGGi La MEntE CoLLEGa GLi ELEMEnti prESEnti nEL CaMpo viSivo, orDina
GLi StiMoLi, ForMuLa ipotESi E LE vEriFiCa. nELLa FaSE Di ForMuLaZionE E vEriFiCa Di quEStE
ipotESi aSSuMono un ruoLo iMportantE anChE LE inForMaZioni ChE provEnGono DaLLa
MEMoria DELLE ESpEriEnZE pErCEttivE viSSutE in rECEDEnZa E DaLLa CuLtura DEL SinGoLo
inDiviDuo. La pErCEZionE va DunquE aL Di Là DEL SEMpLiCE proCESSo ottiCo ChE proiEtta
LE iMMaGini SuLLa rEtina, poiChé iMpLiCa La CoMprEnSionE DELL’iMMaGinE; ESSa ConSiStE
Cioè in una prESa Di CoSCiEnZa DELLa rEaLtà.
4.0
pur rimanendo invariato a loro volta, più degli oggetti
l’oggetto di percezione, siano dell’ambiente. Ne consegue
posti all’osservatore compiti che lo sguardo, dirigendosi
DInamISmI attenzIonalI diversi. Particolarmente quasi esclusivamente sui
A dimostrazione di quanto sia determinante significativo fu l’esperimento personaggi, tende ad
la componente mentale nell’osservazione, condotto con un soggetto ignorare gran parte della
può essere utile portare ad esempio al quale sono stati registrati scena: quella comprendente
le sperimentazioni (che ora vengono i movimenti dell’occhio l’ampia area dello sfondo.
ad assumere una decisa valenza didattica) nell’osservazione libera dello Una affermazione di Yarbus
ottenute mediante il controllo dei movimenti stesso dipinto per la durata si rivela particolarmente
dell’occhio, condotte da A. Yarbus negli anni complessiva di tre minuti. significativa: “I movimenti
1960-64 all’Accademia delle Scienze di Mosca. L’esito della prova evidenziava oculari riflettono i processi
La tecnica messa a punto da Yarbus che lo sguardo del soggetto del pensiero umano e perciò
consisteva nell’applicare sul bulbo oculare, tendeva a ripercorrere i loro grafici ci permettono
mediante una ventosa di gomma, uno lo stesso percorso, cioè in qualche modo di
specchio di piccole dimensioni. Un raggio ad osservare ripetutamente giudicare l’apertura mentale
di luce, riflesso dallo specchio su carta gli stessi elementi fermandosi dell’osservatore...”.
sensibile, consentiva di rilevare sulle componenti più La lezione di Yarbus insegna
i movimenti dell’occhio (movimenti saccadiali). essenziali della che la sperimentazione visiva
Con questo procedimento si ottiene la mappa rappresentazione. Inoltre deve cercare di sottrarre
completa dell’itinerario di osservazione, si evidenziava che nella l’osservatore dai vincoli
che si presenta come un complicato tracciato percezione, nello specifico di un’osservazione povera
formato da saccadi più o meno ampie e che di un dipinto, i volti dei e superficiale, quella pratica
si infittiscono nei punti di fissazione dello personaggi attiravano e comune, che impegna
sguardo. Yarbus ha realizzato una vastissima l’attenzione dell’osservatore l’osservatore per quel tanto
sperimentazione che mette in luce come molto più delle stesse che è necessario a distinguere
gli occhi compiono percorsi diversi quando, persone e le persone, o riconoscere le cose.
80 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

42. 4.0
ombre ed ogni altra connotazione espressiva, Per approfondire queste analisi troveremo
si configura nella schematica essenzialità nuovamente utilie l’apporto delle figure
delle forme invarianti e convenzionali, polivalenti. È certamente stimolante la figura
la raPPreSentazIone mentale definite dal semplice contorno ed integrata che mostra le due caprette e lo scarabeo
Dopo aver analizzato l’interdipendenza dalla componente linguistica che associa (figura 24).
dell’“oggettiva” realtà fisica e dei soggettivi significante a significato visivo. Ecco cosa succede se si mette lo scarabeo
dinamismi attenziononali dell’osservatore sotto le due caprette aggiungendo, se si vuole,
nel processo di percezione visiva, passiamo due corna e una barbetta. Come per incanto
a descrivere quali siano le dinamiche compare l’immagine di un diavoletto (figura
per le quali si compie il meccanismo 25). Ci si rende conto che l’immagine delle
di identificazione dell’immagine, presupposto due caprette e quella dello scarabeo vengono
essenziale della comunicazione e causa dello viste come tali se la loro reciproca posizione
stereotipo visivo. Il percorso di identificazione consente di percepirle separatamente.
dell’immagine inizia dall’elaborazione Ma esse sono state disegnate in modo che per
retinica dell’oggetto fisico e si compie nella certe loro caratteristiche saranno percepite
riconoscibilità di tale oggetto, passando come due occhi e una bocca quando la loro
attraverso un’analisi delle sue caratteristiche disposizione rispetta i rapporti stabiliti
che viene definita rappresentazione mentale. dalla struttura costitutiva del volto.
La rappresentazione mentale si forma Nella trasformazione percettiva che ci porta
in dipendenza di un processo a vedere il diavoletto, è sempre la struttura
di generalizzazione o categorizzazione, costitutiva a sollecitare il rapporto che ci fa
quale archetipo elementare ed invariante della apparire gli occhi innescando la metamorfosi.
forma dell’oggetto a cui l’immagine stessa Giova tenere presente come sia sempre
si riferisce. In un certo senso è l’idea visiva l’attenzione a giocare il ruolo fondamentale
che noi abbiamo di un tale oggetto che per cui, ciò che inizialmente veniva visto
si compone tramite dinamismi caratterizzanti come lo sfondo delle varie figure, nella nuova
o nuclei generativi, che vengonodefiniti situazione risulta parzialmente conglobato
struttura costitutiva. dal contorno ideale del volto. In definitiva,
Prendendo come esempio “il viso” (figura 23), la rappresentazione mentale è il risultato
i due momenti potranno essere così di un processo di sintesi che tende ad
visualizzati: La struttura costitutiva viene escludere l’illimitata variabilità fenomenica
rappresentata con delle frecce, in quanto delle apparenze per costituire un repertorio
la loro potenziale di namica consente di forme invarianti e validità generale.
di definire, sulla base dei rapporti di simmetria,
l’invarianza delle corrispettive posizioni
dell’occhio, del naso e della bocca,
lasciandone indeterminata la forma.
La successiva integrazione dei lineamenti
del volto, escludendo ogni incidenza
fenomenica, come il gioco delle luci o delle
82 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

43. “...DunquE, L’inDaGinE SuL CoME noi ConoSCiaMo LE CoSE non può non
tEnErE Conto DEL CarattErE aprioriStiCo proprio DEL noStro MoDo
Di ConoSCErE: in partiCoLarE La noStra CoSCiEnZa Si aCCoSta nECESSariaMEntE
aLLa rEaLtà attravErSo LE intuiZioni a priori. ESSE Sono La ForMa
Di ConoSCEnZa propria ED ESCLuSiva DELLa SEnSiBiLità, GLi oGGEtti
ChE riSuLtano Da taLi intuiZioni Sono i FEnoMEni. LE CatEGoriE Sono DunquE
La ConoSCEnZa a priori DEi FEnoMEni, iL MoDo in Cui i FEnoMEni Si ManiFEStano
in MoDo univErSaLE E nECESSario nELLa CoSCiEnZa”.
(Kant)
5.0 5.1
linguaggio con l’immagine, del significante classificazione delle parti dell’oggetto
con il significato: dal meccanismo (occhi/naso/bocca); senza essere troppo
che automaticamente induce alla preoccupati dall’idea di comprendere una
lo StereotIPo VISIVo la PercezIone eStetIca rappresentazione mentale. Ciò avviene situzaione visiva, ma semplicemente
Se il ruolo della rappresentazione mentale Una volta superato il concetto di linea come grazie ad un processo di desemantizzazione prendendo in esame le sue armonie
è centrale nel meccanismo di riconoscibilità contorno, funzionale alla definizione di una che permette di percepire l’immagine compositive. Il processo di superamento dello
degli oggetti, in quanto facilita la forma per la riconoscibilità di un’immagine indipendentemente dalla sua funzione stereotipo, che come abbiamo capito
comunicazione, d’altra parte può considerarsi isolata, sarà possibile aprirsi ad un’idea tradizionale: la forma svuotata del suo si concretizza attraverso questa modalità
il fattore determinante della stereotipia di visione più articolata, in cui figura e sfondo contenuto. Ne consegue che questo attenzionale, è raggiungibile attraverso
che si riscontra nell’espressione figurativa, avranno pari valenza percettiva tteggiamento “estetico” di osservazione esercitazioni percettive che si concentreranno
pregiudicando una rappresentazione stilistica e coesisteranno in regime di compresenza. implica una modalità di percezione nella volontà di vedere caratteristiche
soggettiva ed impoverendo la percezione In questo modo la figurazione si alleggerisce che non è naturale, pratica, immediata di un’immagine non funzionali alla
visiva attraverso il consolidamento della sua funzione denotativa-descrittiva per o connaturata all’osservazione comune, riconoscibilità dell’oggetto. Invece di chiedersi
del filtro degli schemi mentali. aprirsi ad una percezione globale e simultanea perché è un atteggiamento che implica “cosa contiene quella bottiglia?”, sarà utile
di molteplici relazioni e rapporti cromo- un sapere aggiunto, una sovrastruttura interrogarsi sulla sua componente verticale,
luminosi, lineari, compositivi, spaziali, ecc... cognitiva. La percezione estetica o sulla simmetria delle sue linee o sul suo
Altro presupposto per il distaccamento consentirà di osservare la realtà che ci cromatismo in riferimento al contesto.
dallo stereotipo è l’allontanamento circonda “dall’esterno”, cioè senza vincoli Ne conseguirà che “l’essee bottiglia” non avrà
dalla “fisiologica” interdipendenza del spazio-temporali (vicino/lontano), senza piu riferimento con la capacità di contenere
84 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

44. 5.2 6.0
un liquido (funzione si articola l’oggetto vengono mantenute
denotativo-descrittiva), ma mentalmente presenti con il vincolo dei
con la “fluidità delle sue linee”. rapporti della struttura costitutiva, per cui
L’oggetto sarà quindi investito oSSerVazIone PratIca tenderà ad imporsi la forma nei suoi aspetti oggettIVo / SoggettIVo
di un nuovo significato e oSSerIVazIone In camPo eStetIco più denotativi e per il semplice riconoscimento Durante le varie fasi di ricerca si è spesso
creativo, meno oggettivo Quando osservando un oggetto si parla delle dell’oggetto stesso. fatto riferimento alle parole “oggettivo”
e più personale, originale. sue parti come se fossero una proprietà Al contrario nell’osservazione estetica e “soggettivo” per indicare gli aspetti che
Successivamente connaturata si usa un’espressione impropria, la percezione segue un processo di coinvolgono la percezione.
ci si potrebbe chiedere: perché le parti sono sempre il risultato del desemantizzazione che porta a fruire gli Con “oggettivo “sono stati intesi gli elementi
“in quali altre immagini posso nostro operare mentale. È sempre l’attenzione aspetti “formali”, quali i colori, gli andamenti comuni a tutti gli osservatori, causa
notare la fluidità delle linee che stabilisce i confini degli oggetti, vincolata lineari, le superfici, i volumi, ecc... di caratteristiche fisiologiche, come
della bottiglia?” dal rapporto di interdipendenza percezione- In conlusione, il processo di superamento dello la memoria dell’olfatto, il rapporto occhio-
Così da andare a creare linguaggio. Nell’“osservazione pratica stereotipo si presenta come la volontà cervello e le rappresentazioni mentali.
una modalità attenzionale o comune” del vaso è soprattutto la funzione di appropriarsi di una visione soggettiva, La soggettività, che è presentata come
personale: un proprio attribuita all’oggetto o il suo uso meno dipendente dai filtri della la chiave di volta per il superamento dello
sistema coordinato a determinare percettivamente l’articolazione rappresentazione mentale, che, se stereotipo, è l’osservazione estetica e, come
di percepire, funzionale delle varie parti con un nome: il piede, sicuramente utili e comunque inevitabili, vedremo in seguito, l’azione sinestetica che
all’obiettivo posto. il collo, i manici, la pancia... Nell’“osservazione possono talvolta essere elusi a favore di una dall’olfatto conduce alla visione.
Una volta sottratti estetica” questa articolazione viene maggiore libertà percettiva. Si evince, quindi, Malgrado ciò, la tematica del rapporto
all’automatismopercettivo scavalcata. La percezione estetica della realtà come la percezione sia un eterno dualismo tra soggetto e oggetto è assai complessa
le applicazioni è sollecitata dalle operazioni di comporre tra componenti oggettive: la solidità delle ed implica un analisi di tipo semiotico.
del processo in ambito in virtù di una ristrutturazione che consolidate rappresentazioni mentali,
creativo sono infinite. continuamente si rinnova e trova le sue regole create dalla struttura costitutiva e manifeste
nelle modalità attenzionali che reggono in una condivisibile “fisicità” della visione
i rapporti di simmetria, di proporzione, e capacità soggettive di allontanarsi
di equilibrio, di ritmo, ecc... Nell’osservazione da queste, attraverso personali modalità
estetica del vaso sarà il rapporto tra le “parti” di attenzione.
destra e sinistra, inferiore e superiore, ecc.
a stabilire i rapporti che nascono
dalle relazioni di simmetria, dal contrapporre
le concavità con le convessità, ma anche
nel seguire l’andamento del contorno nelle
sue articolazioni per cogliere l’eleganza delle
forme, lo slancio, la modulazione ritmica...
Nell’osservazione comune le varie parti in cui
86 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

45. 7.0
Il Progetto
7.1
la Struttura
LE FaSi DEL proGEtto
Il progetto si propone di sperimentare, sulle
basi della ricerca affrontata, una metodologia
La Struttura ha lo scopo di fornire una
figurazione quanto più possibile variegata
1. La CrEaZionE Di una Struttura
di approccio alla figurazione in cui siano
contrastati gli automatismi
e contemplativa delle unità di costruzione
visiva (quadrato, cerchio, triangolo; nelle varie
Di BaSE Su Cui DEFinirE LE “viSioni”.
di rappresentazione mentale, al fine combinazioni, rotazioni, sovrapposizioni...)
di indurre una percezione soggettiva partendo
da uno schema fisso di base (oggettivo/
e che possa essere la base per effettuare una
definizione delle "sinestetizzazioni",
2. La proGEttaZionE Di un tESt
soggettivo). La sinestesia di percezioni visive
e olfattive è utile per spezzare la funzione
nonché dei processo univoci che dalla
percezione olfattiva evocano la visione.
Di autovaLutaZionE Di CapaCità
denotativo-descrittiva della visione, in quanto La Struttura è costituita da componenti SinEStEtiCa (o Di SupEraMEnto
non esistono rappresentazioni mentali
condivise (e quindi stereotipi) degli odori,
dinamiche degli scheletri costitutivi delle tre
figure base (cerchio, quadrato e triangolo). DELLo StErEotipo viSivo).
non essendo essi di natura visibile Per componenti dinamiche si intendono
e manifesta. La concretizzazione del progetto i vertici del quadrato (già triangoli) e le sezioni
è una sperimentazione sotto forma di test che del cerchio. 3. paraLLELaMEntE aL tESt, La DEFiniZionE
indurrà e permetterà di autovalutare il grado
Di trE MarChi SinEStEtiCi rapprESEntanti
di superamento dello stereotipo raggiunto
attraverso la stimolazione sinestetica.
Attivando un imput olfattivo, sarà richiesto
7.2 GLi oDori, SCaturiti DaLL’ELaBoraZionE
al fruitore del test di “vedere” (considerando,
come abbiamo già analizzato, quano
moDalItà DI coStruzIone Della VISIone
Gli elementi della Struttura sono andamenti DEGLi intErvEnti SuLLa Struttura.
complessa ed articolata possa essere tale ritmici dati essenzialmente da linee, che
azione e quante implicazioni di concetto siano consentono infinite modalità di collegamento
ad essa collegate...) e definire tra le molteplici attenzionale: possono essere composte,
e forse infinite tensioni interne allo schema attraverso i dinamismi attenzionali, forme
fisso di base (Struttura), quei dinamismi che la regolari o irregolari, linee spezzate o curve
propria percezione (componente attenzionale) o semplicemente andamenti che possono
considera ad esso collegati. essere solamente suggeriti dalle componenti
fisiche della Struttura e prolungarsi all’esterno
di essa. In conclusione essa è una matrice
in cui sono in tensione le forme.
I collegamenti insiti all’interno dello schema
obbidiscono alle leggi percettive della Gestalt,
che inducono la riconoscibilità attraverso
vicinanza, ugualianza, forma chiusa, curva
buona o destino comune, pregnanza, moto
88 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

46. comune... Data una Struttura il più possibile
equilibrata e con le sue componenti il più * >
La figura di base è
La Struttura
strutture di studio
possibile allo stesso livello di tensione
sempre letta da due sezioni.
prevarranno nella figurazione delle visioni
sinestetiche (attivate dall’input Si CoMponE Di
olfattivo) le personali predisposizioni
dell’individuo rispetto allo stimolo indotto: SEZioni Di FiGurE
l’attenzione viaggia dall’atteggiamento
di visione di compresenza, in assenza
GEoMEtriChE
di stimolo, alla definizione, in presenza
dell’input olfattivo). Maggiormente queste
(CErChio, quaDrato,
si allontaneranno dallo stereotipo di forme trianGoLo)
facilmente riconoscibili e influenzate
dalla rappresentazione mentale, più sarà ChE Sono tra Loro
riscontrabile “il superamento dello stereotivo
visivo” e, in certi termini, la predisposizione
in intEraZionE. >
Sono possibili collegamenti
alla creatività: in tutto ciò la sinestesia tra sezioni di figure diverse.
(proveniente da un odore) è un pretesto per
indurre un pensiero non automaticamente
collegabile ad un’immagine.
>
Talvolta la simmetria
è presente nella visione
di insieme, ma non nelle
sezioni specifiche di forme
simmetriche.
90 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

47. 7.3
elaborato finale
Il teSt DI autoValutazIone
Il test si presenta come un esercizio
ed è destinato a coloro che vogliano
mettere alla prova la propria capacità di
desemantizzazione, cioè di allontanamento
da un significato prestabilito dell’immagine.
L’esercizio, teso al superamento dell’
“osservazione comune”, segue le fila
di un approccio di mediazione tra componenti
oggettive (nell’accezione materica)
di percezione e modalità soggettiva
di attenzione, ma non ha la pretesa di avere
validità scientifica; allo stesso modo in cui,
intendere it test di superamento dello
stereotipo come sinonimo di capacità creativa
è funzionale all’esercitazione ma non ha
carattere assoluto...
Vengono presentate al fruitore tre Strutture
uguali, che sono la base su cui definire tre
visioni relative a tre odori differenti (fragola,
menta, vaniglia). Le tre pagine contenenti le Strutture, una volta
grattate, sprigionano l’odore di riferimento
attivando l’input olfattivo, che stimola l’azione
creativa sinestetica andando a stimolare
una visione (la modalità di intervento non è
specificata,infatti è totalmente libera: scrivere,
incidere, sovrapporre oggetti, o solamente
immaginare, ecc...). Il concetto è che un
impulso soggettivo stimoli a relizzare
collegamenti tra le parti della Struttura
in modo automatico (in quanto non
vi è un’idea visiva condivisa di un certo odore):
ne consegue che la risultante definizione
di visione sia l’immagine della propria
percezione dell’odore
92 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

48. 7.4
condivisibile (principi di figurazione e leggi
gestaltiche, nonché la Struttura) e formulabile
Analisi del test
in infinite varianti personali e ripetibili quante
I marcHI DeglI oDorI sono le potenzialità del soggetto di associare
La progettazione dei marchi degli odori un odore ad una forma. Ad esempio,nel
I marchi rappresentano l’applicazione finale marchio riferito all’odore di fragola
della sperimentazione e la dimostrazione che le forme sottili e vibranti creano delle
è possibile dar vita, grazie ad un diverso propaggini acute che si dipanano da una forma
approccio percettivo, a delle unità compiute piena strutturata circolo-ottagonale. L’idea di
generate dall’interazione di componenti acidità è condivisibile nelle forme allungate ed
condivisibili di base ed esperienze sinestetiche. acute, “pungenti”, ma il risultato non
I marchi sono i risultati di stilizzazioni è esplicitamente collegabile alla Fragola.
ed analisi degli interventi sulla Struttura Il marchio riferito all’odore di VanIglIa
e rappresentano l’essenza dell’odore: è rappresentato con linee curve, morbide
il loro “essere” fragola, vaniglia e menta. (percettivamente condivisibili del concetto > > >
Gli interventi sulla Struttura sono di dolcezza), che si propagano in direzioni FRAGOLA Vaniglia MENTA
stati quindi rielaborati affinché potessero opposte e riflesse in forme spezzate ed acute
diventare dei marchi e rispondere alle a definire gli angoli di un quadrato:
caratteristiche ed esigenze che questi personale sinestetizzazione della nota grave
richiedono.La progettazione dei marchi prende ed artificiosa che ne chiude l’aroma
in esame diversi aspetti dell’interpretazione L’odore di menta ha una struttura regolare
sinestetica: l’analisi estetica delle linee e quadrata, formata da quadri ruotati
delle forme specifiche e del loro articolarsi e concentrici (evidenziati dagli angoli, legge
nello spazio (crescente e decrescente, della continuazione della forma): esprime
inclinazione..), degli andamenti (regolare l’idea di “freschezza” che nasce da una nota
e irregolare), la forma e la controforma,etc., più profonda e sfuggente, a cui la nota di testa
oltre all’analisi dei principi gestaltici. si ricongiunge nella nota di coda.
La trasposizione visiva dell’odore si presenta
quindi nella forma compiuta di marchio
mediando le componenti innate ed oggettive
(inteso come condivise) gestaltiche
(le rappresentazioni mentali insite nella
Struttura), arricchite dalle soggettive
interpretazioni sinestetiche degli odori,
dando vita ad un segno condivisibile nelle sue
caratteristiche strutturali ed al tempo stesso
personale: cioè scevro delle componenti
stereotipanti legate alla riconoscibilità delle
forme. Sarebbe come dire che un odore
è rappresentabile attraverso una metodologia
94 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

49. Marchi sinestetici
96 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

50. 98 | FF3300 | graFIca / PercezIone: Sinestesie olfattive

51. LAzY dOg
un VIaggo nella cultura Della tIPograFIa
SteFano lIonettI
@ www.lazydog.it
Abstract
Lazydog - Comunicare il type design
Lazy dog
è un approfondimento sulla cultura
tipografica in Italia.
Un’analisi e una ricerca sulla conoscenza
del type design tra i graphic designer
e una proposta progettuale per colmare
il vuoto evidente che in italia gravita attorno
a questa disciplina.
Lazydog è una tesi.
Lazydog è un libro.
Lazydog è un evento.
Lazydog è un blog.
Lazydog è tutto questo: uno strumento
integrato per comunicare
il type design.
The quick brown fox jumps over the lazy dog.
100 | FF3300 | graFIca / tIPograFIa: lazy dog

52. il carattere tipografico è l’elemento
di base di ogni progetto grafico.
senza caratteri non vi è scrittura protetta,
senza famiglie di caratteri tipografici
Lazy dog
non vi è identità durevole, senza tipografia
non vi è conoscenza nè informazione.
se La graFiCa è ovunQue, La TiPograFia
è onniPresenTe.
Francesco E. Guida
102 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab dog
graFIca / tIPograFIa: lazy

53. Ho introdotto questa
sezione dicendo
che di riviste di grafica
e design ce ne sono
a bizzeffe.
ecco, naturalmente l’italia
ama distinguersi:
se da una parte conta
un discreto numero
di autorevoli pubblicazioni
di design, dall’altro conta
uno scarso numero
di pubblicazioni
infografica
sulla grafica.
Le riviste italiane
di comunicazione visiva
si possono contano
sulle dita di una mano.
E purtroppo solo una
di queste tratta in maniera
regolare e continuativa
tematiche legate
al type design.
104 | FF3300 | graFIca / tIPograFIa: lazy dog

54. infografica
106 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab

55. overview:
formazione
❧ | CAPITOLO | La cultura tipografica 0 — 1
scuOLE DI cOMunIcAzIOnE vs. cORsI DI TYpE DEsIgn
Studiare il type design potrebbe sembrare qualcosa di strano.
Eppure lo vediamo tutti i giorni: se la grafica è dappertutto, la tipografia è onnipresente.
I caratteri sembrano dunque essere tra gli stumenti basilari di qualsiasi grafico, ecco il perchè della
❧ | CAPITOLO | La cultura tipografica necessità di conoscere a fondo la tipografia. Gli strumenti sono importanti, ma più importante ancora —
In Italia abbiamo numerose scuole di design, grafica e comunicazione visiva.
è saperli usare bene, avendone piena conoscenza e padronanza.
Anche in questo caso ho voluto analizzare la possibilità di studiare type design su scala mondiale.
overview:
Successivamente però mi sono soffermato sull’insegnamento tipografico in Italia, in rapporto alle
Tra università, istituti parauniversitati e scuole specializzate si contano più di trenta istituti
scuole di grafica, comunicazione e affini presenti sul nostro territorio.
Nella prima mappa vien messo in evidenza come la percentuale di scuole al mondo dove si possa we teach type design what’s type design??
studiare type design è concentrata soprattutto negli Stati Uniti, lasciando all’Europa un fetta
decisamente piccola, soprattutto se considerata in rapporto al numero di abitanti.
formazione
presso i quali si studia graphic design. purtroppo in poco meno del 20% di queste scuole esiste
Nella rappresentazione infografica che segue si nota invece come solo una percentuale molto bassa
delle scuole di design italiane abbia corsi di type design.
almeno un corso nel quale si parla di type design. Studiare il type design potrebbe sembrare qualcosa di strano.
Eppure lo vediamo tutti i giorni: se la grafica è dappertutto, la tipografia è onnipresente.
I caratteri sembrano dunque essere tra gli stumenti basilari di qualsiasi grafico, ecco il perchè della
necessità di conoscere a fondo la tipografia. Gli strumenti sono importanti, ma più importante ancora
è saperli usare bene, avendone piena conoscenza e padronanza.
Anche in questo caso ho voluto analizzare la possibilità di studiare type design su scala mondiale.
Successivamente però mi sono soffermato sull’insegnamento tipografico in Italia, in rapporto alle
scuole di grafica, comunicazione e affini presenti sul nostro territorio.
Nella prima mappa vien messo in evidenza come la percentuale di scuole al mondo dove si possa what’s type design??
studiare type design è concentrata soprattutto negli Stati Uniti, lasciando all’Europa un fetta
decisamente piccola, soprattutto se considerata in rapporto al numero di abitanti.
Nella rappresentazione infografica che segue si nota invece come solo una percentuale molto bassa
delle scuole di design italiane abbia corsi di type design.
infografica
Overview: formazione stumenti basilari di qualsiasi grafico, ecco il perchè Successivamente però mi sono soffermato al mondo dove si possastudiare type design è concentrata
Studiare il type design potrebbe sembrare della necessità di conoscere a fondo la tipografia. sull’insegnamento tipografico in Italia, soprattutto negli Stati Uniti, lasciando all’Europa un fetta
qualcosa di strano. Gli strumenti sono importanti, ma più importante ancora in rapporto alle scuole di grafica, decisamente piccola, soprattutto se considerata in rapporto
Eppure lo vediamo tutti i giorni: se la grafica è saperli usare bene, avendone piena conoscenza comunicazione e affini presenti sul nostro al numero di abitanti. Nella rappresentazione infografica
è dappertutto, la tipografia è onnipresente. e padronanza. Anche in questo caso ho voluto analizzare territorio. Nella prima mappa vien messo che segue si nota invece come solo una percentuale molto
I caratteri sembrano dunque essere tra gli la possibilità di studiare type design su scala mondiale. in evidenza come la percentuale di scuole bassa delle scuole di design italiane abbia corsi di type design.
SCUOLE DI COMUNICAZIONE vs. CORSI DI TYPE DESIGN
108 | FF3300 | graFIca / tIPograFIa: lazy dog
In Italia abbiamo numerose scuole di design, grafica e comunicazione
we teach type design
visiva. Tra università, istituti parauniversitati e scuole specializzate si
contano più di trenta istituti presso i quali si studia graphic design.

56. altro 25%
Helvetica 30%
Un sondaggio piccolo Il campione degli intervistati deriva infatti
Per concludere questo sezione di analisi, da due differenti realtà:
numeri e percentuali, voglio proporre i risultati la prima è una cerchia di laureandi
di un piccolo sondaggio da me condotto. in Design della Comunicazione presso
Naturalmente i caratteri sono i protagonisti. il politecnico di Milano (ristretta perchè
%
Occorre premettere che questo sondaggio non tutti hanno risposto, non perchè
non ha alcuna pretesa di attendibilità ci sia stato alcun tipo di selezione).
e veridicità. La seconda invece è quella del forum
Nè dal punto di vista quantitativo (sarebbe di Lavori Creativi, una community italiana
stato necessario un campione decisamente di comunicazione visiva i cui utenti
più ampio), nè da quello qualitativo spaziano dagli studenti di grafica
(non c’era la possibilità di controllare l’identità ai professionisti del settore.
e il reale livello di conoscenze sull’argomento
dei partecipanti). Probabilmente sarebbe Domanda: Potendo scegliere liberamente,
Frutiger 15% stato meglio anche effettuarlo in un arco quale font preferisci utilizzare
di tempo più lungo. nei tuoi progetti?
infografica
Ma questo è quanto.
Per completezza riporto qui di seguito tutti
Futura 15%
Rimane comunque una fotografia, i font nominati nel sondaggio, da notare
Bodoni 5%
uno spaccato di una realtà più o meno che quelli che non appaiono nel grafico
circoscritta ma in qualche modo significativa rientrano nella voce altro,
Gill Sans 5%
poichè rappresentanza della nuova poichè in percentuale inferiore all’1%.
generazione di operatori
della comunicazione visiva.
Eurostile 5%
Frutiger, Garamond, Gill Sans, Georgia, Cochin, Sys, Miller text, azkidenz Gotesk, rotis, helvetica, Lubalin,
Din, Cooper, univers, Bodoni, Binary, Caslon, Jenson, Gotham, Syntax, officina, thesis, Foundry, Dax,
Benincasa, arial, verdana, Disturbance, Lucida, Bank Gothic, Eurostile, Myriad, Bembo, Futura, avantgarde,
Folio, times new roman, Meta, Geometr, impact, avenir, Sukplena, Square, omichron, Jotting,
Century Gorhic, Bauhaus, Zapfino, Klavika, Fedra.
110 | FF3300 | graFIca / tIPograFIa: lazy dog

57. nostro paese, raggiungendo in alcuni casi anche persone non addette ai lavori. $ tutto il resto
00 $ 008 $ 009 $ 0xx $
lazyblog
lazybook 0 lazybook 08 lazybook 09
lazydog exhibition lazydog exhibition lazydog exhibition lazydog exhibition lazydog exhibition lazydog exhibition lazydog exhibition lazydog exhibition
UN PrOGETTO INTEGrATO in alcuni casi anche persone non addette Avremo poi le classiche voci legate
SUL TyPE DESIGN all’archiviazione dei messaggi, pertanto
ai lavori. La scelta è stata quella di avere
Lazydog - comunicare il type design tre livelli temporali di progetto, che a loro volta un archivio suddiviso per mesi e una sezione
è un approfondimento sulla cultura tipografica corrispondono a tre differenti settori dedicata agli articoli più letti e a quelli più
in Italia. Un’analisi e una ricerca ricerca di intervento e a diverse tipologie recenti. Dopo un’attenta analisi sono state
❧ | FONTI 168 — 169
sulla conoscenza del type design di approfondimento. scelte otto categorie che si prestano
tra i progettisti grafici e una proposta in maniera funzionale alla suddivisione
progettuale per colmare l’incredibile vuoto Il primo livello degli argomenti trattati:
infografica
che in italia gravita attorno step 01 step 02
Il primo livello è continuativo, si tratta
a questa disciplina.
di un substrato fisso che permane
the quick brown fox jumps
e si arricchisce nel tempo.
Ecco quindi l’idea di un blog, vero motore
ringraziamenti
over the lazy dog.
dell’intero progetto, mezzo ideale
per una comunicazione capillare su larga scala Sapevo che questo momento sarebbe arrivato e sapevo che mi avrebbe colto impreparato. Ho anche la
La proposta di progetto che segue nasce,
totale certezza che non nominerò qualcuno di importante e me ne ricorderò dopo aver stampato questa
e per una interazione in tempo reale.
* caratteri
tesi, ma questa è l’ultima (spero) di una lunga serie di notti insonni quindi conto sul fatto che mi
come abbiamo visto, dalla necessità
perdonerete in anticipo.
In primo luogo questo blog vuole essere Grazie ai miei genitori (già me li vedo in prima fila, mia mamma con la macchina fotografica) che mi
di colmare un vuoto che in Italia esiste
*designer
hanno permesso di arrivare fino a qui sostenendomi sempre, in particolare grazie di aver sopportato
uno strumento di arricchimento culturale il mio cattivo umore degli ultimi mesi senza dire nulla. Lo so che è stato difficile, soprattutto non
su questa disciplina poco conosciuta.
avendo la più pallida idea di quale argomento trattasse la mia tesi. Grazie a Tequila, che continua
per chi lo frequenta, nonchè luogo
* fonderie
a farmi le feste anche se l’ho trascurata più del dovuto. Grazie a Vitto che ha avuto il coraggio di
Il progetto ha un duplice scopo: il primo è
imbarcarsi con me in questo tour de force e che ha sopportato i miei sproloqui tipografici, soprattutto
(seppur virtuale) di scambio e confronto critico
grazie per tutti i cappucci e le brioches alla crema che mi hai offerto. Grazie a tutti quelli che mi hanno
step 03 ready
fornito materiale utile (o inutile) per questo progetto: siete tantissimi, ma in particolare ringrazio
quello di essere uno strumento di continuo
su tematiche legate al type design.
*progetti
Luciano Perondi, il cui aiuto è sempre prezioso e puntuale, e Greg Lindy della Lux Typographics, che
forse incontrerò di persona nei prossimi giorni. Grazie alle Moskitas, che sono state un po’ le mie
aggiornamento per i professionisti del settore, correlatrici ufficiose (però io vi ho montato i Mac quindi siamo pari). Un ringraziamento va anche
La sua struttura si presenta nella più ad Antonino, che è la persona più smemorata e casinista che io conosca, ma se sono arrivato qui è
senza che essi siano costretti a ripiegare
*pubblicazioni
anche merito suo. Grazie a Luzo che ogni giorno mi permette di crescere come grafico, sei mesi fa
classica della forme di weblog: testata, menu, avrei sicuramente fatto una tesi peggiore di questa. Grazie al mio fidato iBook G4 12”, che ha tenuto
su risorse straniere (comunque utilissime). botta tutte queste notti insieme a me. Infine grazie Marzia, per avermi sopportato, per aver creduto
contenuti. Questo per mantenere il più alto
*eventi
fin dall’inizio che ce l’avrei fatta, ma soprattutto per avermi sopportato e avermi capito, per avermi
Il secondo obiettivo è anche
sopportato e per esserci stata quando serviva e per avermi sopportato. E ancora per avermi sopportato.
possibile il livello di usabilità, trovando l’utente L’ora è tarda e se ho dimenticato qualcuno pazienza, lo ringrazierò di persona.
il più ambizioso, ovvero quello di comunicare in
maniera continuativa la cultura del type design
una interfaccia a lui già conosciuta.
La colonna dei menu ha due voci principali:
*formazione
nel nostro paese, raggiungendo
categorie e lazydog info. * tutto il resto
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58. il Libro
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59. NArrATIve desIgN
DeSIgn tHrougH StorIeS
marco zamarato
@ WWW...
Quando devo raccontare un’idea o illustrare e progettazione. Se questi due elementi sono
uno scenario non posso fare a meno di citare così strettamente connessi alla natura umana
Narrative Design: Analisi semiotica
almeno un film o un romanzo. è difficile non immaginare che anche tra loro
Per molto tempo non ho dato molta non possa esistere una relazione che
importanza a questo fatto, ho pensato necessita di essere esplorata e stimolata.
a un’abitudine di economia della mia mente; La mia ricerca ha casualmente avuto inizio
poi ho realizzato che la mente in Finlandia. Meno di un anno fa camminavo
non fa mai economia in maniera casuale. con un gruppo di studenti di architettura
I personaggi e le azioni di quelle storie sono attraverso un bosco nel Nord del paese,
semplicemente un modo rapido verso il mare ormai ghiacciato.
e - nella maggior parte dei casi - efficace Il percorso era segnato da malandate assi
per trasmettere più di quanto le singole parole di legno che, sollevate di pochi centimetri
che utilizzo dicono. dal terreno umido, si allungavano in maniera
La capacità di organizzare eventi secondo effettivamente sgangherata dalla fine
direttrici temporali di causa/effetto della città fino al mare. Il freddo e l’umidità
e di riconoscervi patterns e strutture ricorrenti avevano segnato il legno eppure dopo pochi
nel tempo sono la base nella nostra capacità metri ho subito immaginato che qualcuno
intellettiva, comunicativa e creativa. si era curato di disporle e fissarle, tagliarle
Riassumendo tutto in una parola si ottiene quando necessario, compiendo di fatto
“narrazione”. Creare e raccontare è un atto un atto di progettazione/architettura
istintivo al pari della volontà di creazione all’interno di quel bosco. Quelle assi disposte
116 | FF3300 | graFIca / SemIotIca: narrative Design

60. Riuscire a inserire questi universi narrativi nel numero
di variabili che un designer deve governare portebbero
al doppio beneficio di semplificare rendendo meno invasivo
il marketing ad essi legato e contribuendo ad offrire servizi
e prodotti più “sinceri” e intimamente legati alle necessità
degli utenti.
in quel modo avevano molto da dire. che avvengono ex post, dedicate
Non solo contenevano chiaramente un fine, alla trasmissione di un messaggio che è
una promessa per il futuro - seguimi già stato progettato, chiuso e codificato.
e ti porterò attraverso la foresta fino al mare - Trasportare e utilizzare la nostra innata perizia
ma avevano anche un chiaro passato - non ti narratoria proprio nella fase di progettazione
preoccupare, vengo dalla città e lì ti riporterò. è lo scopo della mia ricerca.
La loro disposizione disordinata dettava regole Si tratta quindi di tradurre la narrazione in uno
precise al mio percorso - il tuo cammino deve strumento creativo - uno dei tanti,
seguire quello degli alberi e non il contrario, non necessariamente il migliore -
Narrative Design: Workshop Poster
affidati a me ma ricordati che qui sei che il designer può utilizzare in tutti i casi
in minoranza e può scivolare in qualsiasi in cui il valore della progettazione si esprime
momento. In questi termini quelle assi più nel campo dell’immateriale o in cui parte
che raccontare una storia (quello che oggi del valore del prodotto va oltre il piano
fa lo storytelling marketing) rappresentavano della funzione e dell’estetica.
una semplice e profonda struttura narrativa, Un libro può rivelare e raccontare molto
raccontavano la loro forma, sceneggiavano dell’autore, difficilmente un telefono cellulare
il mio comportamento. Con la mia ricerca o un sistema di navigazione rappresentano
cerco di sottolineare questo aspetto la soggettività delle persone che sono state
della narrazione e dello storytelling: coinvolte nella progettazione e nello sviluppo
l’osservazione, la sintesi e la progettazione eppure non possiamo negare che le nostre
attraverso la narrazione più che la creazione scelte di consumatori avvengono spesso
di storie per la comunicazione. nei termini del potenziale narrativo
Oggi il termine storytelling è ripetuto che quel particolare sistema ci offre.
ossessivamente in molti ambiti della È come se gli oggetti fossero sempre immersi
comunicazione e del marketing e ha fatto in un universo narrativo, che non contiene
breccia nei territori dell’experience design di per sé ma suggerimenti, scripts su come
e dell’interazione tuttavia spesso il termine costruire la nostra “storia quotidiana”.
identifica una serie di attività Riuscire a inserire questi universi narrativi
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61. di possibilità che possono esprimersi essere esplorate attraverso questo esercizio. abbiamo pronte nelle nostre tasche. Questa l’unione di tutti questi oggetti all’interno di
o meno nelle versioni successive. Siamo partiti da un oggetto, un’immagine o pratica ci semplifica il lavoro ma certo non una struttura più ampia, una sorta di griglia
una parola e ne abbiamo ottenute molte in stimola risultati creativi e originali. Applicando narrativa che deve essere di volta in volta
Per sviluppare ulteriormente la curiosità cambio, tutte disposte in assi temporali lo stesso metodo degli esercizi predefinita a seconda delle necessità e degli
e la creatività narrativa dei designer lineari; quello che si deve fare adesso è un precedenti è possibile agire sui personaggi obiettivi del progetto. Per semplificare il
ho cercato di trasportare queste osservazioni lavoro di sintesi più ragionata in cui si cerca di delle nostre storie ipotizzando tre lavoro ho realizzato una serie di sette mappe
basilari in una serie di tools ed esercizi da raccontare la stessa storia attraverso macro-categorie contenitore: il lato narrative dedotte dalle strutture classiche
svolgere all’interno di workshop dedicata alla il numero minimo di dettagli necessari a soggettivo (emozioni e sentimenti), il lato identificate dal ricercatore inglese Christopher
progettazione attraverso la narrazione. mantenere la storia e la sua coerenza. Con oggettivo (skills e attività) e la sintesi del Boker nel suo libro The Seven Basic
L’esperienza di workshop si compone di cinque questo secondo esercizio si scopre rapporto tra le prime due istanze (la Plots: Why We Tell Stories
tappe principale in cui si esplora e si l’importanza cruciale dei dettagli in ogni biografia, le scelte e le aspettative). Quando (http://books.google.com/books?id=qHJj
utilizzano gli elementi basilari della storia. siamo chiamati a descrivere un personaggio 9gOl0j8Cprintsec=frontcoverhl=it). Ogni
narrazione. Ridurre la storia ai suoi dettagli essenziali nella sua interezza tendiamo a cercare la mappa
TrasPorTare e uTiLizzare La nosTra innaTa
Per prima cosa si esplora la dimensione permette di raggiungere una sintesi iconica coerenza tra le tre categorie; in realtà narrativa comprende un numero limitato di
temporale delle storie cercando di apprendere dell’intero percorso e comprendere come a facciamo la stessa cosa anche quando punti chiave che descrivono le azioni e il
che questo punto anche la variazione di un solo dobbiamo presentare noi stessi agli altri, percorso personale compiuti dal protagonista.
Perizia narraToria ProPrio neLLa Fase
letteralmente ogni cosa è dotata di un prima e dettagli influisce su tutta la struttura. Questa eppure in Le sette mappe sono basate su strutture
un dopo. Può sembrare un’osservazione dinamica mette nelle mani del designer tutti questi casi l’incoerenza è più la norma narrative abbastanza generiche ed
banale eppure siamo tutti abituati a percepire una serie di elementi ben definiti che che l’eccezione. Se il design deve essere archetipiche da
di ProgeTTazione è Lo sCoPo
i colori, le forme, gli oggetti e i funzionano come fondamenta del progetto e rivolto agli utenti e alle persone deve potersi adattare a molte situazioni senza
materiali come dati di fatto, in qualche modo permettono con minimo sforzo di derivare includere, almeno nelle fasi di ricerca e eccessive modifiche tuttavia questo non
unici e immutabili nel momento stesso in molteplici varianti. ideazione iniziale la stessa incoerenza esclude
Il passo successivo dopo la temporalità e i riscontrabile nella realtà. Suddividere la possibilità da parte del designer di
deLLa mia riCerCa.
cui li osserviamo o usiamo. Forzare la nostra
percezione a un prima e un dopo è un atto dettagli è l’esplorazione dei personaggi. letteralmente in tre elementi i profili dei rimaneggiare i singoli punti di queste mappe,
creativo che può percorrere molte strade Siano questi attori umani o entità materiali o personaggi permette di iniziare un gioco di di
diverse. Cosa c’è prima di una bicchiere? Cosa astratte nessuna storia può sfuggire mix and match in anche partendo da profili unirli o di aggiungere di nuovi per
è dall’avere almeno un protagonista. In molti molto semplici si ottengono in breve veri e personalizzare la griglia narrativa al progetto
un colore prima di essere un colore, cosa campi della progettazione la realizzazione di propri paradossi narrativi che costringono il che
diventa dopo? Questo esercizio è senza troppo scenari e l’utilizzo di personas (personaggi designer a modellare scenari e risposte sta sviluppando.
mistero ispirato al gioco più e meno sviluppato costruiti sulle caratteristiche degli utenti altrimenti difficili da ottenere. Una struttura molto conosciuta come il
da Munari per stimolare la creatività dei finali) sono pratiche ormai consolidate da anni Tutti gli elementi raccolti finora attraverso viaggio e il ritorno, alla basa di opere come
bambini. Non ci sono risposte corrette o eppure ritengo che a volte si possa questi esercizi hanno permesso, partendo da Alice nel paese delle meraviglie o Cuore di
sbagliate, ma solo infinite varianti a seconda cadere nell’errore di creare profili o situazioni un singolo oggetto, di costruire una storia, tenebra può ad esempio diventare un ottima
degli interessi del designer: i materiali, i prevedibili e stereotipati, che esplorarla e semplificarla fino a un griglia narrativa per analizzare, sistematizzare
processi produttivi, le forme, gli utilizzi finiscono rapidamente per diventare domande canovaccio iconico per personaggi ricchi, e guidare la progettazione di prodotti e
sono tutte potenziali variabili che possono confezionate su misura a risposte che già insoliti e problematici. L’ultimo step prima servizi di utenti che per diverse ragioni si
della effettiva ricerca e progettazione è
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graFIca / SemIotIca: narrative Design

62. si tratta di immaginare la progettazione sempre inserita in un flusso temporale
e logico in cui ogni prodotto contiene al suo interno almeno tre stadi.
il mito, il presente e le promesse per il futuro.
nel numero di variabili che un designer e di un servizio tutti gli elementi palesi,
deve governare portebbero al doppio beneficio riconosciuti e accettati da tutti, caratterizzanti
di semplificare rendendo meno invasivo della sua stessa natura (un orologio serve
il marketing ad essi legato e contribuendo per sapere l’ora). Il presente è formato
ad offrire servizi e prodotti più “sinceri” dalle caratteristiche e dalle funzioni principali
e intimamente legati alle necessità che determinano il valore principale
degli utenti. (core functions) del prodotto o del servizio.
La mia ricerca è partita da un assunto molto Le promesse per il futuro sono i dettagli
semplice: provare e verificare che pur non essendo determinanti
la compatibilità tra la pratica del design e completamente sviluppati concorrono
e le strutture narrative e tentare di sviluppare a stimolare l’immaginazione e la curiosità
una serie di frameworks, strumenti ed esercizi degli utenti verso i possibili sviluppi
volti all’apprendimento e all’utilizzo (un telefono che ci permette di aprire la porta
delle nozioni basilari di storytelling di casa e accendere l’auto, oppure registra
e di storyediting all’interno quotidianamente i nostri dati vitali
della progettazione. per consegnarli al medico...) che potranno
La morfologia della fiaba che Propp ancora diventare future core functions.
nel 1929 aveva sintetizzato ha molti più Questi tre elementi sono già presenti
elementi di similitudine con la progettazione negli artefatti e si evolvono naturalmente
di quanto sia possibile immaginare. in maniera ciclica; i miti si arricchiscono
Il paradigma e la metafora della narrazione di generazione in generazione, le promesse
funziona anche quando applicata diventano in fretta funzioni core lasciando
alle strategie e degli obiettivi del design. il posto a nuove inimmaginabili promesse.
Pensare la pianificazione in termini narrativi Si tratta appunto di un processo naturale
aiuta ad assicurare coerenza allo sviluppo tuttavia può diventare interessante ragionare
di un prodotto o di un servizio senza in fase di pianificazione della progettazione
precluderne gli eventuali sviluppi inattesi. il bilanciamento di queste tre istanze
Si tratta di immaginare la progettazione “narrative”, assicurandosi che esse siano
sempre inserita in un flusso temporale e logico puntualmente oggettivate nel design finale.
in cui ogni prodotto contiene al suo Non si tratta mai di decidere rigidamente
interno almeno tre stadi. Il mito, il presente a priori quali saranno le future evoluzioni
e le promesse per il futuro. del design ma di preparare l’oggetto
Fanno parte del mito di un prodotto o il servizio a un numero ragionevole
122 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
graFIca / SemIotIca: narrative Design

63. Pensare La PianiFiCazione
trovano a interagire con ambienti estranei: e ai servizi. Il mio obiettivo è
hotel, ospedali, ma anche i camerini di prova fare in modo che l’universo
di un negozio di abbigliamento. Provare a narrativo di un prodotto
in Termini narraTivi
progettare queste esperienze attraverso diventi una delle variabili
una griglia narrativa significa per prima cosa sensibili della progettazione,
modellare tutto il materiale raccolto uno degli elementi in cui,
aiuTa ad assiCurare
dalle ricerche, dalle osservazione esattamente come accade
e dalle interviste in una struttura temporale per le forme, i colori
formata da una serie di punti di snodo e le misure, è possibile
Coerenza aLLo sviLuPPo
importanti che obbligano il designer intravedere strutture e regole
a focalizzare la sua attenzione su alcune che chiedono di essere
domande ben definite. esplorate, ponderate
Ogni questione si traduce in opzioni e scelte e calibrate.
di un ProdoTTo
di progettazione che devono essere risolte
dal designer in maniera puntuale in modo
che il prodotto o il servizio che sta
o di un servizio senza
Workshop results
sviluppando sia sempre coerente
con l’universo narrativo da cui è nato
e che rappresenta.
PreCLuderne gLi evenTuaLi
L’ultima fase dell’esperienza di workshop
corrisponde a una sessione di agile design
(il nome è preso in prestito dalla teoria
sviLuPPi inaTTesi.
di sviluppo agile) in cui il designer deve
affrontare ogni punto della griglia e tradurlo
in un elemento preciso del progetto.
Non si tratta di disegnare interamente
il prodotto o il servizio ma di oggettivare
una serie di elementi che possono stimolare
la progettazione successiva.
La narrazione non è l’unico o il migliore
strumento per strutturare e sviluppare
il nostro lavoro di designer ma solo
una delle possibili soluzioni per affrontare
progetti che richiedono un’attenzione
particolare agli utenti finali e alle dinamiche
immateriali che li legano ai prodotti
124 | FF3300 | graFIca / SemIotIca: narrative Design

64. non si tratta
mai di decidere
rigidamente
a priori quali
saranno
le future
evoluzioni
del design
ma di preparare
l’oggetto
o il servizio
a un numero
ragionevole
di possibilità
che possono
esprimersi
o meno
nelle versioni
successive.
126 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
graFIca / SemIotIca: narrative Design

65. guATeMALA ...Come se
mI PIace / non mI PIace iL vero diverso
a Cui doBBiamo
crIStIna SPanò
@ www.cristinaspano.blogspot.com
rivoLgerCi Fosse
INTrODUZIONE (per il clima mite) anche se poi è eterna in reaLTà
QueLLo Che
il paese dell’eterna primavera. solo per i turisti.
Lenticchie
Il primo posto che vidi arrivata in Guatemala È per questo quindi che ho cercato
fu la capitale. di realizzare un progetto che puntava
aBBiamo semPre
Per la prima volta ero arrivata nel cosiddetto a rompere le differenze e ad avvicinare
terzo mondo, quello ora tanto scomodo le uguaglianze.
agli italiani. Ho preso persone di differente tipologia
Ero curiosa di testimoniare con la mia tesi economica, sociale e culturale e gli ho posto
avuTo denTro.
un’altra realtà, cercavo qualcosa di nuovo, due semplici domande:
di diverso da portare. “Cosa ti piace? Cosa non ti piace?”.
Cercavo “il diverso”. Persone che di fatto nella vita sono tanto
Vedendo però questo paese mi sono resa diverse si rincontravano poi in piccoli piaceri
conto che era proprio “il diverso” e non della vita.
il vero problema. Oltre a riscoprirsi reciprocamente si riscoprono
La discriminazione che prima era anche interiormente, camminando
per la maggior parte indirizzata verso tra memorie di piaceri perduti, come se
gli indigeni ora si è trasformata in elitismo. il vero diverso a cui dobbiamo rivolgerci fosse
Qui i ricchi si possono permettere istruzione, in realtà quello che abbiamo sempre
sanità e sicurezza, i poveri no. Qui i ricchi avuto dentro.
vivono nel primo mondo e i poveri nel terzo.
Chiamano questo paese l’eterna primavera
128 | FF3300 | FotograFIa: guatemala

66. 1.0 / Il Progetto 3.0 / l’IDea della vita quotidiana, L’intervista aveva la durata di un’ora circa,
Realizzazione di un libro che Partendo dal fatto che volevo i particolari, le piccole cose il tempo poi poteva variare a seconda della
comunichi il Gautemala nella un progetto semplice che normalmente passano precisione dell’intervistato. Inizialmente
sua quotidianità. e chiaro, la quotidianità più inosservate. si procedeva chiedendo della loro vita, che
2.0 / PercHè intima, mi è sembrato un La tipologia di persone: facessero nella giornata, a che ora
Facendo ricerche sulla storia buon mezzo per comunicare _Un’anziano si svegliavano e a che ora andassero
e sulle problematiche attuali, quello che mi interessava, _Un giardiniere a dormire. Dopodichè si domandava: “cosa ti
il punto che mi ha colpito è una cosa che accomuna _Una studentessa in piace?”. Durante questo momento si cercava
di più è quello delle tutti, sia bambini che adulti, medicina sempre di domandare cose più precise,
differenze sociali, culturali ed sia poveri che ricchi . _Una bambina di 10 anni interrogandoli sul perchè dei loro gusti.
economiche del paese. 3.1 / Il libro _Un Contadino
Il Guatemala oltre a Le parti Il libro è costituito _Una domestica
possedere 22 lingue di origine da 18 sezioni, di cui ognuna _Una ragazza di 19 anni
Maya più lo spagnolo, corrispondente ad una _Una donna di un’area rurale
deve anche far fronte alle persona. A ogni persona _Una signora che fa tortillas
enormi differenze corrispondono due parti, _Un prete
di estrazione sociale una più oggettiva e critica _Un giocatore di calcio
Guatemala
e discriminazione derivanti (vita, dati e foto di _Un ex politico
da uno stato del tutto particolari/ambienti), e una _Un sarto
inesistente, come se il diritto più intimista del soggetto _Una burattinaia
alla vita si dovesse comprare. (Intervista “Mi piace, non _Un musicista
Qui i ricchi si possono mi piace” e ritratti) _Un pittore laureato in
permettere istruzione, sanità 4.0 / Il materIale filosofia
e sicurezza, i poveri no. 4.1 / le interviste _Un adolescente di 15 anni
Qui i ricchi vivono nel primo Ho preso 21 persone _Una studentessa di diritto
mondo e i poveri nel terzo. di differente tipologia vestita in abiti tradizionali.
Lo scopo era quindi rompere economica, sociale, culturale
le differenze e avvicinare e ideologica e, oltre a
le uguaglianze. intervistarli sulla loro vita, gli
ho chiesto
di elencare le cose che gli
piacevano e non gli piacevano
130 | FF3300 | FotograFIa: guatemala

67. L’85%
delle abitazioni di campagna
non hanno acqua potabile e fognature
Guatemala
132 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
FotograFIa: guatemala

68. sOLO IL 25%
deLLA POPOLAzIONe
NeLLe zONe rurALI
HA ACCessO
A CureMedICHe.
Guatemala
È LA PeRCeNTuALe
Più BAssA Di TuTTO
iL CONTiNeNTe
AMeRiCANO.
134 | FF3300 | FotograFIa: guatemala

69. OLGA MErCEDEZ PErEZ BArrIOS / 40 anni
Lavora come domestica Vive nell’aldea El Quetzalito, e capire il problema, chiesero un prestito
in una famiglia e ha 3 figlie. San Pablo, vicino ad un fiume. alla banca. Non scoprirono nulla.
Si sveglia alle 3 di mattina Quando passò l’uragano Ora le figlie prendono due pasticche al giorno,
per preparare la colazione gli distrusse tutto il campo, consumando una confezione di medicinale
ed il pranzo al marito che esce ora è pieno di sassi e non è al mese che costa circa 100Q (10€).
alle 5,30, poi va a lavorare. più coltivabile. Ancora stanno pagando il debito alla banca
Ritorna alle 17, 30, aiuta sua Ha iniziato a lavorare quando e per riuscire a vivere solamente la figlia
figlia con i compiti, le due figlie più grandi più piccola di 10 anni può studiare.
parlano e prepara la cena, si ammalarono, avevano
va a letto alle 9.30. sempre mal di testa,
Dormono tutti nella stessa una dopo due anni iniziò
stanza. Tutti i giorni cucina, ad avere convulsioni.
pulisce la casa e lava i vestiti. Per poter fare una radiografia
chiedono le cose
camicia fuori dai
studenti musica
fanno ballare gli
non fare niente,
che nelle scuole
straniera con la
pantaloni e con
i capelli lunghi,
i profumi forti,
musica di altri
i ragni e i topi,
non lavorare,
uomini con la
Non mi piace
che mettono
gonna corta,
maleducata,
la marimba,
paesi e non
i professori
quando mi
in maniera
lumachine
i serpenti,
mangiare
il casino,
di mare.
la città,
vedere
quando non c’è
con chicharron,
che mio marito
la gente di qui,
odorare la mia
crema di rose.
in guatemala,
di mio marito,
dalle famiglie
qualche volta
il pollo fritto,
tanta gente,
camminare,
e non vicino
i capelli ricci
vicino casa,
in un posto
alla strada,
la famiglia,
mi prepara
per parlare
appartato
della pelle
di chiesa,
stare con
e il colore
che abito
di ravano
l’insalata
cucinare,
ordinata,
che sono
la cucina
Mi piace
Il lavoro,
nata qui
il fiume
il caffé,
andare
vedere
pulire,
136 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab

70. Per LOrO IL grANTurCO
è L’ALIMeNTO sACrO,
“uOMINI dI MAIs”
sI deFINIsCONO.
Guatemala
iL POPuL VuH (LA BiBBiA MAyA)
DiCe iNFATTi CHe L’uOMO È
“uNA PALLiNA Di ACquA e MAis
MODeLLATA DAGLi DÈi”.
LA TORTiLLA È iL LORO PANe.
138 | FF3300 | FotograFIa: guatemala

71. 140 |
Mi piace Non mi piace
Lavorare, La musica forte,
parlare, parlare al mulino
la cucina, perchè
altrimenti
fare e mangiare non si può
tortillas, lavorare,
vedere i miei figli stare
FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
che mangiano con la gente,
(viene fame
anche a me), come si è ridotto
il paese,
andare
al mulino, mangiare sola,
vedere la gente non avere
che passa tempo,
davanti casa, stare ferma
mangiare, a non fare
niente,
quando non c’è
tanto rumore, il rumore,
ballare stare seduta.
e nuotare
al fiume
(quando
era più giovane),
quando alle
feste c’è carne
e marimba,
gli occhi
al mercato.
da sua madre.
di mio marito,
tortillas e venderle
a tritarlo per poi fare
uscire in
ha 12 anni, ha imparato
Lava il mais, va al mulino
Quando era giovane però,
giardino
Si sveglia alle 5 di mattina.
il mulino non c’era e il mais
Fa questo lavoro da quando
doveva tritarlo con la pietra.
e sentire
gli uccellini,
mia figlia
Lleneide,
BErTA MArGArITA LOPEZ DE CASTErÑON / 72 anni
l’atol,
vedere
Va a dormire alle 10 di sera.
i documentari
e non sa né leggere né scrivere.
di animali,
Si é sposata a 17 anni, ha avuto 10 figli
Lavora tutti i giorni, anche la domenica.
L’odore di cibo.

72. LA vIOLeNzA versO Le dONNe è uNO deI
PrObLeMI FONdAMeNTALI deL guATeMALA.
sI CONTA CHe sOLO TrA IL 2001 e IL 2005
sONO sTATe AssAssINATe PIù dI 2000 dONNe.
Guatemala
142 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
FotograFIa: guatemala

73. MArIA CArMELINA SOCOP VENTUrA / 26 anni
Studia diritto il sabato studiare rimane sveglia anche cercando un libro di cucina. Ha voluto scegliere
all’università. Si sveglia fino all’1 o le 2 di notte. diritto perché, aiutando la madre, è venuta
alle 5,30 della mattina per Maria si veste ancora in abiti in contatto con la realtà femminile
preparare la colazione al tradizionali perchè dice guatemalteca, dove le donne subiscono
fratello di 7 anni che deve che è la sua cultura: discriminazioni, violenze fisiche
andare a scuola. “è ciò che ci distingue, e psicologiche. Il suo sogno è aprire
Per poter studiare vende è la nostra identità”. un’associazione in difesa dei diritti
vestiti tradizionali e aiuta Per questo è stata anche delle donne.
la madre a lavorare come discriminata: un anno
levatrice andando a visitare fa chiedendo un libro di
le donne nelle diverse aldee. diritto in una libreria una
Di solito va a dormire alle 9, commessa gli ha chiesto se
se però c’è un parto o deve non era confusa e non stesse
lavare gli stracci,
discriminazione,
troppo piccola,
(una verdura),
donne incinte
i cani quando
Non mi piace
i gamberetti,
nell’autobus
camera sia
stare sola,
aspettare,
è difficile).
che la mia
abbaiono,
preparare
non poter
lo stufato
dell’aglio,
di Tekpan
Il basket,
e anziani
(perchè
in piedi,
il kilete
l’odore
vedere
i gatti,
la
comportamento
con mio fratello,
stare in camera,
l’aldea e la città,
la differenza del
il mio ragazzo,
stare in chiesa
della gente tra
giocare a palla
all’aria aperta,
il telegiornale,
toccare le tele
degli uccellini,
sento sicura),
verdere come
che mi regalò
quando inizia
nasce la vita,
fare tortillas,
tradizionale,
(perchè mi
nel campo
degli abiti,
La cucina,
la musica
cattolica,
imparare
un fungo
la cucina
il giorno.
Mi piace
aiutare,
il canto
il pollo,
vedere
uscire
144 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab

74. 36 anni è durato il conflitto armato
in Guatemala sotto la dittatura militare.
questo è quello che hanno lasciato:
150.000 assassinii, 50.000 desaparecidos,
1.500.000 rifugiati interni e all’estero,
200.000 bambini e bambine orfani,
Guatemala
40.000 vedove, 420 villaggi distrutti,
centinaia di comunità indigene disgregate.
Il totale vittime: 1.940.000
(il 75% delle quali sono indigeni).
146 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
FotograFIa: guatemala

75. brAYeNd
Brayend Magazine
una nuoVa rIVISta
FabIo gIoIa
@ www...
Motivazioni Cosa fa
L’idea di creare una rivista nasce, Ospita i grandi personaggi del passato
oltre che da una motivazione personale e del presente, promuove giovani realtà,
nel realizzare qualcosa di cui vorrei essere illustra il processo mentale e tecnico dietro
prima di tutto il fruitore, anche dalla possibilità l’opera, crea interazione tra gli argomenti
di proporre un prodotto nuovo sul mercato trattati attraverso la loro disposizione
nazionale delle riviste. La progettazione all’interno della rivista.
grafica costituisce solo una parte
di un lavoro ben più complesso che, per essere Significato del nome
realizzabile, comprende anche la creazione Il nome Brayend nasce dalla fusione
e lo sviluppo di un’identità editoriale, dei termini inglesi brain (cervello),
oltre che una seria considerazione del lato eye (occhio) e hand (mano) intesi come sintesi
economico della questione. del processo creativo.
Brayend, per far fede al proprio nome,
Cos’è non dovrà semplicemente mostrare
Brayend è una rivista trimestrale di grafica, delle immagini gradevoli all’occhio
design, fotografia, illustrazione, ma analizzarne anche il processo mentale
cinema e musica rivolta ad un pubblico e tecnico che c’è dietro.
che va dallo studente al professionista
di design e comunicazione visiva.
148 | FF3300 | eDItorIa: brayend

76. Obiettivi necessariamente sulle principali armi l’argomento dell’articolo che segue,
Sviluppare un’informazione precisa della carta stampata: il testo e la qualità ma ha il compito di invogliarci alla lettura,
Brayend Magazine
e dettagliata ma non elitaria, attraverso delle immagini. anche attraverso giochi di parole che
una veste grafica non autoreferenziale interpretino ma non svelino del tutto
che tenga conto delle caratteristiche Concorrenza cartacea il contenuto del testo.
strutturali tipiche della rivista. Le più importanti riviste europee Il sottotitolo o sommario, poi, ha lo stesso
Proporre un prodotto nuovo per sopperire sulla comunicazione visiva sono identificabili il compito di sintetizzare il contenuto
alla carenza di riviste del genere sul mercato nelle tre inglesi Creative Review, Eye e Grafik. stimolandone la lettura, ma avvalendosi di più
nazionale. Questo comporta l’individuazione In Italia spicca un nome su tutti: righe. Per questo creare da zero una rivista
della concorrenza. Nel caso delle riviste Progetto Grafico. comporta, non solo l’ideazione e lo sviluppo
sulla comunicazione visiva, la concorrenza di un’identità visiva, ma anche una minima
si divide in due categorie: riviste cartacee Progetto Grafico conoscenza in campo giornalistico. In questo
e riviste web. modo l’identità visiva e quella editoriale
È il periodico dell’Aiap (Associazione Italiana
devono dipendere l’una dall’altra. La grafica
Progettazione per la Comunicazione Visiva)
Concorrenza web non deve prevalere sul contenuto ma renderlo
dai contenuti estremamente validi,
accessibile al meglio.
La realizzazione di una webzine esposti in modo serio e rigoroso dalle firme
Quindi il lavoro del grafico dev’essere prima
ha sicuramente dei vantaggi: nessun costo più autorevoli della grafica italiana
di tutto quello di conoscere il contenuto
di stampa o distribuzione ed è possibile e non solo. La sua “architettura”
per poi progettarne il “contenitore”.
aggiornarla di continuo. Nonostante queste (la disposizione dei contenuti)
A questo proposito le parole di Robert
peculiarità, ha comunque dei grossi limiti: ed il suo “format” (la struttura grafica
Bringhurst risultano ben più esaustive:
la presenza del testo è molto limitata. che rappresenta la titolazione di un articolo)
“Il primo compito del tipografo è quello
Infatti, le emanazioni di luce del monitor segue però i criteri del libro.
di leggere e comprendere il testo;
rendono difficile all’occhio umano leggere
il secondo quello di analizzarlo e tracciarne
testi lunghi. Questa è la ragione per cui il testo Differenze tra rivista e libro
una mappa. Solo a quel punto può iniziare
ricopre un ruolo marginale nelle webzine, Individuare le differenze sostanziali l’interpretazione tipografica. [...]
specialmente quelle sulla comunicazione tra la rivista e il libro (o catalogo) è stato L’esecuzione tipografica deve rivelare
visiva, che in molti casi sono costituite solo per me uno dei primi aspetti da chiarire. non sostituire il senso profondo
da immagini. Peraltro, le immagini stesse, Esistono delle specifiche caratteristiche della composizione.”
hanno una risoluzione scadente, strutturali comuni a tutte le riviste,
meno di 100 dpi, ovvero un sesto di qualunque genere (cronaca, attualità, sport, Formato pagina
della normale risoluzione delle stampanti laser cultura, spettacolo, etc.) Oltre alla presenza
e meno del 5% della risoluzione Il formato scelto per la rivista è ricavato
di editoriali, rubriche e articoli, vi sono
delle fotounità professionali. dalla sezione aurea e misura precisamente
degli elementi grafici che compongono
Dunque, una rivista cartacea che nasce 255 mm di altezza per 220 mm di larghezza.
un “format” ben preciso. Anche la scelta
in questo contesto, deve puntare È perciò un formato duttile che permette
stessa del titolo non si limita a comunicarci
150 | FF3300 | eDItorIa: brayend

77. di contenere agevolmente sia immagini Logotipo: aree di rispetto
fortemente verticali che orizzontali. Per evitare interferenze visive con altri
Brayend Magazine
elementi è opportuno osservare sempre
Carta interni un’area di rispetto pari al 10% della lunghezza
115 grammi. e al 35% dell’altezza totale del logotipo.
Carta copertina L’area di rispetto consente sempre una chiara
ed efficace leggibilità del logotipo Brayend.
200 grammi.
Confezione Logotipo: riduzioni
6 sedicesimi più 4 pagine di copertina Per consentire sempre la chiara leggibilità
(100 pagine). del logotipo sono assolutamente sconsigliate
Legatura le riduzioni sotto i 20 mm.
Brossura con sedicesimi cuciti a filo.
Caratteri tipografici
Contenuti Per il testo principale è stato scelto il graziato
Sommario, Colophon, Rubriche (editoriale, Minion, disegnato da Robert Slimbach
déjà vu, brainbox appuntamenti), che oltre ad essere estremamente leggibile,
Articoli (primo piano, eventi), Portfoli anche per testi lunghi, possiede una gran
(design, fotografia, grafica, illustrazione, varietà di pesi, che in un testo complesso
musica, video). come quello di un magazine può risultare
molto efficiente. Da accostare al graziato
Logotipo Minion è stato scelto il lineare Franklin Gothic
Il logotipo della testata presenta il nome (disegnato da Morris Fuller Benton
Brayend composto con un carattere nel 1903) in base all’altezza dell’occhio medio
monospaziato che ho disegnato. e la lunghezza delle aste. Il Franklin Gothic
La “y” oltre ad essere in maiuscolo, viene usato in Brayend per i titoli, sottotitoli,
ha la particolarità di dividere la scritta in due catenacci, firme, didascalie, testatine
parti, costituite dagli stessi glifi specchiati e numeri di pagina. Infine il Van Doesburg,
(la “b” specchiata diventa “d”, la “r” specchiata usato in copertina per comporre la dicitura
diventa “n”) e ruotati di 180° (la “a” capovolta posta sotto la testata e i contenuti
diventa “e”). Questo vuole ulteriormente del numero, nel sommario, nell’editoriale
rappresentare la funzione di Brayend: e per la comunicazione esterna.
mostrare discipline apparentemente diverse
tra loro, che vengono fatte interagire tramite
un unico filo conduttore.
152 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
eDItorIa: brayend

78. Copertina Diffusione
La copertina di Brayend può essere costituita Brayend diffonderà 2.500 copie iniziali,
da una composizione grafica, di cui 600 nelle librerie, 1.000 in abbonamento
da una fotografia o da entrambe le cose postale, 200 per promozioni e collaboratori,
che interpretino o mostrino sempre 200 per vendita on-line, 400 per fiere
uno degli argomenti affrontati nel numero. e librerie specializzate.
Sulla copertina non saranno mai presenti
strilli, i contenuti del numero dovranno essere Possibili finanziatori
sempre mostrati sulla quarta di copertina, Le aziende private del mondo
in seconda e terza di copertina viene sempre della comunicazione audio e visiva interessate
lasciato spazio alla pubblicità. La copertina ad associare il loro brand a quello della rivista
del numero zero di Brayend interpreta e a ciò che rappresenta.
graficamente quella disegnata da Hendricus
Theodorus Wijdeveld per i sette numeri Possibili sponsors
Brain+
di Wendingen, rivista olandese, dedicati
Tipografie, cartiere, produttori di attrezzature
a Wright e datati 1925/26.
fotografiche e video, produttori di hardwares,
softwares e altre apparecchiature
Griglia di base
per computer, case d’abbigliamento, scuole
È costituita da tre colonne (per il testo pubbliche e private di design e comunicazione
eYe+
principale) che ne inglobano sei visiva, studi grafici.
(per le didascalie).
Strategie di lancio
Navigatore
Promozione all’interno di fiere, workshop
Permette al lettore di orientarsi facilmente e manifestazioni nel settore del design
hand:
all’interno della rivista, sapendo sempre e della comunicazione visiva.
in che sezione si trova. Al pari dei numeri Promozione nel web attraverso
di pagina, non viene mostrato solo quando la segnalazione del sito www.brayend.com
ritenuto necessario al fine di non disturbare dai maggiori media on-line che prevede
le immagini presenti. di avvalersi di un buon ufficio stampa
brAYeNd
e di una mailing list con un ampio indirizzario
Editore ben selezionato.
La denominazione sociale dell’editore dovrà
essere un’associazione culturale no profit,
in modo da poter beneficiare di possibili
finanziamenti pubblici.
154 | FF3300 | eDItorIa: brayend

79. “iL Primo ComPiTo deL TiPograFo
è QueLLo di Leggere e ComPrendere iL TesTo;
iL seCondo QueLLo di anaLizzarLo
e TraCCiarne una maPPa.
soLo a QueL PunTo Può iniziare
L’inTerPreTazione TiPograFiCa. [...]
L’eseCuzione TiPograFiCa deve
riveLare non sosTiTuire iL senso ProFondo
deLLa ComPosizione.”
r. brIngHurSt, GLI ELEMENTI DELLO STILE TIPOGrAFICO, SylVeStre bonnarD, mIlano, 2006
156 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
eDItorIa: brayend

80. Brayend Magazine
158 | FF3300 | muSIca / graFIca: otolab
eDItorIa: brayend

81. Historical
dossier
- Le riviste Futuriste
160 |

82. Rivista - Poesia
Le rIvIsTe
deL FuTurIsMO
Parte 1 DI 2
FabIo gIoIa
Nei primi anni del Novecento in Italia, la linea incontra Boccioni, Carrà e Russolo con uno stile del movimento e affermano letteratura futurista” che segna la svolta a sperimentare tutte le possibilità
politica liberale di Giolitti favorisce lo sviluppo i quali pubblica il “Manifesto dei pittori che non c’è pittura senza sensazione per i manifesti successivi, di espansione. Tutte le componenti
dell’industria e l’impulso produttivo porta futuristi” che si oppone al Rinascimento dinamica, i cubisti dipingono “l’immobile, almeno in quattro punti chiave: la distruzione di quelli che chiamiamo oggi mass-media
ad un rinnovamento dell’architettura e all’arte che imita l’antico. l’agghiacciato e tutti gli aspetti statici della vecchia sintassi, la sostituzione vengono individuate e, dove possibile,
e delle arti decorative. In questo contesto Boccioni e Severini nascono pittoricamente della natura”, la loro arte tende ad una nuova in letteratura della psicologia dell’uomo sfruttate dai futuristi (la stampa, l’editoria,
nasce e si sviluppa il primo movimento sotto l’influenza del divisionismo forma di classicismo, inclina a un nuovo con l’ossessione lirica della materia, la radio, il cinema, il teatro). Proprio il teatro
d’avanguardia nel nostro paese: il Futurismo, e gli insegnamenti di Balla a Roma. accademismo. Tuttavia, il metodo l’esaltazione della macchina, la poetica risulterà essere, in quegli anni, un campo
in grado di rompere il provincialismo Carrà aderisce al Futurismo più per le sue di scomposizione degli oggetti come dell’antigrazioso. di continue ricerche che porteranno
italiano artistico e riallacciare un dialogo ideologie e gli scritti di Marinetti entrano mezzo per dare la totalità della realtà, Il 1913 segna il rafforzamento del movimento Fortunato Depero ad anticipare
con l’Europa. Il fondatore del movimento nella sua pittura. Nel 1911 Boccioni, facendo intervenire sulla sensazione in Italia grazie anche al contributo di Balla quella che verrà definita, nel biennio 1922/23,
futurista è lo scrittore e teorico Filippo, Carrà e Russolo raggiungono, con Marinetti, la conoscenza, la libertà nell’uso di questi e alle mostre di Roma. Inoltre, nel marzo l’arte meccanica futurista.
Tommaso Marineti il quale utilizza di continuo Severini a Parigi, dove conoscono Picasso piani, delle linee, dei colori, della luce dello stesso anno, i futuristi collaborano Prampolini è il nome di punta del testo teorico
il manifesto come mezzo di comunicazione. e Braque. Questo dialogo con le avanguardie per aumentare la forza emotiva e il potere con la rivista Lacerba che diventerà il nuovo più importante del Futurismo degli anni venti:
Proprio la pubblicazione sul Figaro di Parigi europee, in particolare col Cubismo, di suggestione dell’opera sullo spettatore organo del movimento. Con lo scoppio il “Manifesto dell’arte meccanica futurista”,
del primo manifesto futurista nel 1909, farà compiere al movimento, nel giro erano elementi della visione cubista della prima guerra mondiale, anche privato firmato insieme a Paladini e Pannaggi,
sancisce ufficialmente la nascita di un paio d’anni, un salto in avanti, che interessavano enormemente Boccioni delle sue più grandi personalità (Boccioni pubblicato su Noi nel 1923.
del movimento. Il manifesto proclama come accentuando differenze e analogie. perché rispondevano al fondamento dinamico, morto durante la guerra, Carrà e Severini
modello della nuova bellezza l’automobile, Boccioni tende a evidenziare le differenze totalizzante dell’arte futurista. emigrati verso nuove posizioni, Balla ormai
il mondo del progresso incarnato dalla città tra cubisti e futuristi, divenuta una costante L’11 maggio 1912 Marinetti pubblica isolato), il Futurismo continua la sua storia
industriale. L’anno successivo Marinetti della sua teoria. Mentre i futuristi cercano il “Manifesto tecnico della come organizzazione culturale teso
162 | FF3300 | DoSSIer: le riviste futuriste

83. IL rUOLO DELLE rIVISTE considerano anche i periodici d’avanguardia
non di stretta ortodossia futurista.
Rivista - Noi
Le riviste hanno svolto un ruolo essenziale Alla preistoria del movimento appartiene
nella storia del Futurismo, fungendo da luogo invece la rivista Poesia (1905-1909),
d’aggregazione per nuclei e gruppi disseminati rassegna internazionale mensile, fondata
in quasi tutte le regioni italiane. a Milano da Filippo Tommaso Marinetti
Oltre alle testate principali; si contano con Vitaliano Ponti e Sem Benelli,
molti fogli dalla vita più o meno effimera. che dopo la prima annata rimane sotto
Numeri unici, a circolazione limitata; si tratta, la direzione del solo Marinetti.
complessivamente, di circa centosettanta Ne escono trentuno fascicoli, tra cui molti
titoli, cui va aggiunta una settantina di riviste numeri doppi e tripli. La copertina reca sempre
di area parafuturista o modernista. lo stesso disegno, di Alberto Martini,
Questo fenomeno di proliferazione si registra ma varia nel colore. Quasi ogni numero si apre
soprattutto a partire dalla Grande Guerra. con un medaglione dedicato a un poeta,
Anche i periodici sono sottoposti di cui viene fornito un ritratto disegnato
a quel procedimento di ridefinizione da Enrico Sacchetti e Ugo Valeri,
che investe tutti i settori della produzione in qualche caso da Giuseppe Grandi.
e della comunicazione artistica, le cui leggi, Vi collaborano poeti di lingua francese,
modalità e codici vengono “reinventati” come Gustave Kahn, ideatore del verso libero,
dai futuristi: le riviste sono investite Paul Fort, Emile Verhaeren, il provenzale
dalla rivoluzione futurista, non solo perché Frederic Mistral, Jean Moreas, estensore
ospitano i testi teorici e creativi dei vari autori, del manifesto del Simbolismo,
ma anche e soprattutto poiché subiscono Anna de Noailes, Alfred Jarry, il giovanissimo
una trasformazione che muta la morfologia Jean Cocteau, Paul Claudel; autori
e persino la funzione. La tradizione precedente di lingua inglese, come William Butler Yeats,
è azzerata: i fogli futuristi rispecchiano di lingua tedesca, tra cui Arno Holz, ispano-
i comportamenti e le norme dell’avanguardia latino-americani, come Miguel de Unamuno;
che si traducono in aggressività linguistica il simbolista russo Valerij Brjusov;
e grafica. Pubblicano testi e manifesti il poeta nazionale greco Costis Palma,
ma contemporaneamente divengono il luogo e,tra gli italiani, Giovanni Pascoli,
privilegiato per cronache di manifestazioni Gabriele D’Annunzio, Guido Gozzano.
futuriste, appuntamenti per esposizioni La rivista si impegna a difendere l’uso e reclamistici che divengono poi tipici di cui escono due edizioni, pressoché simili, una in occasione
e presentazioni. Un oggetto da mandare del verso libero, promuovendo un importante della propaganda futurista. della serata alla Fenice
in omaggio, come i libri, a uomini di cultura, sondaggio, i cui risultati sono raccolti Con Poesia nasce anche l’omonima collana, di Venezia il 1° agosto 1910 e una per la serata nella sala della
giornalisti e personaggi famosi. nel volume “Enquete internationale sur le Vers che resta in attività dal 1905 al 1943, Gran Guardiadi Padova il 3 agosto 1910. Una seconda serie
Le testate futuriste proliferano in tutt’Italia libre et Manifeste du Futurisme sopravvivendo alla rassegna, la quale invece di Poesia appare nel 1920 (cinque fascicoli) a Milano, sotto la
e nel mondo: solo negli anni “eroici”, par F.T. Marinetti” (Edizioni di Poesia, Milano conclude la sua esperienza dopo gli ultimi direzione di Mario Dessy. La copertina è disegnata da Arnaldo
fino cioè alla prima metà degli anni venti, 1909). La rivista propone altre inchieste tre fascicoli dedicati al Futurismo Ginna. Vi collaborano tra gli altri Ezra Pound, Philippe Soupault,
fra riviste maggiori e fogli minori sono oltre e concorsi e utilizza quei sistemi promozionali e il supplemento al V anno, Il , Futurismo Pierre Reverdy, James Joyce, Jean Cocteau.Ma la prima grande
160 ma il numero cresce di molto se si
164 | FF3300 | DoSSIer: le riviste futuriste

84. Fin dall’editoriale del primo numero Dinamo Concerto”; essa ha inizio col numero le neo-nata ,Ronda definendola “un’infelice
(o La Dinamo, come talora si definisce 4 e contiene cronache artistiche e teatrali. creatura di cervelli pecorili non più giovani, uno
la rivista) desidera sottolineare la differenza I testi teorici costituiscono una minoranza: scatto a vuoto nel campo dell’arte moderna”.
dagli altri giornali che, pur dichiarandosi nel numero di maggio appare Violento e privo di mediazioni è invece l’attacco
futuristi, non furono in grado di seguire “L’arte dei rumori” di Luigi Russolo, e in quello nei confronti del Dadaismo:
coerentemente la pratica avanguardistica. successivo troviamo l’articolo dal titolo nella rubrica “Caffè-Concerto” del sesto
“La Dinamo sarà l’organo intransigente “Architettura futurista” in cui Virgilio fascicolo il movimento artistico fondato
del movimento futurista artistico e del partito Marchi accosta l’architettura alla genialità, da Tristan Tzara è paragonato
politico futurista”, è evidente da queste prime all’ispirazione. Tra i manifesti vengono a “roba di seconda mano”, “una specie
dichiarazioni la netta presa di posizione riproposti “La declamazione dinamica di infantilismo e di balbettamento, che puzza
del periodico e il desiderio di riaffermare e sinottica” di Marinetti e il “Teatro futurista alquanto di tedescheria”.
prepotentemente l’esistenza di un Futurismo sintetico” di Marinetti, Settimelli e Corra. La rivista sospenderà le pubblicazioni prima
unico, quello marinettiano. È forte inoltre Vi sono inoltre altri interventi, meno noti delle elezioni e verrà sostituita dalla serie
la polemica nei confronti di quegli artisti che, ma che vale la pena segnalare. artistica di Roma Futurista.
pur provenendo da una militanza futurista, Il primo numero ospita, ad esempio, l’ultimo Pur essendo di durata limitata,
se ne sono poi distaccati per andare scritto inedito di Umberto Boccioni dedicato Dinamo rappresenta un’esperienza
ad ingrossare le fila dei cosiddetti “passatisti”. a Virgilio Funi, definito “uno dei migliori interessante poiché contribuisce a mostrare
La posizione del gruppo di Dinamo è coerente campioni della giovane pittura italiana”. con chiarezza i fili che componevano
con l’atteggiamento abitualmente assunto Sul numero 5 troviamo invece un curioso la variegata trama dello sperimentalismo
da Marinetti e risponde all’esigenza intervento di Marinetti (Il proletariato nella Roma tra la prima guerra mondiale
di un richiamo all’ordine e della ripresa dei geniali) il quale propone che in ogni città e la fine degli anni Venti.
dell’egemonia del movimento, venga costruito un palazzo, denominato
Rivista - Noi
in seguito allo sfaldamento del Futurismo “Mostra libera dell’ingegno creatore”,
causato dalla crisi bellica. dove possa venir valorizzata tutta la schiera
Dinamo non affronta mai apertamente di uomini geniali, troppo spesso “derisi,
rivista futurista è Lacerba fondata a Firenze gli uni con gli altri, Viva il maiale!, Chiudiamo le questioni politiche, ma resta legato svalutati, imprigionati”. Nel sesto numero
nel gennaio 1913 da Giovanni Papini e Ardengo le scuole, di Papini; Elogio della prostituzione ad un orizzonte strettamente artistico: Mario Carli propone un articolo in cui
Soffici, che provengono dall’esperienza de di Italo Tavolato). Proprio per il tono molti sono i testi creativi, le parole in libertà, manifesta tutto il suo disprezzo per gli artisti
La Voce e si avvicinano al Futurismo attraverso trasgressivo, Lacerba conquista la simpatia le sintesi teatrali. Frequentemente le pagine cosiddetti “puri”: gli apatici, i contemplativi,
Aldo Palazzeschi. Il titolo, ideato da Soffici, dei giovani, del pubblico popolare e degli del periodico ospitano illustrazioni, disegni, gli statici, i sofistici; e sottolinea il fatto
è tratto da un’opera di Cecco d’Ascoli, operai, come ha ricordato Antonio Gramsci. riproduzioni. Largo spazio è dedicato che i futuristi non concepiscono altra
cui è stato tolto l’apostrofo per creare Il suo taglio è anche internazionale, anche a riquadri pubblicitari di mostre opera d’arte se non quella che “scaturisce
un neologismo senza un significato preciso, vi appaiono infatti disegni di Pablo Picasso, o pubblicazioni futuriste (una lunga fulmineamente dall’urto brutale con la vita”.
che tuttavia suggerisce l’idea di qualcosa Aleksandr Archipenko, Michail Larionov e vi recensione è dedicata a Crepapelle Dinamo, pur volendo riportare nell’alveo
di “lacerante” e “acerbo” al tempo collabora Guillame Apollinaire. Il sodalizio tra di Luciano Folgore); in particolare vengono del Futurismo i vari sperimentalismi,
stesso. Il contenuto degli articoli futuristi fiorentini e futuristi marinettiani dura messi in risalto i titoli dell’editore Ugoletti che, non giunge quasi mai a scontri aperti. Tuttavia,
è programmaticamente provocatorio un anno,durante il quale Lacerba pubblica oltre a Dinamo stampava anche Roma un accenno di polemica
e antiborghese, tanto da suscitare reazioni alcuni dei più importanti manifesti del Futurista. Cronache d’attualità l’unica rubrica è rintracciabile nell’articolo di Gino Soggetti
ostili negli ambienti benpensanti (Odiatevi movimento e le prime “parole in libertà”. presente nella rivista è denominata “Caffè- (n.3, aprile 1919), il quale si schiera contro
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85. LE rIVISTE: DINAMO Ma presto la diversità di idee porta Soffici,
Papini e Palazzeschi a distaccarsi dall’orbita
(1919)
Rivista - Dinamo
di Marinetti, da loro accusato di aver creato
Rivista mensile pubblicata a Roma. una chiesa con dogmi e una rigida precettista
Sulla copertina del primo numero, estetica. Dall’agosto del 1914 il giornale
uscito nel febbraio 1919, compare si trasforma in foglio prevalentemente politico,
il sottotitolo “Rivista futurista”. divenendo strumento di campagna
La sede della direzione è inizialmente in via interventista, fino alla chiusura, nel maggio
Conte Verde 15, a Roma; l’amministrazione del 1915. Per Lacerba, Soffici crea prima
invece risulta presso l’Impresa Editoriale una testata color ruggine, che nella seconda
Ugoletti in via Condotti 21, dove, dal maggio annata sostituisce con una nuova, dotata
1919, sarà situata anche la direzione. di enormi caratteri a bastone;
A partire dal sesto numero, direzione infine, nell’ultimo periodo, sceglie per il titolo
e amministrazione saranno trasferite caratteri a stampino in rosso. Per le rilegature
entrambe in via Venezia 18. del giornale fiorentino l’artista dipinge carte
Complessivamente escono sette numeri, con decorazioni policrome astratte,
l’ultimo dei quali riporta la data settembre/ non distanti dai motivi orfistici
ottobre 1919; il sesto e il settimo fascicolo di Sonia Delaunay.
sono doppi. Ogni numero è costituito Presto Lacerba diviene un tale oggetto
da una trentina di pagine di 25 cm di culto; per i bibliofili e per gli stessi futuristi,
ed ha un costo di 50 centesimi. La direzione che negli anni trenta il periodico Futurismo
del periodico è affidata ad Emilio Settimelli, ne segnala una collezione rilegata con carte
Mario Carli e Remo Chiti. sofficiane, come se si trattasse di una vera
Dal numero 4 del maggio 1919 essi saranno rarità. Lacerba ha anche una propria collana,
sostituiti da Filippo Tommaso Marinetti. dove appaiono opere di Soffici e Papini.
La maggior parte dei collaboratori Sempre a Firenze, sorge successivamente
attenzione per l’occultismo e la metafisica, 1919). Tuttavia, dal gennaio del 1920, anche Roma Futurista,
(Bruno Corra, Mario Dessy, Volt, Crescenzo un’altra rivista, L’Italia - Futurista (1916-18),
cui viene dedicato il manifesto La scienza abbandonata la politica, si trasforma negli ultimi numeri
Fornari, Enrico Rocca, Pietro Pupino Carbonelli, di cui sono redattori Emilio Settimelli, Bruno
Futurista (1916). Nel settembre del 1918 esce in giornale artistico. Negli anni venti svolge un ruolo ufficiale
Giuseppe Bottai, Paolo Buzzi, Luciano Folgore, Corra, Arnaldo Ginna, Mario Carli, Remo Chiti,
nella capitale Roma uturistaFche, ereditando la seconda serie di Noi (Roma 1923-25), rivista fondata
Francesco Cangiullo, Fulvia Giuliani, Mina Della Neri Nahnetti, Maria Ginanni.
dal secondo periodico fiorentino il ruolo da Enrico Prampolini, in continuo dialogo con le più avanzate
Pergola, Dinamo Correnti, Jamar 14) proviene Quest’ultima ne dirige l’omonima collana.
di giornale-pilota del movimento, rappresenta correnti artistiche europee, la cui prima serie (1917-20), diretta
dal gruppo di Roma, Futurista il “giornale Ginna impagina il periodico e disegna
la fase più politicizzata del Futurismo. da Prampolini e Mino Sanminiatelli, è improntata
del Partito politico futurista” (divenuto poi le copertine per i libri della collezione.
Diretta dapprima da Marinetti, Carli, Settimelli, al sincretismo tra le tendenze d’avanguardia, con respiro
“settimanale del Movimento futurista”) nato Il gruppo ha elaborato una propria poetica
poi da Giuseppe Bottai, Roma Futurista internazionale. Il giornale politico L’Impero (Roma 1923-
nel settembre del 1918, prima della fine “liberista”, contraria all’estetica di Benedetto
fa da sfondo al sodalizio tra futuristi, 33), diretto da Carli e Settimelli, fiancheggia il movimento
della guerra, per iniziativa degli stessi Croce e all’estetismo di D’Annunzio,
arditi e Fasci di Combattimento marinettiano, riservando ampio spazio nelle pagine di cultura
Marinetti, Carli e Settimelli, e che accompagna, ma si richiama ai simbolisti, da Rimbaud
di Benito Mussolini.Prevalgono in questo alle questioni estetiche futuriste. Il tema dell’“arte di stato”,
non solo cronologicamente, la trasformazione a Baudelaire, e alla linea fantastica di Poe.
momento gli interessi politici, cui invece con una particolare attenzione per l’architettura, è posto invece
del Futurismo da movimento in partito. I redattori esprimono inoltre una notevole
viene destinata la rivista Dinamo (Roma da La Città Futurista (Torino 1929) di Fillia (Torino 1932-
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86. 34), Stile futurista (Torino 1934-35) Fusetti; La Folgore Futurista
di Prampolini e Fillia e da Futurismo (Pavia 1917) di Angelo Rognoni e Gino
(Roma 1932-33), il periodico di Mino Somenzi, Soggetti; FrecciaFuturista (Milano 1917)
presto trasformatosi in Sant’Elia (Roma 1933- di Alk Giàn e Pietro Negri; il numero unico
34), quindi in Artecrazia(Roma 1934-1939). Mantova Futurista (Mantova 1928)
Ma al di là di tali testate esiste un universo di Gino Cantarelli; Futurista Mediterraneo
cartaceo che comprende periodici e numeri (Cagliari-Roma 1938-43) di Gaetano
unici di vario genere. Vi sono i giornali politici Pattarozzi. La Nuova Venezia (Venezia
come L’Ardito (Milano 1919-21) di Ferruccio 1924-25) di Renzo Bertozzi e Paolo Foscari;
Vecchi e Mario Carli; I Nemici d’Italia (Milano Nuovo Futurismo (Milano 1934) di Lino
1919-20) di Armando Mazza; La Testa Cappuccio; Originalità (Reggio Calabria 1924)
di Ferro (Milano-Fiume 1920-21) di Enzo Benedetto; il numero unico
di Mario Carli. Pubblicazioni sporadiche Piemonte Futurista (Torino 1924) di Lino
di futuristi all’estero, o numeri speciali dedicati Angelo Paderni; il numero unico Supremazia
al movimento, tra cui Der Futurismus (Berlino Futurista (Firenze1933) di Antonio Marasco;
1922) di Ruggero Vasari; il fascicolo le pagine futuriste di Vela Latina (Napoli 1915-
di Der Sturm dedicato ai futuristi italiani 16), curate da Francesco Cangiullo.
(Berlino 1922), curato da Herwarth Walden; Sono questi solo alcuni esempi
Rivista - Dinamo
uturistFAristocracy (New York 1923) di Nanni di una mappa molto estesa, che riflette
Leone Castelli; un numero futurista di Maalesh la vastità del fenomeno futurista.
(Il Cairo 1929), edito per iniziativa di Nelson
Morpurgo; Red numero su Marinetti
e il Futurismo mondiale (Praga 1929).
Fogli di gruppi locali, come La Balza Futurista
(Ragusa-Messina 1915) di Vann’Antò
(Giovanni Antonio Di Giacomo), Guglielmo
Jannelli, Luciano Nicastro; il numero unico
Arte uturista FItaliana-1909 ,1929 (Palermo
1929) di Pippo Rizzo; il mensile L’Aurora
(Gorizia 1923-24) di Sofronio Pocarini;
Dinamo Futurista (Rovereto 1933)
di Fortunato Depero; Elettroni (Napoli 1933)
di Luigi Gallina e Manuel Caracciolo;
Epeo (Trieste 1922-23) di Giorgio Carmelich;
Firenze Futurista (Firenze 1922) di Oscar
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87. DINAMO FUTUrISTA appare come una rivista corale che desidera
documentare su larga scala l’attività
Rivista - Dinamo Futurista
(1933) dei futuristi sparsi per l’Italia che si sono
Periodico roveretano diretto mantenuti in linea con i maestri ormai
da Fortunato Depero, sotto l’alto patronato riconosciuti del movimento. La nascita
di Filippo Tommaso Marinetti. Viene stampato della nuova rivista è salutata con toni
presso la tipografia Mercurio di Rovereto entusiastici da Marinetti, il quale interviene
(Trento) e complessivamente escono subito in prima pagina, esaltando il “genio
5 numeri, dei quali uno triplo (n.3/4/5, giugno creatore inesauribile” di Depero,
1933), dal febbraio al giugno 1933. la sua “fantasia oceanica e interplanetaria”.
I primi due numeri hanno uguale formato Nelle pagine successive troveremo altre
(41 cm x20 cm) e sulla copertina di colore lettere, tra cui una del poeta Paolo Buzzi,
arancio hanno impressa una dinamo di elogio per la neonata rivista.
nera. Sono composti da dodici pagine ognuno, Scorrendo gli scritti del primo numero,
ed hanno un prezzo di dodici lire. che spaziano dalla letteratura, alla teoria,
Sulla copertina del secondo numero all’architettura, alla storia, troviamo
è riportato il sottotitolo “Periodico mensile innanzitutto l’ A B C del Futurismo, uno spazio
illustrato”. Il terzo ed ultimo fascicolo occupato da brevi brani, idee, definizioni
si riduce nelle dimensioni (34 cm x 25 cm), sintetiche su opere e autori, che possano
il prezzo non è più indicato e le pagine delineare, in modo telegrafico, il significato,
passano a 22; essendo interamente dedicato l’opera e la storia del Futurismo.
a Umberto Boccioni comprende anche 8 tavole Questo articolo verrà ripreso anche
fuori testo, stampate su carta patinata, nel secondo numero con una suddivisione
che riproducono alcuni disegni e sculture in pittura, musica e architettura.
del pittore. La rivista si apre con un editoriale Per quanto riguarda la critica, Piero Anselmi
offre un Bilancio futurista alla diciottesima di rappresentare l’epoca nella quale essi Depero propone uno scritto in prosa
in cui Depero manifesta l’intento di illustrare
Biennale veneziana, la mostra personale vivono”. Prampolini firma un resoconto sulla strada che circonda il Lago di Garda:
con ordine e chiarezza la vasta opera del
di Prampolini e Depero che, dopo due anni dettagliato sulla Mostra della rivoluzione La Gardesana in velocità. La Gardesana
Futurismo “di ieri, di oggi e di domani:
di successi a New York, ha presentato 36 fascista a Roma, mentre Oriani interviene appunto, con le sue 72 gallerie,
dai grandi maestri ai giovani e ai giovanissimi,
lavori tra quadri e disegni. Secondo l’Anselmi con una articolo di argomento architettonico viene presentata come una delle grandi
dal Brennero alla Sicilia…”. Rimarca inoltre
la superiorità dei futuristi è indiscutibile (Torino nuova) in cui mette in luce realizzazioni del regime.
la sua vicinanza al fascismo e a Mussolini
poiché “solo i futuristi sono oggi in possesso la validissima opera di alcuni artisti del gruppo Depero si sofferma minuziosamente
che “futuristicamente dichiarò di non aver
di una nuova reale sensibilità artistica, futurista – in particolare Umberto Cuzzi nella descrizione paesaggistica e ci presenta
mai visitato un museo […] perché la storia
sono i creatori di nuovi stati d’animo plastici e Gigi Chessa - che hanno contribuito Mori; Loppio, “placido stagno verde cupo”;
si fa vivendo, perché la politica si fa vivendo,
[…], sono i soli che veramente si preoccupano alla modernizzazione urbanistica di Torino. Riva “con le sue torri e i suoi alberghi
perché l’arte si fa vivendo”.
Per l’aspetto più letterario della rivista, imbandierati e le vele che la festeggiano
Fin dall’inizio dunque Dinamo Futurista
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88. con mille canti policromi”; Arco, cittadina (lo pseudonimo usato da Vittorio Osvaldo di realtà sensuali” e per Angelo Maino Giovanni Gerbino lancia il “Manifesto futurista
onorata e glorificata dal pittore Giovanni Tommasini) e con “Convalescenza in parole che “possiede un temperamento lirico della poesia pubblicitaria” e propone alcuni
Rivista - Dinamo Futurista
Segantini; Torbole “che sembra creata in libertà” di G. Gerbino. Il secondo numero non comune ed un’ispirazione commossa esempi, sostenendo che un prodotto
da un artista in stato di estasi”; il Monte Baldo (marzo 1933) si apre con un intervento che vibra e spazia oltre la contingenza, industriale o commerciale debba essere
che verso il Lago di Garda è “orrendamente di Depero, dal sapore autobiografico, oltre il puro aspetto delle cose, per cantare esaltato “con lo stesso stato d’animo
irto di strapiombi e di rocce corrose sull’importanza di avere fede, quella forza cioè modernissimamente, futuristicamente, con cui si esaltano gli occhi di una donna”.
e dentellate”. Depero conclude il suo pezzo che permette di trasformare e ricostruire la nostra complessa interiorità”. Ampio spazio è occupato dalle parole
rivolgendo un invito a visitare e ad esaltare il mondo. Questo editoriale, che contiene brani Tenendo fede a quanto dichiarato in libertà: “Ufficio” di Beniamino Tomasi,
questa strada, “una rara e imponente bellezza di grande poesia, è seguito da una scelta nell’editoriale del primo numero, “Esplorazioni aeree” di G. Sanzin, “Ritratto
che il Fascismo ha saputo e voluto di Massime boccioniane. questo secondo fascicolo dimostra olfattivo di una donna” di Marinetti,
audacemente creare, senza dubbio Vittorio Orazi, seppure in ritardo coi tempi, un’apertura verso i movimenti futuristi di varie e “Mani d’autunno” di Escodamé (pseudonimo
uno dei paesaggi più affascinanti che offre ci propone una recensione alla seconda zone dell’Italia: Gino Gentili firma infatti di Michele Leskovic). Tre sono invece
il volto dell’Europa del dopoguerra”. “Antologia futurista” uscita nel 1925 e curata un intervento – accompagnato da un disegno le poesie: “Violini” di N. Burrasca, “Sottomarini”
Il direttore di Dinamo Futurista, nel secondo dal giovanissimo Marinetti. e da un olio – su Carlo Maria Dormal, il pittore di T. Crali, “L’ombrello il gatto e l’uomo”
numero, dedicherà un altro racconto Presentando alcuni giovani poeti paroliberisti a capo del movimento futurista padovano; di E. Mainardi. Per quanto riguarda gli
al paesaggio trentino, anch’esso con toni (Matrizzi, Escodamè, Fillia, Folicaldi, Marchesi, mentre Guglielmo Jannelli presenta il ritratto di interventi in prosa, oltre al già menzionato
entusiastici e ricco di particolari naturalistici Simonetti, Sanzin), l’autore dimostra due futuristi siciliani: Armando Mazza racconto di Depero, Farfa propone
(Cima Paganella e Rifugio C. Battisti). apertamente la sua preferenza per Farfa, e Ruggero Vasari. Quasi un’intera pagina una serie di aneddoti sulle visitatrici
Anche la poesia trova spazio in questo primo “geniale concatenatore di analogie sottili è dedicata ad una panoramica di alcune delle mostre futuriste, dal titolo “Signora…
fascicolo, con le “Sette sincopatie” di Farfa e lontanissime tra loro, pittore vivacissimo aeropitture eseguite da Tato. sluigiatevi vi prego!”, mentre Manuel
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89. Caracciolo firma un pezzo intitolato le scorie mentali per una chiarificazione Infatti, all’interno dell’enorme produzione
“Napoletanamente”. Ricordiamo inoltre cristallina”. L’autore ritrae inoltre un Boccioni dell’artista roveretano, l’incursione nel campo
Rivista - Dinamo Futurista
“Due sintesi teatrali” di Cesare Cerati. appassionatodurante le serata futuriste, della grafica pubblicitaria non costituisce
Sulla copertina dell’ultimo numero (n.3/4/5, capace di confondere e disarmare certo un aspetto marginale.
giugno 1933) è incollata la foto di un gesso l’avversario col motto di spirito, con l’ironia; Fu proprio nelle cosiddette arti applicate
di Boccioni, “Muscoli in velocità”. infine rammenta il suo affetto per la madre, che Depero trovò la possibilità di esprimere
Come si è detto, questo è un numero speciale “la compagna esclusiva dei suoi ultimi anni, la sua irruente foga creativa, portando
per le onoranze a Umberto Boccioni, svoltesi la modella delle sue opere e il rifugio dei suoi nel sistema pubblicitario una ventata di novità
a Milano. L’editoriale di Depero annuncia smarrimenti”. Luciano Folgore (dal Giornale sia sul piano formale che contenutistico,
che nel fascicolo saranno raccolti vari giudizi d’Italia del 20 agosto 1916) lo ricorda come coniugando una visione futurista della realtà
e scritti editi e inediti di personalità e artisti un uomo che aveva una sola fede, con l’esigenza di nuove forme
che vissero accanto a Boccioni, l’arte, e un solo orgoglio, la Patria, e “voleva di comunicazione.
“fede futurista fraterna e incrollabile”. ambedue fuse insieme, innanzi a tutto,
Depero si augura anche – come già aveva fatto all’avanguardia di tutto“. Rivolti ad esaltare
al congresso futurista del 1924 - l’impronta geniale e incancellabile lasciata
che le onoranze si concludano da Boccioni nel mondo dell’arte sono anche
con la fondazione di una galleria d’arte gli interventi di Paolo Buzzi “Gloria a Umberto
dedicata all’opera del fondatore Boccioni”, Notari “Un grande italiano
del dinamismo plastico. Seguono quindi di domani” Massimo Bontempelli “L’ingegno
una serie di articoli, prevalentemente già prodigioso di Umberto Boccioni” e Renato
apparsi su altre riviste o cataloghi Simoni “La scomparsa di un grande artista”.
di mostre, tutti incentrati sulla figura Completano il numero una serie di scritti
e sull’opera del grande artista nato dello stesso Boccioni “La storia dell’arte
a Reggio Calabria nel 1882 e morto nel 1916 suddivisa nei seguenti periodi…; Noi viviamo di
per una caduta da cavallo, dopo essersi verità nate ieri; Dall’impressionismo
arruolato volontario nella prima guerra al Futurismo”, quattro lettere da lui scritte
mondiale. Marinetti pubblica un suo ritratto durante la guerra rivolte alla madre
personale del compagno futurista; e alla contessa Vanna Piccini, alcune sue
Luigi Russolo, dalla Spagna, ricorda l’inizio fotografie e la voce “Boccioni” tratta
della loro amicizia, la nascita del “Manifesto dall’Enciclopedia Treccani. Il fascicolo
dei pittori futuristi”, sorto dal desiderio si chiude con otto tavole fuori testo: quattro
“che un’azione uguale a quella che svolgeva quadri e sette sculture di Boccioni, oggi andati
Marinetti per la letteratura e la poesia venisse persi. Tutti e tre i numeri di Dinamo Futurista
fatta anche per la pittura”. concedono largo spazio alla pubblicità,
L’intervento dal titolo “Meravigliosa spirale in parte scritta (come nel caso
boccioniana”, a firma I.P., offre l’immagine del lungo incitamento ad abbonarsi
di un Boccioni autodidatta, dotato di un istinto alla rivista Futurismo), ma per la maggior
naturale verso la pittura e determinato parte disegnata da Depero, come il marchio
nel tentativo di “abbandonare tutte Veramon o quello del CordialCampari.
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90. LA BALZA FUTUrISTA iniziativa: “Bravo! Magnifico! Fortissimo! Difetti
piccoli, riparabilissimi” (in: Giuseppe Miligi,
pure ad accogliere componimenti nati
da una consapevole trasgressione
Rivista - La Blaza Futurista
(1915) PreFuturismo e primo Futurismo dell’ortodossia futurista e, in qualche caso,
in Sicilia 1900-1918). Durante la sua breve sciolti persino dalla vincolante logica
Negli anni successivi al terribile terremoto ma intensa parabola, il periodico assume delle parole in libertà”.
del 1908 in cui Messina fu rasa al suolo, il ruolo di organo ufficiale del movimento Ad esempio, la presenza poetica di Nicastro,
la città attraversa un periodo cruciale futurista, propagandando, da un lato, si caratterizza per una sostanziale continuità
di ricostruzione. le tesi irredentiste e dall’altro, il modello con le atmosfere simboliste “innervate
È proprio in questo clima che l’ottimismo paroliberista. Tra i collaboratori figurano da una naturale inclinazione a trasferire
futurista intravede la possibilità gli esponenti di spicco dell’avanguardia nell’ambito della prosa poetica
di una rifondazione della città, non solo marinettiana, rimasti “orfani” dello spazio il ragionamento logico”. Assai vivace
dal punto di vista architettonico, ma anche editoriale costituito da Lacerba: Balla, si presenta la rubrica voluta da Marinetti
culturale. A due mesi dall’articolo di Papini Boccioni, Buzzi, Cangiullo, Carrà, Correnti, “Marciare non marcire”, ricca di informazioni
su Lacerba, in cui viene condannata Depero, Folgore, Govoni, Mazza, Pratella, sull’attività artistico-letteraria del movimento
l’autoritaria conduzione del movimento Prampolini. Il leader del Futurismo offre futurista e attenta soprattutto alle iniziative
da parte di Marinetti (Futurismo il suo contributo alla rivista con tre articoli: del teatro sintetico e alle sperimentazioni
e Marinettismo, Lacerba, febbraio 1915), “La guerra elettrica” e “Agli studenti futuristi”, musicali di Russolo e Pratella.
gli intraprendenti Guglielmo Jannelli, Luciano in cui si dedica esplicitamente alla campagna Con l’entrata italiana in guerra La Balza
Nicastro e Vann’Antò (Giovanni Antonio per l’intervento in guerra. “Antineutralità”, Futurista chiude i battenti e i suoi due
Di Giacomo) danno vita al periodico La Balza, invece, è un esempio – nemmeno maggiori animatori, Jannelli e Vann’Antò,
che nella sua seconda uscita assume, tra i più riusciti – di sintesi teatrale futurista. partono per il fronte. A distanza di un anno,
per volontà dello stesso Marinetti, la testata La Balza Futurista ospita anche alcuni Corra e Settimelli daranno vita a L’Italia
definitiva di La Balza Futurista. L’avventura importanti articoli di Balilla Pratella, futurista e prenderanno a modello proprio
della rivista messinese sarà breve; usciranno “La musica italiana”, e di Prampolini, il quindicinale messinese che ha contribuito
infatti solo tre agili fascicoli a cadenza il cui intervento intitolato “Scenografia in modo decisivo “a sollecitare, con veemenza
quindicinale (10 aprile, 27 aprile, 12 maggio futurista” costituisce un vero e proprio futurista, gli animi, nella vigilia ansiosa
1915), stampati in una piccola tipografia manifesto, anticipatore di esperienze dell’intervento italiano nella Grande Guerra”.
di Ragusa e impaginati all’insegna di un forte che soltanto in un secondo tempo saranno
impatto visivo determinato dal valore tentate dal teatro europeo. Da segnalare
figurativo dei simboli alfabetici nelle tavole inoltre le quindici tavole parolibere, tra cui
parolibere. Originale sarà la trovata – spicca “La canzone pirotecnica” di Cangiullo.
tipicamente futurista – di trasferire titolo Come evidenzia Dario Tommasello
e sommario nell’ultima pagina. nel suo saggio “La Balza Futurista
La Balza Futurista ottiene un immediato e le avanguardie in Sicilia” (in: Rivista
successo e lo stesso Marinetti, in una lettera di letteratura italiana a. XXIII, n. 1-2, vol. II, pp.
rivolta a Jannelli, si compiace della nuova 235-239), il quindicinale messinese “riesce
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91. Lacerba (1913-1915)
Lacerba fa la sua comparsa per la prima volta
a Firenze il 1° gennaio 1913.
La rivista è pubblicata dal tipografo Attilio
Vallecchi, alla sua prima esperienza da editore.
La periodicità quindicinale viene mantenuta
Rivista - Lacerba
fino al numero 24 del 1° dicembre 1914;
nel 1915 diventa settimanale e uscirà ogni
domenica. Nei primi due anni sarà composta
da 16 grandi pagine (formato tabloid) a due
colonne e costerà 4 soldi; i fascicoli dell’ultima
annata invece avranno 8 pagine, con testata
di colore rosso vivo (mentre precedentemente
era nera) e costeranno solo 2 soldi.
Nonostante i numeri crescano da 24
a 52 l’abbonamento annuale resterà invariato
a 4 lire. La redazione è in via Nazionale 25
a Firenze, il gerente responsabile è Guido
Pogni, sostituito, alla fine del 1914,
da Pietro Gramigni. Quasi ogni numero
pubblica riproduzioni di quadri e illustrazioni.
L’elegante impaginazione ricorda quella de
La Voce e verrà conservata anche nelle altre
riviste italiane d’avanguardia fino
a quelle del secondo dopoguerra.
Sotto il frontespizio appare il primo verso
del poemetto di Cecco d’Ascoli, L’Acerba:
“Qui non si canta al modo delle rane”.
Anche se nel terzo fascicolo si dichiara
che “la rivista non ha un vero e proprio
direttore”, Lacerba è animata dall’allora
trentaduenne Giovanni Papini che - come
ci ricorda Sebastiano Vassalli ne “L’alcova
elettrica” (Torino, Einaudi, 1986)
– a quel tempo è “un nipotino sgraziato
del Superuomo di Nietzsche, un Superuomo
di carta, un misto di goliardia e di canaglieria
dai comportamenti contraddittori
e non sempre decifrabili; è l’occhialuto
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92. teppista che butta sterco di cane oltre creare una rivista di cultura, il quattordicesimo punto può servire politico e culturale ospitato nelle pagine de La Voce, testata che
il portone dell’Accademia della Crusca edita da Vallecchi che “per i primi mesi pagherà per comprendere meglio lo spirito che anima esce negli stessi anni e da cui Papini si distacca, dopo averla
e che improvvisa sconce serenate sotto soltanto gli articoli pubblicati, poi, i fondatori: “Queste pagine non hanno affatto diretta nel biennio 1912-1913, manifestando una progressiva
le finestre del senatore Mazzoni; se il giornale sarà attivo, stipendierà lo scopo né di far piacere, né d’istruire, insofferenza verso il suo orientamento moderato. Lacerba, oltre
è l’uomo indisponente e gelido che quando un direttore”. In questa rischiosa avventura né di risolvere con ponderatezza le più gravi che riunire in sé il meglio della creazione artistica del tempo,
incontra il povero Federigo Tozzi Papini si avvale dell’aiuto di tre collaboratori: questioni del mondo. Sarà questo un foglio desidera liberare il campo delle arti e delle lettere “dal numero
si diverte a aizzarlo a pubbliche scenate […]; Ardengo Soffici, aspirante pittore e scrittore, stonato, urtante, spiacevole e personale. stragrande dei pregiudizi, delle routines, delle prevenzioni, delle
è lo spietato persecutore dei letterati estranei Italo Tavolato, giunto a Firenze per studiare Sarà uno sfogo per nostro beneficio ignoranze, delle incomprensioni, delle imbecillità che
alla sua cerchia, che attira in trappole filosofia, fedelissimo di Papini, il quale e per quelli che non sono del tutto rimbecilliti lo infestano”. Il criterio, dunque, con cui vengono scelte le opere
predisposte per farne sommaria e pubblica rappresenta per lui il maestro di vita dagli odierni idealismi, riformismi, che figurano sulle pagine del periodico, oltre che un criterio
giustizia”. Fallita l’esperienza de L’Anima e di pensiero, oltre che il datore di lavoro; infine umanitarismi, cristianismi e moralismi”. di bellezza è un criterio polemico e “di preparazione in vista
la rivista d’arte e di letteratura con Aldo Palazzeschi (vero nome Alfredo Giurlani), Tra le righe si può leggere quindi il proposito di un’arte futura”; da questo ne deriva una propensione verso
cui aveva cercato di ritagliarsi un proprio poeta garbato, estroso, che si dichiara di dar vita a una rivista originale, aperta tutto ciò che è nuovo o almeno ardito. Una rivista che si
spazio nell’azienda editoriale della Voce, Papini futurista. Il periodico è inaugurato dallo scritto ai nuovi fermenti della cultura italiana propone come spregiudicata e agguerrita non può tuttavia
deve cercare di “sbarcare il lunario” altrove e “Introibo”, ossia un manifesto e con un piglio dirompente e aggressivo, non tener conto della novità più dirompente e rumorosa
intraprende una nuova scommessa, quella di programmatico suddiviso in 16 punti; ben lontano dal civile e democratico dibattito di quegli anni, e cioè il movimento futurista milanese, attivo
Rivista - Lacerba
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93. già dal 1909. E difatti Marinetti, Boccioni, a prender subito posizione e a seguire a una idea - all’arte nostra, a quello che
Russolo e Carrà, i primi attori del Futurismo gli avvenimenti con tutta l’anima. v’è di più profondo in noi, anche più profondo
Rivista - Lacerba
milanese, elessero Lacerba organo del loro Si tratta di salvaguardare e difendere tutto della nostra qualità di cittadini italiani.
movimento, utile strumento per diffondere quello che c’è di più italiano nel mondo, A tutti gli amici conosciuti e sconosciuti
le loro idee e le loro imprese. Tuttavia Papini anche se non tutto cresciuto in terra nostra. che fin qui ci seguirono ed aiutarono diamo
e Soffici mantennero sempre una posizione più Non possiamo stare zitti. Forse questa appuntamento qui, nello stesso posto,
defilata rispetto a Marinetti e ai suoi; l’articolo è l’ora più decisiva della storia europea dopo il giorno dopo la pace. Oggi, giorno
“Il cerchio si chiude” del 15 febbraio 1914 la fine dell’impero romano. di preparazione e di pericolo, ognuno
manifestò con chiarezza le divergenze Noi ci proponiamo di esprimere in questo si reca al suo posto di combattimento”.
inconciliabili, soprattutto in materia libero giornale di avanguardia, il nostro
di rappresentazione artistica, tra il gruppo pensiero con tutta quella schiettezza che
fiorentino e quello milanese. ci sarà possibile col rigore presente. Noi
La rivista continuerà ad ospitare articoli, sentiamo che questo pensiero è quello di
manifesti, testi paroliberi dei seguaci tutta la gioventù intelligente italiana e anche
di Marinetti, ma le strade tra il gruppo della maggior parte del popolo.Noi vorremmo
fiorentino e i milanesi saranno ormai incanalare queste aspirazioni e queste forze
irrimediabilmente divise. La rivista può per la necessaria rivincita dell’Italia”. Da
comunque contare sulla collaborazione, questo fascicolo in poi la rivista sarà soltanto
tra gli altri, di Lucini, Govoni, Ungaretti, Jahier, politica e si assisterà a un crescendo di
Sbarbaro, Max Jacob, Guillaume Apollinaire, violenza interventista che culminerà con la
Paul Fort, nonché dei pittori Rosai e Boccioni, propaganda enfatica dei miti della violenza
dell’architetto Sant’Elia, del musicista Russolo. purificatrice, della razza, del sangue. Lacerba
Con l’inizio della prima guerra mondiale sospende le pubblicazioni col numero del 22
Lacerba si getta immediatamente maggio 1915, quando l’Italia è ormai in guerra.
nel fuoco del dibattito tra interventismo Papini festeggia l’entrata nel conflitto con
e atteggia-mento neutrale, orientandosi verso toni trionfalistici e, forse inconsapevole della
un violento e acceso sostegno dell’entrata portata di un evento che sconvolgerà il volto,
in guerra dell’Italia. Il numero 16 del 15 agosto non solo artistico e letterario, dell’Europa,
1914 ospita un corsivo redazionale che recita: è certo di un rapido ritorno alla consueta
“Se la guerra presente fosse soltanto attività della rivista:
politica ed economica, noi, pur non restando “Non abbandoniamo perciò la nostra opera.
indifferenti, ce ne saremmo occupati piuttosto La riprenderemo con nuove forze, senza nulla
alla lontana. Ma siccome questa è guerra rinnegare e molto, speriamo, aggiungendo.
non soltanto di fucili e di navi, Questo non è un addio ma una pausa
ma anche di cultura e di civiltà ci teniamo e una sosta. Non rinunciamo a una sillaba,
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2009 - feb/mar/apr
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