Fabio Armani esplora l'unione tra musica e metodologie agili, condividendo la sua esperienza che va dalla formazione in astrofisica all'adozione dello Scrum nella musica. Ha fondato diverse etichette e società, cercando di ridurre gli sprechi e massimizzare il valore nella produzione musicale. Il suo approccio mira a coinvolgere gli artisti e i fan nel processo creativo, con un focus sull'innovazione e la collaborazione.

1. FABIO ARMANI
AGILE MUSIC FROM THE TRENCHES PLACE YOUR PHOTO IN THIS BOX

2. PRELUDIO

4. BREVE PROSPETTIVA STORICA 1/4
Partendo da studi personali di pianoforte (da bambino), presto ho iniziato a
suonare in piccole rock band
Ho iniziato a fare musica con altri nel 1971 all’età di tredici anni
Nel 1976 ho scoperto il jazz alla SPMT e un nuovo modo di concepire
musica e arte
La SMPT aveva una forte visione sociologica e politica del fare musica che
ho sposato e che ancora mi porto dietro

5. BREVE PROSPETTIVA STORICA 2/4
Mi laureo in astrofisica nel 1987 continuando a suonare in diverse
formazioni musicali (musica jazz, fusion, elettronica, …)
Nel 1990 vengo assunto dall’IRIS (centro di ricerca della Bontempi Farfisa)
Entro subito a far parte del team che lavora sul sistema MARS che vede la
realizzazione di un primo esemplare nel 1994

6. MARS

7. BREVE PROSPETTIVA STORICA 3/4
Musica e approccio scientifico sono per me due facce della stessa medaglia
Nel 2000 divengo direttore tecnico in ambito informatico ed esperto di
metodologie entrando in contatto con quello che sarebbe poi divenuto il
movimento Agile
Nel 2000 fondo DIFFERENT LANDS (etichetta musicale e lancio l’ensemble
Terre Differenti dopo aver realizzato due album con gli Advena Avis)
Nel 2001 sono a San Francisco a parlare di eXtreme Programming e poi in
Sardegna alla seconda conferenza Agile internazionale: XP2001

8. BREVE PROSPETTIVA STORICA 4/4
Nel 2004 collaboro con Opensound con la quale produciamo alcuni dischi e
lanciamo le prime sperimentazioni metodologiche
Nel 2005 fondo la Openware – società di consulenza Lean Agile
Mi ritengo un senior Lean Agile Coach e aiuto le aziende ad evolvere e
trasformarsi
Combino metodologie Agile e musica sin dal 2004
Non smetto di fare musica!

9. WHY?

11. WHY - MOTIVAZIONI
1. Per chi fa musica - componendola o suonando con altri - è importante
raggiungere i propri obiettivi (avendoli definiti) con metodo e con un
approccio che lo supporti
2. La mia esperienza di anni ha mostrato che senza un ‘framework’ di
riferimento i risultati erano spesso frustranti e dispendiosi (tempo /
denaro)
3. Chi suona vuole concentrarsi su ciò che per lei/lui è importante e non
vedere che gran parte dei propri sforzi vengono vanificati da altro

12. LIKE A STARTUP BUILDING A PRODUCT

13. WHAT?

14. WHAT - COSA METTERE IN CAMPO?
Unire un approccio Agile e/o Lean alla realizzazione delle musica si è
dimostrato utile da subito (ho iniziato a farlo in modo strutturato dal 2004)
Ho seguito un approccio sperimentale e pragmatico / non dogmatico -
prendendo solo cosa realmente funzionava e continuando a sperimentare
… In definitiva?

15. WHAT - COSA METTERE IN CAMPO?
Valori e principi al centro del tutto
Utilizzare una metodologia / approccio snello centrato nella
minimizzazione degli sprechi e nella massimizzazione di valore e efficacia
In sintesi …
Il team e le interazioni umane al centro del lavoro
KANBAN / SCRUM

16. WHEN?

17. WHEN – QUANDO FARLO?
Possiamo dire che le mie due vite si intersecano quando con gli artisti
musicali di cui gestisco la band/ensemble abbiamo deciso di usare Scrum e
Kanban per lavorare sui nostri progtetti:
Brave New Worlds
NEXUS SETS
OTRAS TIERRAS
TERRE DIFFERENTI

18. WHEN – QUANDO FARLO?
Possiamo dire che le mie due vite si intersecano quando con gli artisti
musicali di cui gestisco la band BNW abbiamo deciso di usare Scrum e
Kanban per lavorare sui nostri primi album e i singoli (cover …):
Brave New Worlds
.Net Of Illusions

19. Brave New Worlds

20. COME ABBIAMO PROCEDUTO …
1. A Aprile del 2020 abbiamo definito un primo Minimum Viable Product
costituito da tre pezzi.
2. Il set dei pezzo (Backlog) è stato definito e rifinito nei due mesi
successivi – usando un meccanismo di selezione e priorità
3. Abbiamo lavorato su un pezzo alla volta:
i. composizione
ii. registrazioni
iii. arrangiamento
iv. mixing
v. mastering

21. COME ABBIAMO PROCEDUTO …
1. Ci siamo dati l’obiettivo di pubblicare a fine Agosto 2020 – 10 brani
2. Ad inizio Agosto 2020 avevamo completato tutte le tracce ed abbiamo
lanciato un «perfection game» di circa tre settimane con un gruppo
selezionato di ascoltatori
3. Le ultime settimane di Agosto e la prima di Settembre sono state
dedicate a raffinare quanto fatto in base ai feedback ricevuti
4. Il disco è stato pubblicato - mediante CDBaby - il 10.09.2020

22. DA DOVE SIAMO PARTITI
1. Nel 2020 io e Luciano Masala abbiamo deciso i realizzare un nuovo
album di music progressive strumentale.
2. La prima cosa che pensiamo di fare è lanciare una breve fase di
Inception per chiarirne la Vision e gli obiettivo
3. Decidiamo di adottare un mindset Agile
4. Definiamo una data per il rilascio (tempo complessivo di circa 6 mesi)

25. WHEN - COSA METTERE IN CAMPO?
Vediamo un esempio concreto
Possiamo dire che le mie due vite si intersecano quando con gli artisti
musicali di cui gestisco la band abbiamo deciso di usare Scrum e Kanban
per lavorare sui primi nostri album:
Brave New Worlds
.Net Of Illusions

26. AGILE MUSIC MANIFESTO

27. AGILE MUSIC MANIFESTO
1. INNOVAZIONE & CREATIVITA’ > strumenti e teoria musicale
2. MUSICA DI VALORE > quantità di musica preconfezionata / standard
3. COOPERARE CON GLI STAKEHOLDER > negoziazione di contratti
4. ROMPERE GLI SCHEMI > rimanere nella comfort zone / pattern
prestabiliti

28. INNOVAZIONE & CREATIVITA’
1. INNOVAZIONE TECNOLOGICA > nuovi strumenti musicali
2. INNOVAZIONE MUSICALE > nuovi forme, nuovi concetti
3. QUESTIONE GENETICA > umore / concentrazione
4. EVOLUZIONISMO CULTURALE > exaptation
5. BRAIN IMAGING > attivazione di nuove aree nel cervello
6. CULTURE DIFFERENTI > musica orientale, occidentale, classica, jazz,
sperimentale …

29. MUSICA DI VALORE
1. MUSICA PROFONDA > visione, missione & contenuto
2. NON DI CONSUMO > la musica come «meme»
3. MESSAGGIO > politica, semantica … genera cultura e un mindset
4. AMBIENTE SONORO > «Paesaggio sonoro» R. Murray Shaffer
• Ambient Music (B. Eno …)
• Kosmik Music (scena tedesca anni ‘70)
• …

30. COOPERARE CON GLI STAKEHOLDER
1. ASCOLTATORI > non meri fruitori, co-creazione
2. MUSICISITI > cooperazione, ensemble aperti (Kompoz, Nexus Sets …)
3. ALTRI STAKEHOLDER > tutta la catena del valore
4. ECOSISTEMA > società, cultura, social, fan …

31. ROMPERE GLI SCHEMI
1. MUSICA SPERIMENTALE > arte e scienza
2. CAMBIARE / IBRIDIZZARE > non seguire piani prestabiliti: M. Davis, Pink
Floyd, TD, RIO …
3. IMPROVVISAZIONE > jazz, elettronica, collaborativa
4. MUSICA CONTEMPORANEA > dodecafonia, musica elettroacustica …
5. FREE JAZZ > Coleman, Area …
6. MINIMALISMO > Terry Riley,

32. Free Jazz

33. John Cage

34. KANBAN
• Visualizzare il flusso di lavoro
• Limitare il Work-in-Process: «One Track Flow»
• Misurare e gestire il flusso
• Rendere le politiche di processo esplicite
• Utilizzare i modelli per riconoscere le opportunità di miglioramento

35. Agile Music Product

36. BNW Team

37. BNW Team

38. BNW Backlog

43. Agile Music Track

44. .Net Of Illusions

45. .Net Of Illusions

49. Lean Startup Approach

50. Lean Startup

51. Lean Startup

52. MVP
Minimum Viable Platter

54. Actionable Metrics
• Per le due tracce sono state definite delle semplici metriche su qualità
musicale, dei testi ed audio.
• Da una * (inaccettabile) a cinque * (alta qualità)
• Feedback liberi
• Risultati positivi ci hanno incoraggiato a procedere per nuova iterazione di MVP
• Soglia: 4.0
• Musica e testi: 4.32
• Audio: 4.12

55. SPLIT TESTING

56. EroM Split Testing
• EroM
https://youtu.be/X7aLTXPcFg8
• EroM’s Dreams
https://youtu.be/Ie7DmrXsMaw

57. MVP
Minimum Viable Platter

59. CONCLUSIONI

60. CONCLUSIONI
• Dopo circa 16 anni di utilizzo proficuo di un Agile Mindset per realizzare musica
non potremmo più voler tornare indietro
• C’è ancora tanto da sperimentare
• I cicli di miglioramento «kaizen» sono fondamentali
• Estenderemo sia verticalmente che orizzontalmente l’impego [più persone, più
progetti/iniziative]
• CONS
• La curva di apprendimento iniziale non è banale / richiede apprendimento e duttilità
• Per alcuni musicisti non particolatmente «open minded» non è l’approccio giusto

61. THANKS
FABIO ARMANI
CEO, OPENWARE
e: fabio.armani@open-ware.org
w: www.open-ware.org
f: @fabio.armani