Відкрита лекція на тему: "Сидерати - як спосіб виживання"
73
1. Інформатика 10 клас (стандарт)
ВИБІРКОВИЙ МОДУЛЬ
Графічний дизайн
Навчальний посібник з інформатики
«Графічний дизайн як засіб візуальної комунікації»
2. 2
Урок 1
Тема: Історія графічної культури
Мета: навчальна: засвоєння знань про графіку, її історію та види;
формування вмінь розрізняти види графіки.
Розвиваюча: розвивати логічне мислення, пам'ять, увагу, творчу уяву, та
творчі здібності.
Виховна: виховувати критичне мислення (уміння говорити, як я думаю),
причинно - наслідкові зв'язки, спостережливість та вміння аналізувати нову
інформацію; працелюбність та наполегливість; естетичне виховання,
інформаційну культуру.
Обладнання: для вчителя: проектор, ПК, програмне забезпечення
PowerPoint 2010, презентація «Історія графічної культури», інтерактивні
вправи, розроблені на основі сервісу LearningApps – «Знайти пару» та
«Графічна культура», відео фізкультхвилинки, 4 картки із зображеннями
(картка 1 - простий олівець, картка 2 - кольорові олівці, картка 3 - фломастери,
картка 4 - фарби), додатки «Моделі одягу», «Автомобілі», «Дерево»;
для учнів: простий олівець, кольорові олівці, фломастери, фарби, кісточка,
стаканчик для води.
Тип уроку: урок засвоєння нових знань
Хід уроку
1. Організаційний етап
- Перевірка присутності
- Готовність учнів до уроку
2. Актуалізація опорних знань та життєвого досвіду учнів
Інтерактивна вправа, розроблена на основі сервісу LearningApps – «Знайти
пару» (Слайд 1)
https://learningapps.org/watch?v=p1qrzwj7519
3. Мотивація навчально - трудової діяльності
Гра «Додай кольору»
Учні класу об’єднуються у 4 групи. Обирають капітана. Вчитель
розкладає на столі 4 картки, на звороті яких є зображення: простий олівець,
кольорові олівці, фломастери, фарби. (Додаток 1)
4. 4
Капітани підходять до столу та обирають по одній картці. Кожна
дитина отримує роздруковане зображення. Для дівчаток – зображення
моделей одягу, а для хлопчиків – автомобілі. (Додаток 2)
Умова - за 5 хв. розфарбувати зображення тим засобом, який капітанам
попався на картці.
Додаток2
Моделі одягу
Моделі автомобілів
5. 5
По завершенню часу вчитель запрошує дівчаток на середину класу, щоб
продемонструвати створену колекцію одягу, потім виходять хлопчики та
демонструють колекцію автомобілів.
Вчитель:
-Ви тільки погляньте! В нас були зовсім однакові зображення, а кожен з
вас додав їм щось неповторне та індивідуальне. Ви наповнили ці картинки
фарбами. При цьому кожен з вас використали різні засоби та способи.
Саме тому сьогодні на уроці, ми з вами познайомимося з історією
графічної культури.
Отже, тема нашого уроку:
4. Повідомлення теми, мети, завдань уроку
Тема: Історія графічної культури
Мета: засвоїти знання про графіку, її історію та види; формувати вміння
розрізняти види графіки.
Завдання:
1. Ознайомитися з історією графічної культури.
2. Навчитися розрізняти види графіки.
3. Навчитися розрізняти, якими засобами та методами створюється графіка.
(Слайд 2)
6. 6
План
1. Графіка. Історія графіки
2. Види графіки
5. Вивчення нового матеріалу
Розповідь вчителя супроводжується показом комп’ютерної
презентації.
1. Графіка. Історія графіки
Графіка — вид образотворчого мистецтва, для якого характерна перевага
ліній і штрихів, використання контрастів білого і чорного та менше, ніж у
живописі, використання кольору. Твори можуть мати як монохромну, так і
поліхромну гаму.
Графічний — виконаний у стилі графіки. (Слайд 3)
Історія графіки
Графіка — різновид мистецтва, назва якого походить від грецького слова,
що в перекладі означає «пишу, дряпаю, малюю». Графіку можна вважати
основою всіх образотворчих мистецтв. Адже основним засобом створення
художнього образу у графіці виступає найпростіший для людини спосіб
відтворення побаченого — лінія, штрих, які творять контур предмету або
фігури.
Найтрадиційнішим різновидом графіки й досі залишається малюнок.
Витоки малюнку можна знайти у наскельному живописі неоліту, у античному
вазописі, середньовічній мініатюрі. Основою для малюнку слугували вологий
пісок, пласке каміння, волога глина.
З часом малюнки перенесли на керамічні вироби і тканини.
У Стародавній Греції головними виразними якостями графіки були лінії і
силуети (античний чорно фігурний вазопис, червоно фігурний вазопис). (Слайд
4).
7. 7
З епохи Відродження малюнок набуває самостійного значення у формі
ескізів, альбомних замальовок, етюдів, які виконуються із застосуванням
багатьох засобів: олівця, вугілля, крейди, сангіни, пера, пензликів і різних
сортів чорнил, туші, акварелі.
Ускладнення графіки йшло разом з винаходом нових фарб —
акварелі, гуаші, пастелі, темпери. Хоча у використанні цих фарб певну роль
відіграє колорит, а також можливість використання багатьох фарб, що не
притаманно первісній графіці. З часом ускладнилися засоби друкованої
графіки —офорт, літографія, ліногравюра тощо.
Графічна культура – це вміння відтворювати, зберігати та передавати
графічними засобами різну інформацію про предмети, процеси та явища.
(Слайд 5)
8. 8
2. Види графіки (Слайд 6):
1. Станкова — твори, що мають самостійний характер
2. Прикладна: книжкова та газетно-журнальна
3. Плакатна
4. Промислова
5. Архітектурна
6. Комп'ютерна
Станкова графіка (Слайд 7)
Це вид графіки, в якому зображення є друкованим відбитком рельєфного
малюнку, що виконується художником на тому чи іншому матеріалі. Станкова
графіка в залежності від характеру техніки підрозділяється на два типи: естамп
і малюнок.
9. 9
Існує дуже багато різновидів гравюри. Це гравюра на дереві та лінолеумі
(ксилографія та ліногравюра), гравюра на металі, пунктирна манера, м'який лак,
суха голка, офорт, літографія. При цьому висока художня вартість віртуозно
виконаних малюнків не втратилася. (Слайд 8)
Прикладний вид графіки: книжкова та газетно-журнальна (Слайд 9)
Перші зразки газетно-журнальної графіки відносяться до XVI-XVII
століть - періоду становлення періодичної преси як засобу масової комунікації.
Однак якщо технічна революція в книгопечаті сталася в середньовічній
Німеччині, то типографська естетика народилася в ренесансній Італії. Техніка
10. 10
друкарства була привнесена в цю країну, як і в інші європейські країни,
німцями у другій половині ХV століття.
Практично до кінця ХV - початку XVI ст. техніка друкарства стала
надбанням усієї Європи.
Перші зразки газетно-журнальної графіки відносяться до XVI-XVII століть -
періоду становлення періодичної преси як засобу масової комунікації. Будучи
одним з найбільш доступних і наочних видів творчості, цей жанр мав і має
широке поширення в різних країнах і користується особливою увагою
суспільства в періоди політичної напруженості. Так було в Європі і Америці, те
саме сталося і в Україні в період назрівання першої української революції 1905-
1907 років.
Швидка зміна подій в країні, можливість використання потужного
поліграфічного обладнання та зростаюча потреба в критичної інформації
визначили в України попит на друковане слово. У зв'язку з цим бум політичної
сатири слід розглядати як прокинулась в народі спрагу самовираження.
Сторінки журналів і ілюстрованих додатків до газет, листівки і лубки
перетворилися в трибуни, з яких таврувала владу.
Говорячи про кінець 19 століття, варто сказати що в цей час всі модні
видання переживають справжній бум. (В 1839 з'явилася фотографія) За рахунок
використання нових технологій вдалося скоротити витрати на їх виробництво і
тому знизити ціни. В результаті журнали стали доступні значно більшій
кількості бажаючих. Культову роль у цьому зіграв французький журнал Vogue,
що існує з 1892 року. (Слайд 10)
11. 11
Плакатна графіка (Слайд 11)
Плакатна графіка – художній твір, виконаний в агітаційних, рекламних чи
навчальних цілях. Плакатна графіка є поліграфічним відтворенням створеного
художником оригіналу.
Витвір мистецтва, різновид тиражованої графіки. Лаконічне, помітне,
найчастіше кольоровезображення з коротким текстом, виконане, як правило на
великому аркуші паперу, виготовляється з рекламною,інформаційною,
навчальною метою. Сучасний плакат — це найчастіше поліграфічне виконання
художнього оригіналу. Основні вимоги до плакату такі: плакат повинен
сприйматися з великої відстані, бути помітним на фоні інших засобів візуальної
інформації. Плакат — барвисте рекламне видання великого формату.
Види плакатів
1. Соціальний плакат — плакат, який пропагує базові соціальні цінності. В
соціальному плакаті відображені соціальні прояви особистості, специфіка
соціальних взаємовідносин в суспільстві, значущі соціальні проблеми, загрози
та лиха
2. Авторський — це виставковий варіант; ближчий до мистецтва, він
глибший та суб'єктивніший
3. Масовий — безособовий, безіменний; носить спонтанний характер, має
тимчасовий епізодичний контакт з глядачем.
12. 12
Промислова графіка (Слайд 12)
Промислова графіка — вид прикладної художньої графіки, що
обслуговує сферу виробництва і збуту промислової продукції (товарні ярлики,
фірмові знаки, видавничімарки, рекламні видання — каталоги, конвертитощо).
В сучасній промисловій графіці важливу роль відіграють шрифт, орнамент,
фотографія, кольорове й поліграфічне рішення.
Промислова графіка відома з давніх часів (клейма, торговельні марки).
Поступово промисловаграфіка стала окремою галуззю художньої діяльності. її
основні особливості склалися наприкінці 19 ст., коли з'явилися колективи
професійних художників, які працювали у цій галузі.
Промислова графіка розвивається у тісному зв'язку зі стильовими
напрямами того чи іншого часу.
Архітектурна графіка (Слайд 13)
13. 13
Архітектурна графіка — графічний образ ідеї архітектора в кресленні з
масштабом. Це детальна розробка плану майбутньої будівлі(або саду у
ландшафтного архітектора) з використанням умовних позначок майбутніх
фундаментів, стін, пілонів або колон, з позначкою майбутніх вікон, дверей.
Генеральний план дозволяє показати розташування будівлі або ансамбль
будівель на місцевості з означенням сторін світу. Креслення архітектора тісно
пов’язане з математичними розрахунками і вказівками розмірів майбутньої
будівлі, співвідношенню його частин (масштаб). Використовується, як в
проектуванні нових побудов, так і фіксаційних планів існуючих або
зруйнованих будівель.
Сучасну архітектурну графіку поділяють на класичну і цифрову.
Класична виконується олівцями, папером, фарбами. Цифрова використовує
обчислювальні системи.
Комп'ютерна графіка (Слайд 14)
Комп'ютерна графіка — розділ інформатики, який вивчає методи
цифрового синтезу і обробки візуального контенту.
Комп'ютерноюграфікоюназивають також і зображення, якістворюються,
перетворюються, оцифровуються, обробляються і виводяться засобами
обчислювальної техніки, включаючи апаратні і програмні засоби.
Робота з комп'ютерною графікою — один з найпопулярніших напрямків
використання персонального комп'ютера, до того ж виконують цю роботу не
тільки професійні художники і дизайнери. На будь-яких підприємствах іноді
виникає необхідність подачі рекламних оголошень в газетах і журналах або
просто у випуску рекламної листівки або буклету.
Розрізняють 3 види комп'ютерної графіки. Це растрова графіка, векторна
графіка і фрактальна графіка. Вони відрізняються принципами формування
зображення при відображенні на екрані монітора або при друці на папері.
(Слайд 15)
14. 14
Ксилографія - вид друкованої графіки, гравюра на дереві, найдавніша
техніка гравірування по дереву або відбиток на папері, зроблений з такої
гравюри. (Слайд 16)
Ліногравюра - одна з найпопулярніших технік друкованої графіки.
Це спосіб отримання зображення, при якому малюнок вирізують на лінолеум,
товщиною до 3 мм, покривають отримані контури фарбою, а після роблять їх
відбиток на папері. Техніка виникла в кінці XIX - початку XX століття разом з
винаходом лінолеуму і дозволила створювати масштабні гравюри. (Слайд 17)
15. 15
Літогра́фія (від грец. λίθος — камінь та грец. γράφω — писати) — техніка
гравюри, коли фарба під тиском переноситься з плоскої друкарської форми на
папір. При застосуванні літографії на кам'яній або металевій пластині
створюється малюнок літографським олівцем або літографською тушшю.
(Слайд 18)
Офо́рт (фр. eau-forte, буквально — міцна вода; азотна кислота) —
різновид гравюри на металі, котрий дозволяє отримувати відтиски з
друкарських форм, які попередньо оброблені кислотами. (Слайд 19)
16. 16
(Слайд 20)
Області застосування комп'ютерної графіки: (Слайд 21)
• Наукова графіка
• Ділова графіка
• Конструкторськаграфіка
• Ілюстративна графіка
• Художня і рекламна графіка
• Комп'ютернаанімація
• Мультимедіа [2, 3]
17. 17
6. Фізкультхвилинка
А зараз, давайте поглянемо на екран (Слайд 22) та попробуємо повторити
всі дії, які будуть нам демонструвати герої.
(Фізкультхвилинка складається із 3 комплексів вправ: перший комплекс
вправ учні вчать на 1-му уроці; другий – на 2-му, а на третьому уроці –
поєднують перший та другий комплекс в єдине ціле.)
7. Закріплення вивченого матеріалу
Рефлексія. Інтерактивна вправа, розроблена на основі сервісу
LearningApps – «Графічна культура» (Слайд 23)
https://learningapps.org/watch?v=p90ho1uet19
8. Заключна частина
1. Підведення підсумків уроку.
18. 18
Вправа «Дерево»
На ватмані намалювати дерево з корінням та кроною (Додаток 4).
Роздати дітям по два стікери червоного кольору та по два — зеленого.
Завдання — написати дві речі, які запам’яталися чи сподобалися на уроці на
зеленому стікері, і дві — що не сподобалися чи були нецікаві - на червоному
стікері. Зелені стікери діти ліплять на кроні дерева, червоні — біля коріння.
Вчитель зачитує написи учнів на стікерах та проводить короткий діалог з
учнями.
Додаток4
«Дерево»
2. Виставлення та мотивування оцінок.
3. Роботаіз щоденниками - оголошення домашнього завдання.
19. 19
Урок 2
Тема: Дизайн і його тенденції. Ілюстрація. Цифрове мистецтво
Мета: навчальна: засвоєння знань про дизайн і його тенденції,
ілюстрацію, цифрове мистецтво; формування вмінь описувати основні
напрямки сучасного цифрового мистецтва, усвідомлення важливості засобів
графічного дизайну у сучасному суспільстві.
Розвиваюча:розвиватилогічне та творчемислення, просторову та творчу
уяву, пам'ять, увагу, творчі здібності, вміння правильно узагальнювати
інформацію та робити висновки.
Виховна: вміння керувати власними емоціями, позитивне ставлення до
себе, до оточуючих, до життя в цілому.
Обладнання: проектор, ПК, програмне забезпечення Microsoft Office
Word 2010, PowerPoint 2010, презентація «Дизайн і його тенденції. Ілюстрація.
Цифрове мистецтво», інтерактивна вправа, розроблена на основі сервісу
LearningApps – «Парочки», карткадля тестування (додаток 1), картки «Дизайн і
його тенденції», «Ілюстрація», «Цифрове мистецтво», кластер «Дизайн і його
тенденції» (додаток 2), кластер «Ілюстрація» (додаток 3), кластер «Цифрове
мистецтво» (додаток 4), «квітка вражень» (додаток 5), відео фізкультхвилинки.
Тип уроку: комбінований
Хід уроку
1. Організаційний етап
- Перевірка присутності.
- Готовність учнів до уроку.
2. Актуалізація опорних знань та життєвого досвіду учнів
Роботаз картками. (Додаток 1)
Додаток 1
Картка
Завдання 1
Закінчіть речення
Різновид мистецтва, назва якого походить від грецького слова, що в
перекладі означає «пишу, дряпаю, малюю» - це …
Завдання 2
Встановіть відповідність між зображеннята видом графіки
№ п/п Зображення Літера Видом графіки
1 А Книжкова
20. 20
2 Б Малюнок
3 В Гравюра на дереві
4 Г Промислова
5 Д Газетно - журнальна
6 Е Офорт
7 Є Растрова графіка
21. 21
8 Ж Архітектурна
Завдання 3
Підпишіть малюнки
Завдання 4
Підпишіть схему
А ___________ Б___________ В___________ Г___________
Д___________ Е___________ Є___________
А
____________
Б
____________
В
____________
Г
____________
Д
____________
Різновиди
тиражної
(друкованої)
графіки
22. 22
Завдання 5
Оберіть вірну відповідь
Як перекладається слово «Графіка»?
1. Випалюю, малюють, копіюю
2. Пишу, дряпаю, малюю
3. Склеюю, креслю, друкую
Відповіді:
1 . Графіка
2. 3 –А, 8 - Д, 1 - Г, 2 - Ж, 4 - Є, 5 – В, 6 – Б, 7 – Е
3. А. Наукова графіка,
Б. ділова графіка
В. Конструкторська графіка
Г. Ілюстративна графіка
Д. Художня і рекламна графіка
Е. Комп'ютерна анімація
Є. Мультимедіа
4. (Послідовність може бути змінена, головне всі види перелічити)
А. Ксилографія
Б. Офорт
В. Лінографія
Г. Літографія
Д. Акватипія, монотипія
5. 2
3. Мотивація навчально - трудової діяльності
Метод Колаж «Модно це …»
Обладнання: роздруковані зображення, клей, ножиці, ватман.
Учні об’єднуються у три групи. Представник з кожної групи виходить та
обирає конверт, в якому містяться тема колажу та зображення, із цих
зображень слід створити колаж. Для колажів можна використати вирізки із
журналів, газет і т. д. Робота учнів чітко обмежується в часі. Після
створення колажів представник із кожної групи коротко розповідає про
колаж, називає тему і демонструє його. Колажі кріплять на дошці.
24. 24
Колаж «Модно одягатися так, щоб підкреслити свою неповторність»
Отже, простір, у якому ми живемо, наповнений предметами
різноманітного призначення. Усі вони утворюють предметне середовище.
Людина цілеспрямовано формує предметний простір залежно від своєї мети,
бажань та уявлень, а одним із основних засобів такої цілеспрямованої
трансформації в сучасну епоху є дизайн. Дизайн стосується всіх сфер нашого
буття: одягу, оселі, архітектури, промислових виробів, меблів, автомобілів,
книжок, реклами, озеленення ландшафтів, вулиць і т. д. - тобто всього, що
оточує людину і над чим працював людський розум і руки.
Отже, тема нашого уроку:
6. Повідомлення теми, мети, завдань уроку
Тема: Дизайн і його тенденції. Ілюстрація. Цифрове мистецтво (Слайд 1)
Мета: засвоїти знання про дизайн і його тенденції, ілюстрацію, цифрове
мистецтво; сформувати вміння описувати основні напрямки сучасного
цифрового мистецтва, усвідомлювати важливість засобів графічного дизайну у
сучасному суспільстві.
Завдання:
1. Ознайомитися з дизайном та його тенденціями, ілюстрацією та цифровим
мистецтвом.
2. Навчитися описувати основнінапрямки сучасного цифрового мистецтва.
(Слайд 2)
План (Слайд 3)
1. Дизайн і його тенденції
2. Ілюстрація
3. Цифрове мистецтво
7. Вивчення нового матеріалу
Робота в групах. Робота з кластерами. Учні об’єднуються в 3 групи.
Кожна група обирає капітана. Капітани обирають одну картинку, яка йому
до вподоби. На звороті картинки написане слово: картинка № 1 – дизайн,
картинка № 2 – ілюстрація, картинка № 3 – цифрове мистецтво. Відповідно
25. 25
заготовлені картки із теоретичним матеріалом та картки – кластери, які
учням слід заповнити під час опрацювання матеріалу. Обравши зображення та
прочитавши текст на звороті, капітан отримує необхідний набір карток.
Учням оголошується час, який відведений на опрацювання карток та
заповнення кластера. Для пошуку інформації можна користуватися
комп’ютерами та мережею Інтернет. Капітани зачитують створений
кластери та кріплять їх на дошці.
Картинка № 1
Картка 1 «Дизайн і його тенденції»
Дизайн (від англ, design - проектувати, креслити, задумувати, а також
проект, план, рисунок) - це творча діяльність із проектування естетичних
властивостей предметів і середовища, в якому живе людина.
Елементами дизайну є: крапка, лінія, форма (фігура), рух, колір, візерунок,
текстура, простір, шрифт тощо.
Зародження дизайну
Ще первісна людина намагалася зробити свої кам’яні чи кістяні знаряддя
праці, одяг і житло не тільки зручними, а й привабливими, прикрашала їх
візерунками, хоча, звичайно ж, слова «дизайнер» не знала.
Слово design у країнах Європи почали вживати в XVI ст. Італійський
вислів disegno intcro означав народжену в художника і натхненну Богом ідею
концепцію твору мистецтва.
У Британії Оксфордський словник 1588 р. так тлумачив це слово:
«задуманий людиною план або схема чогось, що буде реалізовано, перший
начерк майбутнього твору мистецтва».
Середина XIX ст. дизайн як проектно-мистецька, конструкторська
діяльність розвивається у тісному зв’язку з бурхливим зростанням
індустріального виробництва. У 1849 р. в Англії вийшов пертий у світі журнал,
який мав у назві слово «дизайн», «Journal of Design», заснований державним
діячем, художником-проектувальником сером Генрі Коулом.
Кінець XIX ст. - новий поштовх у розвитку дизайну завдяки англійському
«Руху мистецтв і ремесел», очоленому Вільямом Моррісом, коли були
26. 26
сформовані основні положення теорії і творчі принципи дизайну, що вплинули
на школи та напрями пізніших років.
Початок XX ст. - художників почали запрошувати на промислові
виробництва, й вони отримали можливість формувати фірмовий стиль
підприємств.
3 1920-х років у Німеччині з’являються перші школи дизайну та
дипломовані фахівці. З 1930-х років у Європівідбувається становлення дизайну
як професії, художньо-промислової діяльності, і його реальне входження у
виробництво та торгівлю.
У 1919 році у Німеччині було створено художньо-промислову школу, яка
отримала назву «Баухауз» (що в перекладі з німецької буквально означає
«Будівельний дім»). Створення «Баухаузу» стало знаменною подією для
розвитку дизайну не тільки тому, що це був навчальний заклад абсолютно
нового типу, який мав на меті підготовку художників для промисловості, а й
тому що у стінах «Баухаузу» розроблялися концепції предметного
формотворення, які багато в чому лягли в основу сучасного дизайнерського
проектування.
Дизайнер - це фахівець, що відповідає за функціональний та естетичний
рівень предметів та композицій із них, створюючипевне середовище. Дизайнер
повинен вміти малювати, створювати композиції і нові форми, мати широкий
кругозір і гарний смак, творчо мислити, знати конструктивні й оздоблювальні
матеріали. Він працює у творчій співдружності з архітекторами, інженерами,
конструкторами, агрономами,технологами, економістами, лікарями, екологами,
бере участь у проектуванні складних виробів, де технічна й естетична сторони
однаково важливі.
Напрями дизайну
Промисловий дизайн – побутові предмети (посуд, радіо-,
електрообладнання тощо); об’ємні елементи обладнання інтер’єру (меблі і
великогабаритне обладнання);транспортні засоби; малі архітектурні форми –
зупинкові павільйони, виставкові комплекси, кіоски, нестаціонарні торгові
точки, пропускні пункти, ансамблі для парків та міського простору. [3]
Дизайн інтер’єру - оселя, фойє театру, класна кімната, актовий зал тощо),
забезпечення комфорту та задоволення естетичних запитів, уподобань людини.
27. 27
Світловий дизайн - проектування освітлення для забезпечення комфорту,
естетичного зорового сприйняття, енергоефективності.
Біодизайн- акваріум, тераріум, флораріум; фонтани, водоспади, ставочки,
композиції з натурального і штучного каменю, зимові сади й настінні садочки,
куточки з живими або штучними рослинами, флористичні композиції з живих і
штучних квітів.
Ландшафтний дизайн - проектування та озеленення, впорядкування
територій, парків, скверів, садів, присадибних ділянок, створення штучних
водойм, фонтанів тощо.
30. 30
Картинка № 2
Картка 2 «Ілюстрація»
Ілюстрація — зображення, що супроводжує текст літературного твору,
газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту.
До винаходу книгодрукування рукописні книги ілюструвалися
художниками вручну. Перша техніка ілюстрацій, що з'явилася після винаходу
книгодрукування, був дереворит. У 16–17 століттях були розроблені методи
гравюр і офортів. У 18 столітті з'явилася літографія, значно підвищивши якість
зображень.
Окремим різновидом ілюстрацій є: технічні малюнки, діаграми, схеми,
графіки.
Книжкова ілюстрація
Книжкова ілюстрація — елемент книжки, що або пояснює текст
наочними образами, або активно тлумачить текст, даючи можливість читачеві
по-новому зрозуміти і відчути цінність літературного змісту і форми.
Ілюстрації допомагають зорієнтуватись у змісті книжки, спонукають її
прочитати та допомагають засвоїти зміст тексту.
Часто ілюстрації створюються у співдружності письменника і художника.
Для ілюстрації обираються епізоди, що найповніше розкривають зміст тексту
або окремих фрагментів літературного твору.
Види ілюстрацій:
Сторінкові (на всю сторінку)
31. 31
Частина сторінки
Заставка — ілюстрація на початку твору у верхній частині сторінки
Буквиця
32. 32
Кінцівка — малюнки в кінці розділу, тексту чи книжки
Заставка і кінцівка можуть бути орнаментальними. Орнамент — узор,
візерунок, який має відповідати характеру описаної в літературному творі
епохи чи національності.[7]
34. 34
Картинка № 3
Картка 3 «Цифрове мистецтво»
Цифрове мистецтво — напрямок в медіамистецтві, твори якого
створюються і представляються за допомогою сучасних інформаційно-
комунікаційних або медіа технологій, результатом якого є художні твори в
цифровій формі. Цифрове мистецтво існує одночасно в області мистецтва і в
області технології. Відповідно, і мова понять, якими оперує цей вид мистецтва,
ділиться на дві групи. Першу можна позначити як художню, її термінологія
прийшла з галузі образотворчого мистецтва. Це такі поняття, як стиль, простір,
середа, композиція, пропорції, пластика, ритм, колір, світло, контраст, нюанс,
фактура. Друга група понять — технічна — прийшла в дизайн з області техніки
і технологій.
Твори цифрового мистецтва за ступенем інтерактивності розділяють на
інтерактивні та не інтерактивні. До популярних інтерактивних творів належать:
веб-ресурси, мультимедійні підручники, мультимедійні презентації,
комп’ютерні ігри, інтерактивні галереї, музичні ролики тощо. До не
інтерактивних відносять рекламні та соціальні ролики, мультимедійні
інсталяції, анімаційні проекції та ін.
Мультимедіа, медійне мистецтво, медіакультура — це терміни і поняття
інформаційної епохи, що з’явилися в самому кінці XX в. Мультимедіа (від
латинського multy — множинний і media — середовище, засіб) дослівно
означає «багато середовищ» або «безліч засобів». До «мультимедіа» існував
термін «мультиплікація» — вид кіномистецтва.
У зв’язку з появою мультимедійних форм творчості мультиплікація була
перейменована в «анімацію», різновидом якої стала і комп’ютерна графіка.
Термін мультимедіа, зокрема, означає використання різноманітних видів медіа
для створення презентації або продукту, який може використовуватися для
цілей мовлення, розваг, освіти тощо. [8]
36. 36
Додаток4
Кластер
«Цифрове мистецтво»
8. Фізкультхвилинка
А зараз, поглянемо на екран (Слайд 4) та попробуємо повторити всі дії,
які будуть нам демонструвати герої.
(Фізкультхвилинка складається із 3 комплексів вправ: перший комплекс
вправ учні вчать на 1-му уроці; другий – на 2-му, а на третьому уроці –
поєднують перший та другий комплекс в єдине ціле.)
37. 37
7. Закріплення вивченого матеріалу
Рефлексія. Інтерактивна вправа, розроблена на основі сервісу
LearningApps – «Парочки» (Слайд )
https://learningapps.org/watch?v=p4z7hab2519
8. Заключна частина
1. Підведення підсумків уроку.
Вправа «Квітка вражень»
Учням роздаються квітки вражень. (Додаток 5) На кожній пелюстці
написане запитання, на яке слід дати відповідь. Потім учні зачитують свої
відповіді на запитання. Вчитель робить загальний висновок уроку.
39. 39
Урок 3
Тема:Сучасна реклама та фірмовий стиль: напрямки, стилі, тренди
Мета: навчальна: засвоєння знань про сучасну рекламу та фірмовий
стиль: напрямки, стилі, тренди; формування вмінь створювати рекламу та
логотип з використанням комп’ютерної техніки.
Розвиваюча: розвивати вміння виділяти головні якості явищ та процесів,
вміння порівнювати, узагальнювати, аналізувати, розвивати спостережливість,
творчий підхід до вирішення різноманітних задач.
Виховна: виховувати відповідальність за доручену справу, виконавську
дисципліну, акуратність, охайність, добросовісність, почуття власної гідності,
почуття поваги до інших, самоповагу.
Обладнання: для вчителя: проектор, ПК, програмне забезпечення,
PowerPoint 2010, презентація «Сучасна реклама та фірмовий стиль», плакати із
запитаннями для вправи «Круговий огляд», кольорові маркери, 6 кольорових
капелюхів (Додаток 1), картки «Fishbone» (Додаток 2)
Тип уроку: комбінований
Хід уроку
І. Організаційний етап
- Перевірка присутності
- Готовність учнів до уроку
2. Актуалізація опорних знань та життєвого досвіду учнів
Метод «Круговий огляд»
Запитання
1. Що таке реклама?
2. З якою метою використовують рекламу?
3. Чи впливає реклама на свідомість людини?
4. Що таке фірмовий стиль?
5. Що таке тренд?
40. 40
3. Мотивація навчально - трудової діяльності
Поділити учнів класу на 6 груп. Кожна команда буде представляти
капелюх певного кольору і має, спираючись на певний тип мислення,
дотримуватися відповідного підходу до аналізу предмету дискусії.
Оголошується проблемне питання та надається час на підготовчий етап
командного виступу. Із залученням всіх учнів, ґрунтуючись на доповідях
учасників, разом слід зробити висновки, чому важливо підходити до оцінки
предмету дискусії з різних точок зору.
В процесі дискусії спочатку слід надати слово представникам Білого
капелюху – перш ніж оцінити будь-яке проблемне питання, варто передусім
ознайомитись з інформацією про предмет обговорення.
Після Чорного варто надати слово Жовтому – це урівноважить думки й
оцінки.
Останнім потрібно вислухати Синій капелюх.
Послідовність виступів представників капелюхів іншого кольору можна
узгодити в процесі дискусії – залежно від активності учасників гри.
Проблемне запитання
-Навіщо потрібна реклама?
Додаток1
Капелюхи
41. 41
Отже, тема нашого уроку:
4. Повідомлення теми, мети, завдань уроку (Слайд 1)
Тема:Сучасна реклама та фірмовий стиль: напрямки, стилі, тренди
Мета: засвоїти знання про сучасну рекламу та фірмовий стиль: напрямки,
стилі, тренди; сформувати вміння створювати рекламу та логотип з
використанням комп’ютерної техніки.
Завдання:
1. Ознайомитися з сучасною рекламою та фірмовим стилем: напрямками,
стилями, трендами.
2. Навчитися створювати рекламу та логотип з використанням
комп’ютерної техніки. (Слайд 2)
План
1. Сучасна реклама
2. Види реклами
3. Фірмовий стиль: напрямки, стилі, тренди
5. Вивчення нового матеріалу
Розповідь вчителя супроводжується показом комп’ютерної
презентації.
1. Сучасна реклама
Рекла́ма — «гукати раз-у-раз, знову викликати, повторно вигукувати») —
популяризація товарів, видовищ, послуг і т. ін. з метою привернути увагу
покупців, споживачів, глядачів, замовників тощо, поширення інформації про
когось, щось для створення популярності, а також візуальна та інша медіа-
продукція — плакати, оголошення, відеокліпи, що використовуються як засіб
привертання уваги потенційних споживачів. (Слайд 3)
42. 42
Реклама завжди звертається до людини, реклама впливає на її свідомість,
на прийняття того або іншого рішення, тому без знання психології людини
реклама не може бути ефективною.
Відповідно до законодавстваУкраїни реклама — це інформація про особу
чи товар, розповсюджена в будь-якій формі та в будь-який спосіб і призначена
сформувати або підтримати обізнаність споживачів реклами та їх інтерес щодо
таких особи чи товару.
Реклама — популяризація товарів, видовищ, послуг і т. ін. з метою
привернути увагу покупців, споживачів, глядачів, замовників і т. ін.
Реклама - поширення відомостей про кого-, що-небудь для створення
популярності.
Реклама - плакат, оголошення і т. ін., що використовуються як засіб
привертання уваги покупців, споживачів.
Глобальними факторами розвитку реклами є потреби виробництва,
торгівлі та фінансів, форма державного правління, цілі різноманітних
релігійних конфесій, політиків та простих громадян. Реклама справедливо
визначається як частина загальнолюдської культури. (Слайд 4)
2. Види реклами (Слайд 5)
1. Масова (газети і журнали), радіо та ТБ, площини (бігборди)
2. Адресні (поштова розсилка, e-mail, тату)
3. Інтерактивні (кіоск, веб-сайт)
4. Нетрадиційні (тату, рекламні повітряні кулі, візки з товаром)
5. Нетоварна (соціальна, пропагандистська)
43. 43
Нетоварна реклама
Пропагує які-небудь ідеї та цілі, та аж ніяк не конкретний товар.
Наприклад, нафтова компанія оголошує про свою здатність бурити нафтові
свердловини без забруднення навколишнього середовища. До нетоварної
відноситься також некомерційна реклама, спрямована на зміну поведінкової
моделі (боротьба зі СНІДом, наркотиками) і популяризацію соціальних
проблем, пропаганду здорового способу життя тощо).[9]
3. Фірмовий стиль
Фі́рмовий сти́ль – це набір колірних, графічних, словесних,
типографських, дизайнерських, постійних елементів (констант), що
забезпечують візуальну і змістову єдність товарів (послуг) усієї вихідної від
фірми інформації, її внутрішнього оформлення.
Основними цілями фірмового стилю можна назвати ідентифікацію
виробів і вказівку на зв'язокїхз фірмою, виділення цих товарів з загальної маси
аналогічних товарів її конкурентів. Наявність фірмового стилю свідчить про
впевненість його власника в позитивному враженні, яке він справляє на
споживача. (Слайд 6)
44. 44
Фірмовий стиль — це те, що робить компанію пізнаваною, рекламу — що
запам'ятовується. Він виявляється в повторенні основних елементів фірмового
дизайну (логотип, кольори, шрифти) на всіх елементах рекламної кампанії.
При створенні фірмового стилю необхідно пам'ятати про те, що обраний
стиль в ідеалі повинний добре виглядати як на візитці 90×50 мм, так і на
рекламному щиті площею 5 кв. м, як у кольорі, так і в чорно-білому варіанті
(наприклад, факсимільна копія).
Елементи фірмового стилю
товарний знак — оригінальний напис повної або скороченої назви фірми;
фірмовий лозунг — ("слоган" від англ. slogan) — девіз фірми;
фірмовий колір або поєднання кольорів;
фірмовий комплект шрифтів;
фірмові поліграфічні константи — постійний формат, спосіб верстання
тексту та ілюстрацій, стиль ілюстрацій та текстів;
єдине музичне оформлення, що супроводжує всі рекламні об'яви;
фірмовий блок — об'єднані в композицію знак і логотип, а також різні
надписи (країна, адреса, телефон, телекс, факс, інколи "фірмовий лозунг").
(Слайд 7)
45. 45
Існують чотири групи товарних знаків: образотворчі, словесні,
комплексні (змішані) та об'ємні . (Слайд 8)
Логотип може співпадати з назвою фірми, може бути його скороченням
(Coca-Cola, ABB — Asea Brown Boveri, F&C — Фінанси та кредит) або
оригінальним словом, пов'язаним з назвою або специфікою фірми.
Комбіновані (змішані, комплексні) знаки — це комбінація зображення та
слова (подивіться на фірмові знаки Argo, Тетра Пак, Reebok).
Об'ємними знаками найчастіше бувають оригінальна форма виробу
(особливий брусок мила чи шоколадна фігурка) або його упаковка (пляшка,
коробка, флакон). Це не дуже поширений вид товарного знака.
Торговий знак є своєрідною візиткою підприємства, з ним пов'язане
підтримання певного іміджу фірми, що створюється рокамибездоганної роботи
46. 46
на ринку. Зміна знака може нанести більшої шкоди ніж будь-які організаційні
зміни, в тому числі зміна власника.
Вимоги до товарного знака (Слайд 9)
1.Простота — передбачає відсутність великої кількості складних ліній,
дрібних деталей і т.п. Щодо словесного знака, існує точка зору, що
оптимальний розмір знака — 2-3 склади або 3-7 літер.
2.Індивідуальність (оригінальність) — надає можливість відрізнити один
товар від іншого, одну фірму від іншої фірми. І, безумовно, будь-яке
тиражування ідеї не сприяє цьому. Так, ностальгія по колишньому
аристократизму, а може потяг до самовизначення новоявлених президентів
фірм, призвели до того, що в перші роки створення приватних фірм в Україні
десятки з них обрали своїм товарним знаком стилізовану корону.
3.Зовнішній вигляд, а для словесного знаку ще і звучність, легкість
вимовлення.
4.Охороноздатність.
Сучасні тренди створення фірмового стилю (Слайд 10)
Створення якісного логотипу вимагає серйозного і професійного підходу з
урахуванням сучасних тенденцій дизайну.
Мінімалізм. Ця тенденція збережеться надалі, оскільки всі великі бренди
переключаються на більш простий, мінімальний дизайн.
Малюнок від руки. Цей тренд перебуває в центрі уваги вже кілька років і
відмінно підходить «хіпстерскому» бізнесу. Даний стиль широко
використовується в ресторанному бізнесі, у сфері перукарського мистецтва та
рукоділля.
Негативний простір. Досить старий тренд, тим не менше, останні кілька
років він перебуває на піку популярності.
Кадрування. Суть цього тренду в мінімалізмі – демонстрація виключно
самої суті логотипу, нічого зайвого.
47. 47
Геометричні форми. Здавалося б, кому потрібна ця стара школа? Однак,
деякі стилі будуть жити вічно!
Штрихове художнє оформлення. Досить популярний тренд серед нового і
сучасного бізнесу.
Візерунок. Візерунки представляють собою новий напрямок, що дозволяє
бізнесу виділитися серед інших. Цей оригінальний тренд також можна
використовувати в презентації логотипу.
Анімовані логотипи. Моушн дизайн – це головнийтренд нинішнього року,
присутній у всіх сферах дизайну.
Вінтаж. Вантажний стиль не здає своїх позицій. Хоча цей тренд не можна
назвати новим, йому все ще є, чим здивувати.
Кольорові переходи. Цього року колірні переходи всюди – навіть в
логотипах.
Ілюстрації в логотипах. Ілюстрації – це відмінний спосіб надати
унікальний і індивідуальний штрих логотипу компанії. Вони стають
неймовірно популярними в цьому році.
Фотографія в логотипах. Виграшне контрастне поєднання фотографії з
логотипом – хіт нинішнього року. Такий прийом не може бути використаний як
окремий знак, він може служити тільки в якості ілюстрації фірмовому стилю.
[10]
6. Фізкультхвилинка
А зараз, давайте поглянемо на екран (Слайд 11) та попробуємо повторити
всі дії, які будуть нам демонструвати герої.
48. 48
7. Закріплення вивченого матеріалу
Рефлексія. Метод «Fishbone» (Додаток 2)
Схема включає в себе основні чотири блоки, представлені у вигляді голови,
хвоста, верхніх і нижніх кісточок. Сполучною ланкою виступає основна кістка
або хребет риби. Голова - проблема, питання або тема, які підлягають аналізу.
Верхні кісточки (розташовані праворуч при вертикальній формі схеми або під
кутом 45 градусів зверху при горизонтальній) - на них фіксуються основні
поняття теми, причини, які привели до проблеми. Нижні кісточки
(зображуються навпаки) - факти, що підтверджують наявність
сформульованих причин, або суть понять, зображених на схемі. Хвіст -
відповідь на поставлене запитання, висновки, узагальнення. Прийом Фішбоун
передбачає ранжування понять, тому найбільш важливі з них для вирішення
основної проблеми у своєму розпорядженні ближче до голови. Всі записи
повинні бути короткими, точними, лаконічними і відображати лише суть
понять.
Важливим етапом застосування технології Фішбоун є презентація
отриманих результатів заповнення. Вона повинна підтвердити комплексний
характер проблеми у взаємозв'язку всіх її причин і наслідків.
49. 49
8. Формування вмінь та навичок
Робота за комп’ютером
Увага! Під час роботи з комп’ютером дотримуйтеся правил безпеки і
санітарно-гігієнічних норм
Уявіть собі, що ви власник фірми, яка випускає певну продукцію.
Визначіться із назвою фірми, продукцією, яку випускає та аудиторією
споживачів товарів. Виконати завдання згідно інструкційної картки.
Інструкційна картка
1. У графічному редакторі створити логотип фірми.
2. Зберегти роботи у власну папку.
3. Створити рекламу для вашої фірми, користуючись програмою Microsoft
PowerPoint.
4. Зберегти роботи у власну папку.
5. Продемонструвати роботу вчителю.
9. Заключна частина
1. Підведення підсумків уроку.
2. Виставлення та мотивування оцінок.
3. Робота із щоденниками - оголошення домашнього завдання
50. 50
Урок 4
Тема:Реклама. Психологіясприйняттяреклами. Інфографіка
Мета: навчальна: засвоєння знань про рекламу, психологію сприйняття
реклами та інфографіку; формування вмінь створювати інфографіку.
Розвиваюча: розвивати вміння самоаналізу,конструкторські й технічні
здібності, світогляд учнів, вміння вести діалог; розвивати естетичні уявлення і
художній смак.
Виховна: виховувати почуття гуманізму, колективізму, поваги до
старших, виховувати прагнення та готовність допомогти іншим у скрутній
ситуації, виховувати тактовність.
Обладнання: проектор, ПК, програмне забезпечення PowerPoint 2010,
презентація «Реклама. Психологія сприйняття реклами. Інфографіка», відео
«Маніпуляції в реклам», «Інфографіка» інтерактивна вправа, розроблена на
основісервісу LearningApps – «Вікторина», додаток1 – Розгорткакуба, додаток
2 - Інфографіка «Наші відчуття», додаток 3 – Маски, відео для
фізкультхвилинки «Повтори як я».
Тип уроку: комбінований
Хід уроку
1. Організаційний етап
- Перевірка присутності
- Готовність учнів до уроку
2. Актуалізація опорних знань та життєвого досвіду учнів
Інтерактивна вправа, розроблена на основі сервісу LearningApps –
«Вікторина»
https://learningapps.org/watch?v=pcja5326319
3. Мотивація навчально - трудової діяльності
Рольова гра «Рекламне агентство». Робота впарах.
Завдання. Створитикороткурекламу для будь – якого ґаджету.
Для роботи користуватися ресурсами мережіІнтернет. Учні презентують
свої роботи.
Вчитель:
-Людина найкраще сприймає інформацію через зір. І саме через зір в нашу
свідомість приходить найбільша кількість інформації. Те, що ми бачимо, ми
запам’ятовуємо набагато краще, ніж те, що чуємо. Саме тому рекламна
51. 51
індустрія розвивається в напрямку графіки і візуальних ефектів. Реклама стала
засобом психологічного впливу, а найпростіше проникнути в свідомість
людини саме через зорові образи.
Будь-яке зображення, показане нам, буде асоціюватися у нас з будь-яким
образом, явищем, або викликати у нас певні думки. І вони можуть бути як
негативні, так і позитивні. Тому маркетологи, що створюють візуальну
рекламу, працюють над тим, щоб викликати в нас саме ті почуття і думки, які
їм потрібні для досягнення кращого рекламного ефекту. Просто показати
картинку недостатньо. Необхідно створити цілий комплекс образів, які будуть
доповнювати один одного і зміцнювати загальне сприйняття реклами. При
цьому важливо не перенаситити всю композицію зайвими ефектами, інакше
сила сприйняття буде знижена.
Отже, тема нашого уроку:
4. Повідомлення теми, мети, завдань уроку (Слайд 1)
Тема:Сучасна реклама та фірмовий стиль: напрямки, стилі, тренди
Мета: засвоїти знання про рекламу, психологію сприйняття реклами та
інфографіку; сформувати вміння створювати рекламу засобами інфографіки.
Завдання:
1. Ознайомитися з рекламою та психологією її сприйняття, інфографікою.
2. Навчитися створювати створювати інфографіку. (Слайд 2)
План
1. Процес сприйняття реклами
2. Методи психологічного впливув рекламі
3. Символіка і колір
4. Інфографіка
52. 52
5. Вивчення нового матеріалу
Розповідь вчителя супроводжується показом комп’ютерної
презентації.
1. Процес сприйняття реклами
Психологічні аспекти процесу сприйняття рекламного звернення
пояснюють, як саме інформує й переконує реклама, що відбувається, коли
глядачу показують, наприклад, телевізійний ролик. Ось чому необхідно знати
суть цих психологічних процесів і різні теорії, пов’язані з ними. Для того щоб
рекламне звернення передало інформацію, створило або змінило імідж,
створило або змінило ставлення до чогось або прискорило дію, воно має
«вкластися в голову» потенційного споживача. Сприйняття є важливою
складовою процесу спілкування й переконання. (Слайд 3)
Сприйняття — це процес, який складається з елементів, потоків і сил, які
сприяють або перешкоджають повідомленням, що адресуються покупцеві.
(Слайд 4)
Ефективність рекламного звернення залежить від двох важливих
передумов: по-перше, його необхідно довести до покупця, який, у свою чергу,
мусить звернути на нього увагу; по-друге, покупець має його зрозуміти саме
так, як цього бажає рекламодавець. Кожна з цих передумов є своєрідним
бар’єром для сприйняття, що його багато рекламних звернень не можуть
подолати. Деякі рекламні звернення не стимулюють органи чуття споживача
(реципієнта) до мінімального порогового рівня, деякі ж так перекручуються
споживачем, що ефект рекламного звернення стає зовсім іншим, ніж те, на що
сподівався рекламодавець.
53. 53
Процес сприйняття складається з двох стадій — зосередження уваги та
тлумачення (інтерпретації) інформації.
Перша стадія — зосередження уваги. Людина свідомо чи несвідомо
фільтрує нескінченний потік інформації.
Друга стадія — процес тлумачення (інтерпретації). Людина вкладає зміст
стимулу у свої власні моделі реальності, моделі, які можуть дуже відрізнятися
від моделей інших людей або тих, хто надіслав цей стимул.
Схематично це можна зобразити так: стимул (рекламне звернення) - увага
(активний пошук, пасивний пошук, пасивна увага) - інтерпретація (спрощення,
перекручування, створення нового стимулу) - пізнання. (Слайд 5)
У потенційного покупця можуть бути чотири основні причини звернути
увагу на інформаційні повідомлення (Слайд 6):
54. 54
1. Отримання інформації, яка буде корисною (вважають, що інформація
про торгову марку допомагає прийняти більш обґрунтоване рішення щодо
купівлі товару з цією маркою).
2. Отримання інформації, яка підтверджує їхню власну думку (так званий
підтверджувальний перегляд реклами), та уникнення інформації, що суперечить
їй (людина не бажає жити з почуттям дисонансу).
3. Отримання стимулювальної інформації.
4. Отримання інформації, що цікавить. Слід мати на увазі, що крім
сторонньої інформації, людина звичайно цікавиться сама собою й
різноманітним продовженням свого «Я».
Основна мета рекламного звернення є очевидною — воно має бути
інструментом корисного інформування для потенційних покупців. Проте
спеціалісти-психологи вважають, що в деяких ситуаціях покупці не отримують
адекватної, тобто необхідної, інформації, яка їм потрібна для прийняття
рішення, із джерела, що ним вони зазвичай користуються. У таких випадках
вони можуть активно шукати інформацію у спеціалізованих журналах,
технічних звітах тощо, Це дуже впливає на збільшення знань про продукт і
зміну структури ставлення до нього. Активний шукач інформації буде ближчим
до здійснення покупки, ніж інші.
Зусилля, витрачені на пошук, підвищують і повагу до джерела інформації.
Найчастіше активний пошук відбувається, коли йдеться про високий ступінь
ризику або невпевненості, тобто коли плануються великі покупки, які можуть
призвести до фінансових ускладнень, або коли купують продукцію цілком
нову. Для останнього випадку потреба в інформації є найбільшою. Потреба в
інформації про продукт скорочуватиметься в міру зростання прихильності
покупця до торгової марки. Для торгових марок, із якими покупець уже
знайомий, потреба в інформації буде найнижчою. Ці постулати психологічних
досліджень важливі для планування бюджету рекламних кампаній.
55. 55
Людина необов’язково шукає інформацію про продукт безпосередньо
перед купівлею. Сучасна людина хоче мати інформацію й на майбутнє,
використовуючи вже названі нами процеси пасивного пошуку або пасивної
уваги. На відміну від пасивного, активний пошук потребує часу й зусиль, але й
те, і інше можна зменшити, якщо людина зберігатиме у пам’яті (власній чи
комп’ютера) інформацію про якусь торгову марку.
Асиміляція — це процес, за допомогою якого людина намагатиметься
довести до максимуму або звести до мінімуму різницю між стимулами. Цей
принцип діє тоді, коли стимули є не надто привабливими й не надто різними. У
таких випадках людина матиме бажання встановити між ними більшу
подібність або більшу різницю, ніж є насправді. Принципом асиміляції
зазвичай користуються не дуже великі фірми, які намагаються, вибравши
відповідну назву, асоціювати себе з великими фірмами-конкурентами.
На інтерпретацію може вплинути й різноманітність умов аудиторії— різні
потреби, оцінки, різна прихильність до торгової марки, соціальна ситуація.
Груповий тиск відбувається, якщо людина ототожнює себе з групою, якій
вона довіряє і яка сприймає даний стимул у певний спосіб. Така людина
сприйме цей стимул так само, як і вся група.
Потреби й стиль пізнання базуються на тому, що різні люди ставлять різні
вимогидо ясностій цілісності пізнання. Те саме стосується йдосвіду: в одних у
минулому було менше неприємних і болісних ситуацій, в інших — більше.
Тобто люди різняться настільки, наскільки вони навчені самим життям
боротися з різними злигоднями. Такий життєвий досвід позначатиметься й на
потребі в пізнавальній ясності. Люди з великим життєвим досвідом і значною
потребою в пізнавальній ясності (визначеності) витрачатимуть більше зусиль,
щоб зрозумітиневизначене повідомлення, ніж люди без досвіду та відповідно з
низькими потребами в пізнавальній ясності.
Люди відрізняються й за стилем пізнання. Є два такі типи — уточнювачі і
спрощувачі. (Слайд 8)
Уточнювачі — це люди, які приділяють увагу навіть дрібним подробицям,
які активно шукають натяків, що ліквідували б невизначеність, тобто це люди
дуже чутливі до інформації.
Спрощувачі — це люди, які оперують обмеженим набором пізнавальних
категорій (понять). Вони намагаються будь-яке нове поняття вкласти у знайому
модель. У неясних ситуаціях вони завждинамагатимуться триматися осторонь.
Різниця між уточнювачами та спрощувачами досягає максимуму, коли
вони опиняються в нових, незнаних раніше ситуаціях. Спрощувачі будуть
активізувати механізм асиміляції. Уточнювачі — ні. Зате уточнювачі більше,
ніж спрощувачі, схильні змінити своє ставлення до торгової марки на
негативне, коли рекламне звернення не задовольняє їхньої потреби в
пізнавальній ясності. Спрощувачів натомість відлякують зайві подробиці й
деталі.
56. 56
Рекламодавець обов’язково має зважати на цей психологічний ефект і
дотримуватися чуття міри у своєму рекламному зверненні.
У рекламі часто використовують метод маніпуляції. (Слайд 9 – відео
«Маніпуляції в рекламі», слайд 10 -10 картинки) [10]
2. Методи психологічного впливу в рекламі
Людина буде найбільш повно і ефективно споживати рекламну
інформацію, якщо композиція буде правильно складена з точки зору
розміщення текстової та графічної частини. Ми звикли читати текст зліва
направо і зверху вниз. Тому рекламні композиції будують так, щоб ми
сприймали інформацію звичним нам способом. Реклама буде краще
сприйматися, якщо картинка або фотографія буде знаходитися праворуч вгорі,
а текст – зліва від картинки або внизу.
Щоб привернути особливу увагу до якогось одного елементу в рекламній
композиції, використовують метод “виділення”. Найчастіше для цього
застосовують різні підсвічування головного об’єкта або затемнюють всі інші.
На вулиці і в приміщеннях, де є різні джерела світла, зробити це дуже просто.
“Виділений” об’єкт буде привертати увагу ще здалеку, а рекламна інформація
ненав’язливо залишатися в підсвідомості.
57. 57
Способи подачі рекламної інформації
1) Інформування. Це базовийтип подачіінформації і використовуватийого
в чистому вигляді неефективно. Для досягнення результату, його потрібно
доповнювати іншими способами подання інформації;
2) Навіювання. Один з найскладніших методів. Тільки дуже грамотний і
талановитий рекламіст здатний створити таку рекламу, яка дійсно буде що-
небудь вселяти споживачам, діяти на їх підкірку головного мозку, проникати в
глибини свідомості.
3) Переконання. Мета цього типу подачі інформації – це вплив не на
психічну сторонулюдини, а на розумову, раціональну. Навіть просто описавши
переваги товару, вже досягається певний ефект переконання в тому, що
споживач потребує саме цього товару;
4) Спонукання. Тут використовується гра на бажаннях і спокуси
споживача. Може виражатися і в графічній формі, однак, частіше і ефективніше
використовують текстову форму. Саме рекламні слогани спонукають нас
купити той чи інший товар, проте, без грамотного графічного доповнення вони
несуть в собі дуже мало ефективності. [12]
3. Символіка і колір
Сприйняття кольорів – це складний процес, і різні люди можуть
інтерпретувати в своїй свідомості одні і ті ж кольори абсолютно по-різному.
Однак існує загальна теорія про те, як ми сприймаємо кольори. Саме на неї і
варто покладатися при створенні правильного сприйняття кольору в рекламі.
Кольори, як і образи, здатні викликати у нас різні реакції – від сильної
зацікавленості до повної байдужості.
Але не можна вживати з однаковими цілями одні і ті ж кольори в різних
сферах діяльності. Як відомо, червонийколір в промисловійсфері швидше буде
58. 58
асоціюватися з небезпекою і тривогою, тодіяк в індустрії моди – з пристрастю і
чуттєвістю.(Слайд 17)
Стрілки, лінії, градієнти, об’ємні букви – все це підвищує увагу до
рекламного об’єкту. Ми цього можемо не помічати, але на рекламу, гарненько
приправлену цими елементами, ми швидше звернемо увагу, ніж на ту, де вони
відсутні. І навіть якщо це був побіжний погляд, в нашій підсвідомостівже встиг
затриматися хоча б невеликий фрагмент того посилу, який хотіли донести до
нас рекламщики. А ось шрифт найчастіше використовується простий. Фігурні
літери складніше читаються, і можна просто не розібрати слів. (Слайд 18)
4. Інфографіка
Інформаційна графіка або інфографіка (англ. Information graphics;
infographics) — це графічне візуальне подання інформації, даних або знань,
59. 59
призначених для швидкого та чіткого відображення комплексної інформації.
Вона може покращити сприйняття інформації, використовуючи графічні
матеріали для того, щоб підвищити можливостізорової системилюдини бачити
моделі і тенденції. Процес створення інфографіки можна розглядати як
візуалізацію даних, створення інформаційних схем та моделей подання
інформації. (Слайд 19)
Інфографіка поширювалась вже багато років, а теперішнє швидке
зростання числа легких у використанні та безкоштовних інструментів для їх
створення зробили інфографіку доступною для ширшого кола населення.
Соціальні мережі, такі як Facebook і Twitter, також дали поштовх для
розповсюдження пермональної інфографіки серед людей у всіх куточках світу.
У газетах інфографіку зазвичайвикористовують для відображення погоди,
так само, як і карти, плани сайтів і діаграми для статистичних даних. Деякі
книжки, наприклад книга Девіда Маколея «Як працюють речі», практично
повністю складаються з інфографіки. Моментальні фото в газеті «США
сьогодні» («USA Today») — це також приклади простої інфографіки, яку
використовують для повідомлення новин і поточних подій. Окремим
прикладом використання інфографіки є наукова інфографіка — метод
представлення наукових фактів та теорій у вигляді ілюстрацій та графіків.
Сучасні карти, особливо маршрутні карти для системи перевезень,
використовують техніку інфографіки для об'єднання певного ряду інформації:
концептуальних планів сітки перевезень, точок пересадки і окремих локальних
орієнтирів. Публічні карти транспортування також є яскравими прикладами
інфографіки. Наприклад, схеми для Вашингтонського метро та Лондонської
підземки. Громадські місця на зразок станцій пересадок часто містять
інтегровану знакову систему зі стандартизованими зображеннями та
стилізованими картами. [13] (Слайд 20 – відео «Інфографіка»)
60. 60
6. Фізкультхвилинка
А зараз, давайте поглянемо на екран та попробуємо повторити всі дії, які
будуть нам демонструвати герої. (Слайд 21)
7. Закріплення вивченого матеріалу
Рефлексія. Метод кубування. Вчителю слід виготовити куб на кожній із
сторін розмістити надпис. Учні сідають в коло. Учням пропонується
переглянути зображення та кидаючи, по черзі куб, дати відповіді на
запитання.
Додаток1
Розгортка куба
61. 61
Додаток2
Інфографіка «Наші відчуття»
8. Формування вмінь та навичок
Робота за комп’ютером
Увага! Під час роботи з комп’ютером дотримуйтеся правил безпеки і
санітарно-гігієнічних норм
Інструкційна картка
1. У текстовому процесорі Microsoft Word створити інфографіку на тему -
«Навчання в школі».
2. Зберегти роботи у власну папку.
3. Продемонструвати роботу вчителю.
8. Заключна частина
1. Підведення підсумків уроку.
Гра «Маски»
Учням роздаються картки із зображенням обличчя. Діти визначають свій
настрій на уроці і піднімають картку відповідного настрою. По бажанню або по
вибору вчителем учні пояснюють, чому вони вибрали саме цю маску.
