Документ представляет собой сборник произведений советских художников различных периодов, охватывающий различные стили и темы, от реализма до абстрактного экспрессионизма. Включены работы таких мастеров, как Владимир Немухин, Михаил Рогинский и Илья Кабаков, а также комментарии и критические замечания об их творчестве. Основное внимание уделяется взаимосвязи искусства и социального контекста в Советском Союзе.

1. В. Буланкин. Ленин и
дети

2. А. Лактионов. Письмо с
фронта. 1947

3. Ю. Пименов.
Задумчивая
девушка. 1965

4. Пименов Юрий Иванович,
Даешь тяжелую индустрию!
1927 год. Государственная
Третьяковская галерея. Москва.
Холст, масло 260 x 212

5. Я. Крыжевский. Новый
день. 1976

6. А. Герасимов.
Русская баня. 1939
«Слово «реализм» в СССР
употреблялось до конца
30-х готов и имелось в
виду, что он должен
изображать сегодняшний
день в отличие от
футуризма, который
изображал будущее, но
будущее наступило.… Это
чисто модернисткая
позиция, о которой писал
Бодлер. То есть слово
реализм выступало
синонимом слова
модернизм»
Е.Деготь

7. Роберт Фальк. Обнаженная в кресле. 1922 131 х 112 см
Государственная Третьяковская

8. Фальк.Обнаженная

9. Обнаженная. Вейсберг В.Г.
1970 / Х., м., 48 х 60 см

10. Владимир Вейсберг. Натюрморт с вазой и фиолетовым цветком в банке. 1966
«Мы видим
предмет
благодаря
несовершенств
у нашего
видения. При
совершенном
видении мы
видим
гармонию, а
предмета не
замечаем».

11. Д.Д.Жилинский. Портрет Фаворского

12. Владимир Фавоский.
Иллюстрация к «Рассказам о
животных» Л.Н. Толстого. 1932

13. Геометрия

14. посещение Первым секретарем ЦК КПСС Н.С.Хрущевым выставки в Манеже 1
декабря 1962 года
Около картины худ. Фальк.((("Где тут голая Валька" )
Вот я хотел бы спросить, женаты они или не женаты; а если женаты, то хотел бы
спросить, с женой они живут или нет? Это — извращение, это ненормально.
Во всяком случае, я, Председатель Совета Министров, ни копейки не дал бы, а кто
будет брать деньги на этот хлам, того будем наказывать, а печать не поддержит.

15. Джексон Поллок Собор 1947
Абстрактный экспрессионизм - „жест
освобождения от ценности
политической, эстетической,
моральной".

17. Владимир Слепян. Документация ,перформанса "Трансфинитная живопись"
(фотокопия газеты). 1960г.

18. "Когда я захвачен творчеством, я не отдаю себе отчета в том,
что делаю".

19. Mark Rothko - "No 10"

20. Кропивницкий Евгений. Абстракция. 24*30 картон/масло
1962 год

21. Ольга Потапова. Композиция. 1960

22. Эдуард Штейнберг. ''Геометрическая композиция''.
1984. Картон, гуашь, пастель, бронзовая краска.

23. Michael Chernyshov, 1976

24. Михаил Рогинский. ''Пол. Метлахская
плитка''.
1965. Холст, масло. Музей "Другое

25. M. Tschernischow, „Das Bild.
Braune Tapete“, 1961, Tapete,
61 x 51cm

26. Алексей Тяпушкин. ''Колористический эксперимент-II''.
1963. Холст, темпера, коллаж.

27. Юрий Злотников, Из серии
«Сигналы». 1958. Коллекция
Михаила Алшибая

28. Борис Турецкий. Цвет 1. 1959.
Бумага, гуашь. 81,5х57,5.
Государственная Третьяковская
Галерея.

29. Владимир Слепян. Наука,
1958, холст, масло,
110*110 И. Линков,
Москва

30. Борис Турецкий. Материя. Полукруг
и прямоугольные куски. 1959.
Бумага, тушь, кисть. 81,5х58.
Собрание семьи художника.

31. Белютин Э. Модуль
Калининградская государственная
художественная галерея

32. Николай Вечтомов. (Лев Кропивницкий: “Его полотна - это окна, открытые в
неведомый мир. Это не трансцендентный мир, даже не мир снов или подсознания.
Это мир космоса. Но не того космоса, о котором пишут фантасты".

33. Лев Нусберг. Пронзающий, как идея. 1962
Хочется работать с электромагнитными полями, с
пульсирующими плазменными сгустками в пространстве, с
движением газов и жидкостей, с зеркальными и всевозможными
оптическими эффектами, с изменением температур и
различными запахами и, конечно, с музыкой» (Л. Нусберг).

34. Франциско Инфанте. Динамическая спираль. Возрастающая
энергия красного пространства. 1964 г.,бумага,оргалит,темпера.

35. Перформанс «Ритуалы в лесу». Ф.Инфантэ и Н.Горюнова. 1968. Фото: Инфантэ

36. Илья Кабаков. 1962. "Balls" Colored pencil on paper.

37. Новая образность

38. Резня в Корее. 1954

39. Jack Levine, Welcome Home, 1946

40. Михаил Шварцман. Иература
развоплощения. 1975
Что касается так называемых
"иератур" М.Шварцмана, то их
редукционизм носит ярко
выраженный юнгианский
характер. Почитателям
французского философа
Гастона Башляра был бы близок
предпринятый московским
художником экстатический поиск
"архетипов". Комментируя этот
аспект своего творчества,
Шварцман пишет, что в его ра-
ботах "речь идет об отношении к
опыту человека в жизни и его
опыту в смерти, перед лицом
которой он оставляет иконный
след себя во гробе«.
Виктор Тупицын

41. Лев Кропивницкий. ''Герб''.
1971. Холст, темпера, коллаж ,
масло.

42. Владимир Немухин.
Валет мишень.
1964

43. Анатолий Зверев. Женский портрет.
1966

44. Лев Кропивницкий.
Год лошади. 197x

45. Владимир Яковлев. ''Цветок''.
1974. Бумага, гуашь.

46. Михаил Шварцман. Синий
вестник. 1968
"Схождение мириад знаков,
жертвенной сменой знакомых
метаморфоз формирует
иературу. В иературе
архитектонично спрессован
мистический опыт человека.
Иература рождается
экстатически. Знамения
мистического опыта явлены
народным сознанием,
прапамятью, прасознанием".

47. Ilya Kabakov, Measuring the Weight of
Varnometer, 1961. Crayon pastel on
paper

48. Александр Харитонов. ''Пасха''.
1974. Холст, масло.

49. Vladimir Piatnitskii

50. Ernst Fuchs. THE TEMPTATION OF
THE VICTOR, 1949
Watercolor

51. Соостер Юло. Яйцо. Эволюция. 1959 Картон на фанере,
масло 35 х 50,5

52. Реализмы

53. Охотный ряд. Фаворский В.А. Ксилография 1939 г.

54. Михаил Рогинский. Чайник. 1963

55. Михаил Рогинский. Спички "Снайпер Павлюченко". 1966

56. Борис Турецкий. Плита. 1969

57. 5
.
Д
е
р
е
в
о
,
м
а
с
л
о
,
д
в
е
р
н
а
я
р
у
ч
Михаил Рогинский (р. 1931, Москва-
2004, Париж) Дверь. 1965. Дерево,
масло, дверная ручка. 160х70х10 Музей
"Другое искусство".

58. Борис Турецкий.
Банки. 1974

59. Михнов–Войтенко Е.Г. Из серии «Тюбики».
1956 / Х., м., 173 х 272 см

60. Борис Турецкий (1928-1997гг.).
"Автобус". 1970 г

61. Злотников Юрий Савельевич. Витрина 1956 Холст, масло
113 х 147

62. M. Tschernischow, „Das Bild.
Braune Tapete“, 1961, Tapete,
61 x 51cm

63. Михаил Рогинский. ''Пол. Метлахская
плитка''.
1965. Холст, масло. Музей "Другое

64. Владимир Немухин.
Карты.
196x

65. Лидия
Мастеркова.
Композиция. 1966
Использование кружев (что в
контексте тех лет можно считать
антитезой "мужскому"
отношению к фактуре и выбору
материала) обособляло позицию
художницы в патриархатном
мире московского
альтернативного искусства.
Парчовые ткани, напоминающие
об одеяниях служителей
православных храмов,
выполняют в картинах
Мастерковой иную функцию: их
цель — отождествление
социально-неангажированного
творчества с религиозным
подвижничеством.
Виктор Тупицын