Документ посвящен истории русского авангарда, охватывая период с 1900 по 2001 год и ключевых представителей, таких как Василий Кандинский и Казимир Малевич. Основное внимание уделяется творчеству Владимира Теплухина, его влиянию и экспериментам на протяжении нескольких десятилетий, а также этапам развития русского авангарда, включая вторую волну в 1957 году. Теплухин, как ученик Михаила Шварцмана, стал известным художником, сохранившим свое уникальное видение искусства, что отражает его творческое наследие.

1. М И С Т Е Р И Я
В О З Д У Ш Н Ы Х
П Р О С Т Р А Н С Т В
19 5 7 - 2 0 01
ЖИВОПИСЬ
И ГРАФИКА
ВЛАДИМИРА
ТЕПЛУХИНА

2. ИСТОРИЯ РУССКОГО АВАНГАРДА
Русский авангард — одно из направлений модернизма
в России в 1900-1930-х годах, расцвет которого
пришелся на 1914–1922 гг.. В. Малевич,
В. Кандинский, М. Ларионов, М. Матюшин,
В. Татлин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Экстер,
Б. Эндер и другие.
Основными направлениями и представителями
русского авангарда были:
∙ Абстракционизм (1-ая волна 1900-1930), Василий Кандинский
∙ Супрематизм (1913-1919), Казимир Малевич
∙ Конструктивизм (1912-1921), Владимир Татлин, А. Родченко, Л. Попов
∙ Лучизм (1911-1914), Михаил Ларионов
∙ Кубофутуризм (1909-1915) (кубизм, футуризм), Владимир Маяковский, В. Хлебников.
∙ Вторая волна русского Авангарда “ началась в Москве в 1957 году.
В эти годы существовали следующие
художественные группы и их представители:
∙ Официальное Советское Искусство: П. Никонов, Н. Андронов, В. Попов
∙ Левые (Авангардное искусство: вторая волна; 1957-1987) Д. Плавинский, М. Шварцман, Л. Кабаков, Э.
Булатов и ещё только 31-художник и их ученики. Школа Шварцмана.Ученик Шварцмана:
Владимир Теплухин – его выдающийся ученик и яркий представитель Второй Волны Русского Авангарда.
∙ «Левый МОСХ» или новый соцреализм - стиль реалистического искусства, разработанный в Советском
Союзе. Н. Андронов, Б. Биргер, Л. Берлин, В. Вейсберг, Н. Егоршина.
∙ Неофициальное искусство (нон-конформизм: 1953-1986; после смерти Иосифа Сталина, до наступления
перестройки и гласности), группа Э. Белютина, Олег Васильев, Оскар Рабин - неофициальная

3. ОРГАНИЗУЮЩИЙ ТОЛЧОК ВТОРОЙ ВОЛНЫ
РУССКОГО АВАНГАРДА
Международная выставка в августе-сентябре 1957 года.
Отражала художественные тенденции, существовавшие
на Западе. Возникла новая художественная среда.
Каждый сам выбирал меру и характер следования
западному пути.
∙ Но была группа художников, которые не пошли по
линии повторения уже сделанного. Пробужденные вместе
со всеми, они предпочли искать собственные способы
выражения.
∙ 1960 год - окончательное завершение процесса
становления“московских левых”.
∙ Зарубежные журналисты сразу проявили интерес к
свободной художественной деятельности окостеневшего
советского пространства. В западной прессе появились
названия – “подпольные”, “неофициальные”,
“андерграунд”, но ни одно из них не отражало
художественной сути дела.
∙ 1971 году М. Гробманом введён термин “Второй
русский авангард” который заменил собой самоназвание
“левые”.
Второй Русский Авангард:
Зарубежные искусствоведы довольно рано открыли для
себя существование ВРА и начали публиковать статьи и
книги о Втором русском авангарде.
Авангардисты устраивали в своих мастерских
постоянные показы работ всем желающим. Так возникла
«группа отщепенцев» отказывающихся от советских
академий, от советской псевдоэстетики, не боявшихся
ни Бога, ни черта, ни тайной полиции. С них началась
настоящая история Второго авангарда. После 1964
года из успешной официальной карьеры вышли и стали
интегральной частью Второго авангарда: И. Кабаков,
Э. Булатов, В. Янкилевский, М.Шварцман. Настоящим
художником авангардистом стал –Владимир Теплухин
- самый одарённый ученик сначала Белютина, затем
М.Шварцмана.
Каждый год в те времена был равен эпохе. Миром
отдельным от советского мрака. Мы рады представить
Вам сохранённое авторское наследие В.Теплухина.
Русский Авангард Вторая волна – это самобытное,
ставшее брендом искусство.

4. ВЫСТАВКИ
· Работы в Галерее Бауэр&Попов (Германия).
· В частных коллекциях в России, США, Бельгии,
Испании.
· 1989 год: “Логика Парадокса”,
Дворец Молодежи
· 24 май- 02 июль, 2012 год:Государственный
Русский музей, Строгановский дворец:
· Михаил Шварцман и его ученики.
· 03- 19 августа 2012 год: Государственный центр
современного искусства, Малый зал: Михаил
Шварцман. Мастер. Школа. Ученики.
· Соорганизаторы: Государственный Русский
музей, Музей Людвига в Русском музее,
Фонд Шварцмана
· 4 сентября 2012 год: Государственный центр
современного искусства. Круглый стол. Михаил
Шварцман. Мастер. Школа. Ученики.

5. Слева. 24 май- 02
июль, 2012 год:
Каталог(Альманах,
326 выпуск) ISBN:
978-5-93332-401-
0 Государственный
Русский музей,
Михаил Шварцман
и его ученики.
КАТАЛОГИ
Справа. 2014
г. Каталог 3-го
Русского Авангарда,
Зверевский центр
современного
искусства

6. Экспертное мнение
ЕЛИЗАВЕТА ДМИТРИЕВНА ПЛАВИНСКАЯ
— российский искусствовед, галерист, куратор выставок
современного искусства, арт-критик и художник.
Творческий путь Владимира Теплухина, протянувшийся
на несколько десятилетий от конца 1960-х до рубежа
1990-х и нулевых: «Судьба Владимира Теплуина
особенна тем, что он очень рано пришел в искусство. Он
в общем-то родился в нём и от этого был обречён всегда
быть старше многих своих учителей, но и бесконечно
оставаться ребенком. Из-за этого, его творчество
совершенно не возможно определить поколенчески…
Горение экспериментами было огромным, таким каким-то
особенным, которое иногда попадается в воспоминаниях
художников о годах учения и в воспоминаниях о
творчестве 1960-х-1970-х годов.»
Теплухин умер в кошмаре одиночества своей мастерской.
Немыми свидетелями его кончины были только папки
и стопки его произведений. Но странным образом
судьба к нему все таки благоволила. Выросшая у
бабушки с дедушкой дочь нашла отца за несколько лет
до смерти и сохранила тоже секреты его мастерства.
Классический анализ этого сложного творческого
феномена успел сделать выдающийся, искусствовед
Сергей Кусков. А произведения спас и взял под свою
опеку вдову художника старинный приятель Михаил
Гарутин. И произведения Теплухина оказались живы,
сохраненные любовью вдовы и дочери и неожиданной
преданностью старинного друга.
Огромное наследие Теплухина – это «…живописные
полотна вид изображения на которых абстрактен, а
техника сложна и смешана… Кроме живописных полотен,
Теплухин создал еще множество графических листов….
он пользовался методом многочисленного нанесения и
смывания слоев водорастворимых красок…. Художник
думал о свечении листа и цвет с одной стороны бумаги и
изображение и цвет с другой стороны бумажного листа
должны были работать вместе, преодолевая плоскость и
тривиальность материалов»

8. «Поиски… всегда ведущие к простоте и свету,
а не наоборот»
«Он проваливается во все возможные пропасти, он будто
специально в них стремится и всегда ищет выхода из них.
И в этом безоговорочно светлое и здоровое основание его
искусства.»

9. Экспертное мнение
СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ КУСКОВ
— известный российский искусствовед,
куратор и арт-критик.
Из статьи Сергея Кускова «ЗНАК и ПОЧЕРК».
Альтернативные пространства Владимира Теплухина
«Владимир Теплухин был самим собой и «сам по себе»,
сам отмечал свою склонность к «бунтарской левизне»
во всём и стремление двигаться «против течения» даже в
близком себе художественном кругу. Теплухин пришел к
наиболее подходящему для себя духовно-эстетическому
мировоззрению пройдя достаточно сложный и
насыщенный путь исканий и обретений.»
«У Теплухина в искусстве нет требования сосредоточения
на каком-то определённом знаке с его безусловно
доминирующей ролью и суггустией. Нет закреплённости
за какой-либо одной геометрической формой в её
постоянных традиционных символических значениях. Но
у Теплухина есть определённая духовно-эстетическая
общность. Знаковом началом являются « силовые линии»,
ходы и коды процессов самой мысли. Мышление в
действии, неотделимое от эмоционального состояния,
по ту сторону противоположности « Сознания» и
«Бессознательного», и его визуализации в искусстве.»

10. ПОЧЕРК В.Н.ТЕПЛУХИНА
Особо показательны листы в смешанной технике, где
слои краски наносились на влажную бумагу, сухими
жесткими кистями. Наблюдающиеся здесь просвечивания,
смывки, напластования косвенно отсылают к метафизике
стиля: эффект присутствия, просвечивания скрытого,
неявного, физически исчезнувшего, но продолжающего
резонировать и действовать post factum. Ни один слой не
уходит бесследно и, даже дематериализуясь, врастает во
всю последующую ткань записей.
Ещё один аспект- отказ на определённом этапе от
авторского произвола.
«Авантюра Духа» у Теплухина – это другой принцип и
подход к пространству, чем у М.Щварцмана- больше
дерзаний ухода в Неведомое. В картинах Теплухина
возникает динамичная, ассиметричная, подвижная
многоплавность, экспрессивно-резкий порыв в глубину
пространства и обратно из его глубин прямо на нас.
Как говорил сам Владимир Теплухин: « Нужно стоять
в мире параллельном дихотомии «добра» и «зла» с
одинаковой любовью принимая и то и другое!»
Экспертное мнение

11. « Нужно стоять в мире параллельном дихотомии
«добра» и «зла» с одинаковой любовью
принимая и то и другое!» В.Н.Теплухин.

12. Авторская биография

13. 13 июля 1957
1970-Е
2001
1960-Е
1981
1971-1974
1988-1991
Рождение Владимира Николаевича Теплухина
в Москве: «Живописью начал заниматься
ещё в утробном состоянии, поясняю – моя
родительница в период беременности
мною неожиданно начала писать пейзажи
и натюрморты в духе французских
импрессионистов.»
Студия Э. Белютина. Самосовершенствование.
«В работах периода белютинской школы:
«вспученные» абстрактные объёмы и красочные
массы словно бы взрывали пространство,
угрожая взломать поверхность и расторгнуть
сами рамы картины.»
2001 В. Теплухин скончался 19 февраля.
Занятия в рисовальной студии при Музее
Изобразительных Искусств А.С. Пушкина
«…достигнута смелая раскрепощённость
красивой, чувственной, эмоционально
напряженной, взволнованной живописи,
благодаря ранней осведомлённости в истории
новейшего искусства от классиков парижской
школы до абстрактной живописи, где было
особо привлекательно искусство Кандинского…»
(С.Кусков)
Знакомство с М. Шварцманом
Учёба в Московской Средней Художественной
школе №1 им. В.А. Серова (класс В.А.
Гераскевича)
работа в иератической школе М. Шварцмана ,
разработка собственного почерка.

14. Судьбоносной воспринималась и являлась,
встреча с Михаилом Шварцманом. Ученичество
у Шварцмана было выбором, если не вполне
зрелого , то весьма искушенного хотя и молодого
художника другого поколения. Точнее не выбором,
(«Свобода – это когда нет выбора»- М.Шварцман),
а логически-интуитивным выводом из предыдущего
становления и глубинных устремлений.
Возобладала ритуально-церемониальная
постепенность исполнительского процесса.
«Прорыв в невидимую реальнсть»

15. «... это восторг осознания эволюции Бытия,
процесса генезиса, парадоксально влекущего
к причинам, к началу Сущего.» В.Теплухин

16. « Реалии всеобще значимые вызывают
чувство соприкосновения с древним и новым
одновременно, счастья осознания первопричины»
В.Теплухин

17. ЖИВОПИСЕЦ,
ХУДОЖНИК – МИСТИК.

18. В случае заинтересованности проектом,
вы можете связаться с нами по телефону,
или отправить нам своё предложение.
+7 (965) 136 30 85
pi@grgroup.su
Надеемся на взаимное сотрудничество, с уважением
Polina Zhokina.