1. 一窺幸福大師的幸福輪廓
文 Shannon Liu．資料提供 台北故宮博物院、聯合報系金傳媒集團．圖片 台北故宮博物院、聯合報系金傳媒集團、日本箱根Pola美術館
「生活有了微小而確切的幸福，
人生才不會像乾巴巴的沙漠一般枯燥
無趣。」
出自村上春樹《終於悲哀的外國語》
然而何謂幸福
品嘗夢寐以求的美食
閱讀一本好書
或是觀賞一場經典畫展
雷諾瓦以筆下世界
呈現他的幸福小確幸
印象派是西方藝術史上影響最大的一個畫派，
印象派裡最重要、知名度最高的兩名畫家，就
是莫內與雷諾瓦。由日本 Pola 美術館與國立台
北故宮博物院共同策劃，故宮與聯合報系金傳
媒集團合作舉辦的《雷諾瓦與二十世紀繪畫特
展》，正是呈現法國印象派畫家雷諾瓦（Pierre
Auguste Renoir，1841∼1919）描繪幸福歡愉的生
活讚歌，與以畫風景為主的莫內、畢沙羅、希
斯里等印象派畫家不同，他顯示出對人物像的
偏好，喜歡以女人和兒童為主題，豐富的色彩
和活潑生動的形態，以及明亮甜美的畫風，表
現出官能的喜悅，尤其是他所畫的許多少女像，
顯得飄逸朦朧，色彩溫潤鮮明而神態平易近人，
使他贏得「少女畫家」的雅號。
1890 年前後，雷諾瓦將繪畫主題集中以甜美
少女畫作，1891 年創作出〈戴蕾絲帽的女孩〉，
他親自為畫作中的模特兒裁製帽子，華美的蕾
絲帽籠罩女孩的面龐，頭部輕輕後仰，幾乎轉
成側面，但女孩的目光並非投向我們，她陷入
沉思，表情朦朧，構圖呈三角狀，以胸部為底，
頭部為頂點，賦予安定氛圍，簡潔卻生動捕捉
人物動作的筆觸，也完善地表現出蕾絲帽華美
和精緻的魅力，更展現雷諾瓦作為「帽子畫家」
的技巧，戴帽女子向來是雷諾瓦最喜愛的主題
之一，與他出身裁縫師家庭有關，耳濡目染下，
很早便顯露出表現衣著配飾質感與華貴的才能。
此外，雷諾瓦也以彩筆畫出在巴黎劇院、咖
啡館、舞廳或郊外，休閒消磨歡樂時光的年輕
人，1870 至 1880 年代前後的年輕畫家，喜愛
描繪陽光，時值巴黎在工業革命後形成大都會，
市民生活轉變，新崛起的中產階級，衣著時尚，
談吐優雅，坐在咖啡館，欣賞歌劇、芭蕾，在
公共磨坊空間相擁起舞。光鮮亮麗，富足而自
由，也成為雷諾瓦筆下的幸福人們，他的著名
畫作〈煎餅磨坊的舞會〉即在 1876 年完成，以
消融的形式與光亮的色彩表現ㄧ群跳華爾茲舞
國立台北故宮博物院
於 1965 年在台北外雙溪落成，中
國宮殿式的建築，一至三樓為展覽
陳列空間，藏有全世界最多的中華
藝術寶藏，收藏品主要承襲自宋、
元、明、清四朝，幾乎涵蓋整部
五千年的中國歷史，數量達 65 萬
多件，國立故宮博物院擁有「中華
文化寶庫」的美名。
《雷諾瓦與二十世紀繪畫特展》
1. Pierre-Auguste Renoir，〈After the Bath〉，1915，Oil on Canvas，38.8x50.5cm，Pola Museum of Art
2. Pierre-Auguste Renoir，〈Madame Henriot〉，同前頁圖畫作，Ca.1876，Oil on Canvas，65.8x49.5cm，National
Gallery of Art，Washington，Gift of the Adele R. Levy Fund Inc.
3. Pierre-Auguste Renoir，〈 Girl in a Lace Hat〉，1891，Oil on Canvas，55.1x46.cm，Pola Museum of Art
4. Pierre Auguste Renoir，French，〈Mixed Flowers in an Earthenware Pot〉，1841-1919，Ca.1869，Oil on Paperboard
Mounted on Canvas，64.8x54.3cm，Bequest of John T. Spaulding，Photograph© 2013 Museum of Fine Arts, Boston
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美的藝廊 69

2. 的男女，巧妙的人物安排，無拘無束的舞姿，
歡樂逍遙的年輕人，烘托出活潑青春的氛圍，
另一幅〈船上的午餐〉也是類似的優秀畫作，描
繪塞納河遊船上一群宴飲歡樂的人們，畫中有
幾位雷諾瓦的友人，閃爍光線與色彩交織的光
芒，體現了生活的愉悅。然而，被稱為「幸福
畫家」的雷諾瓦，在此時 1875 年前後，遭遇一
段窮困生活，畫賣不出，只好畫肖像畫維生，
但他從不在畫作中表現出來，畫出許多歡樂和
喜悅的作品，充滿健康幸福人生的氛圍，人生
歡樂的思想貫穿他ㄧ生的藝術創作中，他曾說
過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的
事情已經夠多了。」這也許是窮困的童年培育了
他的樂天性格，因此在任何惡劣的境遇中，對
人間的勞苦反而覺得有無限樂趣，他畫的許多
素描作品，就是一些勞動的人，刻畫勞苦中所
感覺的美。
就連晚年受罹患關節炎所苦，仍然不改其初
衷，1903 年，雷諾瓦移居避暑和避寒勝地法國
南部的卡涅須梅養病，病魔纏身的他，手足癱
瘓日益加重，但他並沒有停止作畫，愈是痛楚
難耐，畫作愈多，此時，他的繪畫像一朵朵綻
放的生命之花，他用紅色為主調，點綴黃色，
在金黃色上施以玉綠，再混合一些暗黑，顯得
華麗而調和。而後第一次世界大戰爆發，他的
兒子尚．雷諾瓦應召入伍，妻子又先他而去，
此時的雷諾瓦雙足無法走動，坐在輪椅上作畫，
雙手皮膚嫩弱，連抓筆都感到痛，畫筆與調色
盤要由家人為他準備好，就算兩隻手都已變形，
還請家人把畫筆綁在手上作畫，在這種情況下，
他所畫的裸婦皮膚卻健康紅潤，洋溢躍動的情
感，馬諦斯曾前去探望他，勸他：「你何必如此
自苦？」雷諾瓦回他：「痛苦終將過去，美卻能
永恆存在。」成為流傳千古的名言，就在他逝世
的前一日，他還手執畫筆，畫ㄧ幅瓶花，畫出
人世間最美好的事物，自覺是幸福之人。
1. Kisling，〈Mlle Falconetti〉，1927，Oil on canvas，129.9x89.3cm，Pola Museum of Art
2. Pierre-Auguste Renoir，〈Young Woman Bathing〉，1888，Oil on Canvas，81.3x65.4cm，Pola Museum of Art
3. Pierre-Auguste Renoir，〈Arabs on Donkeys〉，Ca.1881/1882，Oil on Canvas，55.1x65.6cm，Pola Museum of Art
4. Henri Matisse，〈The Lute〉，1943，Oil on Canvas，60x81.5cm，Pola Museum of Art
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