Recommended
More Related Content
What's hot
What's hot (20)
Similar to Music
Similar to Music (20)
Recently uploaded
Recently uploaded (20)
Music
- 1. Ερευνητική εργασία Β’ τετραμήνου Μαθαίνω για τη μουσική. Ακούω τα μηνύματά της. Σχολ. έτος : 2017-2018 Τμήμα: Β2 Επιβλέπουσακαθηγήτρια : ΓαΪτανίδου Ευθυμία
- 2. ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ Μπαξεβάνη Ιωάννα-Μαρία Ντάνι Τζουλιάνα Παπά Ελένη Πετρομελίδου Ωραιοζήλη Σατσοπτά Βαλέρια Σμυρνάκος Ευάγγελος Σώγα Μελίνα Τζανίδης Αθανάσιος Τομπουλίδου Σοφία Τουμανίδης Κωνσταντίνος Τραπεζανίδης Ηρακλής Τσαμπάζη Παναγιώτα Τσέντης Περικλής Φωτιάδης Λάζαρος (του Αθανασίου) Φωτιάδης Λάζαρος ( του Αλεξάνδρου)
- 3. ΕΙΣΑΓΩΓΗ Ως μουσική ορίζεται η τέχνη που βασίζεται στην οργάνωση ήχων με σκοπό τη σύνθεση, εκτέλεση και ακρόαση ενός έργου. Με τον όρο εννοείται επίσης και το σύνολο ήχων από το οποίο απαρτίζεται ένα μουσικό κομμάτι. Γνωστή και ως Απολλώνια Τέχνη, η μουσική παίρνει το όνομά της από τις εννέα Μούσες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας. Καθ' αυτή την έννοια, η μουσική διέφερε σημασιολογικά της σημερινής χρήσης του όρου, και περιελάμβανε το σύνολο των τεχνών που βρίσκονταν υπό την προστασία των Μουσών. Στην Αρχαία Ελλάδα, ο όρος μουσική εννοούσε την Ποίηση, το Μέλος και τον Χορό ως μια αδιάσπαστη ενότητα τεχνών η οποία καλλιεργήθηκε ιδιαίτερα στο Θέατρο, ενώ τη θεωρία της Μουσικής εξέφραζε ο κλάδος της Αρμονικής. Ο διαχωρισμός αυτός υιοθετήθηκε και αναπτύχθηκε από τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό. Έτσι σήμερα μπορούμε να πούμε ότι η μουσική ως τέχνη, έρχεται να καλύψει την ανάγκη του ανθρώπου να εκφράσει με τους ήχους, τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ψυχικές του καταστάσεις. Οι άνθρωποι που μελετούν μουσική ή εξασκούν κάποιο μουσικό όργανο, το μυαλό και η σκέψη τους έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό. Μπορούν να εκφράζονται συναισθηματικά πιο εύκολα και άνετα όπως και σε επίπεδο ιδεών. Τομείς τις κοινωνικοποίησης και τις διαπαιδαγώγησης βασίζουν σήμερα πολλές δραστηριότητες τους στη μουσική. Η ενασχόληση του ανθρώπου με τη μουσική έχει ευεργετικό αντίκτυπο στη ζωή του. Υπάρχουν ποικίλα είδη μουσικής που ικανοποιούν όλα τα γούστα και τις προτιμήσεις, ανάλογα με την ιδιοσυγκρασία του κάθε ανθρώπου. Τα πιο σημαντικά είναι :
- 4. Κλασική Μουσική Με τον όρο κλασική μουσική αναφέρεται ευρύτερα η δυτικοευρωπαϊκή μουσική παραγωγή που εκτείνεται σε μία αρκετά μεγάλη χρονική περίοδο, περίπου από το έτος 470 μ.Χ. μέχρι και τη σύγχρονη εποχή. Το επίθετο «κλασικός» προέρχεται από τη λατινική λέξη -classicus, σηματοδοτεί δηλαδή κάτι εξαιρετικό. Οι ορισμοί αυτοί μεταφέρθηκαν στην μουσική για να δηλώσουν περισσότερο την διάκριση μεταξύ της «έντεχνης» μουσικής από την λαϊκή ή παραδοσιακή. Η έννοια της κλασικής μουσικής, παρέπεμπε επομένως σε μία «ανώτερη» μορφή μουσικής σύνθεσης, με «σοβαρούς» σκοπούς και πέρα από τον ψυχαγωγικό χαρακτήρα. Οι κύριες χρονικές διαιρέσεις της κλασικής μουσικής έως το 1900 αποτελείται από την Μεσαιωνική μουσική (500–1400) και την Αναγεννησιακή μουσική (1400–1600), από την Μπαρόκ μουσική (1600–1750), Κλασική μουσική περίοδο (1750–1830) και τη Ρομαντική μουσική (1804–1910. Κατά την Κλασική εποχή της μουσικής, από περίπου το 1750 έως το 1820, στερεοποιήθηκαν τα περισσότερα πρότυπα και κανόνες σχετικά με την παρουσίαση και την τεχνοτροπία της κλασικής μουσικής, καθώς και ήταν η περίοδος όπου το πιάνο έγινε το κυρίαρχο όργανο μουσικού πληκτρολογίου. Οι βασικές απαιτήσεις της ορχήστρας τυποποιήθηκαν, η μουσική δωματίου επεκτάθηκε ώστε να περιλαμβάνει και σύνολα από 8 έως 10 άτομα για σερενάτες , και η όπερα συνέχισε να αναπτύσσεται, εμφανίζοντας διαφοροποιήσεις ανάλογα με την γεωγραφική περιοχή, όπως η ιταλική όπερα, η γαλλική, και η γερμανική. Η όπερα μπούφα υπήρξε ειδική μορφή όπερας η οποία επικεντρώνονταν στην κωμωδία, και γνώρισε ιδιαίτερη διάδοση. Το τσέμπαλο δεν ήταν πλέον απαραίτητο όργανο στις ορχήστρες, και συχνά οι ορχήστρες οδηγούνταν από το πρώτο βιολί. Ο συνθέτης είναι πρόσωπο που γράφει μουσική για διάφορα όργανα και φωνές, καθώς και για διάφορους συνδυασμούς οργάνων. Βασίζεται σε μουσικό υλικό (κατά κανόνα δικής του εμπνεύσεως) το οποίο επεξεργάζεται
- 5. και αναπτύσσει, διαμορφώνοντας ή ακολουθώντας κάποια μουσική φόρμα. O όρος αναφέρεται ιδιαίτερα σε κάποιον που γράφει τη μουσική επιτρέποντας κατά συνέπεια σε άλλους να την εκτελέσουν. Αυτό διακρίνει το συνθέτη από έναν μουσικό που παίζει ένα μουσικό όργανο . Χάυντν Ο Χάυντν γεννήθηκε το 1732 στης Αυστρία. Ο Χάυντν λαμβάνει τα πρώτα μαθήματα μουσικής κοντά στον συγγενή της οικογένειας Γιόχαν Ματίας Φρανκ και ειδικότερα στο πιάνο και το βιολί. Εγκαταλείποντας την παιδική χορωδία, ο Χάυντν αναγκάζεται να εργαστεί ως ελεύθερος επαγγελματίας μουσικός, παίζοντας βιολί και πληκτροφόρα όργανα ή διδάσκοντας μουσική. Το 1759 ο Χάυντν διορίζεται ως μουσικός διευθυντής στην αυλή του κόμη Karl von Morzin, όπου διευθύνει μία μικρή ορχήστρα, για την οποία συνθέτει και την πρώτη του συμφωνία. Ο Χάυντν είναι υπεύθυνος όχι μόνο για την σύνθεση της μουσικής και την διεύθυνση της ορχήστρας, αλλά και για την εκπαίδευση των μουσικών και την συντήρηση ακόμη των οργάνων. Αντόνιο Σαλιέρι Ο Αντόνιο Σαλιέρι (18 Αυγούστου 1750 – 7 Μαΐου 1825) ήταν Ιταλός συνθέτης κλασικής μουσικής, μαέστρος και παιδαγωγός. Από το 1790 διατέλεσε διευθυντής της βασιλικής ορχήστρας άσματος και συγκέντρωσε την προσοχή
- 6. στις δικές του συνθέσεις ύφους υψηλού Μπαρόκ της σχολής της Νεάπολης. Έγραψε 39 όπερες, εκκλησιαστική μουσική και μουσική δωματίου, ορατόρια, καντάτες και χορωδιακά έργα. Υπήρξε δάσκαλος του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Λίστ κ.α Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (Σάλτσμπουργκ, 27 Ιανουαρίου 1756 - Βιέννη, 5 Δεκεμβρίου 1791) ήταν ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες κλασικής μουσικής. Συνέθεσε περισσότερα από 600 έργα, μουσική δωματίου, συμφωνική και εκκλησιαστική μουσική, καθώς και μικρότερες συνθέσεις: παραλλαγές, φαντασίες, σονάτες, άριες κ.α. Στην ηλικία των πέντε ετών, συνέθετε ήδη μικρά κομμάτια, τα οποία έπαιζε στον πατέρα του, ο οποίος τα
- 7. κατέγραφε. Αυτά τα πρώτα κομμάτια καταγράφηκαν στο μουσικό βιβλίο Nannerl Notenbuch. Οι δεξιότητες του νεαρού Μότσαρτ υπήρξαν μοναδικές. Εκτός από την εξαιρετική τεχνική του στο πιάνο, στο όργανο και στο βιολί, είχε την ικανότητα να αποστηθίζει πληθώρα συνθέσεων με φαινομενική ευκολία, ενώ αξιοσημείωτη ήταν επίσης η ικανότητά του να αυτοσχεδιάζει πάνω σε ένα μουσικό θέμα χωρίς προετοιμασία. Ήδη σε ηλικία έξι ετών, κατέγραφε ο ίδιος τις συνθέσεις του. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Βιέννη (26 Μαρτίου 1827) ήταν Γερμανός συνθέτης και πιανίστας. Αποτέλεσε μία από τις κεντρικότερες μορφές της κλασικής μουσικής και συγκαταλέγεται σήμερα ανάμεσα στους ευρύτερα αποδεκτούς συνθέτες όλων των μουσικών περιόδων και τους πλέον γνωστούς όλων των εποχών. Ο Μπετόβεν αν και ανήκει περισσότερο στην κλασική περίοδο, συνδέθηκε με το κίνημα του ρομαντισμού που ακολούθησε και τα τελευταία του έργα διακρίνονται από έντονα ρομαντικά στοιχεία. Οι
- 8. συμφωνίες και τα κοντσέρτα για πιάνο που συνέθεσε αποτελούν τα πιο δημοφιλή έργα του. Από πολλούς αναγνωρίζεται ως μια από τις μουσικές ιδιοφυίες, παράδειγμα και μέτρο σύγκρισης για όλους τους μεταγενέστερους συνθέτες. Καταγόταν από μουσική οικογένεια, αν και κανένας από τους προγόνους του δεν διακρίθηκε στη σύνθεση. Παράλληλα αποτέλεσε τον πρώτο δάσκαλο μουσικής του Λούντβιχ, ωστόσο η σχέση τους ήταν μάλλον κακή, καθώς ο πατέρας του τον καταπίεζε διαρκώς και προσπαθούσε να τον εκμεταλλευτεί παρουσιάζοντας τον ως παιδί θαύμα, όπως ήταν ο Μότσαρτ. Αργότερα, ο Κρίστιαν Νέεφε ανέλαβε το έργο της μουσικής του εκπαίδευσης. Ένα από τα σημαντικότερα και το πιο τραγικό γεγονός της ζωής του Μπετόβεν αποτέλεσε η κώφωσή του. Άρχισε να χάνει την ακοή του σταδιακά από την ηλικία των 26 ετών, το 1796 και, περίπου το 1820, θεωρείται πως ήταν ολοκληρωτικά κωφός. Παρά την απώλεια της ακοής του, έγραψε μουσική μέχρι το τέλος της ζωής του. Φρανσουά Ζοζέφ Γκοσέκ Ο Φρανσουά Ζοζέφ Γκοσέκ (17 Ιανουαρίου 1734 - 16 Φεβρουαρίου 1829) ήταν Γάλλος μουσικοσυνθέτης και αργότερα μουσικός στη Γαλλική Επανάσταση του 1789. Συνετέλεσε τα μέγιστα στην εξέλιξη της ορχηστρικής μουσικής στη Γαλλία, επεκτείνοντας τη γαλλική ορχήστρα με την ενσωμάτωση οργάνων όπως το κόρνο και το κλαρινέτο. Οργάνωσε τη Συναυλία των ερασιτεχνών (1770), τη Συναυλία της εκκλησιαστικής μουσικής (1773) και τη
- 9. Βασιλική Σχολή Τραγουδιού, η οποία το 1795 ονομάστηκε Ωδείο του Παρισιού. Έγραψε πολλά πατριωτικά τραγούδια και επαναστατικούς ύμνους, συμφωνίες, εκκλησιαστική μουσική, όπερες και μουσική δωματίου. To έργο του περιλαμβάνει ακόμα ένα ρέκβιεμ και ένα ορατόριο (La Nativité). Υπήρξε μέλος της Γαλλικής Ακαδημία. Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ Ο Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ, (Μαρτίου 1714 - Αμβούργο, 14 Δεκεμβρίου 1788) ήταν Γερμανός συνθέτης, γιος του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ο παραγωγικότερος και πιο φημισμένος από τους απογόνους του. Συγκαταλέγεται στους μείζονες συνθέτες του δεύτερου μισού τού 18ου αιώνα. Το πλούσιο έργο του περιλαμβάνει περισσότερες από 1000 συνθέσεις, κυρίως ορχηστρικής μουσικής, και καλύπτει ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, από απλά τραγούδια μέχρι ορατόρια και συμφωνίες. Διαμόρφωσε ένα προσωπικό στυλ που διακρίνεται για την ευαισθησία και το συναίσθημά του. Υπήρξε μαθητής του Γ. Σ. Μπαχ και για πολλά χρόνια κατείχε τη θέση του τσεμπαλίστα στην Αυλή του βασιλιά Φρειδερίκου Β΄ της Πρωσίας.
- 10. Ρεμπέτικο Τραγούδι Πρόκειται για ένα τραγούδι μ’ έντονο το στοιχείο του αυθορμητισμού, ενώ διαθέτει ένα συντροφικό χαρακτήρα. Το περιεχόμενό του είναι κυρίως κοινωνικό. Το ρεμπέτικο τραγούδι είναι για την Ελλάδα ότι το μπλουζ για την Αμερική, το ταγκό για την Αργεντινή κλπ. Ένα τραγούδι που βασίζεται στην αυθεντικότητα των ανθρώπων, καθώς πρόκειται για τη μουσική των καταδιωγμένων, αδικημένων. Ένα τραγούδι απλό για τους απλοϊκούς ανθρώπους. Το ρεμπέτικο τραγούδι δεν γεννήθηκε ξαφνικά, αλλά μέσα από διάφορους κοινωνικούς παράγοντες. Υπήρχε ήδη στην Ελλάδα το 1850-1880 και απευθυνόταν στα περιθωριοποιημένα κοινωνικά στρώματα των μεγάλων πόλεων. Στην αρχική του περίοδο, είχε πολλές ομοιότητες με το δημοτικό τραγούδι. Ξεκίνησε ως η μουσική των φτωχών μέσα στις φυλακές, αλλά αργότερα αναπτύχθηκε στα μεγάλα λιμάνια Το ρεμπέτικο θεωρείται τραγούδι της παρέας. Προκαλεί τον ακροατή να τραγουδήσει μαζί με τους εκτελεστές που είναι απλοί άνθρωποι σαν κι αυτόν,
- 11. ενώ μπορεί να το τραγουδήσει ο οποιοσδήποτε χωρίς να διαθέτει κάποιες γνώσεις. Ο όρος ρεμπέτης σημαίνει ανέμελος και προέρχεται από την αρχαία λέξη ρέμβη. Θεσπίστηκαν ειδικοί νόμοι για να χτυπήσουν τους ρεμπέτες και τη μουσική τους. Η δικτατορία της 4ης Αυγούστου 1938 επέβαλε λογοκρισία στη δισκογραφία, που διέδιδε το ρεμπέτικο τραγούδι, θέτοντας το ρεμπέτικο διωγμό. Ωστόσο, δε σταμάτησαν να γράφονται τραγούδια, τα οποία εκδόθηκαν μετά τον πόλεμο. Τα βασικά όργανα του ρεμπέτικου τραγουδιού της κλασικής περιόδου είναι το μπουζούκι και η κιθάρα. Ρίτα Αμπατζή Μαρίκα Νίνου
- 12. Ρόζα Εσκενάζυ Βίκυ Μοσχολιού Γιώργος Ζαμπέτας Βασίλης Καραπατάκης
- 13. Μαρινέλλα Μανώλης Χιώτης ΠΟΠ Ο όρος Ποπ προέρχεται από τον αγγλικό όρο popular, που σημαίνει δημοφιλής. Κάποια από τα θέματα στα οποία αναφέρεται η ποπ μουσική είναι τα συναισθήματα και η αγάπη. Τα κύρια μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι η κλασική κιθάρα, η ηλεκτρική κιθάρα, το αρμόνιο και τα ντράμς.
- 14. Κάποιες κατηγορίες της ποπ είναι: Σόουλ ποπ (δημοφιλέστερη) Σύγχρονη R & B Κάντρι ποπ Ποπ ροκ Ελέκτροποπ Ντανς ποπ Λάτιν ποπ Σόουλ Η σόουλ δημιουργήθηκε από τη συγχώνευση της γκόσπελ, του R & B και της σπιρίτσου μουσικής. Οι πρώτοι σόουλ μουσικοί (μετά από το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο), καινοτομώντας, μετέτρεψαν, ουσιαστικά, τη γκόσπελ, σε μορφή τέχνης, με δυνατά φωνητικά και χρήση χάλκινων πνευστών μουσικών οργάνων. Ιδρύθηκε τη δεκαετία του ’60, στις Νότιες Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σημαντικότερος προάγγελος του μουσικού αυτού είδους θεωρείται ο Ρέι Τσαρλς. Eνώ οι γνωστότεροι μουσικοί της είναι οι: Τζέιμς Μπράουν: Ο Τζέιμς Τζόζεφ Μπράουν (James Joseph Brown) ήταν Αμερικανός τραγουδιστής, παραγωγός, και χορευτής. Η καταγωγή του ήταν από τη Νότια Καρολίνα στις ΗΠΑ. Θεωρείται ο πατέρας της Funk μουσικής και μία μεγάλη προσωπικότητα, για τη ποπ μουσική και τον χορό του 20ου αιώνα. Συχνά αναφέρεται και ως "Ο Νονός της Soul. Η καριέρα του
- 15. ξεδιπλώνεται ανάμεσα σε έξι δεκαετίες, επηρεάζοντας πολλά κατοπινά μουσικά είδη. Ότις Ρέντινγκ: Ο Ότις Ρέντινγκ (Otis Redding) ήταν Αμερικανός τραγουδιστής και μουσικός παραγωγός. Θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους τραγουδιστές στην ιστορία της αμερικανικής λαϊκής μουσικής και πρωτοπόρος καλλιτέχνης της μουσικής soul και της rhythm and blues. Το στυλ του τραγουδιού του επηρέασε πολλούς άλλους καλλιτέχνες της σόουλ στη δεκαετία του 1960.Ο Ρέντινγκ έλαβε πολλά μετά θάνατον βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Γκράμι για τη Συνολική Προσφορά του, την ένταξή του στο Rock and Roll Hall of Fame και στο Songwriters Hall of Fame. είναι από τα πιο γνωστά του τραγούδια.
- 16. Βραβεία και επιτεύγματα (Ότις Ρέντινγκ): Βραβείο Γκράμι Συνολικής Προσφοράς(1999) Βραβείο Γκράμι Καλύτερου R&B τραγουδιού(1969) Βραβείο Γκράμι Καλύτερης Ανδρικής Φωνής(1969) Αρίθα Φράνκλιν Η Αρίθα Φράνκλιν είναι Αμερικανή τραγουδίστρια, συνθέτης, και πιανίστρια. Είναι γνωστή ως "Βασίλισσα της Σόουλ". Είναι φημισμένη για τις σόουλ ηχογραφήσεις της, αλλά έχει τραγουδίσει επίσης τζαζ, ροκ, blues, ποπ, γκόσπελ, μέχρι και όπερα. Είναι ευρύτατα αναγνωρισμένη για τις φωνητικές της δυνατότητες. Η Φράνκλιν, είναι η δεύτερη πιο πολυβραβευμένη γυναίκα στην ιστορία των βραβείων Γκράμι. Έχει κερδίσει 20 βραβεία. Μεταξύ του 1968 και του 1975 κέρδισε έξι συνεχόμενα βραβεία, ενώ για το διάστημα αυτό, η κατηγορία "Καλύτερη Γυναικεία R&B Φωνητική Ερμηνεία" πήρε το παρατσούκλι "Το βραβείο της Αρίθα". Βραβεία και επιτεύγματα (Αρίθα): Το 1985, ο τότε κυβερνήτης του Μίτσιγκαν, James Blanchard ανακήρυξε την φωνή της Αρίθα Φράνκλιν «εθνικό αγαθό». Στις 3 Ιανουαρίου του 1987 έγινε η πρώτη γυναίκα που συμπεριλήφθηκε στο Rock and Roll Hall of Fame.
- 17. Hip hop Hip hop μουσική , που ονομάζεται επίσης ραπ μουσική ,είναι ένα μουσικό είδος που αναπτύχθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες από την αφρικανική αμερικανική κουλτούρα της δεκαετίας του 1970 που αποτελείται από στυλιζαρισμένη ρυθμική μουσική που συνηθίζει να συνοδεύει τον ράπερ. Αναπτύχθηκε ως μέρος της κουλτούρας hip hop , μια υποκουλτούρα που ορίζεταιαπό τέσσερα βασικά στοιχεία: MCing / rapping , DJing / scratching με περιστρεφόμενα τραπέζια , χορόbreak ,γραμμές μπάσων από αρχεία (ή συνθετικά χτυπήματα και ήχους ) και ρυθμικό beatboxing . DJ Πολλοί θα έχετε ακούσει τον όρο DJ, ίσως όμως να μην γνωρίζετε την πραγματική σημασία της λέξης. Η λέξη DJ είναι συντομογραφία για τον deejay και αντιπροσωπεύουν τις λέξεις Disc Jockey.
- 18. Ουσιαστικά, DJ ονομάζεται το άτομο που επιλέγει και παίζει ηχογραφημένα μουσικά κομμάτια για κάποιο συγκεκριμένο ή ακαθόριστο κοινό. Συγκεκριμένα, όσον αφορά στο hip hop, ο DJ επιλέγει, παίζει και δημιουργεί μουσική hip hop χρησιμοποιώντας μεγάλα πικ-απ και δίσκους. Συνήθως ο hip hop DJ παίζει μουσική για έναν ή περισσότερους MC κατά την διάρκεια των μονομαχιών rap (rap battles). Break Dance To Break dance ή αλλιώς B-boying είναι ένα είδος του χορού που περιέχεται στο Street Dance και δημιουργήθηκε στην Νέα Υόρκη από νέους Αφροαμερικανούς και Λατίνους την δεκαετία του 1970.Για να κερδίσει την προσοχή και την δημοτικότητα στα μέσα ενημέρωσης ,ο χορός αυτός εξαπλώθηκε παγκοσμίως στην ,στην Αγγλία, στην Γερμανία, στην Γαλλία, στην Ρωσία και την Ιαπωνία. Το Break dance αποτελείται από τέσσερα βασικά στοιχεία: το toprock, downrock, power moves και freezes. O χορός αυτός περιέχει Χιπ χοπ και breakbeats παρ' ότι οι σύγχρονες τάσεις επιτρέπουν μια πιο ευρύτερη ποικιλία μουσικής. Το Break dance δείχνει πολύ διαφορετικός από τους άλλους χορούς, στην ουσία όμως είναι η επέκταση ή ο εκσυγχρονισμός παλαιοτέρων ειδών χορού.
- 19. Το Break dance κατάφερε να μειώσει αισθητά την βία και έκανε τους νέους να εκτονώνονται στην χορευτική μουσική δίνοντας παραστάσεις με χορό και κάνοντας πόζες, φιγούρες και πρωτότυπα αστεία. Rap Η rap είναι ένα από τα 4 στοιχεία της κουλτούρας hip hop. Οι ρίμες (στίχοι), οι οποίοι εκτείνονται στο μεγαλύτερο τμήμα του κομματιού και είναι στατιστικά περισσότεροι ανά κομμάτι σε σχέση με άλλα είδη, εκφράζουν κατά κανόνα καθημερινά βιώματα και εμπειρίες. Στους στίχους της ραπ ενυπάρχουν ως βασικά θέματα η βία, η οπλοχρησία, τα ναρκωτικά, ο ελευθεριακός ερωτισμός αλλά και πολιτική θεματολογία. Πηγή έμπνευσης της ραπ είναι η καθημερινή ζωή στα γκέτο των περιθωριοποιημένων μαύρων των Ηνωμένων Πολιτειών. Ωστόσο η σύγχρονη ποπ ραπ βασίζεται πλέον πολύ και σε τραγουδιστά ρεφρέν και δίνεται περισσότερη έμφαση στον ρυθμό και την παραγωγή σε σχέση με τους πρωταρχικούς δίσκους του είδους, κάτι που βρίσκει αντίθετους τους οπαδούς της street rap (ραπ του δρόμου).
- 20. Beatboxing Beatboxing, αποκαλείται η τέχνη της παραγωγής φωνητικών ήχων σε μίμηση μουσικών οργάνων , κατά κύριο λόγο κρουστών. Ο όρος και η τεχνική του beatboxing προήλθαν από την χιπ χοπ κουλτούρα, αλλά δεν περιορίζονται πλέον μόνο σε εκείνη. Το άτομο που παράγει αυτούς τους ήχους χρησιμοποιεί το στόμα, τα χείλια, τη γλώσσα, τη φωνή του, την επιφάνεια του στήθους και άλλα μέρη του σώματος για να παράγει ήχους που μοιάζουν με τον ήχο των ντραμς, εγχόρδων, άλλων μουσικών οργάνων,
- 21. ακόμη και των σκρατς σε δίσκους βινυλίου. διάσημη τραγουδιστές που αντιπροσωπεύουν αυτό το είδος είναι: DJing/scratching: Marshmallow, Martin Garrix Διάσημα τραγούδια:Alone,Animals MCing / rapping:Eminem,Drake
- 22. Διάσημα τραγούδια:Not Afraid, God’s plan ROCK Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rock and roll. Στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμό και από ευδιάκριτη, χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως από ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και
- 23. ντραμς. Πολλές φορές χρησιμοποιούνται και πληκτροφόρα όργανα, όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ. Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και είχε ως βάση την τεχνοτροπία του Rhythm and Blues και το ρυθμό του rock and roll των αφροαμερικάνικων κοινοτήτων των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και το rockabilly, που ουσιαστικά ήταν η έκφραση των λευκών μέσω των προαναφερθέντων ειδών αφροαμερικανικής προέλευσης. Συνεισφορά στον ήχο που πρωτοχαρακτηρίστηκε ροκ, θεωρείται ότι είχε και η country μουσική. Αυτή, είχε στοιχεία μπλουζ και βασιζόταν στα παραδοσιακά είδη μουσικής των κατοίκων των ΗΠΑ και ήταν πολύ δημοφιλής, κυρίως μεταξύ των λευκών και στο Νότο. Επηρεάστηκε και επηρεάζεται ακόμη και σήμερα από τα άλλα είδη μουσικής. Στη δεκαετία του 1960, η folk επηρέασε το υβρίδιο που ήταν γνωστό ως ροκ εκείνη την περίοδο, αλλά και επηρεάστηκε από αυτό με αποτέλεσμα τη δημιουργία του φολκ ροκ. Παράλληλα, γίνεται γνωστό το μπλουζ ροκ που αποτελεί την έκφανση του ροκ που δίνει μεγαλύτερη βαρύτητα στην ηλεκτρική κιθάρα και στις μπλουζ ρίζες της μουσικής αυτής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εμφανίζεται το ψυχεδελικό ροκ, που φέρει στοιχεία από μουσικές της ανατολής. Λίγα χρόνια αργότερα, οι μουσικοί της ροκ που είχαν τζαζ παιδεία και μουσικοί τζαζ, δημιούργησαν το μείγμα που έγινε γνωστό ως τζαζ-ροκ φιούζιον, ή απλά φιούζιον. Στη δεκαετία του 1970, το ροκ υποσκελίστηκε από την επικράτηση της ντίσκο που αποτελούσε ένα μείγμα σόουλ, φανκ και λάτιν μουσικής και δέχτηκε επιρροές από τα είδη αυτά. Παράλληλα, δημιουργούνται τα υποείδη σοφτ ροκ, προγκρέσιβ ροκ, πανκ ροκ και χέβι μέταλ. Τη δεκαετία του 1980, γίνεται δημοφιλές το χαρντ ροκ και το εναλλακτικό ροκ (alternative rock) κάνει τα πρώτα του βήματα. Στην επόμενη δεκαετία, τα υποείδη της ροκ που εισάγονται είναι το γκραντζ, το μπριτ ποπ και το ανεξάρτητο ροκ (indie). Μερικοί πολύ γνωστοί τραγουδιστές και συγκροτήματα είναι Οι Red Hot Chili Peppers που αποτελούνται από τους: Anthony Kiedis,Flea,Chad Smith,Josh Klinghoffer και ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια τους είναι το Can’t stop το οποίο κυκλοφόρησε το 2002.
- 24. Ο Steven Tyler και το δημοφιλέστερο τραγούδι που έχει κυκλοφορήσει με το συγκρότημά του,τους Aerosmith είναι το dream on που κυκλοφόρησε το 1973. Οι Guns N’ Roses που αποτελούνται από τους Axl Rose, Slash, Νταφ ΜαΚέγκαν, Ντίζυ Ριντ, Ρίτσαρντ Φόρτους, Φρανκ Φέρρερ και Μελίσσα Ριζ και
- 25. ένα από τα δημοφιλέστερα τραγούδια που κυκλοφόρησαν είναι το Sweet Child O’ Mine το 1987. Ο Jon Bon Jovi που με το συγκρότημά του Bon Jovi κυκλοφόρησαν το It’s my life το 2000 το οποίο έγινε δημοφιλές αποκτώντας πάνω από 500 εκατομμύρια προβολές.
- 26. Ραπ Η ραπ (rap) είναι κυρίως αφροαμερικανικό μουσικό είδος που ξεκίνησε να γνωρίζει άνθιση στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Έχει τις ρίζες της στην αφρικανική μουσική την οποίαν έφεραν με τη βίαιη εκδούλευση και μετέπειτα μετακίνηση τους οι μαύροι στην Αμερική. Ετυμολογικά η λέξη "rap" σημαίνει "χτυπώ". Πρόκειται για είδος που δίνει έμφαση στους στίχους (ρίμες) και στο περιεχόμενο αυτών και η μουσική συνήθως είναι συνοδευτική και δευτερεύουσας μέριμνας. Οι στίχοι, αυτοσχέδιοι στην καθημερινή έκφραση αλλά επεξεργασμένοι στις παραγωγές, δεν τραγουδιούνται, αλλά απαγγέλλονται με ιδιαίτερο, ρυθμικό, τρόπο ενώ η μουσική δανείζεται στοιχεία από τη soul, τη τζαζ όσο και από άλλα ποικίλα μουσικά ρεύματα. Αρκετοί καλλιτέχνες της ραπ έχουν υιοθετήσει λυρικό και ποιητικό ύφος γραφής. Ωστόσο η σύγχρονη ποπ ραπ βασίζεται πλέον πολύ και σε τραγουδιστά ρεφρέν και δίνεται περισσότερη έμφαση στον ρυθμό και την παραγωγή σε σχέση με τους πρωταρχικούς δίσκους του είδους, κάτι που βρίσκει αντίθετους τους οπαδούς της street rap (ραπ του δρόμου). Η rap είναι ένα από τα 4 στοιχεία της κουλτούρας hip hop. Οι ρίμες (στίχοι), οι οποίοι εκτείνονται στο μεγαλύτερο τμήμα του κομματιού, εκφράζουν κατά κανόνα καθημερινά βιώματα και εμπειρίες. Στους στίχους της ραπ ενυπάρχουν ως βασικά θέματα η βία, η οπλοχρησία, τα ναρκωτικά, ο ελευθεριακός ερωτισμός αλλά και πολιτική θεματολογία. Πηγή έμπνευσης της ραπ είναι η καθημερινή ζωή στα γκέτο των περιθωριοποιημένων μαύρων των Ηνωμένων Πολιτειών.
- 27. Μερικοί από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στη ραπ είναι: Nas Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα τραγούδια του είναι:Nas is like,Hate me now Kendrick Lamar Duckworth Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα τραγούδια του είναι:DNA.,ELEMENT.
- 28. Eminem Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα τραγούδια του είναι:Rap God,’Till I Collapse. Tupac Shakur Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα τραγούδια του είναι:Hit Em Up,California Love
- 29. Eazy-E Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα τραγούδια του είναι:Real muthaphuckkin G’s,It’s On Jazz Η τζαζ πήρε το όνομά της από τον χορευτή Τζάζμπο Μπράουν ενώ μια άλλη υποστηρίζει πως η ονομασία τζαζ προέρχεται από τη συντόμευση του ονόματος κάποιου μουσικού Τσάρλς ή Τζάσπερ. Η τζαζ είναι ένα μουσικό είδος που αποτέλεσε εξέλιξη της λαϊκής αμερικανικής μουσικής κατά τον 19ο αιώνα, με αφρικανικές καταβολές. Περιλαμβάνει αρκετά μουσικά είδη που στηρίχτηκαν σε ένα κοινό σκεπτικό κατασκευής, τον μερικό ή και ολικό αυτοσχεδιασμό. Γνώρισε σημαντική ανάπτυξη και διεθνή αναγνωρισιμότητα κατά τη δεκαετία του 1920. Αν και υπάρχει μεγάλη δυσκολία να οριστεί η Τζαζ στο σύνολό της, ένας ορισμός που διευκρινίζει εν μέρει το περιεχόμενό της είναι ότι πρόκειται για μία μουσική στην οποία ο μουσικός εκτελεί μελωδικές παραλλαγές πάνω σε μία δεδομένη αρμονική βάση και αυτό σε διάλογο με τον ρυθμικό παλμό.
- 30. Ένας σημαντικός συνθέτης και πιανίστας της Τζαζ, ο Τελόνιους Μονκ είχε πει: • "Η Τζαζ είναι Ελευθερία". Ο αυξημένος βαθμός αυτοσχεδιασμού που περικλείει το είδος αυτό σε κάθε συστατικό της μουσικής (Μελωδία, Αρμονία, Ρυθμό) μας επιβεβαιώνει το βασικό αυτό πλαίσιο της μουσικής Τζαζ. Ωστόσο αντικειμενικός στόχος κάθε μουσικού της Τζαζ είναι να απελευθερώσει τις μουσικές ιδέες που έχει στο μυαλό του και να τις παίξει στο μουσικό του όργανο ή να τις τραγουδήσει. Ο μουσικός της τζαζ, ασκείται επίπονα σε γνωστά συστατικά στοιχεία της μουσικής, κοινά για κάθε μουσικό είδος όπως οι Κλίμακες, οι Συγχορδίες, η Μελωδία, ο Ρυθμός, η Αρμονία, ώστε να είναι σε θέση, οι μελωδίες που ακούει με το μυαλό του να κατευθύνουν τα δάχτυλά του, σε μια πραγματικά προσωπική έκφραση, σε ένα διάλογο με τον εαυτό του, τους μουσικούς που τον συνοδεύουν και με το κοινό. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα Η τζαζ έχει διαμορφώσει ειδικές μουσικές φόρμες και ένα ιδιαίτερο ρεπερτόριο. Οι δύο βασικές φόρμες που χρησιμοποιεί είναι το μπλουζ (ένα κύριο θέμα, κατά κανόνα δώδεκα μέτρων) και η μπαλάντα (τυποποιημένο είδος συνήθως 32 μέτρων). Η σύνθεση στην τζαζ είναι κατά κανόνα απλή για ενορχήστρωση και διάφορες παραλλαγές στα πλαίσια του ατομικού ή ομαδικού αυτοσχεδιασμού. Οι ρυθμοί της τζαζ μουσικής είναι περισσότερο σύνθετοι και με συνεχείς παραλλαγές που εναλλάσσονται, συνήθως δύο ή τεσσάρων τετάρτων. Στη τζαζ μουσική, ο ήχος των μουσικών οργάνων αλλά και η φωνή, χρησιμοποιούνται με έναν ξεχωριστό τρόπο. Το ιδιαίτερο "χρώμα" του τζαζ ήχου, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ανορθόδοξη τεχνική παιξίματος.
- 31. Κύριο χαρακτηριστικό της τζαζ είναι πως τα όργανα χρησιμοποιούνται σαν ανθρώπινες φωνές. Αυτοσχεδιασμός jazz Παρόλο που η τζαζ θεωρείται δύσκολο να οριστεί, επειδή περιέχει πολλά υπογέφυρα, ο αυτοσχεδιασμός είναι ένα από τα βασικά στοιχεία του. Η τζαζ χαρακτηρίζεται συχνά από το προϊόν της αλληλεπίδρασης και της συνεργασίας, με μικρότερη αξία στη συμβολή του συνθέτη, αν υπάρχει, και του ερμηνευτή. Ο καλλιτέχνης τζαζ ερμηνεύει μια μελωδία με μεμονωμένους τρόπους, δεν παίζει ποτέ την ίδια σύνθεση δύο φορές. Ανάλογα με τη διάθεση του καλλιτέχνη, την εμπειρία και την αλληλεπίδραση με τα μέλη της μπάντας ή τα μέλη του κοινού, ο καλλιτέχνης μπορεί να αλλάξει μελωδίες, αρμονίες και υπογραφές χρόνου. Παράδοση και φυλή Από την εμφάνιση του bebop, οι μορφές τζαζ που είναι εμπορικά προσανατολισμένες ή επηρεάζονται από τη λαϊκή μουσική έχουν επικριθεί. Σύμφωνα με τον Bruce Johnson, υπήρξε πάντα μια «ένταση μεταξύ της τζαζ ως εμπορικής μουσικής και μιας μορφής τέχνης». Οι παραδοσιακοί λάτρεις της τζαζ απέρριψαν το bebop, την ελεύθερη τζαζ και τη σύντηξη της τζαζ ως μορφές καταστροφής και προδοσίας. Μια εναλλακτική άποψη είναι ότι η τζαζ μπορεί να απορροφήσει και να μεταμορφώσει διάφορα μουσικά στυλ. Με την αποφυγή της δημιουργίας κανόνων, η τζαζ επιτρέπει την εμφάνιση πρωτοποριακών μορφών. Για κάποιους Αφροαμερικανούς, η τζαζ έχει επιστήσει την προσοχή στις αφροαμερικανικές συνεισφορές στον πολιτισμό και στην ιστορία. Για άλλους, η τζαζ είναι μια υπενθύμιση για "μια καταπιεστική και ρατσιστική κοινωνία και περιορισμούς στα καλλιτεχνικά τους οράματα". Ο Amiri Baraka υποστηρίζει ότι υπάρχει ένα είδος "λευκής τζαζ" που εκφράζει λευκότητα.
- 32. 10 κορυφαίοι τζαζίστες που έγραψαν ιστορία 1)Charles Mingus (1922-1979) Ο δεξιοτέχνης μπασίστας, συνθέτης, μαέστρος και περιστασιακά πιανίστας υπήρξε ένας από τους κορυφαίους τζαζίστες όλων των εποχών. Εμπλούτισε την παραδοσιακή μαύρη μουσική με νέα στοιχεία, ενώ ηχογράφησε πάνω από εκατό άλμπουμ και έγραψε πάνω από τριακόσιες συνθέσεις. 2)John Coltrane (1926-1967) Υπήρξε μάστορας της φορμαρισμένης και άψογα εκτελεσμένης μουσικής, ενώ οι συνθέσεις του είχαν κάτι θρησκευτικό, το οποίο έκανε κοινό και κριτικούς να μιλούν για έναν μουσικό ο οποίος είχε ανοικτό μουσικό διάλογο με τον θεό. Aνέπτυξε μια πνευματική στάση, δημιούργησε μία προσωπική σύνθεση Χριστιανικών, Ινδουιστικών, Μουσουλμανικών και Ιουδαϊκών αντιλήψεων. 3) Herbie Hancock (1940) Από τους μεγαλύτερους εν ζωή τζαζίστες, ο Hancock πειραματίστηκε με διαφορετικά ύφη και είδη μουσικής, ενώ στα πενήντα χρόνια δυναμικής μουσικής παρουσίας στον χώρο κέρδισε 12 βραβεία Grammy. ΤΡΑΓΟΥΔΙ Herbie Hancock Rockit 4) Nat King Cole (1919-1965) Από τις πιο ιδιαίτερες φωνές της τζαζ, ο Cole μπήκε από μικρός στα βάσανα μαθαίνοντας όχι μόνο τζαζ και γκόσπελ μουσική, αλλά και κλασσική. Στα 50’s ο Cole είχε ήδη καθιερωθεί ως ένας εξαιρετικός τραγουδιστής με
- 33. χαρακτηριστική ζεστή, βελούδινη και μπάσα φωνή, ο οποίος υπήρξε πολέμιος του ρατσισμού αρνούμενος να παίξει σε χώρους αποκλειστικά για έγχρωμους. ΤΡΑΓΟΥΔΙ NAT KING COLE L-O-V-E 5)Miles Davis (1926-1991) Δεξιοτέχνης της τρομπέτας και του φλούγκελχορν, ο Davis λάνσαρε ένα πιο χαμηλότονο στυλ παιξίματος το οποίο έγινε ευρέως γνωστό σαν ήρεμη τζαζ. Το στυλ του επηρέασε μεγάλο αριθμό συγκροτημάτων. Στα τέλη των 50s, o Davis έκανε διάσημη τη Modal jazz, ένα είδος που δίνει μεγαλύτερη αυτοσχεδιαστική ελευθερία στον εκτελεστή, ανοίγοντας και πάλι νέους μουσικούς δρόμους. 6) Keith Jarrett (1945) Μάστερ του αυτοσχεδιασμού, ο πιανίστας Keith Jarret καταπιάστηκε και αυτός με την κλασσική μουσική, ενώ από το 1971 μέχρι και το 2005 ηχογράφησε συνολικά 19 κοντσέρτα και δύο άλμπουμ. 7) Thelonious Monk (1917-1982) Ο Μοnk έμεινε στη ιστορία για το μοναδικό του αυτοσχεδιαστικό στυλ στο πιάνο, αλλά και για τις μοναδικές του συνθέσεις .Ο Monk γνώρισε την αποθέωση στα 50s και τα 60s, παρά το γεγονός ότι για αρκετά χρόνια ήταν στην αφάνεια λόγω χρήσης ναρκωτικών. Το έργο του άνοιξε το δρόμο σε δεκάδες μουσικούς, κάθε είδους, και επηρεάζει καλλιτέχνες ακόμα και σήμερα. - don't blame me.
- 34. 8)Wynton Marsalis (1961) Από τους πλέον αναγνωρίσιμους τρομπετίστες της τελευταίας τριακονταετίας, ο Marsalis κατάφερε με την τρομπέτα του να επαναφέρει σε μικρή ηλικία την τζαζ στο δισκογραφικό προσκήνιο, αποδεικνύοντας ότι μπορεί να είναι εξίσου εμπορική με τα άλλα είδη. Παράλληλα, αναζητώντας συνεχώς κάτι παραπάνω από την ερμηνεία, ο Marsalis δίδαξε σε σχολεία μουσική. - Bourbon Street Parade. 9)Kurt Elling (1967) Από τους σπουδαιότερους σύγχρονους ερμηνευτές της τζαζ ίσως ο σπουδαιότερος ο Elling παντρεύει αυθεντικούς στίχους με κλασικά τζαζ κομμάτια, σε μια καριέρα η οποία ξεκίνησε στις αρχές των 90s και μέχρι στιγμής του έχει εξασφαλίσει οκτώ υποψηφιότητες για Grammy και αναρίθμητες βραβεύσεις ως καλύτερο τζαζ τραγουδιστή. - Where the Streets Have No Name. 10) Mary Lou Williams (1910-1981) Κι όμως ένας από τους πρωτεργάτες του είδους ήταν γένους θηλυκού. Η Williams ξεκίνησε παίζοντας σε swing μπάντα και ανά δεκαετία μεταπηδούσε και σε μια διαφορετική αρένα μουσικής, εξερευνώντας διάφορα είδη και προσπαθώντας να συνδυάσει την τζαζ με την κλασσική μουσική. Η μουσική της την έκανε μια από τις ελάχιστες μουσικούς οι οποίες έπαιξαν με ορχήστρα στο Carnegie Hall. - You Know Baby.
- 35. ΕΝΤΕΧΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Το έντεχνο τραγούδι έκανε την εμφάνιση του στα τέλη της δεκαετίας του 1950 με αρχές της δεκαετίας του 1960. Πρωτεργάτες του είδους ήταν ο Μάνος Χατζιδάκις (ο κύκλος με την κιμωλία, Παραμύθι δίχως όνομα) και ο Μίκης Θεοδωράκης (Επιτάφιος). Ο Μίκης Θεοδωράκης συγκεκριμένα, ορίζει το έντεχνο λαϊκό τραγούδι ως ένα σύγχρονο σύνθετο μουσικό έργο τέχνης που μπορεί να αφομοιωθεί δημιουργικά από τις μάζες. Αφετηρία της προσπάθειας αυτής είναι ο «Επιτάφιος» (1959,σε ποίηση Ρίτσου ), για τον οποίο ο Θεοδωράκης αναφέρει: «δεν είναι τίποτε άλλο παρά το πάντρεμα ανάμεσα στη σύγχρονη ελληνική μουσική και στη σύγχρονη ελληνική ποίηση». Όλα αυτά έχουν ως αποτέλεσμα να δημιουργηθεί μια παράδοση μελοποιημένης ποίησης που ονομάστηκε “Έντεχνο τραγούδι”. Διαφέρει από το λαϊκό τραγούδι κυρίως στο στίχο αλλά και στη μουσική (ενορχήστρωση, ύφος) ενώ και ο χαρακτήρας του είναι περισσότερο δυτικός. Το ελληνικό έντεχνο τραγούδι αποκτά γρήγορα μεγάλη απήχηση στις πλατιές μάζες, φαινόμενο πραγματικά σπάνιο για τα ευρωπαϊκά δεδομένα. Σε αυτό έπαιξε σημαντικό ρόλο και ο ενεργός πολιτικός ρόλος του συγκεκριμένου είδους κατά την περίοδο της δικτατορίας. Άλλοι μεγάλοι συνθέτες που ακολούθησαν κυρίως τις δεκαετίες του ’70 και του ’80 είναι οι Σταύρος Ξαρχάκος, Θάνος Μικρούτσικος, Μάνος Λοΐζος, Δήμος Μούτσης, Χρήστος Λεοντής ,Δημήτρης Λάγιος ,Νίκος Μαμαγκάκης. Ενώ από στιχουργούς ξεχωρίζουν οι Λευτέρης Παπαδόπουλος, Μάνος Ελευθερίου, Τάσος Λειβαδίτης και πολλοί άλλοι. Στην παράδοση του έντεχνου τραγουδιού προστέθηκαν αργότερα, μέσω της διάδοσης των μπουάτ, οι “τραγουδοποιοί”, που γράφουν τη μουσική, το στίχο και τραγουδούν οι ίδιοι τα τραγούδια τους . Πρωτεργάτης θεωρείται
- 36. ο Διονύσης Σαββόπουλος , ενώ ανάμεσα στους σημερινούς εκπροσώπους του είδους είναι ο Σωκράτης Μάλαμας και ο Ορφέας Περίδης. Σίγουρα η καλύτερη έντεχνη τραγουδίστρια του είδους μπορεί να χαρακτηριστεί η Χάρις Αλεξίου , η οποία από την δεκαετία του ’70 μέχρι και σήμερα είναι στην πρώτη γραμμή. Άλλες μεγάλες γυναικείες παρουσίες του έντεχνου τραγουδιού είναι οι Δήμητρα Γαλάνη, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Ελένη Τσαλιγοπούλου ,Άλκηστις Πρωτοψάλτη ,Μελίνα Κανά, Γιώτα Νέγκα και πολλές άλλες. Από άνδρες ιδιαίτερα αγαπητοί μέχρι και σήμερα είναι οι Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γιάννης Κότσιρας, Μανώλης Φάμελλος, Σταμάτης Κραουνάκης ,Αλκίνοος Ιωαννίδης , Παντελής Θαλασσινός και άλλοι. Από την νέα γενιά έχουν προκαλέσει θετικές εντυπώσεις και ξεχωρίζουν οι Νατάσα Μποφίλιου, Πάνος Μουζουράκης, Κωστής Μαραβέγιας, Ελεονώρα Ζουγανέλη. Το έντεχνο τραγούδι είναι ένα είδος που ήταν, είναι και θα συνεχίσει να είναι αγαπητό στο Ελληνικό κοινό, γιατί είναι η πιο έντονη μορφή κατάθεσης συναισθημάτων! Ένα χαρακτηριστικό τραγούδι της έντεχνης λαϊκής μουσικής είναι:
- 37. Ντίσκο Η Disco (ελληνική απόδοση: Ντίσκο) είναι μουσικό είδος χορευτικής μουσικής, που εμπεριέχει στοιχεία Funk, Soul, Ποπ Μουσική και Σάλσα. Το είδος αυτό, γνώρισε ευρεία αναγνώριση στα μέσα της δεκαετίας του 70’ και στις αρχές του 80’. Η Discο , επίσης, λειτούργησε ως αντίδραση για την κυριαρχία της Rock και της στιγματισμένης χορευτικής μουσικής. Οι γυναίκες ακολούθησαν κι αυτές την Disco, καθώς και άλλες περιθωριοποιημένες κοινότητες στη διάρκεια των χρόνων που ακολούθησαν. Κύρια εκπρόσωπος του Ντίσκο ήταν η Donna Summer και οι Wham. Η Ντίσκο χωρίζεται στις εποχές της δεκαετίες του 60’,του 70’, του 80’ και τη νεότερη Ντίσκο και διακρίνεται με βάση το είδος της όπως Euro-Disco, Space- Disco, Hi-NRG, Canadian-Disco και French-House. Ως νύχτα κατεδάφισης της ντίσκο είναι γνωστή η ανατίναξη μεγάλου αριθμού δίσκων μουσικής ντίσκο που συνέβη κατά την διάρκεια
- 38. αγώνων μπέιζμπολ στις 12 Ιουλίου του 1979 στο Σικάγο των ΗΠΑ. Το συμβάν έχει συνδεθεί τόσο με την σταδιακή απώλεια της δημοφιλίας της ντίσκο στα τέλη του 1970 όσο και με ρατσιστικά κίνητρα και την γενικότερη υποκίνηση μίσους. Euro-Disco Η Euro Disco είναι ένας μουσικός όρος που χρησιμοποιήθηκε πρώτα στη δεκαετία του 70’ για να περιγράψει τις τότε χορευτικές παραγωγές, που δεν είχαν έδρα τη Μεγάλη Βρετανία και τις Η.Π.Α, αλλά την Ευρώπη. Επί της ουσίας, ήταν η 70s μετάλλαξη της τότε 60s/70s Ευρωπαϊκής Ποπ, σε μία πιο χορευτική μορφή. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο όρος "Eurodisco" απέκτησε μία πιο γενική έννοια που περιλαμβάνει όλες τις μη Αγγλικές Disco παραγωγές. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, από την Ιταλία, ξεκίνησε μία
- 39. προσπάθεια διαχωρισμού της έννοιας της "Euro Disco" από την "Italo Disco". Space Disco Αποτέλεσε μία Γαλλική εκδοχή της Eurodisco, που εκμεταλλεύτηκε τις συγκυρίες που δημιούργησε στα μέσα της δεκαετίας του 1970, το ενδιαφέρον της νεολαίας για ταινίες, κόμιξ και κινούμενα σχέδια διαστημικού περιεχομένου. Το ενδιαφέρον αυτό προήρθε από την κυκλοφορία της ταινίας Star Wars και συνδυάστηκε από την Space Disco με την πρώτη εμφάνιση των φωτορυθμικών Laser στις μεγάλες Ευρωπαϊκές disco της εποχής. Η Space Disco ακουστικά θυμίζει αρκετά την Αμερικανική Hi-NRG disco της ίδιας εποχής. Οι διαφορές μεταξύ τους ήταν στην σκηνική παρουσία των καλλιτεχνών, η σαφώς λιγότερη χρήση φωνητικών και το γεγονός ότι η Space Disco δεν είχε κάποια σεξουαλική κατεύθυνση, όπως η Hi-NRG. Η Space Disco μπορεί να χαρακτηριστεί ως "το χορευτικό soundtrack της διαστημικής εποχής (space age)". Canadian-Disco Η Space Disco είχε παρουσία στον Καναδά εξαιτίας της εκεί γαλλόφωνης κοινότητας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ενέπνευσε Καναδούς καλλιτέχνες και μουσικούς παραγωγούς, να δημιουργήσουν το δικό τους μουσικό είδος, μια τοπική εκδοχή της αμερικανικής Hi-NRG με Space Disco
- 40. ενορχήστρωση. Στην Ευρώπη αυτό το είδος μουσικής το ονομάζανε άτυπα "Canadian Disco" και παραδείγματα είναι τα συγκροτήματα Trans-X και Lime. Λίγα χρόνια μετά, αυτή η "Canadian Disco" αφομοιώθηκε από την Italo-Disco στην Ευρώπη, ενώ στην Αμερική αποτέλεσε ένα περιορισμένο τμήμα της Hi- NRG Disco σκηνής. French-House Επίσης η Space Disco, αποτελεί την βασική επιρροή στην έμπνευση της French House μουσικής σκηνής, που ξεκίνησε το 1995 στην Γαλλία και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Η French House είναι το τελευταίο Euro Disco μουσικό είδος και ο γραμμικός απόγονος της Space disco. Αναλυτικότερα: H French House είναι μορφή της μουσικής "house", που δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1990, στη Γαλλία. Θεωρείται η τελευταία μορφή της Eurodisco. Στην Ελλάδα και σε άλλες περιοχές της Ευρώπης, την ονομάζουν "Disco House". Οι ίδιοι οι Γάλλοι, την ονομάζουν "French Touch", ενώ οι Γερμανοί "Neu Disco" (δηλαδή νέα ντίσκο). Κατά τη δεκαετία του 1990 αυτό το είδος μουσικής το χαρακτήριζε - εκτός των άλλων - ένας συγκεκριμένος ήχος παραμόρφωσης της φωνής, που ονομάζεται "filter effect". Οι πρώτοι του είδους ήταν οι Daft Punk. Ακολούθησαν ωστόσο αρκετοί άλλοι γαλλόφωνοι και Ιταλοί καλλιτέχνες, που εξέλιξαν τον ήχο και πρόσθεσαν φωνητικά επηρεασμένα από την Eurodisco. Hi-NRG Hi-NRG είναι ένα είδος uptempo disco ή ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής που προέρχονταν από τις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Ως μουσικό είδος, που χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό, ρυθμούς hi-hat staccato αντήχηση "έντονων" φωνητικών και "παλλόμενων" μπάσων οκτάβας, είχε ιδιαίτερη επιρροή στη σκηνή EDM. Η νωρίτερη συσχέτισή της ήταν με την Disco Italo , η οποία ενσωμάτωσε νέους αμερικανικούς ηλεκτρονικούς ήχους μετά-ντίσκο στο είδος.
- 41. Τα '80s υπήρξαν η δεκαετία του «εγώ». Ο χώρος της ντίσκο εκείνης της εποχής σηματοδότησε την αναζήτηση τρόπων επίδειξης και ικανοποίησης των υπερβολικών επιθυμιών. Η ντίσκο έγινε ο χώρος ικανοποίησης των ανεκπλήρωτων επιθυμιών των νεαρών αλλά και των μεγαλύτερης ηλικίας θαμώνων. Χάρη στο αλλόκοτο της διακόσμησής της και στην επιβεβλημένη αλλοίωση που προκαλούσαν στα πρόσωπα οι αντανακλάσεις των φωτορυθμικών πάνω στις μπάλες-καθρέφτες της οροφής ή στους καθρέφτες των τοίχων, η ντίσκο διαμορφώθηκε σε χώρο εκτόνωσης ενός χορευτικού ηδονισμού. Πρόκειται, βέβαια, για τη συνέχεια της εκκωφαντικής διασκέδασης, όπως είχε ξεκινήσει τη δεκαετία του '70. Όμως στα '80s το τελετουργικό της προετοιμασίας για νυχτερινή έξοδο στην ντίσκο είχε στόχο την αναζήτηση και μιας εμπειρίας ερωτικής. Έγινε η περιοχή όπου οι μετασχηματισμοί του σώματος, του φύλου και των κοινωνικών ομάδων βρήκαν θερμή υποδοχή. Ο ρυθμός δόθηκε με το ντουέτο του Μάικλ Τζάκσον και της Ντόνα Σάμερ στο «Upside Down», τις queer εμφανίσεις του Μπόι Τζορτζ στα βιντεοκλίπ των Culture Club και τον χορευτικό οίστρο της Μαντόνα. Οι παραπάνω «ντίσκο- σαμάνοι» προσκαλούσαν τα πλήθη για χορό καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας. Οι παγέτες, το ασημένιο και χρυσό γκλίτερ στα ρούχα και στο μακιγιάζ, οι φλούο αποχρώσεις στα αξεσουάρ, οι έντονες μονοχρωμίες σε ολόσωμες φόρμες και φορέματα αλλά και η επίσκεψη της δεκαετίας του '40 με την εγκατάσταση της τετράγωνης βάτας στους ώμους διαμόρφωσαν ένα είδος
- 42. στολής για κάθε ντίσκο αφορμή. Ήταν το disco glamour σε όλη του την υπερβολή και την επίφαση. Ήταν το στυλ της συναισθηματικής δαπάνης και των ερωτικών εμπειριών. Tα ρούχα που παρουσιάζονται γίνονται τα κείμενα που περιγράφουν πάνω στο σώμα τη θεωρία του post-modern. Γι' αυτό και στην κυρίαρχη μόδα της συγκεκριμένης δεκαετίας το σώμα είναι ο φορέας των τολμηρών εκφράσεων της κοινωνικής αλλαγής. Η ελληνική ντίσκο των '80s επέβαλε, λοιπόν, στο κοινό της τους γκλάμουρ κανόνες που κατέφθαναν με κάποια χρονοκαθυστέρηση κυρίως από το Παρίσι και το Μιλάνο, λιγότερο από το Λονδίνο, αλλά άμεσα από το τηλεοπτικό τοπίο των αμερικανικών επικών σειρών. Σε αντίθεση με τη χρυσή γκλάμουρ παράδοση του Χόλιγουντ, την οποία και τίμησαν οι Βικτόρια Πρίνσιπαλ, Λίντα Γκρέι, Τζόαν Κόλινς και Λίντα Έβανς. Χαρακτηριστικά τραγούδια του Ντίσκο είναι τα: I need a Hero, από τη Bonnie Tyler I will Survive, από Gloria Gaynor
- 43. TRANCE Η μουσική Trance είναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής. Ως όνομα ξεκίνησε το 1990 η οποία αναφέρεται σε μια κατάσταση υπνωτισμού και έντονων συναισθημάτων. Ξεκίνησε στην Γερμανία και στην Ολλανδία και αργότερα σε διάφορες άλλες χώρες της Ευρώπης προτού φτάσει στην Αμερική. Οι κυριότεροι εκφραστές της είναι ο DJ Tiësto και ο Paul Van Dyk. H Trance περιλαμβάνει πολλά παρακλάδια, αλλά λιγότερο γνωστά και άλλα περισσότερο. Κάποια από αυτά είναι: Psychedelic Η Psychedelic trance είναι είδος ηλεκτρονικής μουσικής που χαρακτηρίζεται από διαρκή ρυθμό και μελωδίες που δημιουργούνται από γρήγορες επαναλαμβανόμενες μουσικές φράσεις. Αποτελεί εξέλιξη της μουσικής Goa trance, η οποία προέρχεται από την ομώνυμη περιοχή Γκόα της Ινδίας. Παρά το γεγονός ότι το μουσικό είδος είναι ενσωματωμένο στην Goa trance σκηνή, γρήγορα έγινε δημοφιλής στην Ευρώπη αλλά και σε όλο τον κόσμο από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 αποτέλεσε ξεχωριστό μουσικό είδος. Το είδος προσφέρει ποικιλία ήχων, ρυθμού και στυλ. Η Psychedelic trance διακρίνεται από τα άλλα υποείδη, λόγω του μοναδικού της ήχου που διαθέτει και του γρήγορου ρυθμού (η ακολουθία του beat είναι μεταξύ 138 και 152 bpm [παλμοί ανά λεπτό]) ο οποίος τείνει να είναι πιο γρήγορος από ό, τι σε άλλες μορφές της trance ή techno μουσικής. Γνωστοί καλλιτέχνες της Psychedelic trance είναι οι: Skazi – India Infected Mushroom Spitfire
- 44. Dark Psychedelic Trance Το είδος Dark Psychedelic Trance είναι παρακλάδι της Psytrance. Οι ήχοι της συγκεκριμένης μουσικής μπορούν να θεωρηθούν σπάνια ελαφρώς μελωδικοί έως περίεργοι και πολλές φορές ενοχλητικοί. Δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο άλλα είδη ηλεκτρονικής μουσικής λόγω του θορύβου που μεταδίδουν οι ήχοι της. Γνωστοί καλλιτέχνες της Dark Psychedelic Trance: Dj Spirit Of Gaia: Save the World - Melodic Psytrance & Full On Mix Melange: sychedelic Trance Mix 2015 / Superluminal ૐ ΕΠΙΛΟΓΟΣ Προσπαθήσαμε με αυτή την ερευνητική εργασία να δείξουμε όλες τις πτυχές της μουσικής στον πολιτισμό, στη ζωή, στο ήθος και στην καθημερινότητα του ανθρώπου. Αυτό που καταλάβαμε όλοι όμως είναι πως η μουσική ούτε γράφεται άλλα ούτε ακούγεται παρά μόνο νιώθεται.