『プロ直伝！職業作曲家の道』 （リットーミュージック）立ち読み！
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■リットーミュージック公式サイト http://www.rittor-music.co.jp/books/12317323.html ■山口ゼミ第3期開講 http://www.tcpl.jp/openschool/yamaguchi.html コンペ、J-POPからアニソン、ゲーム音楽、劇伴まで、作曲家のハローワーク！ どうすればプロの作曲家になれるのか……。作曲を職業にするには、どのようなルートがあるのか……。これまで、曲の作り方に関してはたくさんのノウハウが開示されてきましたが、その先にある“曲の売り方”“メロディの売り方”については、あまり語られることがありませんでした。そこで本書ではJ-POP、アニソン、劇伴、ゲーム音楽など多様な現場において、“クライアントに楽曲をお買い上げいただく”ためにできること、知っておくべきことを各ジャンルの専門家が具体的に紹介していきます。作曲でメシを食っていくためのノウハウが満載の、現場の臨場感にあふれた職業作曲家入門の書です。 【本書に登場するプロたち】 ・浅田祐介：Charaからキマグレンまで、長年第一線で活躍するサウンドプロデューサー ・Ken Arai：『鍵のかかった部屋』『THE LAST HOPE』のトラックメイカー×劇伴作曲家 ・井筒昭雄：『流れ星』『名前をなくした女神』など、劇伴のニューウェーブ ・伊藤 涼：ジャニーズのディレクターからフリーのプロデューサーへ ・こだまさおり：ネギま！からジョジョまでの、幅広い作品で作詞を担当 ・崎元 仁：『伝説のオウガバトル』『ファイナルファンタジーXII』を始め、多数のゲーム音楽を作曲 ・佐藤純之介：年間300曲弱を担当する“世界一多忙な”アニソンディレクター ・島野 聡：MISIA「つつみ込むように…」から始まった作家活動 ☆Taku Takahashi：m-floで活躍する日本ダンスミュージックの旗手 ・玉井健二：トップクリエイター集団アゲハスプリングスの総裁 ・とく／toku（GARNiDELiA）：「SPiCa」「ARiA」の人気曲を持つボカロPにしてプロのクリエイター ・吉田雅裕：テレビドラマや映画の劇伴制作を担当する音楽出版社プロデューサー ●著者プロフィール：山口 哲一（やまぐち のりかず） 1964年東京生まれ。(株)バグ・コーポレーション代表取締役。(社)日本音楽制作者連盟理事。『デジタルコンテンツ白書』(経産省監修)編集委員。SION、村上“ポンタ”秀一などの実力派アーティストをマネージメント。東京エスムジカ、ピストルバルブ、Sweet Vacationなどの個性的なアーティストをプロデューサーとして企画し、デビューさせる。プロデュースのテーマに
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『プロ直伝！職業作曲家の道』 （リットーミュージック）立ち読み！
- 4. C O N TC O N T E N T S COMMONSENSE 作曲家が知っておくべきこと 山口哲一 C H A P T E R 1 コンペに勝つデモ作り 伊藤 涼 C H A P T E R 2 アニメソングに必要な３つの要素 佐藤純之介 C H A P T E R 4 J-POPの曲作りにおける戦術 浅田祐介 C H A P T E R 3 劇伴作家について 吉田雅裕 証言：井筒昭雄 C H A P T E R 5 ゲーム音楽の作曲家は個性が勝負 崎元 仁 C H A P T E R 6 TACTICS 131 109 118 083 063 039 職業作曲家の心得 山口哲一 C H A P T E R 7 POSTURE 155 007 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 5. T E N T S CREATOR INTERVIEW 01 02 03 04 05 06 玉井健二 ☆Taku Takahashi 島野 聡 Ken Arai とく／toku（GARNiDELiA） こだまさおり 032 056 076 102 124 148 巻末対談：伊藤涼 × 山口哲一 用語解説 職業作曲家が読んでおくべき本 164 168 171 01 02 03 04 05 06 FAQ 038 062 082 108 130 154 作曲家がレコーディング等で歌手に会える確率は、どれくらいありますか？ 「想像以上に良い曲ができたので、コンペには出したくない」、そういう場合はどうすれば？ 作曲や編曲で時代や流行を意識することは、どの程度重要ですか？ デモ音源を作る際に、市販の CD よりボーカルを上げた方が良いですか？ 職業作曲家は、どのように生計を立てているのでしょうか？ 曲を作っている時に「どこかで聴いたメロディだな」と感じたら、どうすれば良いですか？ 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 7. 作曲家が知って おくべきこと 良い楽曲が作れることを大前提にして、楽曲が採用されて、“商品”としてリリー スされるには、どうすれば良いのかを本書では追求します。まずは、作曲家が 持つべき常識について確認しましょう。音楽業界はコミュニティを形成していて、 長年の歴史で、外からは分からない業界慣習を築いています。良し悪しはとも かく、音楽業界を１つの“村”ととらえ、“村の掟”を知っておくことは、長く 活動を続けるために、役に立ちます。 講師 山口哲一（バグ・コーポレーション） P R O F I L E 1964年東京生まれ。(株)バグ・コーポレーション代表取締役。(社)日本音楽 制作者連盟理事。『デジタルコンテンツ白書』(経産省監修)編集委員。SION、村上“ポンタ” 秀一などの実力派アーティストをマネージメント。東京エスムジカ、ピストルバルブ、Sweet Vacationなどの個性的なアーティストをプロデューサーとして企画し、デビューさせる。プロ デュースのテーマに、ソーシャルメディア活用、グローバルな視点、異業種コラボレーショ ンの３つを掲げている。2011年頃から著作活動も始める。2011年4月に『ソーシャルネットワー ク革命がみるみるわかる本』（ふくりゅうと共著／ダイヤモンド社）刊行。2012年9月に『ソー シャル時代に音楽を“売る”７つの戦略』（共著／小社）刊行。 C H A P T E R 1 0 0 7 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 12. プロデュースワークを 買ってもらう ̶̶玉井さんはもともとアーティスト 活動をされていて、その後はエピック・ ソニーで制作やA&Rを経験、それから アゲハスプリングスを立ちあげていま す。音楽制作のさまざまな局面をご存 じだということになりますが、アゲハ スプリングスを設立したときは、どう いう活動をしようと考えていました？ 玉井 一番こだわっていたのは、イン ペグ屋さんでもなく、制作会社でもな く、クリエイティブなプロデュースを する会社であるという考え方ですね。 それって、一歩まちがえれば生意気な 話じゃないですか？（笑）。例えば、 もし制作会社にするなら、自社スタジ オを持った方が効率は良いけれど、楽 曲に応じてスタジオを変えたいから、 スタジオを持たないと決めていまし た。でも、クリエイティブ力で勝負し ないと、先を走っていらっしゃる大手 や先人の皆さんには勝てない。だから、 「プロデュースワークを買ってくださ い」ということを一生懸命説明して、 ご理解いただけたプロジェクトだけを やってきました。 ̶̶とても志が高いですね。 玉井 良い話、その瞬間にはちょっと 利益が出る話、やっておけば美味しい 話は、泣く泣く見逃して（笑）。そう いう機会損失はいっぱいあったと思う んですけど、それで良いと決めていた んです。“かっこよくて、売れている” をちゃんと作っていけば、自然にブラ ンディングも確立するだろう、と。こ れは自分で思い付いたことなので、僕 は腹をくくってやれましたけど、ス タッフは結構大変だったと思います。 C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 1 玉井健二 作詞家、作曲家からエンジニアまでが所属するクリエイター集団アゲハスプリングス。 YUKI、Superfly、中島美嘉、flumpool、伊藤由奈、いきものがかり……と、彼ら が手がけたアーティストを列挙していけば、アゲハスプリングス印のサウンドがいか に世の中に溢れているかが分かる。そこで同社を率いる玉井健二さんに、職業として のポップス作りについて、あれこれ話を伺った。 完成度がめちゃくちゃ低くても １つ確実な才能を感じられるデモが良い 聞き手：山口哲一 0 3 2 プロ直伝! 職業作曲家への道 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 15. コンペに勝つデモ作り 今、ポップスのフィールドで職業作曲家を目指すのであれば、コンペは避けて 通れない道です。特にビッグプロジェクトにかかわりたい場合は、コンペはマ ストと言えるでしょう。そこで、コンペのことを主催側からも応募側からも経験 している伊藤 涼さんに、デモの通し方を講義していただくことにしました。は たして必勝法はあるのでしょうか？ 講師 伊藤 涼 C H A P T E R 2 P R O F I L E 千葉県生まれ。2001年にアメリカ、マサチューセッツ州ボストンのBerklee College of Music卒業。帰国後、ジャニーズ事務所が 運営するレコード会社Johnny’s Entertainmentに入社。近藤真彦、少年隊、Kinki Kidsの音楽ディレクターを経て、2004 年にデビューしたNEWSのプロデューサーに。2005年には修二と彰の『青春アミーゴ』を ミリオンセラーに導き、その後も山下智久のソロシングル『抱いてセニョリータ』のヒット、 TEGOMASSをジャニーズ初の海外デビューや、タイの兄弟ユニット Golf & Mikeの日本デビュー を仕掛けた。2009年６月にJohnny’s Entertainmentを退社、同年７月に株式会社マゴノダイ マデ・プロダクションを設立。音楽に関する企画運営をしながら、フリーのプロデュー サー・ 作家としても活動する。「ここにいたこと (AKB48)」「走れ！Bicycle (乃木坂46)」の作曲者。 0 3 9 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 18. レコード会社は 重要なプレイヤーで居続ける ̶̶m-floはそもそも、どういうきっ かけでメジャーデビューしたのです か？ ☆Taku m-flo以前のグループのデモ を、アーティマージュの浅川（真次） さんに聴いてもらったのがきっかけで す。そのグループは結局うまくいかな かったんですけど、その後も「曲がで きたら送ってよ」と言われていて、 m-floのデモを送ったら「面白いから 一緒に何かやろうよ」ということに なったんです。 ̶̶そのときには、もう音楽で食う ぞ！ という感じでした？ ☆Taku 僕はアメリカの大学に留学 していたんですけど、中退しちゃった んです。それで日本に戻ってくる際に、 理由が必要だった。そのときに、親を 一番説得できる材料が音楽だったんで す。だから「音楽をやりたいから、日 本に帰ってくる」という感じで言って いて、最初は動機が不純だったんです （笑）。 ̶̶でも、普通の親御さんだったら 「音楽なんかで食えるか！」と言うで しょうね。 ☆Taku それには理由があって、高 校のときにVERBALとやっていたバ ンドでメジャーから幾つかお誘いをい ただいたりしたので、父親には「お前 は音楽大学に行かないのか？」って言 われるくらいだったんです。 ̶̶それで実際にメジャーデビュー して、現在まで活躍されているのはす ごいことだと思います。 ☆Taku ちょっとなめていたところ があって、「日本に帰ってきたらすぐ C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 2 ☆Taku Takahashi いわゆるクリエイターとしては珍しく、音楽を取り巻く環境に関する発言や提言を積極 的に行なっている☆Taku さん。クラブミュージックに特化したインターネットラジオの block.fm を設立するなど、実践的な活動でも注目を集めている。そんな彼にとって、こ れから日本で音楽を作っていくことがどう見えるのか。早速話を伺っていくことにしよう。 今の時代って 引き出しが増えたもん勝ちだと思います 聞き手 : 山口哲一 0 5 6 プロ直伝! 職業作曲家への道 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 19. にデビューできるだろう」くらいに考 えていたんですけど、結局２年くらい かかっちゃいました。でもいま考える と、２年でメジャー契約につなげるこ とができたのは、すごいことなのか なって。ただ、親はその期間はちょっ と心配していましたけど。でも、RIP （SLYME）のILMARIがウチに遊び に来た時に、「☆Takuちゃんは大丈夫 ですよ」って母親に言ってくれたって いうことがあったりして……。 ̶̶それは良い話ですね。 ☆Taku RIPがまだインディーズの 時代だけど、僕よりはプロの現場でい ろいろ活躍していた、そんなころの話 です。あともう１人、僕の才能を信じ てくれていたのがLISAなんです。彼 女はいつも、「☆Takuちゃんは絶対に すごくなるから」って言い続けてくれ ていた。 ̶̶本書の随所で人間関係の大切さ が強調されていますが、☆Takuさんの エピソードも、いかに人とのつながり が重要かを教えてくれます。ところで、 レコード会社はこれからも音楽業界の 中で重要なプレイヤーで居続けると思 いますか？ ☆Taku はい、そう思います。絶対 に必要です。やっぱり、音楽をマスに 売る場合はメーカーの力が必要です し、大きなライブをする際のリスクマ ネージメントやマンパワーのことを考 えているメーカーもいますから。ただ、 唯一のプレイヤーで居続けるかという と、そうは思いません。ゲームのプレ イ方法は、どんどん変わっていくで しょうから。 ̶̶はい、とてもよく分かります。 ☆Taku その辺のことは、山口さん もよく言われていることですよね。 自分が得ている知識を クライアントとシェアする ̶̶☆Takuさんはm-floでの活動をベー スにしつつ、DJからプロデュース、リ ミックス、劇伴作曲まで幅広く活躍さ れています。そういう活動の中で、劇 伴はどのように位置付けています？ ☆Taku 劇伴の作曲は、プロデュー スに近いです。m-floとか自分のソロ を作るときやリミックスでは、自分を そのままプッシュしていきますけど、 プロデュースではクライアントありき ですから。そういう場合に、クライア ントが「何か違うな」と思ったままリ リースされてしまうのは、一番イヤな んです。だけど、単純になんでも「は い、分かりました」「はい、分かりま した」と直すのではなく、例えば「い まはこういう音楽が世界的なトレンド ですよ」「若い子はこういうのに反応 しますよ」という提案は、ちゃんとし ていく。むしろ、それこそがプロデュー ス業だと思っています。自分が得てい る知識を、クライアントときちんと シェアする。それを含めての、プロ デュースだと思うんです。 ̶̶アーティストと職業作曲家の違 いも本書の大きなテーマの１つなので すが、劇伴の作曲がプロデュースに近 いという視点はとても説得力がありま す。 ☆Taku アニメも含めて劇伴では、 C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 2 ☆Taku Takahashi 0 5 7 CHAPTER 2コ ン ペ に 勝 つ デ モ 作 り COMMONSENSETACTICSTACQUAINTANCESHIP 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 21. J-POPの曲作りに おける戦術 ダンスミュージックの手法を取り入れたポップスの作り手として、20 年以上に 渡り最前線で活躍をしてきた浅田祐介氏。サウンドプロデュースを手がけたアー ティストは、Chara、Crystal Kay、織田裕二、キマグレン、CHEMISTRY……と、 そうそうたる名前が並びます。そんな氏が考えるポップスの曲作りのキモにつ いて、じっくりお話していただきました。 講師 浅田祐介 P R O F I L E 1968年東京生、作曲家、サウ ンドプロデューサー。1995年にフォーライフ からデビュー。４枚のアルバムをリリース。 サウンドプロデューサーとして、Chara、傳田 真央、Crystal Kay、玉置成美、CHEMISTRY、 織田裕二、キマグレン等々、数多くのアーティ ストでヒット曲を送り出した、日本を代表す るサウンドプロデューサーの１人。 photo：hirosatophotography.com C H A P T E R 3 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 0 6 3 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 24. 0 7 6 プロ直伝! 職業作曲家への道 ネガティブな状況が 大ヒットを生んだ ̶̶ 現 在 活 躍 中 の 作 曲 家 や プ ロ デューサーは、ほとんどアーティスト としてメジャーデビューの経験がある というのが僕の持論なのですが、島野 さんもアーティストとしての活動が キャリアのスタートですね。 島野 ええ。ボーカリストとの２人組 みユニットLove Lights Fieldsとして デビューして、１年半ほど活動しまし た。そしてLove Lights Fieldsが終わ る頃に、作家として続けるかどうかも 分からないタイミングでできた曲が、 「つつみ込むように…」だったんです。 曲にはすごく自信があって、だれかに 歌ってほしいなと思っていたんですけ ど、当初はだれも振り向いてくれな かったですね。もちろん歌う人によっ て曲の表情は変わるし、タイミングも あったんだとは思いますけど。 ̶̶Love Lights Fieldsが 終 わ る 時 は、 もう既に作家になろうと決めていたの ですか？ 島野 いいえ。作家になれるかどうか も分からなかったし、そもそも業界に 残るべきかどうかも分からなかったで すね。 ̶̶そういう悶々とした状況の中で、 あの大ヒット曲が書かれたというのは 興味深いです。 島野 悶々は大事ですよ。すごくネガ ティブな状況だったんですけど、それ が逆に「なにくそ！」という反発につ ながりましたから。 ̶̶そこで「つつみ込むように…」が 爆発的に売れて、状況は一変したわけ ですね。 島野 調子が良くなったかどうかは分 C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 3 島野 聡 MISIA「つつみ込むように…」の作詞・作曲を手がけ、一躍時の人になった島野聡さ ん。彼は現在、故郷の熊本県に制作の場を移し、インターネットやソーシャルメディ アを活用したネットワーク型の音楽活動も旺盛に行ない、音楽シーンの新たなあり方 を問い続けている。そんな島野さんに、これからの作曲家に必要な資質や能力につ いて伺ってみた。 パフォーマンス込みで考えることで 作品の説得力が格段に上がる 聞き手：山口哲一 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 25. CHAPTER 3 J - P O Pの 曲 作 り に お け る 戦 術 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 0 7 7 かりませんけど、とにかくバカみたい に曲を書いていた記憶はあります。半 年間は休み無しで曲を作って、１週間 休んでまた半年は休み無し。しかも オーダーのほとんどが、「つつみ込む ように…」みたいな曲を期待されてい るわけです。 ̶̶R&Bシンガーは曲を書かないの で、作曲家やサウンドプロデューサー が絶対に必要。そこで島野さんに発注 が殺到したわけですね。しかし柳の下 のドジョウを狙うのは、ある意味では いかにも音楽業界らしい部分だと思い ます。 島野 でも、ドジョウは２匹もいない と思うんですけどね（笑）。 ̶̶ちなみに島野さんは、キャリア を通じてコンペに応募したことはあり ますか？ 島野 基本的には、ほぼ指名ですね。 昔からコンペに出しても全然通らない ので、たぶんコンペに向いていない作 りをしているんだろうと思います。僕 は世界一コンペに弱いんじゃないか な？ だからある日、「コンペにはも う出さない！」って決めてしまったん です（笑）。 時代のテンポ感をつかむことが ヒットの秘訣 ̶̶では、音楽の道を志したきっか けを教えてください。 島野 高校のときにはバンドをちょっ とやってて、大学で東京に出てきてか らもサークルに入ったりはしていたん です。でも、当時はイカ天（TV番組「い かすバンド天国」）がすごいブームで、 あの番組に出ることが頂点みたいな雰 囲気だったんですね。それで周りの人 たちとだんだん距離感を感じるように なって、作曲家の穂口雄右さんに師事 しました。でも20歳くらいの段階で は、作曲家になりたいというのはまだ 願望に過ぎませんでした。最初にオリ ジナルを作ったのが23歳で、Love Lights Fieldsが24歳ですから、まだ ５∼６曲しか作っていない時期の曲で デビューしているんですよね。 ̶̶そう考えると、ラッキーなデ ビューだったんですね。ちなみに曲自 体は、どうやって作ることが多いので しょうか？ 島野 昔からなんですけど、レコー ダーをいつも持っていて、それに思い つたメロディを歩きながら録り貯める 感じですね。 ̶̶ピアノの前で作る感じではない んですね。 島野 ピアノの前に座って良い曲がで きるのは、10曲に１曲くらいですか ね。何も無い方が、自由な曲ができま す。ピアノの前に座った瞬間に、たぶ んドレミファに縛られてしまうんだと 思います。 ̶̶では、曲を作らないといけない 場合は、まずは散歩に出かけることに なる。 島野 まずは歩きますね。テンポ感を つかむというか……。これは若い時に、 ある有名な作詞家の大先輩に言われた んですけど、「売れるには時代のテン ポ感をつかむしか方法論が無い」、と。 しかも「お前の作る曲には時代のテン C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 3 島野 聡 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 27. COMMONSENSETACTICSPOSTURE アニメソングに必要な ３つの要素 アニメソングを中心に、なんと年間 300 曲弱を制作するディレクター／プロ デューサーの佐藤純之介氏（アイウィル所属）。常に納品の締め切りを抱え、何 らかのコンペを主催し、レコーディングして、ミキシングに立ち会い、仕込み をしている多忙な佐藤氏に、アニソン作曲家に求められる資質や、アニソン作 曲の勘所などを講義していただきました。 講師 佐藤純之介（アイウィル） C H A P T E R 4 P R O F I L E 1975年大阪生まれ。YMOに憧れ90年代後期よりテレビや演劇の音楽制作の 仕事を始め、2001年に上京。レコーディング・エンジニアとして市川由衣、上戸彩、玉置 成実、Sowelu等の制作に参加し、2006年、アニソンレーベルの株式会社ランティスに入社。 ディレクター兼A&Rとして10組以上のアーティストの発掘、デビューまでを手がける。2011 年ランティスの音楽制作部が独立し、株式会社アイウィルを設立。アイウィル制作部のプ ロデューサー、ディレクター、エンジニアとして、アニソンのみならず、他のレーベル作品や インディーズ作品、劇伴等を含め年間約300曲弱の制作に携わっている。 0 8 3 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 29. CHAPTER 4ア ニ メ ソ ン グ に 必 要 な ３ つ の 要 素 COMMONSENSETACTICSPOSTURE そんな時に、前山田健一氏と、JRの駅でばったり会ったわけです。 それで彼に、駅のホームで「こういうテンション感で、元気な曲で、間 奏に三三七拍子みたいなリズムがあって」という話をして、「明日まで に曲を書けない？」とお願いをしたところ、届いた曲が「Perfect-area_ complete!」だったんです。 もともとコンペに届くデモで彼の名前は記憶に残っていて、「すごい 凝った曲を書いてくる人だな」という印象でした。毎回提出されるデモ が光っていた。「これはやり過ぎだろう！」という曲から、「あ、これは メロディがすごい出ているな」という曲まで、ヒャダルコの声で歌われ ていて、とても良いなと思っていたんですね。だから偶然駅で会ったと きに、「あ、彼なら作れるかもしれない」というひらめきがあった。そ して実際に彼はすごいスピードで曲を上げてくれて、それがばっちりは まったんですね。 ニコニコやコンペから出てきた作家として成功して、今はアーティス トとしても活躍している彼ですが、この例からはいろいろなことを読み 取ってもらえると思い、紹介させていただきました。 「僕らは今のなかで」（μ’s） これはアニメ『ラブライブ！』のオープニングテーマです。こちらの 曲は、ボーカルディレクションと仕上げのミックスまで担当させていた だきました。 実はアニメのユーザーは、声優さんが好きなファン、アニメのキャラ クターが好きなファンなど、かなり細かくセグメント化されています。 そういう中で、アニメのキャラクターありきで声優さんのファンになる というパターンがここ数年多かったので、そこを軸にしたプロジェクト 『Perfect-area_complete!』 麻生夏子 『僕らは今のなかで』 μ’s 2010 年発売の麻生夏子 3rdシン グル。TV アニメ『バカとテストと 召喚獣』のオープニング主題歌。 作詞：畑亜貴氏、作曲編曲：前山 田健一氏というアニソン界のゴー ルデンコンビによるキュートでアッ パーな楽曲。（佐藤） TV アニメ『ラブライブ！』のオープ ニング主題歌。劇中キャラクター ９人が結成したアイドルユニット"μ 's（ミューズ）" の歌う曲。クオリティ の高いアニメーションと引き込まれ る展開のストーリーで話題に。（佐 藤） 0 9 7講師 佐藤純之介 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 30. アーティストと作家では ただ名義が違うだけ ̶̶作家とアーティストの両方で活 躍されていますが、Kenさんの中では 作家とアーティストの違いはどの辺に あると思われます？ Ken 名義としては、劇伴やCMなど、 割とオーバーグラウンドなお仕事に関 してはKen Araiでやらせていただい て、DJとかクラブサイドはa la i.とい う名義で活動をしているんですけど、 そこに何か僕の中で決定的な違いがあ るかというと、全然無いんです。すべ てがつながっている感じですね。 ̶̶クラブサウンドのエッジーな部 分を、ちょっと丸めて劇伴に落とし込 むという考え方ではない？ Ken 確かに最初は、「ちょっとは変 えないといけないかな？」と思ってい たんです。やっぱりTVで流れるわけ だから、ミックスバランスもちょっと 優し目の方が良いかな、なんて。でも 実際にオンエアーを見てみると、フロ アのビートの強さそのままの方がかっ こいい。それが分かったので、作るも のは全然変えていません。あと、以前 は「ビートが無い曲って俺らしくない かな？」なんていう迷いが一瞬あった んですけど、いまはそういうことも全 く無いです。だから、良い意味でフラッ トになってきていて、単純に名義が違 うだけ。当てどころが若干違うだけで、 自分の中では作っている音楽のスタン スは全く変わらないです。それに、そ の方が喜ばれますしね。これはすごく ラッキーなことだと思いますけど。 ̶̶監督やスタッフも、エッジーな サウンドが欲しくてKenさんにお願い しているわけだから、作風を変える必 C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 4 Ken Arai クラブシーンで活躍していたトラックメイカーが、CM や劇伴に進出！ ドラマ『鍵の かかった部屋』『THE LAST HOPE』などで高い評価を得た Ken Arai さんの活動 を単純にそう決めつけるのは、やや早計のきらいがあるようだ。さまざまなバックボー ンがあってこそ、オーバーグラウンドとアンダーグラウンドを軽やかに行き来できる のだろう。問われるのは、人間力なのだ。 劇伴作家に求められるのは 人間性や人間力だと思います 聞き手：山口哲一 1 0 2 プロ直伝! 職業作曲家への道 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 31. 要が無いわけですね。 Ken そうなんですよ。僕にしかでき ないことをやってほしいから頼んでい るのに変えてしまったら、たぶん「何 でそこ丸めているの？」っていうこと になるじゃないですか（笑）。 ̶̶では、CMや劇伴の仕事をされる ようになったきっかけを教えていただ けますか？ Ken 僕の場合は、結構お付き合いが 長い方が多くて……。基本的には、個 人的なつながりなんですよね。CMに 関しては、僕の周りの作曲家がバック スラッシュという制作会社の仕事を結 構していて、そのディレクターさんが 僕にも声をかけてくれたんです。それ で何回かお仕事をさせていただく内 に、僕のテイストを分かっていただけ て、自分に合った仕事を振ってもらえ るようになった。 劇伴に関しては、吉田（雅裕／フジ パシフィック音楽出版）さんのご紹介 ですね。アーティマージュのディレク ターをやりながらアーティスト活動も 行なっていた時期にCDをお渡しした ら、それを覚えていてくださったんで す。で、深夜枠のドラマ『東京リトル・ ラブ』で松山（博昭）監督から「こん な作家いないかな？」っていう話が あったときに、僕のことをパッと思い 出していただいたらしいです。でも、 CDをお渡ししてから２年は経ってい ましたから、「なんだろう？ 間違い 電話かな？」って思ったくらいビック リしました（笑）。それがきっかけで 決まって、初めての劇伴をやらせてい ただいたんです。ただ、それから次の 月９『鍵のかかった部屋』まではまた ２年くらい吉田さんとは音信不通みた いな感じだったので、面白い縁だなっ て思いますね。 マネージャーも置かず １人で活動 ̶̶初めて劇伴を担当してみて、戸 惑ったことは何かありました？ Ken やっぱり、曲数が50曲とか大量 に必要になるところですかね。まあこ れは戸惑ったというよりは、「こんな に要るのか！」という感じで。作るこ と自体は好きなので、特に悩んだりと いうことは無いです。 ̶̶ダメ出しが連続して凹んだりと いうことも無く？ Ken メインテーマに関しては「もう 少し派手に」「もう少し新しい感じに」 程度の直しが入って、イントロを少し 長くしたりということはあります。で も、“ハマっちゃって何回もNG”とい うのは、僕は無いですね。よく、劇伴 は直しが多いという話は聞きますけど ね（笑）。ただ、僕はマネージャーも いないし１人で動いているので、音の 打ち合わせも自分が出ちゃうんです。 言ってみれば、自分ひとりですべての 責任とリスクをしょって仕事をしてい るんです。 監督と直で真剣に話して いるから、間違えようが無い。伝言ゲー ムにならないですから。これが、マネー ジャーなんかが間に入って“また聞き” になると、どうしてもその人の主観が 入ってくるし、ニュアンスも微妙に変 わってくる。そういう意味では、打ち C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 4 Ken Arai 1 0 3 CHAPTER 4ア ニ メ ソ ン グ に 必 要 な ３ つ の 要 素 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 33. 劇伴作家について 劇伴、いわゆるドラマや映画といった映像に付けられる音楽は、作曲家志望者 の人気を集めています。このジャンルは音楽的に幅広く、作家性も発揮しやす い。また、映画を手がければ作曲家としてのステイタスイメージもアップするな ど、さまざまな要因が考えられます。では、劇伴作家になるにはどうしたら良 いのか。フジテレビのドラマ・映画の劇伴音楽を一手に手がけるプロデューサー、 吉田雅裕さんからその一端を伺いました。 講師 吉田雅裕（㈱フジパシフィック音楽出版） P R O F I L E ㈱フジパシフィック音楽出版スト ラテジック本部メディア担当プロデューサー。 フジテレビ系の多くのドラマや映画の劇伴 の制作に携わっている。前職では、ビクター エンタテインメント㈱にて、洋楽JAZZ系A&R （Marcus Miller他）の後、PONTA BOX、東京エ スムジカ、髙橋真梨子等をはじめとする邦楽 系POPS/JAZZ系アーティストの制作を行なう。 C H A P T E R 5 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 1 0 9 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 34. 11 6 プロ直伝! 職業作曲家への道 ただし、そこまですることが自分の作風であり表現だという方は、も ちろんそれを推し進めていくべきだと思います。あくまでこれは、通常 のお話をしているということとしてお聞きいただければと思います。実 際、私の知り合いの作家では後述するKen Araiさんのように自分でミッ クスまでする作家さんもいますので。 あと細かいことを言えば、ミックスダウンには当然作家さんも立ち会 いますので、そこでチェックをしながら、エンジニアと一緒に作業をし ていくイメージですね。特に映画は5.1chでのミックスダウンも出てく るので、音の配置がとても重要になります。役割としては、作曲家兼ア レンジャー兼サウンドプロデューサーという感じで、１人何役もこなす のが劇伴作家ということになります。 これまで述べてきたことは、劇伴作家の必要条件とでも呼ぶべきもの でした。スタートラインに立ち、さらにはプロとしてやっていくための いくつかの必要な素質、と言い換えられるかもしれません。 もちろんこれだけではありませんが、その上でもし自分が劇伴作家を 望むのであれば、以下のことを参考にしてその道を探っていってほしい と思います。 映像に音楽を合わせることの難しさを知る 私がこの仕事をしていて実感するのが、映像に音楽を合わせることの 難しさと素晴らしさです。特にドラマの場合は、スケジュールの関係上、 作曲をする上での情報は台本のみというような環境で音楽を作っていく ということもよくあります。そんな限られた条件の中で、映像を下支え する音楽を創造していかなければなりません。そこで、作家さんの力量 劇伴作家への 細くて長い道 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 36. マニピュレーター精神から ボカロを触り始める ̶̶とくさんはプロの音楽家として 初めてボカロPでも成功したわけです が、まずはボカロPデビューまでの経 歴を教えてください。 とく もともと中学高校では合唱を やっていて、オペラ歌手になりたかっ たんですね。でも、これはとても狭き 門だし、お金もかかる。それで尚美と いう音楽の専門学校に行って、音楽を 学ぶことにしました。尚美では作曲家 の栗山和樹さんのレッスンがあったん ですけど、いろいろな現場を見させて もらった。そういうところからのス タートなんですね。それで作曲家を目 指してコンペなんかにも出していたん ですけど、なかなか決まらない。でも、 現場を見ているとスタジオを仕切って いるのはどうやらアレンジャーだとい うことに気が付いて。それで、アレン ジャーの滝沢淑行さんに弟子入りし て、弟子業を２年間やりました。 ̶̶そこまで職業音楽家直球の経歴と は、ちょっと驚きです。 とく たまたま「やりたいです！」と 言ったら、紹介してくださる方がいらっ しゃったので、すごく恵まれていたな とは思っています。で、２年間を過ぎ た辺りから細かい仕事をさせていただ くようになって、その内にアルバムを まるごとアレンジするお話をいただい て……。それが22歳ごろのことですね。 ギャラでProTools｜24mixシステムを買っ たのをよく覚えています（笑）。 ̶̶ボカロやニコ動、同人音楽とは、全 く異質の世界にいたということですね。 と く DIR EN GREYの マ ニ ュ ピ レート兼作曲のお手伝い兼コプロ C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 5 とく／toku（GARNiDELiA） “プロなのにたたかれなかった男”として、ニコニコ動画史上に燦然と輝くボカロ P のとく（とく P）こと toku（GARNiDELiA) さん。「Blue Bird」「SPiCa」「ARiA」 の３曲だけで合計再生回数が 200 万回を超えるという、トップ P の１人である。そ んな彼に、プロの音楽家とはどういうものなのかを伺ってみたい。気負いの無い自然 体ながら明晰な音楽家には、何が見えているのだろうか。 必要とされるであろう職能を 自分の肩書きとして持っておくべき 聞き手：山口哲一 1 2 4 プロ直伝! 職業作曲家への道 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 37. デュースみたいなお仕事でツアーを一 緒に回ったり、遊佐未森さんのアルバ ム制作で１枚まるまる共同アレンジを させていただいたり……。それがきっ かけでヴァーゴミュージックというマ ネージメント事務所に所属することに なりまして、アンジェラ・アキさんの デモを一緒に作って、1stアルバムは プロデューサーの松岡（モトキ）さん と僕とアンジェラの３人体制でずっと 作業をしていた感じですね。 そのころに、そろそろ自分でも楽曲 を作ってバンドなりユニットなりで活 動していきたいなと思い始めて、２年 くらいやってみたんですけど、なかな かうまくいかなくて……。それで“ボ カロが盛り上がっている”みたいな話 を耳にしたんですけど、ボカロって要 はソフトシンセなので、マニピュレー ター精神が発揮されて「触っておいた 方が良いかな？」って思って使い始め たんです。 ̶̶最初は、技術的な興味から使い 始めたんですか？ とく ええ。再生回数を伸ばそうとか、 今で言う“ヒットさせよう”とかって いうことは、全く考えていなかったで すね。でも、周りの人が上げた曲が酷 評されたりしているのを見てはいたの で、結構厳しいんだなとは思っていま した。 たたかれなかった プロの犯行 ̶̶最初にニコ動に楽曲をアップす るとき、怖くはなかったですか？ とく IT系の人が結構周りにいたの で、それが良かったんでしょうね。 Twitterで「ボカロをやろうと思うん だよね」ってつぶやいたら、「お前プ ロじゃん」ってみんなに言われたんで すけど、「商売するつもりじゃないか ら、みんな応援してね」って返してい ました（笑）。最初は初音ミクの「COL OR」という曲で、2009年５月６日の アップです。 ̶̶反応はどうでした？ とく ２日で５万再生くらいだったの で、最初はそれほど伸びなかったんで すね。しかも、どうやら“プロの犯行” らしいということになって（笑）。で もそれほどたたかれなかったし、１週 間後くらいに見たら「次の曲は上げな いんですか？」っていうコメントが結 構あった。それで、これは歓迎されて いるのかな、と（笑）。それに、１曲 だけ上げて引き下がるのもいやだった ので、今度は「Blue Bird」という曲 をアップした。これは２∼３週間で15 万再生ですから、スマッシュヒット だったんですね。Megpoid（メグッポ イド）を使っているんですけど、もと もと人が歌っている感じが良く出てい るクオリティの高いものを調教したと いうか……ブレスとかをすごくフィー チャーした楽曲にしていたので、そこ が良かったのかなって。曲の良し悪し というより、技術的な部分……プログ ラミング的な部分を認められたこと が、マニピュレーターとしてはうれし かったですね。この２曲目から、自分 も面白くなってきました。 ̶̶「COLOR」「Blue Bird」の２曲は、 C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 5 とく／toku（GARNiDELiA） 1 2 5 CHAPTER 5劇 伴 作 家 に つ い て COMMONSENSETACTICSPOSTURE 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 39. ゲーム音楽の作曲家は 個性が勝負 コンピューターゲームの黎明期から活動を始め、数々のコンシューマーゲーム の音楽を担当してきた崎元仁氏。現在は音楽制作会社ベイシスケイプの代表と して、プロジェクトを取り仕切る音楽プロデューサーとしても活躍されています。 そんな氏に、ゲーム音楽の世界について講義していただきました。 講師 崎元 仁（ベイシスケイプ） C H A P T E R 6 P R O F I L E 1969年東京都生まれ。学生時代、同人ゲーム『REVOLTER』(1988年)での作 曲をきっかけに、ゲーム音楽の作曲家としての活動を開始。フリーランスにておよそ8年間 活動した後、スクウェアサウンズに２年半在籍。2002年、有限会社ベイシスケイプを自ら設立、 代表取締役社長に就任。作曲活動と代表取締役を兼任しながら、若きアーティストの育成 などにも意欲的に取り組んでいる。ジャンルを問わず、これまでに手掛けたゲームタイトル は130を超える。『伝説のオウガバトル』（1993年）や『FINAL FANTASY TACTICS』（1997年） によって、ゲーム音楽におけるオーケストラ編成での楽曲の先駆者としての地位を確立。重 厚なサウンドと壮大なスケールを感じさせる作品の数々は、国内にとどまらず、海外からも 絶大なる支持を得ている。現在、活動の幅は多岐にわたり、ゲーム音楽のほかに、アニメ やCM、アーティストとのコラボレーションCD等、幅広いジャンルにて活躍中。 CHAPTER 6ゲ ー ム 音 楽 の 作 曲 家 は 個 性 が 勝 負 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 1 3 1 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 40. 1 4 0 プロ直伝! 職業作曲家への道 そのままバージョンアップしながら使い続けています。Visionでソフ トシンセを鳴らして、Samplitudeに取り込んでいくというのが、通常 の作業ですね。ハードウェアのシンセはもう使っていませんが、鍵盤付 きのシンセを部屋に置いておかないと音楽家然としていない感じがする ので、インテリアとして飾ってあります。 納品形態に関しては、音楽だけであれば２ミックスやサラウンドファ イルでの納品が一般的です。ただ、効果音を含む場合は専用のツールが あるので、ミドルウェア（OSとアプリの中間的なパッケージ）用のデー タとして、音楽を含むサウンドのパッケージ一式を納品します。場合に よっては、波形をバラで出すこともありますし、さまざまです。 社員作曲家としての体験 発注から納品までの流れをざっと見てきましたが、１つのプロジェク トで作曲家がやり取りをする相手は意外に少ないものです。最初にプロ デューサーと打ち合わせをして、ディレクターやサウンドディレクター と細部を詰めていく感じなので、窓口やアシスタントの人がいたとして も３∼４人程度でしょう。基本的には、オーダーシートに沿った曲を締 め切りに合わせて制作していくということで、作曲家がゲーム会社に対 して何かを提案するようなことは、極めて稀なことになります。 でも僕自身はゲームの開発に入り込みたいという思いがあったので、 株式会社スクウェアサウンズ（2002年にスクウェアに吸収合併）で社 員作曲家として２年間ほど働いた時期がありました。それまでは、あく までゲーム制作の一環として音を作っていたのに、いつの間にか“ただ の外注”になってしまったので、とにかく一度、大規模な開発の中で「ゲー ム作りたい」と思いました。 サウンドの立場として仕事をしたわけですが、ゲームのシステムにか かわるようなことを音側から提案すると、いろいろな変更が必要になる わけです。しかもかかわる人数が多いので、調整がとても大変。ミーティ ングと調整は多かったですね。それをやりたくて入社したので本望では ありましたが、２年続けたところで、「こういう生活はもういいかな？」 と思って満足して退社し、再びフリーで活動することにしました。 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 41. CHAPTER 6ゲ ー ム 音 楽 の 作 曲 家 は 個 性 が 勝 負 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 講師 崎元 仁 1 4 1 ゲーム音楽のこと、ゲーム業界のことをだいぶ分かっていただけたと 思うので、いよいよ本題である“ゲーム音楽の作曲家に向いている資質 は？”“どうすればゲーム音楽の作曲家になれるのか？”について考え ていきたいと思います。 ゲーム音楽の作曲家に求められる資質 僕は、ゲーム音楽だから何か特別な資質が必要だとは考えていませ ん。僕自身はゲームが好きでこの道に入りましたが、別にゲームが好き でなくても良いとさえ思っています。 でも、ベイシスケイプで新人を採用する際、一番大切にしている基準 ゲーム音楽の作曲家に なるには？ ▲ オーケストラの人とい う崎元氏のイメージを 決定付けた『伝説のオ ウガバトル』 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 42. 職業作家になって増した 使える言葉の幅 ̶̶こだまさんはもともとシンガー ソングライターとして活動されていた わけですが、アニソンの作詞をされる ようになったきかっけをまずは教えて ください。 こだま 作詞家としてのメジャーデ ビューは東京エスムジカの「月凪」と いう曲なんですけど、その流れで知り 合いの作曲家さんのデモに仮歌詞を乗 せていたところ、コンペでメーカーや 制作会社の方の目に止まったのがきっ かけです。もちろん作詞のコンペでは なく、作曲のコンペだったんですけど ね。 ̶̶やはり仮歌詞は大事だし、共同 作業が大事だということですね。ちな みに最初に決まったのは、どの作品で した？ こだま ネギま（『魔法先生ネギま！』） のキャラソンで、その次の年には２期 のオープニングとエンディングを担当 させていただきました。あとは同時期 に別の歌詞が目に止まって、平野綾さ んのシングルのお話が来たり。だから、 運が良かったなとは思いますね。 ̶̶アーティストとして歌詞を書く 場合と、職業作家として歌詞を書く場 合では、どんな違いがありますか？ こだま 基本的な作り方自体はそんな に変わらないですし、特に区別はして いないんですけど、自分が歌わないの で、いろいろな言葉を使えるのはとて も楽しいですね。 ̶̶使える言葉の幅が広がった？ こだま ええ。極端なことを言えば、 “俺”という一人称は絶対に自分では 使わないですけど、作品によってはそ C R E AT O R I N T E R V I E W _ 0 6 こだまさおり この何年もの間、年間 100 曲以上のアニメソングの作詞を手がけ、しかもその数は 毎年増えているというこだまさおりさん。コンペで重要とされる仮歌詞の書き方や、 作詞家の考える作曲家像などをお聞きするべく、インタビューをさせていただいた。 ぜひ読者自身のデモ音源制作の参考にして、クオリティアップを図っていただきたい と思う。 “あと10分！”というときでも その10分を諦めたくはない 聞き手：編集部 1 4 8 プロ直伝! 職業作曲家への道 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 44. 1 5 6 プロ直伝! 職業作曲家への道 アーティストマネージメントや音楽プロデュースの仕事を20年以上 やってきた経験や、見聞きした事象などから、私がまとめた、音楽で食っ ていくための、プロ音楽家全般に通じる、基本姿勢です。 そもそも、音楽家は、何にも替えがたいくらい音楽が好きで、音楽家 になるためには、努力を惜しまない人だけが目指すべき職業です。 医者や弁護士や政治家になりたいとか、大企業への就職は、親や他人 から薦められることがあるでしょう。でも、「ポップスの作曲家になっ てください」と他人から言われることはありません。努力を惜しまない と書きましたが、音楽にまつわることを“努力”と感じるようでは、そ もそも職業作曲家を目指すべきではないかもしれません。 時折、「音楽が好きなら、仕事にしない方が良い」と言う人がいます。 １つの考え方として同意します。好きなだけでは続かないのも事実で す。ただ、その考え方は、本当に好きな女性（男性）ができたときに、 「結婚しないで恋人のままが良い」と言うのと似ているなと思います。 プロにならない方が、もしかしたら純粋に音楽と付き合えるかもしれま せん。でも、仕事にした方が音楽と、より深くかかわることになるので す。そう、結婚した方が密接になるように。 私が主宰する作曲家養成セミナー“山口ゼミ”では、必ずこの“心得” を配り、話をすることにしています。 日常篇、技術篇、人生篇、処世術篇と４つに分けました。以下に解説 していきます。迷いが生じたときの、道標に使ってください。 いつも心に留めておいて ほしいこと 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 45. CHAPTER 7職 業 作 曲 家 の 心 得 COMMONSENSETACTICSPOSTURE 1 5 7講師 山口哲一 ①音楽を広くも深くも聴く。先入観は持たない ともかくたくさん、音楽を聴くことです。人類の長い歴史を通じて、 さまざまな音楽がありました。今も世界中で新しい楽曲が作られ続けて います。どんなに聴いても、終わりはありません。どんどん聴きましょ う。 特定のアーティストやジャンルを、深掘りするように聴くことも大切 です。１人の偉大な音楽家には、必ず影響を与えた音楽家がいます。そ の系譜をたどっていくのは、音楽を深く知るために重要なことです。 一方で、プロである以上、広く聴く必要もあります。メディアで話題 になっていたり、友人知人が聴いている音楽で、知らないジャンルやアー ティストがいたら、即、チェックしましょう。音楽の蘊蓄を語るのは不 要ですが、音楽そのものを聴いていることはプロとして必要なことです。 音楽を聴く際には、先入観にとらわれないでください。さまざまな評 論本で、音楽はジャンル分けされています。音楽ライターを目指すなら、 そういう知識も必要でしょう。でも作曲家にはジャンル分けは要りませ ん。自分の感性で受け止めてください。 好きな音楽をたくさん知ることは、とても重要ですが、もし“嫌いな 曲”が見つかったら、とても意味があります。何が嫌いなのか、どこが 嫌いなのか、その理由を突き詰めてみることは、自分の中にある美意識 を知る良い機会になるからです。 音楽を広くも深くも聴く。先入観は持たない 映画も観る、本も読む、アートにも親しむ。 感動癖と分析力を共存させる １年後と３年後と10年後の目標を具体的に 決めて、時々、確認（修正）する 日常篇 1 2 3 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ
- 46. プロ直伝！ 職業作曲家への道 曲作りを仕事にするための常識と戦術、そして心得 2013年７月12日 初版発行 ［監修］ 山口哲一 ［編集／発行人］ 古森 優 ［編集長］ 内山秀央 ［編集担当］ 山口一光 ［デザイン］ 植松隆之 ［図版制作］ 間宮工房 ［撮影］ 八島崇（P083,098） ［印刷／製本］ 株式会社ルナテック ［発行所］ 株式会社 リットーミュージック 〒102-0075 東京都千代田区三番町20番地 © 2013 Rittor Music, Inc. Printed in Japan ISBN978-4-8456-2273-3 落丁・乱丁本はお取り替えいたします。 本書記事の無断転載・複製は固くお断りいたします。 お客様窓口 リットーミュージックカスタマーセンター （商品のご注文に関するお問い合わせと電話&FAX） tel. 03-5213-9296 fax. 03-5275-2443 e-mail. info@rittor-music.co.jp 書店・取次様窓口：マーケティング統轄部 tel. 03-5213-6260 fax. 03-5213-6261 ホームページ：http://www.rittor-music.co.jp/ 著作権保護コンテンツ 著作権保護コンテンツ