PROJECT ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΕΧΝΕΣ ΛΥΚΕΙΟ Η/Υ

1. ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
ΣΙΜΟΣ ΚΡΟΚΙΔΗΣ
ΘΩΜΑΣ ΚΟΥΚΟΥΡΗΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΥΤΣΑΚΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΕΒΙΤΣ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΡΙΚΗΣ

2. ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Σε αυτή μας την
εργασία σχολιάζεται η
διαφορά περί φυσικής
ζωγραφικής και
ψηφιακής-μιας
αναδυόμενης μορφής
τέχνης, οι αισθητές
διαφοροποιησεις και τα
χαρακτηριστικα που
απαρτιζουν την
ψηφιακη ζωγραφική
και της δίνουν ένα
ξεχωριστό και
μοναδικό χαρακτήρα.

3. Επίσης θα επισημάνουμε
τα πλεονεκτήματα και τα
μειονεκτήματα της, τις
διάφορες τεχνικές, εργαλεία
και ειδικά προ-γράμματα
που χρησιμοποιούνται από
τους ψηφιακούς
καλλιτέχνες ώστε να
αποδώσουν στους πίνακες
τους την αίσθηση που αυτοί
θέλουν και επιδιώκουν.
Τέλος, θα παρουσιάσουμε μερικούς πίνακες ψηφιακής
ζωγραφικής που ξεχωρίσαμε από τους υπόλοιπους ετσι ωστε
να σας δωσουμε ενα παραδειγμα και να εχετε μια εντυπωση
περι ψηφιακης ζωγραφικης.

4. ΡΕΥΜΑΤΑ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Αναγεννησιακη τεχνη
Ξεκίνησε κατά τον 15ο αιώνα, στη
Φλωρεντία. Τα έργα έχουν
θέματα κυρίως από τη Βίβλο, την
Ελληνική και Ρωμαϊκή
μυθολογία, την ιστορία, αλλά και
τη σύγχρονη ζωή. Στην ουσία
αποτελεί την απελευθέρωση από
τις προκαταλήψεις και τις
νοοτροπίες του Μεσαίωνα.

5. Μανιερισμος
Αναπτύχθηκε κατά την
τελευταία περίοδο
της Αναγέννησης στην
Ιταλία και ειδικότερα
από το 1520. Ο όρος
προέρχεται από το
λατινικό “manierus” που
σημαίνει τρόπος.

6. Καλλιτεχνικό ρεύμα που ξεκίνησε γύρω στα 1550 ως αντίδραση
στον εξεζητημένο μανιερισμό και θεωρεί ως ιδανικό την ελληνο-
ρωμαϊκή αρχαιότητα. Οι καλλιτέχνες κάνουν στροφή στα αρχαία
πρότυπα και ιδανικά.
Κλασικισμος

7. • Νεοκλασικισμος
• Γεννήθηκε ως αντίδραση στο μπαρόκ και στο ροκοκό, στα
1760, στη Ρώμη. Στα νεοκλασικά έργα παρατηρείται η
υπεροχή του σχήματος αντί του χρώματος, τα κλειστά
περιγράμματα, το ευδιάκριτο σχέδιο και η αποφυγή των
βίαιων χρωματικών αντιθέσεων. Είναι πίνακες αυστηρών και
συντηρητικών κανόνων και αναλογιών. Τα θέματα είναι
παρμένα κυρίως από την αρχαία Ρώμη και την Ελλάδα, με
εξιδανίκευση του γυμνού ανθρώπινου σώματος, κυρίως σε
παγερές στάσεις.

8. • Καλλιτεχνικό ρεύμα
που ξεκίνησε στη
Γερμανία γύρω στο
1800.
Χαρακτηρίζεται από
έργα που έχουν
πλούσια χρώματα,
αντιθετικά χρώματα
και αδρές πινελιές
που δεν ακολουθούν
πιστά τα
περιγράμματα.
Ρομαντισμος

9. • Γεννήθηκε στη Γαλλία γύρω στα 1840. Είναι η
ζωγραφική της πραγματικότητας. Ζωγραφίζω
αυτό που βλέπω, ότι είναι αληθινό. Τα έργα
χαρακτηρίζονται από την έλλειψη καλλωπισμού,
καθώς παρουσιάζουν το θέμα όπως πραγματικά
είναι χωρίς να το ωραιοποιούν.
Ρεαλισμος

10. • Ξεκίνησε στη Γαλλία γύρω στα 1860 από μια ομάδα
ζωγράφων, της σχολής της Μπαρμπιζόν, που
προσπαθούσαν να έρθουν σε μια πιο κοντινή
επαφή με τη φύση. Ο όρος προέρχεται από τη
λατινική λέξη “natura” που σημαίνει η φύση.
Νατουραλισμος

11. • Αναπτύχθηκε γύρω
στα 1870, στη Γαλλία
και προέρχεται από τη
λέξη “Impressionism”
που σημαίνει
“εντύπωση”.
Χαρακτηρίζει την
καμπή στη ζωγραφική
και την μετάβαση από
το αντικειμενικό στο
υποκειμενικό. Ο
καλλιτέχνης
αποτυπώνει
υποκειμενικά το θέμα,
σύμφωνα με την
εντύπωση που του
προκαλεί εκείνη τη
στιγμή
Ιμπρεσιονισμος

12. • Συμβολισμος
• Εμφανίστηκε γύρω στα 1885. Ο όρος προέρχεται
από τη λέξη “σύμβολο”. Στα έργα αυτά κυριαρχεί η
σύνθεση και η προσπάθεια της έκφρασης ιδεών
μέσω σχημάτων. Μέσα από τα μάτια της ψυχής και
της φαντασίας ζωγραφίζουν θέματα με συμβατικό
χαρακτήρα.

13. • Καλλιτεχνικό κίνημα που
αναπτύχτηκε το 1900. Ο
όρος εξπρεσιονισμός
προέρχεται από τον λατινικό
όρο “expressio” που
σημαίνει “έκφραση”. Σε
αντίθεση με τον
ιμπρεσιονισμό που
επεδίωκε μια αντικειμενική
αναπαράσταση της
πραγματικότητας, οι
εξπρεσιονιστές ζωγράφοι
απομακρύνονται από την
απεικόνιση της
πραγματικότητας και
ασχολούνται με την
έκφραση της σκέψης και των
συναισθημάτων.
Εξπρεσιονισμος

14. • Γεννήθηκε γύρω στο
1920 στο Παρίσι ως
αντίδραση στην
καταστροφικότητα
του Ντανταϊσμού.
Ήταν ένα ευρύτερο
καλλιτεχνικό και
πολιτικό ρεύμα, σαν
επαναστατικό κίνημα,
με μια ευρύτερη
αναθεώρηση των
αξιών της
ανθρώπινης ζωής
Υπερρεαλισμός ή Σουρεαλισμός

15. • Καλλιτεχνικό ρεύμα
που γεννήθηκε στη
Νέα Υόρκη γύρω
στα 1940. Τα έργα
χαρακτηρίζονται
από την απόλυτη
ελευθερία τόσο στο
χρώμα, όσο στη
θεματολογία, στις
μορφές και στα
σχήματα.
Αφηρημενος Εξπρεσιονισμος

16. Ψηφιακη ζωγραφικη είναι μια αναδυόμενη μορφή
τέχνης η οποια υιοθετειται απο ολο και
περισσοτερους επαγγελματιες καλλιτεχνες ή ακομα
και ερασιτεχνες ζωγραφους.
Εφαρμόζεται
χρησιμοποιώντας τα
ψηφιακά εργαλεία με τη
βοήθεια του υπολογιστή
ψηφιοποιώντας ταμπλέτα
και stylus, και λογισμικό.
Η παραδοσιακή
ζωγραφική χρωματίζει με
ένα φυσικό μέσο σε
αντιδιαστολή με ένα πιο
σύγχρονο ύφος, όπως το
ψηφιακό.

17. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τις τεχνικές ζωγραφικής για να
δημιουργήσει την ψηφιακή ζωγραφική άμεσα στον
υπολογιστή. Όλα τα ψηφιακά προγράμματα ζωγραφικής
προσπαθούν να μιμηθούν τη χρήση των φυσικών μέσων μέσω
των διάφορων βουρτσών και των χρωμάτων. Υπάρχουν επίσης
ορισμένα αποτελέσματα μοναδικά σε κάθε τύπο ψηφιακού
χρώματος.

18. Στα περισσότερα
ψηφιακά
προγράμματα
ζωγραφικής,ο
χρήστης μπορεί να
δημιουργήσει το
ύφος βουρτσών του,
χρησιμοποιώντας
έναν συνδυασμό
σύστασης και
μορφής. Αυτή η
δυνατότητα είναι
πολύ σημαντική στο
γεφύρωμα του
χάσματος μεταξύ
της παραδοσιακής
και ψηφιακής
ζωγραφικής.

19. Η ΚΥΡΙΑ ΔΙΑΦΟΡΑ μεταξύ
της ψηφιακής και
παραδοσιακής ζωγραφικής
είναι
• η μη γραμμική
διαδικασία. Δηλαδή ένας
καλλιτέχνης μπορεί συχνά
να τακτοποιήσει τη
ζωγραφική του στα
στρώματα, που μπορούν να
εκδοθούν ανεξάρτητα.
•η δυνατότητα να
ανατραφούν και να
ξανακάνουν τα
κτυπήματα.
Αλλά η ψηφιακή ζωγραφική είναι περιορισμένη στο πώς
υιοθετεί τις τεχνικές και τη μελέτη ενός παραδοσιακού
ζωγράφου λόγω των διαφορων επιφάνειας και της
έλλειψης φυσικοτητας.

20. 1.Βελτιωθηκε, εξελιχθηκε η τεχνη με την χρηση Η/Υ;
Η ψηφιακη ζωγραφικη ειναι μια
αναδυομενη μορφη τεχνης στην οποια
οι παραδοσιακες τεχνικες ζωγραφικης
οπως η ακουαρελα, λαδι κλπ
εφαρμοζονται με τα ψηφιακα εργαλεια
με τη βοηθεια ενος υπολογιστη.
Ο καλλιτεχνης χρησιμοποιει τεχνικες
ζωγραφικης απευθειας στον υπολογιστη. Ο
ψηφιακος καλλιτεχνης εχει στη διαθεση του
διαγορα εργαλεια, τα οποια δεν ειναι
διαθεσιμα στον παραδοσιακο ζωγραφο.

21. 2. Ποσο επηρρεαστηκε η φαντασια και η
δημιουργικοτητα των καλλιτεχνων;
Η φαντασια και η
δημιουργικοτητα των
καλλιτεχνων εχει επηρρεαστει
προς το θετικο αφου τωρα ο
υπολογιστης προσφερει
αναριθμητες καινουργιες
δυνατοτητες στον ζωγραφο. Απο
αυτο και μονο καταλαβαινουμε
ποσο οφελος εχουν προσφερει οι
υπολογιστες στη ζωγραφικη.
Παραδειγματος χαρην, με τη
βοηθεια του υπολγιστη τωρα ο
καλλιτεχνης μπορει να διαγραψει
τελειως κατι που δεν τον αφηνει
ικανοποιημενο στον πινακα του
με ενα απλο κλικ.

22. Επισης μπορει να περασει
πανω απο ενα σημειο
πολλα διαφορετικα
χρωματα πετυχαινοντας το
ακριβες χρωμα που θελει.
Εκτος αυτων, μπορει να
κοψει, να στριφογυρισει,
να αυξομειωσει
αντικειμενα και πινελιες
στο πινακα του που στη
φυσικη ζωγραφικη θα ηταν
αδυνατο.
Συμπεραινοντας, λοιπον, η δημιουργικοτητα των
καλλιτεχνων αυξανεται σε μεγαλο βαθμο με τη
βοηθεια ενος ηλεκτρονικου υπολογιστη

23. 3.Πως αλλαξε η μεθοδολογια δημιουργιας των εργων τεχνης;
• Ο υπολογιστης δεν ειναι
παρα ενα αριστο εργαλειο
αναμεσα στα αλλα φυσικα
εργαλεια του ’’μαστορα’’,
το οποιο μπορει να
προσφερει πολλες
χρησιμες δυνατοτητες
στον καλλιτεχνη
βελτιωνοντας το εργο του
αλλα και μειωνοντας κατα
πολυ το απαιτουμενο
χρονικο διαστημα για την
πραγματοποιηση του
εργου του αυτου.

24. Υπαρχουν προγραμματα για
ηλεκτρονικους υπολο-
γιστες(οπως το Corel
Painter, Adobe Photoshop,
Art Rage, GIMP και Open
Canvas) στα οποια μπορει
να κανει ο καλλιτεχνης το
προ-σχεδιο και τις
διορθωσεις της αρχικης του
εμπνευσης χωρις να
σπαταλησει και να ξοδεψει
καθολου υλικα, χρονο και
χρημα.

25. 4.Ποσο βοηθησε ο Η/Υ στην διαδοση των τεχνων;
• Ο Η/Υ εχει σιγουρα συμβαλει σημαντικα στη διαδοση
των τεχνων, συμπεριλαμβανομενου και της ζωγραφικης,
διοτι προσφερει δυνα-τοτητες που ισως το χερι του
καλλιτεχνη θα δυσκολευοταν να φτα-σει. Με πιο απλα
λογια, η ψηφιακη ζωγραφικη επιτρεπει στον καθε
συνηθισμενο ανθρωπο να ακολουθησει τη φαντασια του
και δημιουργησει πινακες ζωγραφικης που χωρις τον
υπολογιστη δεν θα μπορουσε. Η ψηφιακη ζωγραφικη,
αναλογα με διαφορετικες αποψεις ειναι ενα εργαλειο που
μπορει να βοηθησει σημαντικα το εργο ορισμενων
καλλιτεχνων μονο εαν χρησιμοποιηθει με μετρο πανω
στη ζωγραφικη, ετσι ωστε να μην εξαφανιστει η φυσικη
ζωγραφικη και παραμεινει μονο η ψηφιακη.

26. 5.Το πινελο αντικαταστηθηκε απο το ποντικι; Ενας
δρομος χωρις επιστροφη;
• Απο τη μια θαυμαζουμε τις
δυνατοτητες και τα αποτελεσματα με
τη χρηση των Η/Υ και απο την αλλη
απορριπτουμε τη χρηση τους. Κατα τη
γνωμη μας το δρομο δειχνει η ιδια η
εργασια. Η ψηφιακη ζωγραφικη δεν
μπορει να θποκαταστησει
ολοκληρωτικα τη φυσικη. Ουτε απο
μονη της μπορει να αναδειξει
ζωγραφους.

27. • Ειναι ομως ενα πολυ
χρησιμο εργαλειο στα
χερια του καλλιτεχνη,
ενα μεσο γρηγορων
αποτελεσματων,
δοκιμων και
πειραματισμων και ενας
τροπος γνωριμιας με
ολες τις τεχνικες που
χρησιμοποιουνται απο
άλλους.
Δεν πρεπει λοιπον ο ζωγραφος να παραιτηθει απο τη φυσικη
δημιουργια για χαρη της ψηφιακης, διοτι οδηγειται σε πολλα
αδιεξοδα. Δεν πρεπει ομως και να γυρισει την πλατη του
στους Η/Υ γιατι εχει πολλα να χασει.

28. ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ
Η ψηφιακη ζωγραφικη μπορει να προσφέρει πολλα
πλεονεκτηματα στον ζωγραφο εξοικονομωντας του χρηματα,
χρονο και πορους.
Ωστοσο, παντα θα θεωρειται
ποιοτικοτερη η φυσικη
ζωγραφικη απο την ψηφιακη
εφοσον, συμφωνα με γνωμες
πολλων καλλιτεχνων και
ειδικων, υπαρχει
περισσοτερη ελευθερια στο
χερι του δημιουργου στη
φυσικη και πως οσο
δημοφιλης και συνηθισμενη
και να γινει η ψηφιακη
ζωγραφικη, παντα θα
ξεχωριζει, εστω ελαφρως,
ενα εργο φυσικης
ζωγραφικης απο ενα
ηλεκτρονικης.

29. Αυτο ομως δεν αποκλειει
την ψηφιακη ζωγραφικη,
η συμβολη του
υπολογιστη στο χωρο της
ζωγραφικης εχει ανοιξει
πλεον νεους οριζοντες
επιτρεποντας ενα πολυ
μεγαλο ποσοστο
ανθρωπων να
ακολουθησει την
εμπνευση του στα
μονοπατια της
ζωγραφικης.

30. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
• http://www.kouinet.gr
• http://www.artingreece.gr
• http://www.houseart.gr
• http://www.newsplus.gr
• http://laskarisart.blogspot.gr