2. Эдуард Мане (1832-1883)
Содержание
Биография Эдуарда Мане 1
Эдуард Мане 3
Эдуард Мане 5
Коллекция работ 7
ii Эдуард Мане (1832-1883)
3. Эдуард Мане (1832-1883)
Биография Эдуарда Мане
“Наше творчество развертывается между прошлым и Открытая перекличка со старой живописью
бесконечным будущим” только подчеркивала новизну искусства Мане. На
его картине мы видим живых парижан 60-х годов
Эмиль Золя прошлого века, непринужденно расположившихся
на месте классических персонажей. Публику и
Эдуард Мане (1832-1883) критиков шокировали вызывающий реализм
художника, игнорирование им общепринятых
Эдуард Мане родился в Париже, в богатой академических канонов красоты, а также привычной
буржуазной семье. Его родители надеялись, сюжетной “законченности” изображения. Герои Мане
что сын получит респектабельное юридическое внешне разобщены, не связаны поверхностными
образование. Но Мане попытался стать моряком сюжетными отношениями, но объединены одной
(и даже совершил в качестве юнги путешествие в психологической и поэтической атмосферой,
Рио-де-Жанейро). В конце концов победила его проникнуты общим ощущением тайны жизни.
страсть к искусству. В течение шести лет (1850-1856) В устремленном прямо на зрителя взгляде
Мане посещал мастерскую известного в то время обнаженной женщины (художник написал ее со
исторического живописца Тома Кутюра, с которым своей любимой натурщицы Викторины Меран)
у молодого художника скоро сложились весьма есть и дерзкая непосредственность, и глубокая
напряженные отношения. Трудно было найти что- мечтательность. Эта стоящая над временем поэзия
либо более противоположное, чем стремление и глубина образов сближала Мане, при всем его
Мане к живому и современному искусству и новаторстве, с великими мастерами прошлого. Она
академический, мертворожденный “историзм” же в следующем столетии вдохновит Пикассо на
Кутюра. Тем не менее в мастерской Кутюра, создание вариаций на тему “Завтрака на траве”...
требовавшего от своих учеников изучения старых В стиле картины соединены две характерные для
мастеров, Мане приобщился к классическому Мане тенденции - стремление к пленэру и к более
наследию. Он усердно посещает Лувр, а после материальной и пластичной живописной манере.
ухода от Кутюра совершает турне по музеям Если пейзаж написан легкими, светящимися и как бы
Голландии, Италии, Германии и Австрии. Объекты размытыми красками, то фигуры и замечательный
его поклонения - Тициан и Тинторетто, Рембрандт натюрморт представляют собой изысканную
и Хальс, Пуссен, Делакруа и Энгр, но прежде-всего гармонию более сгущенных и контрастных тонов.
великие испанцы - Веласкес и Гойя. Хотя Мане Начиная с “Завтрака на траве”, отвергнутого
впервые попал в Испанию только в 1865 году, официальным “Салоном” и выставленного в только
все его раннее творчество проходит как бы под что открывшемся “Салоне отверженных”, начался
знаком испанской живописи. В начале 60-х годов непримиримый конфликт Мане с официальным
художник порой близко “пересказывает” в своих искусством. Этот конфликт еще больше обострился
произведениях работы испанских мастеров, а во после создания в 1863 году знаменитой “Олимпии”*.
время гастролей в Париже мадридской балетной
труппы (1862) пишет серию картин с живых Так же как в предыдущем полотне, художник
испанских моделей (“Лола из Валенсии”, “Гитарист”, “осовременил” в “Олимпии” традиционные
“Испанский балет”). мотивы, но сделал это еще более эпатирующим
образом. Вместо классической Венеры или
Однако, несмотря на свою репутацию романтической одалиски он, по словам одного
“парижского испанца” и перекличку с другими критика того времени, “изобразил голую женщину
старыми мастерами, Мане с самого начала на неприбранной постели и возле нее негритянку
выступает как художник с самобытным видением, с букетом цветов и черную кошку с выгнутой
неразрывно связанный с художественными спиной”. Между этими персонажами еще меньше
исканиями своего времени. Так, одно из самых прямой связи, чем между фигурами “Завтрака”, но
ранних его произведений - “Любитель абсента” от их сочетания рождается цельный и насыщенный
(1859)-кажется прямой иллюстрацией к “Цветам зла” ассоциациями образ, в чем-то созвучный образам
Бодлера. Первой подлинно масштабной работой поэзии Бодлера. Как и обнаженная в “Завтраке”,
Мане явился “Завтрак на траве” (1862). Композиция “Олимпия” (моделью для нее послужила та же
картины была навеяна рисунком Рафа-эля и Викторина Меран) смотрит на нас взглядом,
образами “Концерта” Джорджоне. Мане говорил словно олицетворяющим загадочную и победную
своему другу, журналисту А. Прусту: “Когда я был силу искусства Мане. В живописном отношении
в ателье, я копировал Джорджоне, нагую женщину “Олимпия” - одна из вершин творчества художника.
с музыкантами. Но у меня все будет по-другому - я В ее утонченной и смелой цветовой гармонии
перенесу сцену на воздух, окружу ее прозрачной проявилась высочайшая живописная культура
атмосферой, а люди будут такими, какими мы их Мане, впитавшая в себя опыт мастеров прошлого.
видим сегодня”. Однако французский художник внес в этот опыт
1 Эдуард Мане (1832-1883)
4. Эдуард Мане (1832-1883)
не только современную энергию и лаконизм, загадочную глубину человеческой личности. С
но и нечто принципиально новое. Он обобщает помощью зеркального отражения (прием, по всей
форму, пренебрегает светотенью и третьим вероятности, заимствованный из “Менин” Веласкеса)
измерением (Курбе не случайно сравнивал художник раздваивает свой образ - вводит его в
“Олимпию” с “игральными картами”), добивается текущую мимо жизнь и ставит над временем. В
особой интенсивности цвета. В итоге картина не этой двойственности, неповторимом сочетании
только приобретает законченность стиля, но при мгновенного и вечного, и заключалась одна из
этом превращается, в значительной степени, из главных особенностей всего искусства Мане.
ренессансного “окна в мир” в поэтический “образ
мира”. В художественных принципах “Олимпии” В поздний период своего творчества Э.Мане
лежали во многом истоки всего последующего отходит от импрессионизма и возвращается к
европейского искусства, а “идолообразность” своему прежнему стилю. В середине 1870-х гг.
женской фигуры прямо предвосхищала образы увлеченно работает пастелью, которая помогала
Гогена. Другие крупные произведения Мане 60-х ему использовать достижения импрессионистов
годов - “Завтрак в мастерской” (1868) и “Балкон” в области анализа цвета, сохранив при этом
(1869), явившийся своеобразным современным собственное представление о равновесии между
переосмыслением картины Гойи. силуэтом и объемом (“Женщина, подвязывающая
чулок”, 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Работа
Однако творчество Мане отнюдь не Э.Мане пастелью способствовала смягчению
исчерпывалось созданием больших программных его живописной манеры даже в тех случаях,
композиций. Художника не случайно называли когда он описывал далеко не поэтичные образы,
“живописцем современной жизни”. “Глаз Мане, навеянные произведениями современных ему
- писал Пруст, - был наделен поразительной писателей (“Нана”, 1877, Кунстхалле, Гамбург; “У
зоркостью, Париж не знал фланера, который бы папаши Латюиль”, 1879, Музей, Турин). Вершиной
извлекал столько наблюдений из своих прогулок творчества Э.Мане является его знаменитая картина
по городу”, Мане писал парижские улицы и кафе, “Бар в Фоли Бержер” (1882, Галерея института
скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет
и марины, обнаженных женщин “за туалетом”, собой синтез мимолетности, нестабильности,
замечательные портреты и натюрморты. Именно сиюминутности, свойственных импрессионизму,
это стремление сделать предметом искусства и постоянства, стабильности и незыблемости,
саму окружающую действительность и сплотило присущих классическому направлению в искусстве.
вокруг художника молодых новаторов, за которыми Четкий передний план картины противопоставлен
вскоре утвердилось название импрессионистов. заднему - неясному и почти фантастическому
Местом постоянных встреч Мане и его друзей зеркальному отражению. Это произведение можно
стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда считать программным в творчестве Э.Мане, так как
первоначальное название группы - “батиньольская”. оно отражает его излюбленные темы: натюрморт,
Но хотя Мане во многом способствовал зарождению портрет, различные световые эффекты, движение
импрессионизма, он не слился с этим движением. толпы.
Его упорное нежелание участвовать в выставках
импрессионистов, вне официального Салона, Официальное признание Э.Мане получил
объяснялось не только аристократическими в 1882 г., когда ему был вручен орден Почетного
предрассудками, но и более глубокими причинами Легиона - главная награда Франции.
- большей связью с традицией, большей внутренней
устойчивостью образов, которые у Мане
кажутся, при всей их спонтанной жизненности,
выхваченными из потока времени. Тем не менее в
70-е годы художник испытал сильное влияние Клода
Моне и Ренуара, которое проявилось, в частности,
в его поздних, непревзойденных по живописному
мастерству женских портретах и натюрмортах.
Своеобразным итогом импрессионистического
периода и всего творчества Мане явилось
созданное им полотно “Бар в Фоли-Бержер”.
Картина эта - подлинная фантасмагория
света и цвета. Кисть Мане передает текучий блеск
хрусталя, нежное свечение цветов и кружев,
тяжелое рдение плодов, утонченные сочетания
лилово-черного, розового, оранжевого, желтого,
серебристо-сиреневого - а отражения и отблески
в зеркале придают всему феерический характер.
Но в центре всего - пленительный образ девушки, в
котором Мане, как всегда, заставляет нас ощутить
2 Эдуард Мане (1832-1883)
5. Эдуард Мане (1832-1883)
Эдуард Мане
МАНЕ Эдуар (1832-1883) - французский живописец и подробностей, выражение радости ощущения (“На
график, один из ярчайших художников, положивших берегу моря”, 1873, Собрание Ж. Дусе, Париж).
начало импрессионизму. Э.Мане неоднократно участвовал в совместной
работе с К.Моне и О.Ренуаром на берегах Сены, где
Художественное кредо Э.Мане основным мотивом его картин становится ярко-
сформировалось в основном под влиянием синяя вода (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей,
разочарования, вызванного поражением Нью-Йорк). Э.Мане любит рисовать человека на
буржуазной революции 1848 г. Под фоне пейзажа, передавая ощущение свежести
непосредственным впечатлением от этого события природы его мимикой, жестом и выразительными
семнадцатилетний парижанин из буржуазной семьи позами (“Аржантёй”, 1874, Музей искусств, Турне).
бежал из дома и нанялся матросом на морское
парусное судно. В дальнейшем путешествовал мало Наиболее близка к импрессионистическому
и почти всю свою жизнь провел в неустанной работе восприятию мира картина “Лодка - мастерская
в своей мастерской. К.Моне” (1874, Новая пинакотека, Мюнхен), в
которой, используя дополнительные желтые и
Э.Мане резко выступал против синие мазки, художник добивается полной иллюзии
академических форм творчества, но на протяжении вибрирующего движения воды, затененной лодкой.
почти всей своей жизни он испытывал глубокое Нельзя сказать, что эта работа на пленэре сильно
уважение к традициям некоторых великих изменила творческую манеру художника, но она
мастеров, непосредственное или опосредованное значительно обогатила его живописную палитру.
влияние которых проявляется во многих его Так, он отказался от использования чистого черного
произведениях (“Балкон”, 1868-1869, Музей Орсэ, цвета, особенно при написании пейзажей, и заменил
Париж; “За кружкой пива”, 1873, Собрание К.Тисен, его сочетанием отдельных мазков разного цвета.
Филадельфия).
В 1874 г. Э.Мане совершает путешествие
Характер его живописи во многом в Венецию, впечатления от которого вылились в
определяется опытом его предшественников: серию импрессионистических картин, написанных
великих испанцев Веласкеса и Ф.Гойи, знаменитого энергичными мазками (“Канале Гранде в Венеции”,
голландского мастера Ф.Хальса, французских 1875, Компания Провидент Секъюрити, Сан-
живописцев О.Домье и Г.Курбе, но также и Франциско).
стремлением перешагнуть за существующие
традиции и создать новое, современное, В поздний период своего творчества Э.Мане
отражающее окружающий мир искусство. отходит от импрессионизма и возвращается к
Первым шагом на этом пути явились две картины, своему прежнему стилю. В середине 1870-х гг.
прозвучавшие как вызов официальному искусству: увлеченно работает пастелью, которая помогала
“Завтрак на траве” (1863, Музей Орсэ, Париж) и ему использовать достижения импрессионистов
“Олимпия” (1863, Музей Орсэ, Париж). После их в области анализа цвета, сохранив при этом
написания художник подвергся жестокой критике собственное представление о равновесии между
со стороны публики и прессы, на его защиту встала силуэтом и объемом (“Женщина, подвязывающая
лишь небольшая группа художников, среди которых чулок”, 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Работа
были К.Моне, Э.Дега, П.Сезанн и др., а нападки Э.Мане пастелью способствовала смягчению
журналистов отражал один Э.Золя. В благодарность его живописной манеры даже в тех случаях,
в 1868 г. Э.Мане пишет портрет писателя (Музей когда он описывал далеко не поэтичные образы,
Орсэ, Париж), представляющий собой классический навеянные произведениями современных ему
пример характеристики модели при помощи писателей (“Нана”, 1877, Кунстхалле, Гамбург; “У
натюрмортных деталей. папаши Латюиль”, 1879, Музей, Турин). Вершиной
творчества Э.Мане является его знаменитая картина
Импрессионисты считали Э.Мане своим “Бар в Фоли Бержер” (1882, Галерея института
идейным вождем и предшественником. Но его Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет
искусство гораздо шире и не укладывается в собой синтез мимолетности, нестабильности,
рамки одного направления, хотя художник всегда сиюминутности, свойственных импрессионизму,
поддерживал импрессионистов в основополагающих и постоянства, стабильности и незыблемости,
взглядах на искусство, касающихся работы на присущих классическому направлению в искусстве.
плэнере и отражения мимолетного впечатления Четкий передний план картины противопоставлен
от реально существующего мира. Так называемый заднему - неясному и почти фантастическому
импрессионизм Э.Мане более близок живописи зеркальному отражению. Это произведение можно
японских мастеров. Он упрощает мотивы, считать программным в творчестве Э.Мане, так как
уравновешивая в них декоративное и реальное, оно отражает его излюбленные темы: натюрморт,
создает обобщенное представление о виденном: портрет, различные световые эффекты, движение
чистое впечатление, лишенное ненужных толпы.
3 Эдуард Мане (1832-1883)
6. Эдуард Мане (1832-1883)
Официальное признание Э.Мане получил
в 1882 г., когда ему был вручен орден Почетного
Легиона - главная награда Франции.
Ло л а и з В а лен с и и , Ба лко н. 1868-1869гг.
1862
Чтен и е, 1 8 6 8 г.
4 Эдуард Мане (1832-1883)
7. Эдуард Мане (1832-1883)
Эдуард Мане
• Эдуард М ане (1832-1883). В своей времени. Так, одно из с амых ранних
книге, п осв ященной М ане, З о л я пи с а л: его произве дений - “Любите ль абсента”
“Наше творчес тво развертываетс я меж ду (1859)-к ажетс я прямой и л люс трацией к
прош лым и бесконечным будущим”. “Цветам з ла” Бод лера. Первой под линно
Э ти с лова к ак не льз я лучше под ход ят масштабной работой М ане яви лс я
именно к М ане, х удожник у, неразрывно “Завтрак на траве” (1862). Композици я
св язанному с к лассическими традици ями к артины бы ла наве яна рис унком Рафа-
и одновременно с тоящему у ис токов э л я и образами “Концерта” Д жорд жоне.
иск усс тва Новейшего времени. Эдуард М ане говори л своему друг у, ж урна лис т у
М ане роди лс я в Париже, в богатой А. Прус т у: “Когда я бы л в ате лье, я
бурж уазной семье. копирова л Д жорд жоне, наг ую женщину
с му зык антами. Но у мен я все будет по-
• Его родите ли наде я лись, что сын другому - я перенес у сцену на возду х,
по лучит респек табе льное юридическое окру ж у ее прозрачной атмосферой, а
образование. Но М ане попыта лс я с тать люди буду т такими, к акими мы их видим
моряком (и даже соверши л в к ачес тве сегодн я”.
юнги пу тешес твие в Рио-де-Ж анейро).
В конце концов побе ди ла его с трас ть • О ткрыта я перек личк а со с тарой
к иск усс тву. В течение шес ти лет живописью то лько подчеркива ла новизну
(1850-1856) М ане посеща л мас терс к ую иск усс тва М ане. На его к артине мы видим
извес тного в то врем я ис торического живых париж ан 60-х годов прош лого
живописца Тома Ку тюра, с которым у век а, неприну ж денно распо ложившихс я
мо лодого х удожник а скоро с ложи лись на мес те к лассических персонажей.
весьма напряженные отношени я. Пу б лик у и критиков шокирова ли
Трудно бы ло найти что-либо бо лее вызывающий реа лизм х удожник а,
противопо ложное, чем с трем ление М ане игнорирование им общеприн ятых
к живому и современному иск усс тву ак адемических к анонов красоты, а так же
и ак адемический, мертворож денный привычной сюжетной “законченнос ти”
“ис торизм” Ку тюра. Тем не менее в изображени я. Герои М ане внешне
мас терской Ку тюра, тре бовавшего разобщены, не св язаны поверхнос тными
от своих учеников изучени я с тарых сюжетными отношени ями, но
мас теров, М ане приобщи лс я к объе динены одной психо логической и
к лассическому нас ле дию. Он усердно поэтической атмосферой, проникну ты
посещает Лувр, а пос ле у хода от Ку тюра общим ощущением тайны жизни.
совершает т урне по му зе ям Го л ландии, В ус трем ленном прямо на зрите л я
Ита лии, Германии и Авс трии. Объек ты взгл яде обнаженной женщины
его пок лонени я - Тициан и Тинторет то, (х удожник напис а л ее со своей любимой
Рембрандт и Ха льс, Пуссен, Де лакруа нат урщицы Вик торины Меран) ес ть
и Энгр, но преж де-всего ве ликие и дерзк а я непосре дс твеннос ть, и
испанцы - В е ласкес и Гой я. Хотя М ане глу бок а я мечтате льнос ть. Э та с тояща я
впервые попа л в Испанию то лько в над временем поэзи я и глу бина
1865 году, все его раннее творчес тво образов с б лиж а ла М ане, при всем его
проходит к ак бы под знаком испанской новаторс тве, с ве ликими мас терами
живописи. В нача ле 60-х годов х удожник прош лого. Она же в с ле дующем с то летии
порой б лизко “переск азывает” в своих вдохновит Пик ассо на создание вариаций
произве дени ях работы испанских на тему “Завтрак а на траве”... В с ти ле
мас теров, а во врем я гас тро лей в Париже к артины сое динены две харак терные
мадридско й ба летной труппы (1862) д л я М ане тенденции - с трем ление к
пишет серию к артин с живых испанских п ленэру и к бо лее материа льной и
моде лей (“Ло ла из Ва ленсии”, “Гитарис т”, п лас тичной живописной манере. Ес ли
“Испанский ба лет”). пейзаж напис ан легкими, светящимис я и
к ак бы размытыми краск ами, то фиг уры и
• Однако, несмотря на свою замечате льный натюрморт пре дс тав л яют
репу тацию “парижского испанца” собой изыск анную гармонию бо лее
и перек личк у с другими с тарыми сг ущенных и контрас тных тонов. Начина я
мас терами, М ане с с амого нача ла с “Завтрак а на траве”, отвергну того
выс т упает к ак х удожник с с амобытным официа льным “Са лоном” и выс тав ленного
видением, неразрывно св язанный с в то лько что открывшемс я “Са лоне
х удожес твенными иск ани ями своего отверженных”, нача лс я непримиримый
5 Эдуард Мане (1832-1883)
8. Эдуард Мане (1832-1883)
конф лик т М ане с официа льным с то лько наб людений из своих прог улок
иск усс твом. Э тот конф лик т еще бо льше по городу”, М ане пис а л парижские улицы
обос три лс я пос ле создани я в 1863 году и к афе, ск ачки в Лоншане, речные сцены
знаменитой “Олимпии”*. в Арж антей ле и марины, обнаженных
женщин “за т уа летом”, замечате льные
• Так же к ак в пре дыдущем по лотне, портреты и натюрморты. Именно это
х удожник “осовремени л” в “Олимпии” с трем ление с де лать пре дметом иск усс тва
традиционные мотивы, но с де ла л это с аму окру ж ающую дейс твите льнос ть и
еще бо лее эпатирующим образом. Вмес то сп лоти ло вокруг х удожник а мо лодых
к лассической В енеры и ли романтической новаторов, за которыми вскоре
ода лиски он, по с ловам одного критик а у тверди лось название импрессионис тов.
того времени, “изобрази л го лую Мес том пос тоянных вс треч М ане и его
женщину на неприбранной пос те ли и дру зей с та ло к афе Гербуа в кварта ле
воз ле нее негритянк у с букетом цветов Батиньо ль, отсюда первонача льное
и черную кошк у с выгну той спиной”. название группы - “батиньо льск а я”. Но
Меж ду этими персонаж ами еще меньше хотя М ане во многом способс твова л
прямой св язи, чем меж ду фиг урами зарож дению импрессионизма, он не
“Завтрак а”, но от их сочетани я рож даетс я с ли лс я с этим движением. Его упорное
це льный и насыщенный ассоциаци ями неже лание учас твовать в выс тавк ах
образ, в чем-то созвучный образам импрессионис тов, вне официа льного
поэзии Бод лера. К ак и обнаженна я в Са лона, объясн я лось не то лько
“Завтраке”, “Олимпи я” (моде лью д л я арис тократическими пре драсс удк ами,
нее пос лу жи ла та же Вик торина Меран) но и бо лее глу бокими причинами -
смотрит на нас взгл ядом, с ловно бо льшей св язью с традицией, бо льшей
о лицетворяющим загадочную и побе дную вну тренней ус тойчивос тью образов,
си лу иск усс тва М ане. В живописном которые у М ане к аж у тс я, при всей их
отношении “Олимпи я” - одна из вершин спонтанной жизненнос ти, выхваченными
творчес тва х удожник а. В ее у тонченной из поток а времени. Тем не менее в
и сме лой цветовой гармонии прояви лась 70-е годы х удожник испыта л си льное
высочайша я живописна я к ульт ура в ли яние К лода Моне и Ренуара, которое
М ане, впитавша я в се бя опыт мас теров прояви лось, в час тнос ти, в его поздних,
прош лого. Однако францу зский х удожник непревзойденных по живописному
внес в этот опыт не то лько современную мас терс тву женских портретах и
энергию и лаконизм, но и нечто натюрмортах. Своеобразным итогом
принципиа льно новое. Он обобщает импрессионис тического периода и всего
форму, прене брегает светотенью и творчес тва М ане яви лось созданное им
третьим измерением (Курбе не с лучайно по лотно “Бар в Ф о ли-Бержер”.
сравнива л “Олимпию” с “игра льными
к артами”), добиваетс я особой • К артина эта - под линна я
интенсивнос ти цвета. В итоге к артина фантасмагори я света и цвета. Кис ть М ане
не то лько приобретает законченнос ть пере дает тек учий б леск хрус та л я, нежное
с ти л я, но при этом превращаетс я, в свечение цветов и кру жев, тяже лое
значите льной с тепени, из ренесс ансного рдение п лодов, у тонченные сочетани я
“окна в мир” в поэтический “образ ли лово-черного, розового, оранжевого,
мира”. В х удожес твенных принципах же лтого, сере брис то-сиреневого
“Олимпии” леж а ли во многом ис токи - а отражени я и от б лески в зерк а ле
всего пос ле дующего европейского придают всему феерический харак тер.
иск усс тва, а “идо лообразнос ть” женской Но в центре всего - п лените льный образ
фиг уры прямо пре двос хища ла образы девушки, в котором М ане, к ак всегда,
Гогена. Другие крупные произве дени я зас тав л яет нас ощу тить загадочную
М ане 60-х годов - “Завтрак в глу бину че ловеческой личнос ти. С
мас терской” (1868) и “Ба лкон” (1869), помощью зерк а льного отражени я (прием,
явившийс я своеобразным современным по всей вероятнос ти, заимс твованный
переосмыс лением к артины Гойи. из “Менин” В е ласкес а) х удожник
раздваивает свой образ - вводит его
• Однако творчес тво М ане в тек ущую мимо жизнь и с тавит над
отнюдь не исчерпыва лось созданием временем. В этой двойс твеннос ти,
бо льших программных композиций. неповторимом сочетании мгновенного и
Художник а не с лучайно называ ли вечного, и зак люча лась одна из главных
“живописцем современной жизни”. особеннос тей всего иск усс тва М ане.
“Глаз М ане, - пис а л Прус т, - бы л наде лен
поразите льной зоркос тью, Париж не
зна л ф ланера, который бы изв лек а л
6 Эдуард Мане (1832-1883)
9. Эдуард Мане (1832-1883)
Эдуард Мане Коллекция работ
Портр ет Б ерты М о р и з о с Деву шк а на с к а мей ке,
в е е р о м . 1 8 7 4 г. 1879г.
Сюзанна. О сень . 1881-1882гг.
7 Эдуард Мане (1832-1883)
10. Эдуард Мане (1832-1883)
П ортр ет м а д а м По ртрет Р у вь ера в ро л и
З о л я. 1 8 7 9 - 1 8 8 0 гг. Га м лета , 1865г.
По ртрет Д жо рд ж а Му ра,
П ортр ет Л и н ы К а м пи н еа ну, 1879г.
1 8 7 8 г.
8 Эдуард Мане (1832-1883)
11. Эдуард Мане (1832-1883)
П о ртр ет Сте ф а на
М а л ла р м е.
-----------
9 Эдуард Мане (1832-1883)
12. Эдуард Мане (1832-1883)
По ртрет Н и ны де К а л лиа с ,
1873-1874гг.
По ртрет Э ми л я З о л я , 1 8 6 8 г.
П о ртр ет Ко нс та нти на Ги с а ,
1879г.
В ор ан жер ее, 1 8 7 9 г.
10 Эдуард Мане (1832-1883)
13. Эдуард Мане (1832-1883)
Авто по ртрет, 1879г. По ртрет А нри
Ро ш ф о ра , 1881 г.
П о ртрет ма д а м Ги й ем е,
1 8 8 0 г.
Ку ри ль щ ик, 1886г.
Завтра к н а тр а в е, 1 8 6 3 г.
11 Эдуард Мане (1832-1883)
14. Эдуард Мане (1832-1883)
- ----------
----------- ----------- Ф лейтис т, 18 66г.
- - ---------
12 Эдуард Мане (1832-1883)
16. Эдуард Мане (1832-1883)
К а з н ь и мперато ра
М а кс и м и л иа на , 1868г.
О тп лытие па рохода
“ Ф о лкс тоу н”, 1869г.
14 Эдуард Мане (1832-1883)
17. Эдуард Мане (1832-1883)
Же л е зн а я до р о га , 1 8 7 2 -
1 8 7 3 г.
---------------
-----------------
15 Эдуард Мане (1832-1883)
18. Эдуард Мане (1832-1883)
Се м ь я М о н е в с а ду, 1 8 7 4 г.
А рж а нтей, 1874г.
-- - - - - - - - - - - - - - -
Про г улк а в лодке, 1874г.
К лод М о не в лодке-с т удии.
16 Эдуард Мане (1832-1883)
19. Эдуард Мане (1832-1883)
Н ана, 18 7 7 г. - - --------------- ------------------- -
- - - -----------------
------------------------
Д в е деву ш ки ,
пью щ и е пиво , 1978г.
------------------------
17 Эдуард Мане (1832-1883)
20. Эдуард Мане (1832-1883)
--------------------
--------------------
-- - - - - - - - - - - - - - - - - - -
В и д в сем ирно й выс та вки , 1867г.
18 Эдуард Мане (1832-1883)
21. Эдуард Мане (1832-1883)
--------------------
М о л од а я деву ш к а в с а ду
( Уго л о к с а д а в Б е ль в ю ) ,
1 8 8 0 г.
--------------------
--------------------
19 Эдуард Мане (1832-1883)
22. Эдуард Мане (1832-1883)
К аб ач о к , 1 8 7 8 г.
Ба л-ма с к а ра д в о пере,
1873г.
Ул и ц а М о н ь е с ф ла га ми,
1 8 7 8 г. Улич на я певиц а , о к.18 62г.
20 Эдуард Мане (1832-1883)
23. Э д уа р д Ма н е
Здесь рассказано о одном из извес тных
художников, который ос тавил пос ле себя
такие превосходные творения, что мы до сих
пор любим их и восхищаемся. Импрессионизм
как направление отразилось в творчес тве
данного художника. Также здесь предс тавлены
некоторые его работы.
