Tiziano Vecelliou 提齊安諾·維伽略，英語系國家常稱呼為提香，他是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬瓦尼·貝利尼的畫室學畫，與畫家喬爾喬內是同學。 維基百科

1. 提香·韋切利奧作品選
(上)
Tiziano Vecellio

2. 提香(Tiziano Vecellio)(1488 ~ 1576)
義大利文藝復興時期畫家。是喬凡尼‧
貝裡尼的學生。青年時代在人文主義思想的
啟發下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術
，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到
新的境界。
提香打破以往繪畫中的種種規定，創造
出詩一般的畫作，毫無虛偽做作，表現出對
世界的覺醒的、開放的觀察。
在提香早期的肖像畫中，可以看出貝裡
尼及吉奧其尼的影響，但後來提香將抒情色
調與自然形象運用在人體形象上時，便開創
了他獨特的風格。他畫中的女性形象尤其豐
滿，譬如《烏爾比諾的維納斯》 除了帶來視
覺上直接的誘惑外，還會傳遞一種感官上的
快感，完全掌握女性裸體的情欲美。
在宗教畫《聖母升天圖》中，反映了大
眾的道德觀念。而《酒神祭 》和《酒神和亞
裡亞得妮》等神話題材的作品，則洋溢著歡
欣的情調和旺盛的生命力。
提香的肖像畫能揭示人物內心世界。中
年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則
筆勢豪放，色調單純而富於變化。
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3. 自畫像
油畫(布)
c1562
75 x 96 cm
國家博物館 藏
(柏林 德國)
3/70

4. Assumption of the
Virgin
《聖母升天 》
油畫(布)
1516-1518
360 x 690 cm
聖母之光教堂 藏
(義大利 威尼斯)
4/70
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明

5. Assumption of the Virgin 《聖母升天 》（細部）
5/70
上帝俯瞰聖母聖母仰望上帝

6. Assumption of the Virgin 《聖母升天 》（細部）
6/70

7. Assumption of the Virgin 《聖母升天 》（細部）
7/70

8. Feast of the Gods 《諸神的盛會》
油畫(布) 1514-1529 170 x 188 cm 華盛頓美國國家藝術館 藏8/70

9. Pentecost
《聖靈降臨節》
油畫(布)
私人收藏
9/70

10. Madonna with Saints and Members of the Pesaro Family
《 聖母瑪麗亞同聖徒們及佩薩羅家成員》
油畫(布) 1519-1526 266 x 478 cm ( 義大利 威尼斯)聖母之光教堂 藏10/70

11. 《 聖母瑪麗亞
同聖徒們及佩
薩羅家成員
(細部)》
11/70

12. Saint Mark Enthroned
《聖馬克登基》
油畫(布)
1510
149 x 230 cm
聖母禮贊教堂 藏
(義大利 威尼斯)
12/70

13. Saint Mark
Enthroned
《圣马克登基》
（细部）
13/70

14. Venus of Urbino 《烏爾比諾的維納斯》
油畫(布) 1538 165 x 119 cm 義大利 佛羅倫斯 烏菲茲美術館 藏 14/70

15. The Holy Family with a Shepherd 《聖家庭和牧羊人》
油畫(布) 1510 106 x 143 cm 倫敦英國國家美術館 藏 15/70

16. Gipsy Madonna 《吉普賽聖母》
油畫(布) c1510 83.5 x 65.8 cm 維也納藝術史博物館 藏16/70

17. Madonna and Child《聖母與聖子》 1510
17/70

18. 《田園合奏》喬爾喬內和提香畫
油畫(布) 1510-1511 110cm×138cm 巴黎盧浮宮 藏 18/70

19. Miracle Of The Newborn Child 《新生兒語言奇跡》
油畫(布) 1511 320×315cm 義大利聖Padua學校 藏19/70

20. The Three Ages of Man 《人類的三個年齡》
油畫(布) 1511-1512 90×15cm 蘇格蘭國立美術館 藏(有說私人收藏)
20/70

21. Noli me Tangere
《不要碰我》
油畫(布)
1511-1512
109 x 91cm
倫敦英國國家美術
館 藏
21/70

22. The Last Supper
[detail]
《最後的晚餐》(細
部)
油畫(布)
私人收藏
22/70

23. Sacred and Profane Love 《天上的爱与人间的爱》
油画(布) 1514 279 x 118 cm 意大利 罗马 波各赛美术馆 藏
23/70

24. 《天上的愛與人間的愛》細部24/70

25. Flora
《花神》
油畫(布)
1515
30.5 x 79.6 cm
烏費茲美術館
藏
(義大利 佛羅倫
斯)
25/70

26. Judith with the Head of Holofernes 《裘蒂絲與赫洛夫尼斯的頭》
油畫(布) c1515 73 x 89.5 cm 羅馬 杜利亞-帕姆菲利美術館 藏26/70

27. Suicide of Lucretia
《盧克蕾媞婭自殺》
油畫(布)
1515
私人收藏
27/70

28. Madonna and Child with Sts Catherine and Dominic and a Donor
《聖母子與聖凱薩琳同多明尼克及一捐贈者》
油畫(布) 1512-1516 138 x 185 cm 28/70

29. The Tribute Money 《貢錢》
油畫(布) 1516 56 x 75 cm 德國 德累斯頓 歷代大師畫廊 藏29/70

30. The Worship of Venus 《敬拜維納斯》
油畫(布) c.1518-20 175 cm x 190 cm 馬德里普拉多博物館 藏(有說私人收
藏)
30/70

31. Bacchus and Ariadne《酒神與阿裡阿德妮》
油畫(布) 1522-1523 190 x 175 cm 倫敦英國國家美術館 藏31/70

32. Saint Christopher
《聖克裡斯多夫》
壁畫
1523
私人收藏
32/70

33. Bacchanal 《酒神節》（又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節》）
油畫(布) 175 x 193cm 1523-1524 馬德里普拉多美術館藏(有說私人收藏33)/70

34. Madonna and Child with the Young St. John the Baptist and St. Catherine
《聖母子與聖.施洗約翰及聖凱薩琳》
油畫(布) 1530 倫敦英國國家美術館 藏34/70

35. The Madonna and Child with a Female Saint and the Infant Saint John the Baptist
《聖母子及女聖者和嬰兒聖施洗約翰》 1530 35/70

36. Madonna and Child with St. Catherine and a Rabbit
《聖母子同聖凱薩琳及小白兔》
油畫(布) 1530 100×142cm 巴黎 盧浮宮 藏36/70

37. Mary Magdalen Repentant 《抹大拉的瑪麗亞的從良與懺悔》
油畫(布) 1531 私人收藏37/70

38. 《抹大拉的瑪麗亞的從良與懺悔》38/70

39. Presentation of the Virgin at the Temple 《聖母到聖殿》
油畫(布) 1539 775 x 345 cm 義大利 威尼斯 研究院美術館 藏39/70

40. 《聖母到聖殿》細部
40/70

41. The Speech of Alfonso d’Avalo 《阿爾方索.德.阿瓦羅的演講》
油畫(布) 1540-1541 私人收藏41/70

42. Jupiter and Anthiope (Pardo-Venus) 《朱庇特與維納斯(愛與美的女
神) 》
油畫(布) 1540-1542 386 x 196 cm 巴黎 盧浮宮 藏42/70

43. St. John the Baptist
《聖施洗約翰》
油畫(布)
c1542
134 x 201 cm
威尼斯研究院美術館
藏
43/70

44. Christ Crowned
with Thorns
《戴刺冠的基督 》
油畫(布)
c1542
180 x 303 cm
巴黎 盧浮宮 藏
44/70

45. 《伊賽克的祭獻》
油畫(布) 1542－ 44 328 x 284.5cm 45/70

46. Venus with Organist and Cupid 《維納斯與風琴彈奏者及丘比特》
油畫(布) 1548 217 x 148 cm 馬德里普拉多博物館 藏
46/70

47. 《沉醉在愛與音樂中的維納斯》
47/70

48. Mater Dolorosa 《聖母瑪利亞》
油畫(布) 1550 61 x 68 cm 西班牙 馬德里 普拉多美術館 藏48/70

49. Danae and the Shower of Gold 《達那厄和黃金雨》
油畫(布) 1554 69 x 117 cm ( 義大利 那不勒斯)卡波迪蒙蒂國家博物館 藏49/70

50. Danae 《達那厄》
油畫(布) 1553-1554 128×178公分 普拉多美術館 藏(有說私人收藏)50/70

51. Venus and Adonis 《維納斯和阿東尼斯》
油畫(布) 1553-1554 207 x 186 cm 西班牙 馬德里 普拉多美術館 藏51/70

52. Venus at her Toilet
《維納斯在梳妝》
油畫(布)
1554-1555
105.5 x 124.5 cm
美國 國家美術館 藏
(美國 華盛頓)
52/70

53. Diana and Actaeon 《戴安娜和阿克泰翁》
油畫(布) 1556-1559 188 x 206cm (此畫拍賣價£50 million )
53/70

54. The Madonna And Child With and Catherine of Alexandria
《聖母聖子與聖盧克和亞歷山大的凱瑟琳》
油畫(布) c1560 127.8 cm × 169.7 cm 54/70

55. The Vendramin Family 《凡德拉明家族》
油畫(布) 1540-60 206 x 301 cm 倫敦英國國家美術館 藏55/70

56. St Jerome
《聖傑羅姆》
油畫(布)
1560
125 x 235 cm
佈雷拉美術館
藏
(義大利 米蘭)
56/70

57. Mary with the
Christ Child
《瑪麗亞同兒時的基
督》
油畫(布)
1561
私人收藏
57/70

58. Annunciation
《報喜》
油畫(布)
1559-1562
235 x 403 cm
聖薩爾瓦多的教堂
藏
(義大利 威尼斯)
58/70

59. Perseus and Andromeda 《柏修斯和安朵美達》
油畫(布) 1553-62 175 x 189.5 cm 倫敦 華萊士典藏博物館59/70

60. 《劫奪歐羅巴》
油畫(布) 1559-1562 185 x 205cm 60/70

61. 謝 謝 觀 賞
請看下集
PPS製作： MJF
2011.07.12
背景音樂:鋼琴曲
《羅密歐與茱麗葉》
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62. 點擊頁碼回該
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P04- Assumption of the Virgin《聖母升天》
這一幅《聖母升天》是在提香為聖瑪利亞.德.弗拉裡教堂畫的祭壇畫，可視為威尼斯
文藝復興風格中最偉大的經典之作。該畫尺寸上遠遠超過了之前的祭壇畫，其宏大的氣勢與
完美的處理使威尼斯無論在規模和成就上都可與佛羅倫斯和羅馬並駕齊驅。
畫中描繪的是聖母復活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜樂場面。整個畫面分為三部分，
一反羅馬慣用的直線形嚴肅構圖，生動而不失莊嚴。畫幅中央的聖母衣袂飄飄，身軀矯健,在
活潑的小天使的簇擁下扶搖直上，仿佛為一種激情所驅使，張開雙臂接受來自天國的擁抱。
地上的聖徒們仰首觀看聖母升天的奇跡，似乎有一股向上的力量要引領他們去追隨升天的聖
母。位於畫面最頂端的上帝則通過鷹一般下沖的形象將這股上升的運動合併留存在畫面中。
上帝與小天使美妙的弧度構成一個圓，而聖母正好位於圓的中心，上帝與聖徒的兩股力量即
交匯於此，從而整個畫面充滿了戲劇性的衝突又兼具理想化的和諧。
畫面色彩溫暖富麗、光華燦爛。聖母身著紅、藍二色長袍，美麗和諧又充滿象徵的含義
，身後的萬丈金光使她那單純的形體具有一種史詩般的恢宏氣魄。在她身上，大地、肉體與
生命的起源獲得了勝利，我們再也看不到一絲禁欲主義的影子。畫面的頂端則因為離眼睛很
遠，僅以粗勒的手法勾畫，筆法疏朗生動，上帝身邊那位天使的頭部只用了最簡單的幾筆便
勾繪出了神奇的逆光效果。這樣一種奔放的手法也體現了提香對於人類精神自由的信仰。
該畫在威尼斯繪畫中具有里程碑的性質，它超大的尺寸、強烈戲劇化的構圖以及其中體
現出的對人性的讚頌一度震驚了當時所有的人,以至於委託他創作這幅祭壇畫的修士們幾乎想
拒絕接受,不過他們後來終於改變了主意。並且提香死後就埋在陳列了這幅巨作的弗拉利教堂
中。62/70

63. P08- Feast of the Gods 《諸神的盛會》
此畫是貝裡尼(Giovanni Bellini)一生所畫的最後一幅傑作。估計1529年提香予以補充，故署名是他
們倆。
這幅色彩豐盛的畫取材於奧維德（ Ovid）的《盛宴》（ Fasti）中的詩句，描述在一次酒神的盛宴中
，生殖神普裡阿普斯薩(Priapus)因為行為不檢，在宴會中出糗的事情。
畫面最右邊斜躺了一位仙女洛提絲(Lotis)。生殖神禁不起肉欲的誘惑想把仙女洛提絲的裙子掀起來
，但是驢子的叫聲使他的企圖歸於失敗而被在座諸神取笑。普裡阿普斯薩的尊嚴受傷，便下令每年須提供
一隻驢子當成供品當作報復。這幅畫不僅表達了古羅馬風俗的起源，畫中人物的肌膚色調、如彩虹般的服
飾，以及前景的小卵石，也充份展現了貝裡尼細緻精美的繪畫特質。
《注》畫面中主要的諸神從左邊開始依序是：
塞立納斯(Silenus)：森林之神，祂帶了一頭驢子。
巴卡斯(Bacchus)：酒神，長相像一個小孩，戴著一頂葡萄葉頭冠。
佛恩烏斯(Faunus)：山林之神，戴著一頂松針葉頭冠。
默丘利(Mercury)：信使之神，祂帶著一根節杖。
朱比特(Jupiter)： 天神，萬神之王，祂帶了一隻老鷹。
一位不知名的女神，手裡拿著一種代表婚姻的果實。
潘恩(Pan)：一個半人半獸的神，戴著一頂葡萄頭冠，吹著一把牧笛。
尼普頓(Nepturne)：海神，祂帶著一根三叉戟。
洛提絲(Ceres) ：農耕女神，祂帶了一穗麥子。
阿波羅(Apollo)：光明之神，祂頭戴桂冠，手持文藝復興時代的樂器七弦琴。
普裡阿普斯薩(Priapus)：生殖之神。
洛提絲(Lotis)：水泉女神(naiad)之一，祂代表貞潔。
P09- Pentecost《聖靈降臨節》
聖靈降臨節(Whit Monday)，也稱五旬節，是基督教節日，為紀念耶穌復活後差遣聖靈降臨而舉行
的慶祝節日。據《聖經》說，耶穌在復活後第50天差遣“聖靈”降臨；門徒領受聖靈，開始佈道。據此，教
會規定每年復活節後第50天為“聖靈降臨節”。
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64. P14- Venus of Urbino《烏爾比諾的維納斯》
如果說喬爾喬內的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術形象的話，那麼在28年後，提香60
歲時畫的《烏爾比諾的維納斯》，則完全是世俗環境中的女子。這幅和《入睡的維納斯》可謂姊妹之作。
提香對畫中人的動態、神情以及環境的改變，體現了時代的變化。喬爾喬內筆下的維納斯在沉睡，而提香
的女神則已醒來，深情地看著這個現實世界，右手從後腦挪開，打破了禁錮身體的橢圓形密封的包圍線，
呈開放狀，已從大自然來到現實的豪華臥室。整個畫面給人的第一感覺是一位貴夫人出浴後躺在華貴的臥
榻上，期待著情人的到來。人物的動態、神情和環境已無一點神性，完全是世俗女子的寫照，更具感官的
魅力。有人說畫中裸女是一位叫埃列奧諾拉．烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委託創作的，
提香所描繪的裸女較喬爾喬內更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態更加豐腴完美，容貌端莊大方
，既富青春魅力，又健康成熟，體現了文藝復興開放人性的本質精神，用具體真實的藝術形象反對封建的
禁欲主義。
P18- 《田園合奏》
又稱《鄉村音樂會》，是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅表現了畫家對時代精神的探索
，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪製，後由提香繼續完成
的。這件作品展示了一幕耽於幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現了當時人們對美的夢
幻般嚮往。
P21- Noli me Tangere 不要摸我(Do Not Touch Me)
又名《基督在抹大拉的馬利亞面前現身》，提香的這幅畫描繪《聖經》中基督復活後在抹大拉的馬
利亞面前的現身。他不讓她碰他而讓她去告訴使徒們已復活。按照《聖經》馬利亞錯把他當成一位園丁，
所以畫家讓基督手拿鋤頭。這幅畫籠罩著一種寂寥，一絲喬爾約拿式的對失落的詩意的懷念。
P22- The Last Supper《最後的晚餐》
“ 最後的晚餐”取材自聖經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進最後一
餐時預言“你們其中一人將出賣我”後，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”
的瞬間情景。
64/70

65. P23- Sacred and Profane Love 《天上的愛與人間的愛》
此畫描繪的是美狄亞與維納斯的相會,裸體的維納斯勸她身旁的美狄亞去協助伊阿宋盜取金羊毛,
但從畫面情節來看這種說法又很不確定,所以內容至今未定。此畫是提香描繪女性美創作的早期作品，這
一階段是他陶醉于喬爾喬奈的風格時期,這個時期的創作在很大程度上是強調人的壯美與和諧,此畫風格
粗獷豪放，筆力雄健，但人物本身所具有的閒雅微妙的精神狀態與純潔高尚的品質，又使作品具有牧歌式
的情調,寧靜優美。提香筆下的裸體美,具有生活與感情的因素,絕不是神化了的女性加之獨特的構圖和雄
渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術魅力。
P25- Flora《花神》
花神是提香早期最著名的作品之一，在這張半身肖像畫中，提香通過美麗的容顏、溫柔而自信的目
光、豐滿的面頰與裸露的肩和胸脯，塑造了一個發育完美、洋溢著青春活力的美麗女性形象,她象一朵盛
開的鮮花，生動的展現在我們面前。可以說在此之前,在文藝復興繪畫中, 還沒有一幅作品描繪過如此健
美的、充滿旺盛生命力的女性形象。
畫中女性是誰？藝術家為什麼傾力創造出這樣如此完美的形象，對這個問題的討論由來已久，一
種較為人信服的說法是：這是提香在為未婚妻而繪製的肖像。
P26- Judith with the Head of Holofernes 《裘蒂絲與赫洛夫尼斯的頭》
裘蒂絲(又譯為猶迪)是一位猶太寡婦，美麗機敏。亞述人侵佔了耶路撒冷，男人們都捲縮無能，
猶迪暗中決定要殺掉侵略者的將軍赫洛夫尼斯(又譯為霍洛芬)。裘蒂絲利用自己的美色騙取了赫洛夫尼
斯(霍洛芬)的信任，帶著自己最親信的僕人，進出赫洛夫尼斯的軍營帳篷。在一次赫洛夫尼斯暢飲醉酒
後，裘蒂絲將赫洛夫尼斯的頭顱砍下，嚇退了亞述侵略軍，拯救了以色列人民。
P27- Suicide of Lucretia 《盧克蕾媞婭自殺》
羅馬的貴族少女盧克蕾提亞，遵守約定，自殺身亡後，憤怒的羅馬軍人和市民們，拿起刀劍，趕走
了國王及其全家，建立羅馬共和制度國家的情景。
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66. P31- Bacchus and Ariadne 《酒神與阿裡阿德妮》
阿裡阿德妮是古典神話中克里特島國王米諾斯的女兒，她的母親帕西法厄生了一個牛頭人身的怪物。
米諾斯把它幽禁在一座迷宮裡，並命令雅典人民每年進貢七對童男童女餵養這個怪物。
雅典王子忒修斯發誓要為民除害，他領著童男童女上了克里特島。借助阿裡阿德妮給他的線球和魔
刀，忒修斯殺死這個怪物並沿著線順來路走出了迷宮。當天夜裡，他們帶著阿裡阿德妮公主一起逃亡。途
經納克索斯島，命運女神在忒修斯的夢中告訴他：他們的愛情不被祝福，他們的結合只能帶來厄運。醒來
之後，忒修斯明白自己雖然深愛著公主卻無力與神祗對抗。他叫醒同伴，在黎明的第一縷曙光照亮大地時
駕船離開了納克索斯島，留下熟睡中的阿裡阿德妮。
阿裡阿德妮一覺醒來卻發現自己被遺棄在荒島之上，不知所措又傷心欲絕。她的哭泣如影隨形在如
箭般逃離的船尾。正在這時，酒神狄俄尼索斯(即巴庫斯)出現了。這是命運的安排，他們相愛了。酒神
將一頂鑲嵌著七顆晶瑩剔透的華冠戴在了心上人的頭上……
然而，阿裡阿德妮只是個凡人。終於有一天，她永遠地離開了狄俄尼索斯。酒神拿著那頂華冠在島上
久久地徘徊，悲痛欲絕。這時，華冠忽然升了起來，飛到天上化作了星空中的北冕座。
P32- Saint Christopher 《聖克裡斯多夫》
基督教歷史中的聖徒。據說克裡斯多夫的聖像，可以讓猝死的人複生。
P33 - Bacchanal 《酒神節》
酒神巴庫斯，希臘名叫狄俄尼索斯。巴庫斯的好友因決鬥而死，他含淚將他埋葬，不久在墓上長出
葡萄，他將葡萄的汁榨在牛角杯裡飲下，頓覺興奮異常，這就是葡萄酒。後來他把這甘醇的美酒奉獻給奧
林匹斯諸神，同時希臘人民也得到了他的恩賜。所以在每年秋季葡萄收穫時節，希臘人都要舉行酒神祭，
成為希臘的重要節日。
這幅畫又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節》。畫中所描繪的情節，是在愛琴海基克拉迪斯群島中的
一個叫安德羅斯的小島上，居民們正在縱情狂歡，飲酒作樂，談情說愛和跳舞，以慶祝酒神的節日。畫家
借諸神飲酒的狂歡場面，表達人類的激情。畫中人物形象大膽而放蕩，色彩豐富多變，氣氛熱烈，群情激
昂。這是對人性的讚揚和對神學的宣戰。在畫幅壓角處，仰臥著一位全身袒裸的美麗女子，這是適應畫面
的構圖需要。這“斜倚的女人體”姿勢是繼承和發展喬爾喬內的樣式，也為後來的歷代畫家樹立了這種姿勢
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67. P36- Madonna and Child with St. Catherine and a Rabbit 《聖母子同聖凱薩琳及小白兔》
在歐洲藝術中，人物和風景之間的關係有著特殊的意義，風景可以被解釋為心靈狀況的揭示和表現
，以此畫中籃子裡的蘋果和葡萄為例，水果有象徵情欲的意味，聖母手中的兔子則暗示著聖母雖受孕生子
，但並沒有任何過失的涵義。
在構圖上提香極為精心，聖母瑪麗亞的形象採取傳統的金字塔形。畫中和諧之感來自於相近的色
調，聖母綠色的斗篷與紅色衣服形成互補，這些互補色又被兔子的白色皮毛所突顯，在金黃色的曙光映照
下，顯得極其寧靜。
由畫中可以看出，提香此時的藝術造詣是相當成熟的，畫中人物的動作與舉止極具人格化的特質，加
上靜謐的環境，讓人物和風景之間產生和諧的對應關係，同時形成一種不亞於透視法的統一性，這種統一
性主要來自於構圖、色調和人物與風景等元素的精心運用。
P37- Mary Magdalen Repentant 《抹大拉的瑪麗亞的從良與懺悔》
據《聖經》記載，抹大拉的瑪麗亞是當時權傾朝野的便雅憫家族成員。她不僅是耶穌的追隨者，更
是耶穌的妻子，她追隨耶穌修道，並成為有名的聖女之一，在《舊約》的《福音書》中，耶穌的門徒萊維
說：“他（耶穌）愛她（抹大拉）勝過愛我們”，崇尚女權的耶穌甚至想讓她建立和接管基督教。耶穌受難
後，為了逃避羅馬帝國的追殺、保全皇室血脈，抹大拉瑪麗亞隱居法國南部，在那裡生下了耶穌的女兒薩
拉。這位被誤解的聖潔女性是許多藝術家的珍愛，成為他們心中女神的化身。
而聖經新約中說她原是一個棄邪歸正的妓女。因此被教會看作是一位通過仟悔而得“超升”的典型。
在天主教反動時期，教會儘量選擇一些聖經中的動人故事，對群眾進行宗教欺騙，抹大拉的故事就是其中
的一個。
P44- Christ Crowned with Thorns 《戴刺冠的基督 》
耶穌在比辣多衙門遭受鞭打、戴刺冠的苦刑後，受比辣多審判。比辣多審不出耶穌什麼罪來，用水
洗手表示自己的清白。
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68. P45-《伊賽克的祭獻》
取材於聖經《舊約》：人類遭大洪水災難後，挪亞家族繁衍世界各地，其中有位叫亞伯蘭的閃族人
，被上帝看中，要他在人間代替上帝行道，令他改名為亞伯拉罕， 99歲得一愛子名為伊賽克(一譯以
撒)，視如掌上明珠。一天，上帝命他將愛子犧牲獻於上帝，篤信上帝的亞伯拉罕毫不猶豫，帶著愛子和
祭具到摩利亞山頂行祭。亞伯拉罕按著愛子的頭正欲行祭時，天使突然飛臨擋住他的刀，告訴他這是上帝
對他的忠誠考驗。畫家描繪的這一驚心動魄的情節。 提香以仰視角度，將山頂壓得很低，以天空宇
宙作背景，人物作對角線形安排，使畫面顯示出無比的英勇悲壯和激烈的運動感，以雄健的造型表現忠義
之舉。揭示了人類忠孝與親情不能兩全的道理。
P46- Venus with Organist and Cupid 《維納斯與風琴彈奏者及丘比特》
這是提香的代表作，目前估價為5000萬歐元。這幅畫以堅實的土地和村莊風光為背景，視覺中心
是倚身窗前的維納斯。她的腳下，一位管風琴琴師邊演奏樂器，邊靜觀著裸身的維納斯，而維納斯卻為愛
神丘比特所吸引，避開了樂師的目光。提香對裸露的女人體淋漓盡致的描繪，使觀眾認識到為何古往今來
視維納斯為“性感”的代名詞。
同一主題——表現維納斯與音樂，同樣的構圖——倚躺的維納斯，提香畫了好幾件，但並非為同一
主顧而作。畫的背景變換了幾次，想必也是訂畫者的要求吧。畫面上的紅色帷幔、維納斯微微凸起的小腹
、鬆軟的肉體與造作的姿勢，都是無數次重複的招式，演奏音樂的人則姿勢僵硬做作；三個人物合演一齣
戲，等待觀眾的掌聲。這幅油畫帶有強烈的文藝復興鼎盛時期的色彩，技巧上無可挑剔。然而，對《維納
斯與音樂》系列作品的評論褒貶不一，有人說是缺乏深刻內涵並帶有明顯色情傾向，也有人認為具有極高
的象徵價值，是對感官的隱喻——聽覺和視覺是人類對美與和諧的認知工具。無論如何，這幅展覽上最貴
的作品，一定是裸露尺度最大的作品了。
P49- Danae《達那厄》，或Danae and the Shower of Gold 《達那厄和黃金雨》
達那厄是希臘神話中歐律狄刻和阿克瑞斯的女兒，珀耳修斯的母親，被其父親監禁在一青銅密室中
。
這是一幅詩畫，描述達娜厄被化作金幣雨的宙斯深情擁抱，在畫中帶著性感表情的達娜厄，裸體的
身軀釋放出放鬆、柔軟的感覺，她光滑、潔淨、透明的肌膚，加上受到白色床單和紅色簾幕的對比作用，
以及天空中猛烈噴發出的金幣所映射的光芒，讓達娜厄更顯突出，與跟在一旁貪婪地展開圍裙，焦土般褐
色皮膚的老婦，形成明暗強烈的對比。 背景的天空中飄浮著被神光劈開的雲，光線向來是提香最擅
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69. P51- Venus and Adonis《維納斯和阿東尼斯》
神話傳說雕刻家皮格馬利翁愛上了自己雕的象牙女子，維納斯為成全他的愛，賦予了象牙女子以生
命，她與雕刻家生了一個兒子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一個女兒密耳拉，可憐的密耳拉為命
運所嘲弄，愛上了自己的父親、亂倫懷孕，終因羞愧而死變成一棵沒藥樹，不久樹身爆裂，生出一個孩子
名叫阿東尼斯，這位美貌絕倫的阿東尼斯又為維納斯所鍾愛，但因母親亂倫而生的阿東尼斯決心拒絕一切
愛情，維納斯竭盡全力向他求愛終不如願，施人類以愛的愛神自己卻得不到愛。
畫中描繪維納斯以全部的愛摟抱住行進中的阿東尼斯，可是這位美少年目視這位多情而貌美的愛神
決不動心，他那急速不停留的動勢幾乎使維納斯倒地。可憐的維納斯失去了一切愛的魔力。落地的水罐，
那是專為取泉水獻給阿東尼斯的。小愛神遠遠地進入夢鄉，不能向母神發出愛的金箭。
這幅畫是提香在給腓力二世的信中所提到的作品。此作品的完美不只在於美麗而生動的人物組合，
其實還在於華麗樣式對戲劇性主題的解釋。提香善用豐富精緻的色彩、從最強烈的色調到最纖細的神韻都
能運用自如，他因具有這種才華，遂能把兩個人物放在野外，並將兩者相反的動態巧妙組合起來。年輕獵
人的催促，及維納斯挽留獵人的掛慮，這兩者的結合誠為迫在眉睫的悲劇之前兆。畫面中也寫實地畫上充
滿敵意的獵犬。
P53-《阿克泰翁之死》
羅馬神話中，忒拜城的王子阿克泰翁在一天中午，和兩個朋友一起到山野打獵，無意中他獨自走進
狩獵女神狄安娜遊憩的一個天然山洞。
狄安娜和仙女們正在池塘裡裸體沐浴，阿克泰翁看見了狄安娜的處女身。狄安娜是厭惡男人、終身不
嫁的處女神，她見此情景，不由惱羞成怒的說，“你現在要願意去宣揚你看見我沒穿衣服，你儘管說去吧
！只要你能夠！”她把水潑在不知所措的王子身上，阿克泰翁的頭上立刻長出了兩隻角，他被變成了一頭
麋鹿。
阿克泰翁不斷奔逃，路上碰見了自己的獵犬和朋友，他們都已認不出變形了的王子。他的獵犬更是
把他當作獵物，阿克泰翁又無法開口說話，他硬是被自己的獵犬活活撕碎咬死。狄安娜這才覺得滿意了69。/70

70. P56- St Jerome《聖傑羅姆》
聖傑羅姆(saint jerome)（ 347－ 420），是父親教會、醫生、教會和聖經學者，其最
重要的工作是翻譯聖經到拉丁美洲。一直被西方的筆譯和口譯工作者奉為守護神。國際翻譯
日亦稱“聖傑羅姆日”。
P60- 《劫奪歐羅巴》
歐羅巴是位於愛琴海的腓尼基台洛斯王阿蓋諾耳的女兒，是台洛斯著名的美人，宙斯
早就愛上了她，只因妻子朱諾看管嚴厲而無法接近她。有一天，歐羅巴和朋友們在海邊放牛
，宙斯偷偷將自己變成一頭牛混在牛群中接近歐羅巴，由於宙斯變的牛有風度，很討人喜愛
，在朋友的縱恿下，歐羅巴騎上牛背，就這樣宙斯帶著歐羅巴飛奔而去，橫渡愛琴海逃到克
里特島，他們相愛了，歐羅巴為宙斯生下彌諾斯和拉達曼托斯。畫家著意于劫持歐羅巴時的
激動與緊張。畫面的構圖依對角線向上昇華和向外擴張，歐羅巴由於緊張一手緊抓住牛角，
仰面的身體呈自然的袒露開放狀，透過貼身的薄紗現出豐豔的肉體，極富感官刺激，女神的
緊張和掙扎與天空飛翔的小天使形成呼應，動盪激越的畫面多少帶有幾分歡樂的意趣。畫家
運用流暢的筆觸和豐富多變的色彩，使畫面呈現歡樂熱情的氣氛。
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