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Uploaded byPaolo Roganti
Studiare l'arte
Il documento analizza l'evoluzione del concetto di opera d'arte attraverso diverse epoche, dall'antichità classica fino al contemporaneo, soffermandosi su aspetti quali i materiali, le tecniche di produzione, le correnti artistiche e i critici d'arte. Viene discussa la transizione dal valore estetico all'importanza del contesto storico-culturale, comprese le dinamiche di committente e pubblico. Infine, si esplorano le metodologie di conservazione, restauro e valutazione critica delle opere d'arte.
![Fornelli in rete [reload] - Firenze 14 Novembre 2012](https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/fornelliinretereload-14novembre2012-121108224805-phpapp02-thumbnail.jpg?width=640&height=640&fit=bounds)
Studiare l'arte
- 1. antichità classica tèchne età ellenistica entità ispirata dalla divinità e quindi sacra arte come riflesso della bellezza divina cultura tardo antica rielaborata dall'interiorità ars come proiezione nella materia dell'immagine interiore e spirituale cultura medievale ritorno all'idea di opera d'arte come rinascimento imitazione della realtà tardo rinascimento sinonimo di oggetto artistico è immagine età barocca belle arti (bellezza come discriminante) storia arti figurative, termine che dura fino al 19 all'inizio ogni opera d'arte, poi solo i monumenti sec dove c'è anche la parola monumento 700 2° 800 arti maggiori e minori (applicate, link con l'industria) distinzione tra arti maggiori e minori si supera per i movimenti e la critica 1880 denominazione: opera d'arte significato di linguaggio fine 800 manufatto contrassegnato da valore estetico specifiche caratteristiche carattere individuale e spirituale carattere materiale 1. def di opera d'arte arti della visione (importanza della vista) anni 50-60 del 900 segno della cultura umana beni culturali autografata con i tratti del maestro originale ripetizione di una stessa opera da parte dell'autore replica fortuna che ha l'opera 2 motivi sfortuna: la prima è venuta male riproduzione dell'originale fatta da un autore diverso opera d'arte copia per diffondere, conoscere, imitare falso se è per guadagnarci con la fotografia, inizio 800, la annulla l'aurea riproduzione dell'opera d'arte cambia la rende più mainstream serialità componente fondamentale del disegno industriale riproduzione in serie di un oggetto partendo da un prototipo aspetto materiale elaborazione tecnica dei materiali caratteri iconografia stile continuare ad adoperare materiali, tradizione lo specifico dell'opera d'arte tecniche, iconografia e stile vecchi modelli innovazione 2 vie introdurre e sperimentarne di nuovi azione del creare o dell'introdurre in un determinato campo artistico qualcosa di nuovo materiale: tutto ciò che per l'arte è dato in natura o elaborato dall'uomo e che entra nell'arte come un dato fisico esterno materiali tradizionali : es marmi bianchi 2. i materiali materiali innovativi: es 15 sec supporto cartaceo per disegnare tecnica: insieme delle norme, dei precetti, dei modi elaborati dagli artisti per lavorare i materiali , nel corso del tempo, sperimentati nelle botteghe e nelle officine artistiche operazione manuale mediante la quale l'artista organizza il materiale e dà vita e forma alla materia inerte tecniche tradizionali : affresco, scultura lignea, mosaico, scultura in marmo o pietra tecniche innovative: pittura a olio, pittura 3. le tecniche su pietra, action painting, dripping, pastello (15-16 sec), inchiostro di seppia (700), litografia (fine 700) evoluzione e progresso: fede nel progresso, nella tecnologia, la scienza dà una mano all'arte periodi di stasi, variazioni, novità improvvise la storia delle tecniche artistiche si svolge analogamente alla storia dei materiali arretramenti e ritorni a forme tecniche precedenti recuperi vitalistici del passato patina: insieme dei processi fisico-chimici di trasformazione dei materiali della superficie di un manufatto costituisce l'opera è quasi sempre diversa da come l'ha fatta l'artista 2 fattori quella che viene definita la sua patina ambientale umano conservazione: atto responsabile che comprende l'insieme delle misure e degli interventi programmati e parte prima. l'opera d'arte mirati a mantenere integra la condizione fisiologica contestuale dei materiali costituenti il manufatto artistico accettandone il naturale declino conservazione moderna viene dall'età 4. conservazioni e interventi di restauro prima c'era un restauro secondo il gusto dell'epoca barocca e si consolida nel 700 e nell'800 restauro: operazione tecnica che deve tenere conto del s.to storico e culturale dell'oggetto artistico nella sua operazione critica interventi di restauro situazione originaria e dei valori di cui è operazione scientifica portatore restauro che previene futuri deterioramenti rivolto alla salvaguardia o tutela di un determinato oggetto artistico sorto in uno specifico momento della storia dell'uomo significatemi contenuti nell'immagine punto d'arrivo dell'indagine storico -artistica è la valutazione del prodotto artistico, dei decifra e classifica i caratteri tipologici e suoi s.ti storici e del suo valore in rapporto contenutistici di una determinata alla cultura che lo origina opera, piuttosto che quelli formali ed estetici, e studia la loro presenza ed storia della critica d'arte evoluzione in un dato contesto storico stilistico identificazione tipi e soggetti raffigurati 1. individuazione tipi iconografici formale iconografico-iconologico c'era una gerarchia di valore per i generi fino alla riv francese sociologico metodi critici di analisi delle opere d'arte forme della critica del 900 raffigurazione di storia psicoanalitico ritratto strutturalista natura morta antropologico paesaggio valuta storicamente la novità e raffigurazione immaginaria o reale di l'originalità dell'opera d'arte determinati aspetti della realtà urbana o del territorio caratterizzata da una limiti con la tradizione 2. individuazione generi iconografici rigorosa impostazione architettonica e dal rinascimento al romanticismo con i codici culturali prospettica veduta poetica critica d'arte rappresentazione architettonica 5. l'iconografia va a livelli capacità di anticipazione caricatura funzione: suggerire un giudizio di occupazione vita quotidiana valore finale sulle opere e gli artisti scena di genere esaminati nel presente trompe-l'oeil resa illusionistica di un aspetto della realtà rappresentata ricostruzione critica e di valutazione finale del percorso di un artista, di un'opera singola o di un'intera corrente fonti primarie: testi diffusi storiografia artistica 3. identificazione della fonte storica o fonti secondarie: testimonianze scritte letteraria che ha ispirato una determinata esercizio critico che valuta l'arte composizione 1. traduzione letteraria contemporanea Studiare l'arte rapporto immagine-fonte 2. variazione maggiore immediatezza e soggettività critica d'arte militante 1. letteratura artistica e storia della critica d'arte 3. incrocio spesso rinuncia sul giudizio di valore 4. schemi iconografico-figurativi applicati programmi iconografici spetta al committente retorico-letterario nell'opera dell'artista scientifico modalità di scrittura dei critici parte terza. la v alutazione delle opere e degli artisti iconologia: studiare i s.ti dietro ermetico all'iconografia non esistono norme assolute ciascun elemento assume nel corso dei tempi un preciso s.to simbolico , a confronto componenti-tradizione partire dal colore (nel medioevo scelto giudizio critico aspetti qualitativi ed estetici possibilità con riferimenti allegorici) opera che comunica valori, propone riflessioni stile: insieme dei caratteri che distinguono dalle altre una determinata l'arte si consuma nel gesto, nel fare, nell'idea forma espressiva personalità dell'artista più importante dell'opera come modo di organizzare gli elementi formali la critica abdica al suo compito individuale o epocale speculazione commerciale innanzitutto modo personale dell'artista condizionamento mercante e critico arte del passato diversa contemporanea di affrontare e costruire la forma e i suoi elementi constituitivi minimalismo dominano stile come specifico di una corrente o di happening un gruppo di artisti poetica affine esempi video art valutare l'arte contemporanea etc dimensioni elementi peristestuali formato viene meno il rapporto con la tradizione, grado d'innovatività e esteticità cornice va riportato alla v erifica delle mimesi della realtà naturale cause che hanno generato criterio di valutazione 2 vie l'opera, i suoi s.ti e le relazioni interpretazione schematica della realtà con altri fenomeni che la basata su formule e schemi circondano del corpo umano resa proporzionale periodizzazione della storia artistica delle figure come utile convenzione per dare un ordinamento esteriore ai fatti degli artisti e colore forte valenza iconografica e simbolica delle opere 6. lo stile 2. la costruzione della storia artistica e la termini artistici: segnali indicatori che sua periodizzazione ombra rendono più facile la comprensione relativismo storico del dopoguerra rappresentazione prospettica non considerare le categoria ma i fatti spazio ogni epoca ha un suo modo di culturali, di pensiero e di gusto analisi stilistica rappresentare lo spazio unità delle arti componenti formali linguaggio dei gesti per comunicare il s.to gesto di una certa azione modo come viene impostato dall'artista il problema della successione temporale degli episodi raccontati continuità narrativa degli episodi: senza una suddivisione continua sino al medioevo sequenza narrativa dall'alto medioevo compaiono elementi divisori tipo fumetto nel 500 altre soluzioni figura allegoriche reazioni percettive collegamento tra opera e ambiente spaziale originario nonchè tra opera e contestualizzazione situazione culturale separazione dal contesto decontestualizzazione 1. contestualizzazione, perdita della f originaria dell'opera decontestualizzazione e ricontestualizzazione recupero dei legami originari dell'opera con il suo mondo geografico spaziale di partenza ricontestualizzazione e con la cultura del contesto storico che l'ha originata studia i fatti storici, artistici, culturali in stretta connessione e dipendenza dei geografia artistica fattori ambientali punto di partenza dell'opera artista = persona modi con cui l'artista ha saputo appropriarsi della tradizione figurativa e inserirsi nella tecnico-artistica polarità tradizione-innovazione cultura generale riflette il contesto storico nel medioevo artigiano poi si emancipa 400 intellettuale fine rinascimento inizio barocco, mercato 600 gentiluomo 2. l'artista 18-19 sec artista funzionario e indipendente dal romanticismo, come individualità, svincolato dalle strutture precedenti, ruolo sociale personaggio fuori dal comune 800: gruppi e associazioni di liberi artisti correnti portatrici di poetiche unitarie 900: avanguardie artistiche personalità dell'artista più importante dell'opera predominano la speculazione e il condizionamento del mercante e del critico diverso il ruolo del pubblico committente: promotore dell'opera diverso da finanziatore suggerisce programma, iconografia, materiali, etc parte seconda. l'opera d'arte, ecclesiastica l'artista, il committente e il potere civile pubblico. per un approccio storico 4 tipi collettiva critico all'opera d'arte privata 3. committente e committenza religiosa o devozionale didattica liturgica o taumaturgica finalità pratica e d'uso di un oggetto artistico funzione politica o celebrativa scientifica privata fruizione e percezione dell'oggetto artistico liv individuale o collettivo percettivo reazioni di tipo psicologico-emotive estetiche orientamento estetico di un concetto di gusto determinato periodo culturale orientamento di costume ma anche di mentalità cultura e di gusto nasce come il luogo della riflessione, meditazione consacrato alle muse dopo fini didattici luogo di fruizione museo: privilegiato 700 la svolta: coinvolgere il pubblico nella 4. il pubblico fruizione, patrimonio artistico, etc studia le fonti scritte e le testimonianze letterarie recupero testi letterari sull'arte sinora trascurati approfondimento secondo la griglia dei letteratura artistica generi letterari artistici e linguaggi tre direzioni settoriali rivista analisi della fruizione testimonianza documentale storia del collezionismo raccolte, mercato, ricerca delle opere variazioni di valutazione, considerazione e richiesta commerciale delle opere d'arte nel corso del tempo e dei differenti ambiti analisi della fortuna critica culturali Studiare l'arte.mmap - 16/01/2012 -