Sintesti del libro: La storia dell'arte. Istruzioni per l'uso.

1. l'opera d'arte va vista nell'ambiente in cui si trova
lo storico d'arte deve trovare
destinazione e contesto originari
cronologia e geografia dell'arte: il
problema del contesto l'opera d'arte ha una sua storia e una sua
vita, che la segnano (patina), il restauro
può modificare qualcosa e ogni epoca ha
il suo gusto (che influenza i criteri di
restauro)
l'opera è il risultato di una somma di fattori
per comprenderne i significati, bisogna
gestualità e iconografia riappropriarsi dei vecchi codici per es. stesso colore, diversi s.ti
1. Per cominciare decifrare il soggetto
le opere hanno una vita autonoma
legame con il presente e proiezione nel futuro
l'opera d'arte: eterno presente che viene indagine archivistica e documentaria
dal passato e si inoltra nel futuro storico-filologica e iconografica
attivare tutti i canali conoscitivi
compiti dello storico dell'arte storia del gusto e della fortuna critica
analisi contesto culturale e committenza
l'interpretazione diventa meno arbitraria e autentica
arti liberali: status elevato
arti meccaniche: arti visive, etc
arti liberali e arti meccaniche: acquisiscono considerazione sociale
l'emancipazione dell'artista
prima accademia di belle arti a FI nel 2° 500
dal XV sec gli artisti vogliono emanciparsi
17 e 18 sec, le accademie si diffondono
le arti visive entrano nelle arti liberali
in grecia come banausoi, quelli che si
pagati a ora
guadagnano il pane col lavoro delle mani
si diffonde il collezionismo
principio per cui non si pagano le ore ma il valore
suo aneddoto: l'impasse quando doveva fare il Cenacolo
lo diceva pure Leonardo
orientalismo, ostilità verso la pittura che
pagati come gli operai un tanto all'ora ? il riproduce alla grande la realtà
costo del lavoro artistico da alessandro magno , i primi
cambiamenti equivalenza tra valori pittorici e musicali
inquadratura asimmetrica
prende le distanze dai preraffaelliti indeterminatezza
James W histler e i suoi Notturni
atmosfera e suggestione
rivendicava il diritto a non essere
misurato in ore
concetto di improvvisazione, quasi zen
inizi 800
fotografia: riproduzione meccanica
tema del rapporto tra la narrazione di della realtà visibile
una sequenza di azioni che si svolgono entra l'industria delle arti figurative
in un arco temporale più o meno lungo e
la loro rappresentazione figurativa l'arte si vede declassata con la fotografia
nello spazio unitario di un dipinto o di rifugio nel passato
una scultura
preraffaelliti medioevo
rapporto tra parole e immagini, tra arti arti e industria: la nascita della
visive e arti della parole e della scrittura perfezionismo
2. Il ruolo sociale dell'artista fotografia e il presagio dell'arte astratta
Lessing demolisce la massima dell'ut Ut pictura poesis. Lessing e la giappone, cina, improvvisazione
pictura poesis dividendo le arti in arti del distinzione tra arti dello spazio e arti
tempo (narrazione con durata temporale) realtà esotica, musica
del tempo crisi 2 reazioni
e arti dello spazio (unità sincronica dello anticipa l'arte moderna
spazio visivo) whistler
whistler dice : ciò che spetta all'artista è arte astratta intesa come
tema del momento pregnante : andare oltre l'apparenza rappresentazione di ciò che non fa
rappresentare l 'istante della narrazione parte della realtà fenomenica e dunque
che è capace di evocare ciò che lo è oltre la soglia del visibile, oltre
precede e ciò che seguirà l'apparenza
nell'antichità e nel medioevo la narrazione
continua , come in un fumetto ma senza questione firma
riquadri gli artisti greci firmavano le proprie opere
il Medioevo e la narrazione continua
raffigurazione ripetuta di uno o più personaggi nel mondo romano succede meno
la prospettiva brunelleschiana mette in gli artisti acquisiscono prestigio sociale
ma arrivano i collezionisti
crisi la narrazione continua
ora si deve modulare in termini di la teoria del bello di policleto bellezza è espressione di parametri aritmetici
esatta distanziazione prospettica i
diversi " istanti " del racconto 8. Il tempo in trappola: le arti periodo di eclisse nel corso del Medioevo
le conseguenze della rivoluzione prospettiva
traduzione della dimensione temporale in quella spaziale dello spazio alle prese con le rilancio a fine trecento con Cennino Cennini libro dell'arte
l'Annunciazione dell'Angelico distanza tradotta in termini spaziali dimensione temporale della
(tempo in prospettiva) narrazione l'autoconsiderazione dell'artista : firme e trattatistica e infine Vite vasariane che inaugurano la
Tributo della moneta di Masaccio
storiografia dell'arte
400 e 500, molti trattati
il Pontorno utilizzava la narrazione
continua per complicare e creare trappole 1450 con i commentari di ghiberti e leon
giuseppe in egitto visive gli architetti si emancipano per prima
lo sperimentalismo cinquecentesco battista alberti l'arte si riscatta
passi avanti: l'artista valutato per lo stile e
caravaggio è anti tradizione non per il valore delle materie
condensa i tempi del racconto al massimo dal 400 pittura di storia (racconta miti, etc)
hic et nunc, blocca la scena nella favole mitologiche, etc
simultaneità di un unico istante la rivoluzione caravaggesca analogia tra pittura e poesia
alberti dice: ispirarsi alle favole ->
precario equilibrio santa caterina d'alessandria messaggi edificanti
eco precoce: annunciazione d'orvieto di mochi
l'opera è di materia ma non solo
Poussin, capofila del classicismo seicentesco
la pittura ferma il ricordo
magia, malinconia e genialità
varietà di espressioni e atteggiamenti
della gente che vede la manna all'origine l'arte era come una pratica magica materializzare ciò che ancora non c'è
ne La raccolta della manna
lessing dice che gli artisti devono cogliere la scelta del " momento pregnante " artista mago malinconico
il momento pregnante nati sotto saturno distinzione fatta da Ippocrate
nato sotto saturno
david - leonida alle termopili
canova - perseo trionfante la Malinconia è un tipo iconografico che
deriva da un'invenzione figurativa dell'arte
greca
storia dell'arte è una branca della storia tipi iconografici : genesi, variazioni e ibridazioni nel 500 si afferma l'immagine allegorica
attribuzionismo : metodo di lavoro che mira ad della Malinconia
identificare l'autore di un'opera d'arte ed a
stabilirne, in via approssimativa, la cronologia, altri motivi all'origine del fare arte
basandosi principalmente sui dati visivi ricavati dal analizzare, riprodurre per conoscere
suo stile
premessa arte e scienza: l' imitazione come forma di conoscenza come Leonardo
attribuzionismo simile all'orientamento su carta geografica
fino a 2 secoli fà, erano il veicolo
spesso gli artisti ricorrono a registri stilistici privilegiato per la conoscenza scientifica
differenti in funzione del tema da trattare e
soprattutto del pubblico cui si rivolgono leon battista alberti: la pittura di istorie è
stile ufficiale o sperimentale 7. Distinguere, accorpare, il genere più elevato
identificare:l'attribuzionismo, istorie come una oratio
Beato Angelico e Benozzo Gozzoli
la cappella di san brizio nel duomo di orvieto ovvero la pratica del conoscitore formule espressive, tipi di immagini
3. Alle origini del fare arte che si ripetono in diverse epoche e
stili diversi, di chi erano quelle teste? contesti
delle fasce decorative della volta il braccio inerte di Meleagro morte di meleagro: tema dei sarcofagi romani
se dipingeva di maniera (a memoria), ripetuto in diversi trasporti del corpo di cristo
dipingeva in modo diverso Angelico, Benozzo o un terzo, anonimo, pittore? pathosformeln
ne la morte di marat di david
prendeva ispirazione dai suoi aiutanti e
dipengeva dal vivo pietà di michelangelo
era Benozzo Gozzoli come Dr Jekyll e Mr Hyde video emergence di Viola
l'artista deve imitare la natura o il maestro?
invenzione prospettica, processo XIII e XIV sec l'opera è la risultante del rapporto tra
firenze, 1400, concorso per la porta del invenzione e memoria
battistero, brunelleschi versus ghiberti il deluge di nicolas poussin 1660
il concorso del 1401
come gli artisti hanno fatto Isacco scene de deluge di Girodet-Trionson un
secolo e mezzo dopo caso di filiazione diretta di un quadro da un altro
brunelleschi è più innovativo
rinnova lo stile arte nata dall'arte
pittura monumentale e decorativa
spiegare e divulgare la teoria mettendo in scena la passeggiata
domenicale dei parigini
prospettica messa a punto da
brunelleschi un dimanche a la grande jatte 1884 - Seurat au temps d'harmonie 1893 Signac
catena di filiazioni
sistema con leggi matematiche de pictura 1435, di leon battista alberti l'air du soir, cross 1893
dispositivi usati come lo specchio e lo sportello la pratica e gli strumenti della prospettiva lo spunto iniziale subisce tante
trasformazioni da rendersi irriconoscibile
spinta allo sviluppo della conoscenza La storia dell'arte.
dominio dello spazio fisico e di la prospettiva è frutto del suo tempo Istruzioni per l'uso
esplorazione territoriale definizioni concettuali per configurare
romanico, gotico, barocco,
linguaggi figurativi e tendenze
neoclassicismo, etc
la veduta: genere artistico, artistiche di lungo periodo
rappresentare monumenti, piazze, etc,
sia reali che immaginarie sono categorie di comodo , concetti
astratti e non concrete realtà storiche
vedutismo prospettico la camera ottica e la veduta
ciascun artista è un mondo a sè
camera ottica
cosa sono gran parte di queste nascono a
teorizzazione della prospettiva aerea: posteriori e sono spesso il frutto di una
rappresentazione degli effetti percettivi reazione ostile
prodotti dalla presenza dell'atmosfera es. Gotico, manierismo, barocco
meno nitidi i contorni e altera i colori gotico : termine che nasce nel pieno
mano a mano che si va più lontano Leonardo da Vinci e la prospettiva aerea rinascimento, arte dei got i, dei barbari
dietro la gioconda, sfocatura
6. La prospettiv a fiorentinae i suoi sviluppi
dell'immagine nate spesso come un termine
dispregiativo, col tempo acquistano un
rende la tridimensionalità secondo la significato neutro , connotativo
maggiore o minore sporgenza del il razionalismo del 700 definiva così
rilievo scultoreo l'arte del 600 : sfarzosa, mostruosa,
la prospettiva in scultura
può andare anche in negativo (roccia lo stiacciato appariscente
tagliata dentro) opere con immaginazione, spettacolarità,
barocco: barrueco , perla mostruosa o falso sillogismo bernini
virtuosismo, dinamismo
baldacchino bronzeo
grande passione
era diventata più virtuosismo e virtuosismi prospettici : Paolo Uccello, altre correnti
barocco diverso dal 600 tutto : è
dimostrazione di abilità che strumento tarsie lignee e cassoni egemone ma non c'è solo quello classicismo barocco di algardi
solido a 72 facce
innovativo
realismo di Caravaggio
anche nell'intarsio (non uccello, altri) in ogni epoca coesiste una pluralità di
sfondato illusionistico e vedutismo tendenze e sottotendenze , ciascuna
impieghi della prospettiva: la scena teatrale delle quali possiede una propria
legittimità e utilità storico-critica
basato sulla sezione aurea fortuna e sfortuna critica di un' " etichetta "
il movimento neoclassico nel secondo
trattato: de prospectiva pingendi, 700 conia questo termine per definire
anatomia del corpo umano, etc spregiativamente le tendenze artistiche
parte sinistra in proporzione aurea con la parte destra del primo 700 in quanto frivolo,
flagellazione di cristo capriccioso, artificioso
semplificazione delle forme e dei colori Piero della Francesca rococò : alterazione dispregiativa di
rocaille, rocce dei giardini settecenteschi giudizio che non considera il legame del
maestria prospettica e luministica Rococò con la filosofia sensista ed
rovesciamento della prospettiva empirista del sec dei Lumi
medievale , rivoluzione ottica e mentale ciascuna etichetta è troppo generica se
non si suddivide ulteriormente
occorre ricaricare le etichette di valore
ambizione della pittura occidentale: semantico (ripercorrendo la fortuna
rappresentazione di un'illusoria critica) e dall'altra considerarle
tridimensionalità su una superficie pragmaticamente per le astrazioni che
bidimensionale sono il neoclassicismo continua nel 900
pitture parietali all'interno di edifici romani
per esemplificare la compresenza in uno
deriva dalla civiltà figurativa greca stesso periodo di tendenze diverse e
la tradizione classica anche contrapposte
finzione greca obbediva a criteri empirici gusto che risale all' epoca classica
tendenza che dura fino al medioevo in italia si sviluppa in tutta europa tra trecento e quattrocento
e poi la rappresentazione viene appiattita vide nascere intorno a sè , nella firenze del XV sec, la riv
il Gotico cortese prospettica brunelleschiana che ne mette in crisi i
giotto traduce l'arte del dipingere dal greco in latino presupposti per porre le basi al rinascimento italiano
spazi vuoti che si vogliono animare cortese per i modelli culturali delle corti
europee che influenzavano molto
le due finte cappelle padovane: tappa fondamental e quest'arte
Giotto e i fratelli Lorenzetti
la prospettiva rinascimentale è una
riduzione artificiale delle nostre pittura bizantina: modelli inalterati nei secoli
concrete modalità di visione nel 300 i fratelli lorenzetti la pittura ripeteva modelli ritenuti
la pittura bizantina discende dai modelli dell'arte classica , che però, col immodificabili
abbandono dell'illusionismo greco romano tempo si erano ridotti a formule sempre più schematiche e lontane dalla il pittore porta al meglio il canone
verità naturalistica che era alla base della rappresentazione dell'antichità
a favore della bidimensionalità bizantina classica la svolta viene da Giotto e Cimabue
storia
recupero della tridimensionalità con che si confrontano con la realtà naturale e
giotto e i lorenzetti la statuaria antica, con trasfusione di
naturalismo
spazio organizzato in base a canoni 5. Breve storia della cristo di cimabue non triumphans ma
prospettici messi a punto da rappresentazione illusionistica patiens , sofferente
brunelleschi e da leon battista alberti
dello spazio
la prospettiva conferisce profondità esempi tardo-quattrocenteschi significativi arco a sesto acuto e grandi pilastri a fascio
spaziale alla scena