Nel campo cinematografico Christopher Vogler (Il viaggio dell’eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema, Roma, Dino Audino Editore, 2010) ha sintetizzato nello schema del “viaggio dell’eroe” le dodici tappe che ritroviamo in moltissime narrazioni appartenenti anche a culture diverse tra loro. A partire dal viaggio dell’eroe anche la Pixar basa la costruzione delle sue storie su 22 regole con cui ha costruito alcuni dei suoi maggiori successi di animazione (link: https://imgur.com/a/fPLnM). A partire da questi riferimenti nella presentazione si analizzano le narrazioni di alcuni film di animazione della Pixar e la loro efficacia all’interno del paradigma del viaggio dell’eroe e delle sue trame con l’obiettivo di apprenderne alcuni segreti utili nella professione dello storyteller.

1. Pixar’s 22 Rules
of Storytelling
(by Emma Coats)
Focus di Pedagogia della comunicazione – IUSVE
Mestre 5 Ottobre 2017 di Adamoli Matteo

2. Storytelling & Design

3. TEST – Riconosci queste storie?
https://www.sutori.com/story/pixar-storytelling

4. “ Gli esseri umani sono creature dell’Isola che non
c’è. L’isola che non c’è è la nostra nicchia evolutiva, il
nostro habitat speciale. Siamo attratti dall’Isola che
non c’è perché, tutto sommato, è qualcosa di
positivo per noi”. ( J. Gottschall)

5. Lo storytelling è l'arte di saper raccontare in
maniera efficace ad altri qualsiasi cosa,
coinvolgendoli in una storia vera fatta di persone,
emozioni, sconfitte e successi con la finalità di
umanizzare e rendere nuovamente "personali" le
relazioni.

6. “ I buoni racconti ci fanno sentire di aver avuto
un’esperienza soddisfacente e completa: abbiamo
pianto, riso o fatto entrambe le cose. Alla fine della
storia sia ha la sensazione di aver imparato
qualcosa sulla vita o su noi stessi”
( Vogler C.)

7. Guidelines of Emma
Coats that she learned
from her more senior
colleagues on how to
create appealing
stories
(https://twitter.com/la
wnrocket)

8. #1: Privilegiamo un personaggio per come tenta di
riuscire piuttosto che per il suo successo

9. #2: Ricordati cosa interessa al tuo audience, non
cosa ti piace come scrittore. Potrebbero esserci
delle differenze

10. #3: Cercare i temi narrativi è importante ma non
potrai riconoscere la storia finche non sarai alla
fine. Ora riscrivila.

11. #4: C’era una volta; Ogni giorno; Un giorno; Perché
questo...finché alla fine...

12. #5: Semplifica; Focalizza; Incrocia i personaggi; Salta
sul tetto. Ti sembrerà di perdere roba di qualità ma
ti libera

13. #6: In cosa è bravo il tuo personaggio? Qual è la sua
confort zone? Sperimentalo nel suo contario. Falli
competere. Come si affrontano?

14. #10: Smonta le storie che ti piacciono. Quello che ti
piace in loro è parte di te; devi riconoscerle prima di
usarle.

15. #13: Attribuisci ai tuoi personaggi delle opinioni. La
passività/malleabilità potrebbe sembrare attraente
nello scrivere ma è un veleno per l’audience.

16. Laboratorio di creazione di storie:
- Prendete un personaggio di un film della Pixar e provate e riscrivere
la storia attraverso le carte da Dixit (10 carte), carte narrative (10
carte) e con i dadi (max 10 lanci)
- Gruppi: max 5 persone
- Tempo di lavoro di gruppo: 45 minuti
- Lavoro di restituzione della storia alla plenaria: Powerpoint o Prezi
mandate la storia a: m.adamoli@iusve.it

17. Fonti
- https://imgur.com/a/fPLnM
- https://www.sutori.com/story/
pixar-storytelling