Charles Aznavour was an Armenian-French singer, songwriter, actor, and diplomat. He was one of France's most popular and enduring singers, known for his unique tenor voice and characteristic short figure. Aznavour found success as a composer in the 1940s and went on to act in over 60 films. He sold over 100 million records worldwide and was known as the "Frank Sinatra of France." Aznavour passed away in 2018 at the age of 94, having spent his later years still actively performing and remaining one of France's most popular singers.
George Gershwin was born in Brooklyn, New York in 1898 to a family of Russian Jewish immigrants. He showed a talent for music from a young age, studying piano seriously from age 12. After quitting high school, he worked as a song plugger but soon turned to composing Broadway musicals, partnering with lyricist Ira Gershwin, his brother. Some of his most famous works include "Rhapsody in Blue," "An American in Paris," and "Porgy and Bess." Gershwin struggled to gain respect as a serious composer but saw great popular and financial success. His promising career was cut short when he died of a brain tumor at the young age of 38 in 1937.
Chapter 27 Expanding the Conversation: Mozart, Chamber Music, and Larger FormsLaura Riddle
This document provides an overview of Wolfgang Amadeus Mozart and his contributions to classical chamber music and larger forms. It discusses Mozart's life and career, and provides examples of his famous compositions including his symphonies, operas, and Eine kleine Nachtmusik. The document also explains classical forms like sonata allegro, theme and variations, and minuet and trio that Mozart utilized, providing a diagram of sonata form and analysis of movements from his Symphony No. 40 and Eine kleine Nachtmusik.
El documento describe la evolución de la música en el cine, desde las primeras películas mudas donde la música se interpretaba en vivo, hasta el cine sonoro moderno donde la música se graba. También explica las funciones de la música como crear atmósfera e influir en las emociones del espectador, y cómo se han utilizado tanto música compuesta específicamente como fragmentos de música clásica y popular.
Chapter 35 - Between the Wars - France & the U.S.Alicia Wallace
Between World War I and II, French composers sought to escape old political dichotomies and were influenced by neoclassicism and Erik Satie. Les Six, including Darius Milhaud, Francis Poulenc, and Germaine Tailleferre, had highly individual styles that drew from diverse influences. Poulenc wrote art songs, operas like Dialogues of the Carmelites, and was openly gay. In the U.S., Edgard Varèse aimed to liberate music from conventions through spatial sound masses. Henry Cowell experimented with new piano techniques while Ruth Crawford Seeger composed serial works and collected folk songs. George Gershwin and Aaron Copland fused classical and
Charles Aznavour was an Armenian-French singer, songwriter, actor, and diplomat. He was one of France's most popular and enduring singers, known for his unique tenor voice and characteristic short figure. Aznavour found success as a composer in the 1940s and went on to act in over 60 films. He sold over 100 million records worldwide and was known as the "Frank Sinatra of France." Aznavour passed away in 2018 at the age of 94, having spent his later years still actively performing and remaining one of France's most popular singers.
George Gershwin was born in Brooklyn, New York in 1898 to a family of Russian Jewish immigrants. He showed a talent for music from a young age, studying piano seriously from age 12. After quitting high school, he worked as a song plugger but soon turned to composing Broadway musicals, partnering with lyricist Ira Gershwin, his brother. Some of his most famous works include "Rhapsody in Blue," "An American in Paris," and "Porgy and Bess." Gershwin struggled to gain respect as a serious composer but saw great popular and financial success. His promising career was cut short when he died of a brain tumor at the young age of 38 in 1937.
Chapter 27 Expanding the Conversation: Mozart, Chamber Music, and Larger FormsLaura Riddle
This document provides an overview of Wolfgang Amadeus Mozart and his contributions to classical chamber music and larger forms. It discusses Mozart's life and career, and provides examples of his famous compositions including his symphonies, operas, and Eine kleine Nachtmusik. The document also explains classical forms like sonata allegro, theme and variations, and minuet and trio that Mozart utilized, providing a diagram of sonata form and analysis of movements from his Symphony No. 40 and Eine kleine Nachtmusik.
El documento describe la evolución de la música en el cine, desde las primeras películas mudas donde la música se interpretaba en vivo, hasta el cine sonoro moderno donde la música se graba. También explica las funciones de la música como crear atmósfera e influir en las emociones del espectador, y cómo se han utilizado tanto música compuesta específicamente como fragmentos de música clásica y popular.
Chapter 35 - Between the Wars - France & the U.S.Alicia Wallace
Between World War I and II, French composers sought to escape old political dichotomies and were influenced by neoclassicism and Erik Satie. Les Six, including Darius Milhaud, Francis Poulenc, and Germaine Tailleferre, had highly individual styles that drew from diverse influences. Poulenc wrote art songs, operas like Dialogues of the Carmelites, and was openly gay. In the U.S., Edgard Varèse aimed to liberate music from conventions through spatial sound masses. Henry Cowell experimented with new piano techniques while Ruth Crawford Seeger composed serial works and collected folk songs. George Gershwin and Aaron Copland fused classical and
The document provides an overview of music and culture during the Romantic era in the 19th century. Some key aspects covered include the rise of individual expression and emotion in music, the growth of concert halls and audiences, larger orchestras, and the influence of nationalism as composers incorporated folk music styles into their works. Composers gained more independence and prestige during this time as classical forms and genres continued alongside new styles of piano music and orchestral works.
George Frideric Handel was a German-born Baroque composer who was highly influential in the English classical music tradition. He was born in 1685 in Germany to a wealthy father who disapproved of music as a career. Handel moved to London in 1712 and became a renowned composer of Italian opera and English oratorio, with his most famous work being Messiah. His oratorios like Messiah were hugely popular in England as they appealed to the rising middle class. Handel composed his works up until his death in 1759, leaving a significant mark on classical music.
Ludwig van Beethoven was a famous German composer born in 1770 in Bonn, Germany. He gave his first public performance at age 7 and received training from composers like Haydn and Mozart. Some of his most famous works include 5 symphonies, 17 string quartets, 32 piano sonatas, and the opera Fidelio. Beethoven struggled with deafness throughout his life but continued composing masterpieces until his death in 1827.
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Bob Dylan was born in 1941 in Minnesota and raised in a Jewish household. He moved to New York in 1961 to pursue music, performing in folk clubs in Greenwich Village and getting signed by Columbia Records. Over his career he wrote over 50 albums and used his music to comment on social and political issues, helping bring awareness to injustices like the wrongful imprisonment of boxer Rubin "Hurricane" Carter.
1º Historia de la Música
Unidad didáctica n. 3
La ópera italiana en el Barroco
Creado por Francisco Parralejo Masa
Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro'
Jerez de la Frontera
(c) 2017
The document discusses the development of the piano and romantic piano music. It describes how the piano was improved in the 19th century, becoming louder and more responsive. This allowed the emergence of virtuoso performers and salon music. Composers like Chopin and Schumann explored the technical capabilities and expressive potential of the piano through character pieces and short lyric works. A focus is placed on Chopin's études, particularly the Revolutionary Étude which musically depicted his distress over events in Poland.
Дмитро́ Степа́нович Бортня́нський — український композитор, співак і диригент українського походження, автор 6 опер, камерно-інструментальних творів, хорових циклічних концертів, 10 двохорних концертів, херувимських та причасних творів.
This presentation from the Association of Equipment Manufacturers’ provides an overview of what conflict minerals are and where they come from. It also describes the legislation affecting conflict minerals reporting and why everyone in the supply chain is affected.
Ludwig Van Beethoven was a highly influential German composer and musician of the late 18th and early 19th centuries. He expanded classical music forms and brought them to new expressive heights. His later works introduced a more romantic style that influenced many composers after him. Beethoven composed in many genres including symphonies, sonatas, string quartets, and an opera. Some of his most famous works are his 9 symphonies, piano sonatas like "Moonlight" and "Pathetique", and the choral symphony No. 9. He is considered one of the greatest composers of all time.
El documento discute diferentes enfoques a la educación musical. Propone que la música sea accesible para todos y se centre en el proceso de aprendizaje a través de la experimentación, exploración y juego. También resalta la importancia de valorizar el sonido y el silencio, y de desarrollar nuevas formas de escritura musical y tecnologías.
Federico Chopin nació en Polonia en 1810, estudió piano desde pequeño y se convirtió en un pianista virtuoso. Se mudó a París en 1831 donde se hizo famoso y conoció a George Sand con quien tuvo una relación. Compuso principalmente para piano solo en el estilo del romanticismo, destacando obras como el Nocturno en Do sostenido menor y la Polonesa en La bemol mayor. Falleció en 1849 en París debido a la tuberculosis.
Kodaly desarrolló un método de educación musical basado en el canto de canciones populares. Creía que la música debía ser tan importante en la educación como lo fue en Grecia antigua y que el canto diario ayudaba al desarrollo de los niños. Su método utilizaba canciones infantiles húngaras y solfeo silábico para enseñar elementos musicales de forma progresiva, comenzando en la escuela infantil y aplicándose a todos los niveles educativos.
The document discusses three prominent Baroque composers: Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, and Antonio Vivaldi. It provides biographical details and highlights of their most famous works. Bach is renowned for compositions like The Well-Tempered Clavier. Handel is celebrated for his oratorio Messiah and operas. Vivaldi wrote over 500 concertos, but is best known for The Four Seasons. All three made seminal contributions to classical music during the Baroque era.
Chapter 22 Grace and Grandeur: The Baroque Dance SuiteLaura Riddle
The document discusses Baroque instruments and the Baroque dance suite. It provides details on instrument designs and materials used in the Baroque era. It then describes the typical structure of a Baroque dance suite, including common dances and forms. It highlights two notable Baroque suites: Handel's Water Music and Music for the Royal Fireworks. The Water Music suite included a "Hornpipe" movement, described as a lively sailors' dance written in binary form. The document also briefly mentions other Baroque suites by Jacquet de la Guerre, Couperin, and Bach.
The document provides an overview of music and culture during the Romantic era in the 19th century. Some key aspects covered include the rise of individual expression and emotion in music, the growth of concert halls and audiences, larger orchestras, and the influence of nationalism as composers incorporated folk music styles into their works. Composers gained more independence and prestige during this time as classical forms and genres continued alongside new styles of piano music and orchestral works.
George Frideric Handel was a German-born Baroque composer who was highly influential in the English classical music tradition. He was born in 1685 in Germany to a wealthy father who disapproved of music as a career. Handel moved to London in 1712 and became a renowned composer of Italian opera and English oratorio, with his most famous work being Messiah. His oratorios like Messiah were hugely popular in England as they appealed to the rising middle class. Handel composed his works up until his death in 1759, leaving a significant mark on classical music.
Ludwig van Beethoven was a famous German composer born in 1770 in Bonn, Germany. He gave his first public performance at age 7 and received training from composers like Haydn and Mozart. Some of his most famous works include 5 symphonies, 17 string quartets, 32 piano sonatas, and the opera Fidelio. Beethoven struggled with deafness throughout his life but continued composing masterpieces until his death in 1827.
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Bob Dylan was born in 1941 in Minnesota and raised in a Jewish household. He moved to New York in 1961 to pursue music, performing in folk clubs in Greenwich Village and getting signed by Columbia Records. Over his career he wrote over 50 albums and used his music to comment on social and political issues, helping bring awareness to injustices like the wrongful imprisonment of boxer Rubin "Hurricane" Carter.
1º Historia de la Música
Unidad didáctica n. 3
La ópera italiana en el Barroco
Creado por Francisco Parralejo Masa
Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro'
Jerez de la Frontera
(c) 2017
The document discusses the development of the piano and romantic piano music. It describes how the piano was improved in the 19th century, becoming louder and more responsive. This allowed the emergence of virtuoso performers and salon music. Composers like Chopin and Schumann explored the technical capabilities and expressive potential of the piano through character pieces and short lyric works. A focus is placed on Chopin's études, particularly the Revolutionary Étude which musically depicted his distress over events in Poland.
Дмитро́ Степа́нович Бортня́нський — український композитор, співак і диригент українського походження, автор 6 опер, камерно-інструментальних творів, хорових циклічних концертів, 10 двохорних концертів, херувимських та причасних творів.
This presentation from the Association of Equipment Manufacturers’ provides an overview of what conflict minerals are and where they come from. It also describes the legislation affecting conflict minerals reporting and why everyone in the supply chain is affected.
Ludwig Van Beethoven was a highly influential German composer and musician of the late 18th and early 19th centuries. He expanded classical music forms and brought them to new expressive heights. His later works introduced a more romantic style that influenced many composers after him. Beethoven composed in many genres including symphonies, sonatas, string quartets, and an opera. Some of his most famous works are his 9 symphonies, piano sonatas like "Moonlight" and "Pathetique", and the choral symphony No. 9. He is considered one of the greatest composers of all time.
El documento discute diferentes enfoques a la educación musical. Propone que la música sea accesible para todos y se centre en el proceso de aprendizaje a través de la experimentación, exploración y juego. También resalta la importancia de valorizar el sonido y el silencio, y de desarrollar nuevas formas de escritura musical y tecnologías.
Federico Chopin nació en Polonia en 1810, estudió piano desde pequeño y se convirtió en un pianista virtuoso. Se mudó a París en 1831 donde se hizo famoso y conoció a George Sand con quien tuvo una relación. Compuso principalmente para piano solo en el estilo del romanticismo, destacando obras como el Nocturno en Do sostenido menor y la Polonesa en La bemol mayor. Falleció en 1849 en París debido a la tuberculosis.
Kodaly desarrolló un método de educación musical basado en el canto de canciones populares. Creía que la música debía ser tan importante en la educación como lo fue en Grecia antigua y que el canto diario ayudaba al desarrollo de los niños. Su método utilizaba canciones infantiles húngaras y solfeo silábico para enseñar elementos musicales de forma progresiva, comenzando en la escuela infantil y aplicándose a todos los niveles educativos.
The document discusses three prominent Baroque composers: Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, and Antonio Vivaldi. It provides biographical details and highlights of their most famous works. Bach is renowned for compositions like The Well-Tempered Clavier. Handel is celebrated for his oratorio Messiah and operas. Vivaldi wrote over 500 concertos, but is best known for The Four Seasons. All three made seminal contributions to classical music during the Baroque era.
Chapter 22 Grace and Grandeur: The Baroque Dance SuiteLaura Riddle
The document discusses Baroque instruments and the Baroque dance suite. It provides details on instrument designs and materials used in the Baroque era. It then describes the typical structure of a Baroque dance suite, including common dances and forms. It highlights two notable Baroque suites: Handel's Water Music and Music for the Royal Fireworks. The Water Music suite included a "Hornpipe" movement, described as a lively sailors' dance written in binary form. The document also briefly mentions other Baroque suites by Jacquet de la Guerre, Couperin, and Bach.
Професія - композитор (проєкт «Професії різні потрібні»)Елена Ташлык
Чернігівська обласна бібліотека для дітей допомагає своїм юним читачам визначитися з майбутньою професією. Знайомтесь - композитор !
Із самого народження нас оточують найрізноманітніші звуки. На вулицях міста ми чуємо шум машин, голоси людей. Під час дощу ми чуємо, як весело барабанять краплі по підвіконню, або гуркотить грім десь в далині. А як чудово вам гуляти лісом! Там можна почути звуки незвичайні та різноманітні.
На все це багато хто з нас не звертає уваги.
Але є люди, які із звичайних, на перший погляд, звуків створюють найгарнішу мелодію. Цю людину називають композитор.
Нинішній етап розвитку економіки країни вимагає підвищеного попиту на сільськогосподарську продукцію, виробництво якої неможливе без розвинутого агропромислового комплексу. Тому вплив наукових розробок на сферу виробництва сільськогосподарської продукції набуває все більшої уваги, розцінюється як визначальний фактор інноваційного розвитку в розбудові продовольчого ринку України.
У сучасних умовах сільськогосподарського виробництва пріоритетним напрямком наукових досліджень є обґрунтування та удосконалення сучасних агротехнологій вирощування зернобобових культур на засадах енерго- і ресурсозбереження та екологічної безпечності. Зернобобові культури належать до цінних у продовольчому, кормовому та агроекологічному значенні рослин сільського господарства України.
За посівними площами та валовими зборами товарного насіння група зернобобових культур у світовому землеробстві займає друге місце після зернових. Така їхня позиція зумовлена тим, що вони є найдешевшим джерелом високоякісного білка для харчування людей і годівлі тварин та птиці. Крім цього, насіння бобових вирізняється позитивним впливом на здоров’я людей та тварин завдяки оптимально поєднаному в ньому амінокислотному складу, комплексу вітамінів, мінеральних елементів, інших біологічно активних сполук.
Випуск магістрів- науковців факультету мехатроніки та інжинірингу, 2024 р.tetiana1958
Державний біотехнологічний університет.
Випуск магістрів-науковців факультету мехатроніки та інжинірингу, 2024 р.
Спеціальність 133 "Галузеве машинобудування"
Практика студентів на складі одягу H&M у Польщіtetiana1958
Пропонуємо студентам Державного біотехнологічного університету активно поринути у аспекти логістики складу одягу H&M.
Метою практики є не тільки отримання теоретичних знань, а й їх застосування практично.
проєкту від Національної бібліотеки України для дітей «Подорож містами України», у якому ти відкриєш для себе найкращі краєзнавчі перлини Батьківщини. Дванадцята зупинка присвячена західному, колоритному, найменшому за розміром регіону України - Чернівецькій області, яку називають Буковиною.
Передвиборча програма Майора Станіславаtetiana1958
Передвиборча програма Майора Станіслава - кандидата на посаду голови Студентського самоврядування Факультету переробних і харчових виробництв Державного біотехнологічного університету (м. Харків)
Передвиборча програма Ковальової Катериниtetiana1958
Передвиборча програма Ковальової Катерини - кандидатки на посаду голови Студентського самоврядування Факультету переробних і харчових виробництв Державного біотехнологічного університету (м. Харків)
Безбар’єрність в бібліотеці – суспільна нормаssuser15a891
Виступ директора Арцизької міської публічної бібліотеки Галини Стоматової 08.06.2024 р. під час засідання круглого столу «Безбар’єрне середовище в публічній бібліотеці: комфорт для кожного», який відбувся в місті Чорноморськ, в рамках ХХІV Інтелект-форуму «Українська книга на Одещині»
2. 1. ІХ-ХІІ: Ars Antiqua
характеристика жанри композитори
Початкові форми багатоголосся:
паралельний рух досконалими
кононансами, протирух, непрямий
рух, прості форми гетерофонії.
В народінй музиці — паралелізм
терцій та секст.
Двохголосся з синхронним
виголошенням складів та слів
тексту, рідкі випадки розспівів.
Органум,
дуплум,
клаузула,
кондукт,
мотет
Леонін,
Перотин
3. 2. XIII-XIV ст.: Ars Nova
характеристика жанри композитори
Збільшення кількості
пісня, мотет, мадригал,
голосів при
балада
переважанні
триголосся, посилення
контрастування
голосів, що звучать
одночасно.
Використання імітації.
Генріх фон Фрауенлоб,
Гійом де Машо,
Франческо Ландіні,
Філіп де Вітрі,
Йоханнес Чікконіа
4. 3. XV-XVІ ст.: Поліфонія
строгого стилю
характеристика жанри композитори
Розквіт поліфонії
строгого стилю
(вокальної) як
провідного типу
багатоголосся.
мотет,
мадригал,
французька,
італійська,
німецька
пісні, меса
Франко-фламандська школа: Гійом Дюфаї,
Жиль Беншуа, Йоганнес Окегем, Якоб
Обрехт, Жоскен де Пре, Орландо ді Лассо.
Італійська школа: Джованні П’єрлуїджи да
Палестріна, Адріан Вілларт, Джузеппе
Царліно, Андреа і Джованні Габріеллі.
Томазо Луїджі да Вітторіа (Іспанія), Джон
Данстейбл (Англія), Хенрік Ізак, Людвіг
Зенфль,
5. 4. XVІІ століття.
характеристика жанри композитори
Розвиток поліфонії в
мотет, меса,
інструментальній
мадригал,
музиці, подолання
ричеркар, канцона,
обмежень вокальних
прелюдія і фуга,
жанрів, розширення
фантазія, чакона,
регістрового
пасакалья, в
діапазону,
Україні —
збагачення прийомів
партесний
поліфонічного
концерт.
розвитку.
Клаудіо Монтеверді, Самуель
Шейдт, Генріх Шютц, Йоган Герман
Шейн, Джироламо Фрескобальді, Ян
Свелінк, Йоган Адам Рейнкен,
Алесандро Страделла, Арканджело
Кореллі, Йоган Пахельбель, Дітріх
Букстехуде, Іоган Кунау, Йоган
Шенк, Генрі Персел, Йоган Якоб
Фробергер, Георг Муффат,
Алесандро Скарлатті.
В Україні — Микола Ділецький.
6. 5. Перша половина XVІІІ ст.
Поліфонія вільного стилю.
характеристика жанри композитори
Розквіт поліфонії
вільного стилю
(вокально-
інструментальної).
мотет, ораторія,
меса, кантата,
прелюдія і фуга,
пасакалья,
соната, варіації,
в Україні —
хоровий
концерт.
Йоган Себастьян Бах, Георг Фридрих
Гендель, Георг Філіп Телеман, Йоган
Маттезон, Рейнхардт Кайзер, Антоніо
Лотті, Йоган Йозеф Фукс, Антоніо
Кальдара, Жан Філіп Рамо.
В Україні: Дмитро Бортнянський,
Максим Березовський, Артемій Ведель,
7. 6. Друга половина XVІІІ —
початок ХХ ст.
Складна поліфонія.
характеристика жанри композитори
Поліфонічні форми
меса,
існують поряд та в
кантата,
прелюдія і
інтенсивній взаємодії з
фуга
гомофонними формами
багатоголосся.
Серед інших: Вольфганг Амадей
Моцарта (“Реквієм”, Симфонія № 41
“Юпітер”, 4 частина), Ференц Ліст,
Михайло Глінка, Микола Римський-
Корсаков. Сергій Танєєв, Микола
Лисенко, Микола Леонтович.
8. 7. ХХ століття.
характеристика жанри композитори
Виникнення лінеарної
ораторія,
поліфонії, поліфонії
меса,
кантата,
пластів, мікрополіфонії,
прелюдія і
імпровізаціно-варіантного
фуга,
багатоголосся,
пасакалья,
поліфонізація гомофонної
соната,
фактури.
варіації,
Дмитро Шостакович, Ігор
Стравинський, Пауль
Гіндеміт, Бела Барток, Вітольд
Лютославский, Родіон
Щедрін, Альфред Шнитке,
Всеволод Задерацький, Борис
Лятошинський.