La presentazione Powerpoint parte integrante dello spettacolo "Playintings - Successioni Cromatiche", che accompagna l'esecuzione live dei Moto Perpetuo e l'esposizione delle tele di Giada Panuccio e Maria Rosaria Fosforino.
Este documento describe a tres compositores del movimiento futurista: Edgar Varese, Arthur Honegger y Luigi Russolo. Se interesaron por incorporar instrumentos electrónicos e industrializados en su música y desvincularse de la tradición. Russolo inventó la máquina de ruidos para producir sonidos no musicales. Varese y Honegger compusieron obras pioneras que influyeron en compositores de vanguardia.
La presentazione Powerpoint parte integrante dello spettacolo "Playintings - Successioni Cromatiche", che accompagna l'esecuzione live dei Moto Perpetuo e l'esposizione delle tele di Giada Panuccio e Maria Rosaria Fosforino.
Este documento describe a tres compositores del movimiento futurista: Edgar Varese, Arthur Honegger y Luigi Russolo. Se interesaron por incorporar instrumentos electrónicos e industrializados en su música y desvincularse de la tradición. Russolo inventó la máquina de ruidos para producir sonidos no musicales. Varese y Honegger compusieron obras pioneras que influyeron en compositores de vanguardia.
"Tra '800 e '900" è il titolo di una tesina multimediale preparata e discussa da una nostra alunna per l'esame conclusivo del primo ciclo (Scuola secondaria di primo grado).
www.tuttiabordo-dislessia.blogspot.com
“Lo Streetwear è un movimento artistico. È un modo di creare le cose” disse Virgil Abloh, fashion designer e fondatore di Off-White. Il Primo numero di SQUAKE Magazine vuole sfatare un mito: lo streetwear non è solo moda.
https://squake.it/squake-magazine/
Social Music Marketing (tesi di laurea magistrale)Marco Gardellin
Breve presentazione della mia tesi di laurea magistrale intitolata "Social Music Marketing: dinamiche del mercato musicale e un modello social per l'emersione dell'artista 3.0" da cui è stato tratto il libro "Music Marketing 3.0" edito da libreriauniversitaria.it.(http://bit.ly/293RHP2)
"Tra '800 e '900" è il titolo di una tesina multimediale preparata e discussa da una nostra alunna per l'esame conclusivo del primo ciclo (Scuola secondaria di primo grado).
www.tuttiabordo-dislessia.blogspot.com
“Lo Streetwear è un movimento artistico. È un modo di creare le cose” disse Virgil Abloh, fashion designer e fondatore di Off-White. Il Primo numero di SQUAKE Magazine vuole sfatare un mito: lo streetwear non è solo moda.
https://squake.it/squake-magazine/
Social Music Marketing (tesi di laurea magistrale)Marco Gardellin
Breve presentazione della mia tesi di laurea magistrale intitolata "Social Music Marketing: dinamiche del mercato musicale e un modello social per l'emersione dell'artista 3.0" da cui è stato tratto il libro "Music Marketing 3.0" edito da libreriauniversitaria.it.(http://bit.ly/293RHP2)
Approfondimento del passaggio dall’analogico al digitale e analisi di come la musica sia cambiata dalla solidità del fonografo alla liquidità dello streaming.
MEDIT Seminar: First Week is Editorial, Second Week is Algorithmical: the New...Tiziano Bonini
Abstract
The aim of this seminar is to investigate the current forms of mediation of pop music and what role they play in the contemporary music industry. In particular we deal with those forms of intermediation that are at the basis of the recommender system of music streaming platforms such as Spotify, Apple Music, Google Play Music, Shazam.
These intermediaries are not just the algorithms developed by these companies, which for Pasquale (2015) represent the foundation of what he calls the Black Box Society, but also the people who work on the design, maintenance and continuous fine-tuning of these algorithms. In this paper we have therefore tried to focus, with an ethnographic approach, the emerging key figures in the mediation of pop music, what we call the "new gatekeepers" of the music industry. The circulation of music industry products has always been influenced by intermediaries such as radio, music programmers, music journalists, music shops, but today we see a new class of gatekeepers emerge, both human and non-human: those who work for music streaming platforms (interaction designers, data scientists, music curators, marketing managers), alongside the algorithms they have developed. The study of gatekeepers has a long tradition in media studies (Lewin 1947; White 1950). The technological, cultural and social filters that determined the editorial choices made in the newsrooms of newspapers and television channels have long been investigated and brought to light by classical studies (Tuchman 1978, Gans 1979), while the newsrooms of the new digital companies remain mostly unexplored, due to the many difficulties in accessing the research field (Seaver 2017, Fleischer & Snickars 2017).
The Listener as producer. presentation at Prix Europa 2013Tiziano Bonini
This document discusses how radio audiences have evolved over time from invisible listeners to visible, networked publics due to new technologies like social media. It outlines Walter Benjamin's vision of radio as a more participatory medium that reduces distance between broadcasters and listeners. The emergence of social networks has actualized this vision by making listeners visible and their opinions measurable. It has also changed relationships between broadcasters and listeners from hierarchical to more peer-to-peer by allowing two-way communication and connection on and off air. Listeners can now also connect with each other through supporting a radio program's social media presence.
The Listener as Producer - Radio and its public in the age of social networksTiziano Bonini
This document discusses the changing relationship between radio and its public over four stages as new communication technologies emerged:
1) 1920-1945: Radio was an invisible medium with an invisible public. It was a one-way communication from producer to passive listeners.
2) 1945-1994: The introduction of the telephone made listeners audible through call-ins, but they remained private figures.
3) 1994-2004: SMS, email and the internet made listeners both audible and readable, allowing them to publicly express opinions.
4) 2004-present: Social media has made radio a visible medium and listeners a visible, networked public that can cooperatively produce content and publicly interact with each other and radio producers
Is Twitter a Public service social medium? A comparative content analysis of ...Tiziano Bonini
This document analyzes the use of Twitter by two European public broadcasters, RAI in Italy and RNE in Spain. It conducts a content analysis of tweets from four radio stations - RAI's Rairadio2, Radio3tweets, and RNE's Radio1_rne and Radio3_rne. The analysis codes tweets according to their linguistic function and examines metrics like retweets, mentions, hashtags, and links. Preliminary findings suggest Twitter is important for cultural stations to provide context for listeners, but broadcasters could better stimulate relationships between listeners.
Brief history of media-supported revolutionsTiziano Bonini
This document outlines the history of media-supported revolutions from 1517 to 2011. It shows how each revolution utilized the mass communication technologies of its time, from the printing press to social media. The 1968 Paris protests used leaflets and graffiti to spread their message. The 1999 Seattle protests coordinated through mailing lists and early internet platforms. And the 2011 uprisings in North Africa were powered by social media that allowed protesters to bypass state-run media and connect to global audiences.
Public isn’t what it used to be: From Time to ReputationTiziano Bonini
The document discusses how the integration of social media with radio is changing the nature of radio audiences and publics. It notes four key ways this is different from traditional radio: 1) persistence, as feedback online is archived permanently, 2) replicability as content is easily shared, 3) scalability as visibility can be much wider, and 4) searchability as content is easily found online. This integration makes audiences visible and measurable rather than private. It also makes the relationship between listeners and radio stations less hierarchical and more peer-to-peer. Listeners can now connect with each other, changing the nature of radio publics. The value of audiences is shifting from attention time to social networks and reputation.
The document traces the history of media-supported revolutions from 1517 to 2011, noting how each revolution utilized the mass communication technologies of its time:
1) The Protestant movement used the Gutenberg printing press in 1517.
2) The French Revolution utilized newspapers and leaflets in 1789.
3) The 1968 Paris protests tactically employed transistor radios and wall postings.
4) Social media like Twitter and blogs supported the 2011 uprisings in North Africa. Each revolution strategically adopted the newest media to spread their message and bypass institutional media.
Brecht Radio Theory revisited An imaginary Brechtian road map for a 2.0 ver...Tiziano Bonini
The document discusses adapting cultural radio for new technologies and platforms in a Brechtian framework. It proposes:
1) Multiplying radio contents by carving different niches and repurposing public radio's unique contents across formats and platforms.
2) Adapting to changing listening habits by empowering podcasting, mobile radio, and radio websites.
3) Multiplying interaction forms by empowering social networks, SMS interaction, and comments on cultural radio websites.
The conclusion argues that cultural radio must hybridize with new media to reach tomorrow's internet-native audiences, and that technology should serve enriching radio's potential to make listeners feel "at home."
Brecht Radio Theory revisited An imaginary Brechtian road map for a 2.0 ver...
Remix everything: mondo musicale, mondo digitale. Speech al MAXXI museo nazionale di arte contemporanea
1. Remix Everything : musiche e idee nell’era digitale
Roma, 8 novembre 2014
2. Remix:
!
c o m b i n a r e o e d i t a r e ,
modificare, manipolare testi
(immagini, foto, musica, video,
testi) già esistenti per creare
qualcosa di nuovo
Everything is a Remix! film
5. frequenza d’uso di!
“remix culture” nei libri in!
lingua inglese!
digitalizzati da Google
6. Le 4 età della cultura del remix (Eduardo Navas, Remix Theory, NY Springler, 2012)
!
1) la prima fase del remix prese piede in Giamaica tra gli anni ’60 e ‘70
con la nascita del dub
!
!
!
7. 2) la seconda età del remix: New York, dove i principi del remix vennero
applicati alla disco e alla musica hip hop nei ’70 e ‘80
classic Pioneering early hip hop artist Grandmaster Flash
MC battle, New York 1982
on 'Turntables' circa 1980
8. !
!
3) la terza fase ha a che fare con gli anni ’80 e ’90. il remix diventa uno stile
e viene trasformato in bene di consumo di massa, come una forma
popolare per aumentare le vendite di dischi negli Stati Uniti. Si diffondono
le pratiche di remix digitale e i primi computer
9. !
4) dalla fine degli anni ’90 ad oggi. a questo punto il remix diventa un concetto
non più direttamente connesso con la musica e si inizia ad applicare ad altri
domini della produzione. Si afferma la “cultura del remix”.
Dj Spooky remix (2005) del film birth of a nation (griffith
1912)
“il remix
è la
pratica
artistica
del
nostro
tempo”
(Dj
Spooky)
10. !
La cultura del remix è l’estetica dominante del primo decennio dei 2000. Il suo
emergere è dovuto sia alla diffusione di tecnologie digitali a basso costo e sia
alla disponibilità sempre più ampia di copie digitali di brani musicali online, di
immagini, testi e video.
!
!
74 DEI 100 FILM PIÙ DI SUCCESSO DEGLI ULTIMI 10 ANNI A LIVELLO MONDIALE SONO
ADATTAMENTI DA LIBRI, VIDEOGAMES, FUMETTI
11. In origine la parola remix aveva un significato preciso e ben delimitato; è stata
l'introduzione dei mixer multitraccia a diffondere la pratica del remix. Potendo
separare ogni elemento di una canzone - la traccia vocale, la batteria, la
chitarra ecc... - era finalmente possibile “remixarla”: cambiare il volume delle
singole tracce oppure sostituirle con altre nuove, applicare loro dei filtri
sonori. Gradualmente il termine è diventato sempre più diffuso fino a riferirsi a
“qualsiasi manipolazione di un prodotto culturale già esistente.!
12. Il computer si è sostituito al pennello, alla macchina da
scrivere, allo strumento musicale, è diventata una
“remediation machine”: una macchina in grado di simulare e
contenere media precedenti. Bolter e Grusin chiamano
“remediation” la “rappresentazione di un medium all'interno
di un altro”
15. “it came to me that there really was no
modern use of mythology...so that's
when I started doing more strenuous
research on fairy tales, folklore and
mythology, and I started reading Joe's
books. Before that I hadn't read any of
Joe's books.... It was very eerie because
in reading The Hero with A Thousand
Faces I began to realize that my first
draft of Star Wars was following
classical motifs”
!
(George Lucas)
!
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23. Star Wars (e Batman) remixed:
dalla finzione alla realtà
The Empire strikes back uncut
Darth Vader si candida alle elezioni ucraine
personaggi Marvel candidati alle elezioni brasiliane
il Batman giapponese
33. Richard Dawkins (1976) Il gene egoista!
!
meme: la più piccola unità culturale, analoga
ai geni, che si trasmette da persona a persona
attraverso la copia o l’imitazione
(artefatti culturali come melodie,
slogan, stili di vestiario, credenze astratte)
!
proprietà:
longevità
fecondità
fedeltà di copia
testi aperti che si prestano a reinterpretazione
35. Internet meme
(limor shifman, memes in digital culture, MIT Press 2013)
unità di informazione culturale che passano di
persona in persona per poi scalare in fenomeni
culturali condivisi
!
1) graduale propagazione dagli individui alla
società
2) riproduzione tramite copia, imitazione, remix
3) diffusione tramite competizione e selezione
maggiore velocità di propagazione e presenza di self performativi
canali principali: You Tube, Tumblr, 4Chan, Reddit
36. le persone imitano un certo comportamento
riadattandolo ad un nuovo contesto. Es.
il “Planking” meme (2011-2012)
“To be unique, together” (Limor Shifman)
40. i meme passano dalla cultura popolare
alla protesta politica
riot planking in L. A.
41.
42.
43.
44. “le piattaforme tecnologiche prendono il posto delle organizzazioni
tradizionali (partiti, sindacati, ecc.)” (Limor Shifman)
(Bennett: azione collettiva (old) vs. azione connettiva (new)
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52. forme di creatività mimetica
(“creatività vernacolare”, Jean Burgess)
1) photoshopped memetic photos
53. 2) Photo Fads
!
foto di persone che imitano specifiche posizioni o azioni in
contesti differenti per postarle sul web
“heads in Freezers” meme
54. 3) fladh mobs
!
è un fenomeno in cui un gruppo di estranei si dà appuntamento, tramite
internet, in un luogo pubblico
per compiere un gesto performativo (2003)
per ragioni politiche, satiriche, benefiche, marketing, o di
divertimento collettivo
antenati: dadaisti e situazionisti
55. 4) (ri)doppiaggi (lip dub)
!
sono video in cui vengono ridoppiate scene famose di film cambiando il
testo originale,o, al contrario, viene sovrapposto un audio originale
ad un nuovo filmato. altri esempi sono i remix di video musicali famosi
con un video nuovo sul quale viene sovrapposta la musica
Wake me up before you go go (studenti Pompeu Fabra Barcelona)
57. 6) Remix di Trailer cinematografici
2001 odissea nello spazio come se fosse un blockbuster
Breaking Bad come fosse una commedia romantica
Titanic come una commedia leggera
58. Negli anni Trenta Walter Benjamin
sosteneva che la radio e il cinema, i “nuovi
media” dell'epoca, stavano dando vita ad un
pubblico “esperto”, un pubblico che non
aveva bisogno di critici che orientassero il
gusto delle masse, come accadeva prima con
il teatro:
!
!
!
“La critica non ha più un vantaggio sulla massa”
59. La cultura del remix è entrata a far parte del quotidiano, metabolizzando e
neutralizzando le avanguardie. collage, montaggio, parodia, cut&paste,
giustapposizione, cut up, sono diventate pratiche comuni non solo agli artisti
sonori e visuali, ma a blogger, grafici, studenti, fotografi amatoriali, utenti
della rete.
!
le immagini fin qui mostrate ci dicono molto sulla altissima competenza mediale
diffusa tra gli utenti della rete (ironia e cultura visiva)
61. una nuova definizione di creatività (Gauntlett, 2011)
“la creatività quotidiana si riferisce a un processo che mette in
relazione almeno una mente umana attiva con il mondo materiale
o digitale, nell’attività di fare qualcosa che è nuovo in quel
contesto ed è un processo connesso a sensazioni di gioia,
soddisfazione, entusiasmo, eccitazione”