Raphael was a renowned Italian painter of the High Renaissance period known for his works like "Portrait of a Lady with a Unicorn". He lost both parents at a young age but was apprenticed under Pietro Perugino. In 1504 he moved to Florence to study works by Leonardo da Vinci and Michelangelo. "Portrait of a Lady with a Unicorn" from around 1505-1506 depicts a young woman holding a unicorn, with pillars and a landscape in the background. The unicorn symbolized purity at the time, so the painting may have been intended to portray purity as a person. Raphael became very successful before dying at age 37 in 1520
Everyone is equally entitled to rights and freedoms without distinction for attributes like race, sex, religion, or social status. These rights apply regardless of a person's country of origin, whether their country is independent or subject to another nation's sovereignty. No person's political status or nationality can reduce their entitlement to these universal rights and freedoms.
16.karaketidou maria mixali-erieta-mantzouka-basiliki-b3paez2012
The document discusses Michelangelo's famous fresco painting "The Creation of Adam" located in the Sistine Chapel. It depicts the biblical story of God breathing life into the first man, Adam. Specifically, the painting shows God and Adam lying opposite each other, their arms outstretched toward one another but their fingers not quite touching, representing the gap between humanity and the divine. The painting illustrates how man is created in God's image but is not equal or on the same level as God. The document also provides background on Michelangelo, identifying him as an Italian sculptor, painter, architect and poet who was one of the most influential artists of the High Renaissance period.
The Creation of Adam by Michelangelo depicts two key scenes from Genesis - God breathing life into Adam, and the creation of Eve. In Michelangelo's work, God and Adam are shown as two dominant figures, with God inside a floating cloud-like form extending his hand to touch Adam. Angels fly without wings around both figures, their drapery highlighted. The painting illustrates these biblical scenes in a symbolic, allegorical way rather than a literal recreation. It also metaphorically represents the gap between ideas or things as allowing for interesting possibilities, much like the space between neurons.
The Birth of Venus is a painting by Italian artist Sandro Botticelli, painted around 1480. It depicts the Greek goddess Venus emerging from the sea in a shell. At left, the wind god Zephyr blows on her and carries Aura. At right, the goddess Hora offers Venus a cloak. The painting represents Venus' birth from the sea foam after Cronus threw Uranus' severed genitals into the sea. It is now housed in the Uffizi Gallery in Florence, one of the oldest museums in the world.
Leonardo da Vinci was born illegitimately in Vinci, Italy in 1452 and grew up displaying remarkable artistic and academic talents. He moved to Florence in 1466 to join the workshop of Verrocchio, where he developed his own style beyond his master's. In 1482, da Vinci went to the court of Ludovico Sforza in Milan, where he stayed for 16 years continuing to paint and branching out into interests like engineering and anatomy, producing works like The Last Supper and branching out into interests like engineering and anatomy. One of his most famous works is the Mona Lisa, painted during this period, which captures the sitter's mysterious smile. Da Vinci combined art, science
Claude Monet was a famous French painter born in 1840 who was a leading figure in the Impressionist movement. He was known for painting the same scene many times to capture changing light and seasons. In 1883, Monet lived in Giverny where he began painting his famous water lilies series in his lily ponds, first with vertical views of a Japanese bridge and later in large-scale works. By 1912, Monet developed cataracts and his vision deteriorated, requiring surgery in 1923. Some of Monet's most famous paintings include Impression, Sunrise, Bridge over a Pond of Water Lilies, and The Houses of Parliament, Sunrise.
The Scream is a pastel work on board painted in 1895 in Oslo, Norway. Measuring 73.5 cm by 91 cm, it is part of Edvard Munch's series known as "The Frieze of Life" depicting charged moments related to life, mysticism, love, and death. Munch himself wrote that the painting represented his soul and was meant to depict a moment of existential crisis as he walked along a road at sunset. The ghoulish figure and sickly colors convey a feeling of despair and unnerving emotions.
Vincent Van Gogh painted "Prisoners Exercising" in 1890 while living in an asylum in Saint-Remy and suffering from depression. The painting depicts prisoners marching in a circle while being watched by a guard, and was inspired by an engraving by Gustave Dore. It uses bleak colors like blue and green to portray a gloomy, psychologically isolating scene and reflect Van Gogh's own feelings of being trapped during his detention in the asylum.
This document provides biographical information about Pablo Picasso and analyzes his famous painting Guernica. It notes that Picasso was a highly influential 20th century Spanish painter and helped develop Cubism. Guernica depicts the suffering of people during the bombing of Guernica by German and Italian air forces during the Spanish Civil War. The large black, white, and gray painting uses symbolism rather than a literal depiction and includes figures like a gored horse and screaming women. After being displayed in museums in New York and Spain, Guernica is now a prominent piece at the Queen Sofia National Museum of Art in Madrid.
The document summarizes Katsushika Hokusai's famous woodcut print "The Great Wave off Kanagawa". It describes how the print depicts three small boats facing a huge wave with Mount Fuji faintly visible in the background. While Western audiences saw the print as quintessential Japanese imagery, traditional Japanese viewers found elements like fishermen and perspective unacceptable. The print was first published between 1831-33, with dimensions of 26 cm x 38 cm using ink on wood. It depicts nature's violence balanced with the fishermen's discipline as they battle for survival.
3. Η μουσική από μόνη της είναι μια
ολοκληρωμένη τέχνη που υπάρχει από τα
αρχαία χρόνια και για αυτό το λόγο έχει
συνδυαστεί με πολλές τέχνες και επιστήμες
ανά τους αιώνες αφήνοντας εκπληκτικά
αποτελέσματα.
4. Σχέση καλλιτεχνικών-μουσικής
Από τα παλιά χρόνια οι τομείς της
ζωγραφικής και της μουσικής
αλληλεπιδρούσαν αρμονικά. Δεν είναι
λίγα τα έργα τέχνης που αντλούν την
αφόρμησή τους από τη μουσική.
5. Γκράφιτι
Γκράφιτι είναι η αναγραφή κειμένου
όπως συνθήματα ή η ζωγραφική σε
επιφάνειες που συνήθως βρίσκονται
σε δημόσιους χώρους (για
παράδειγμα σε τοίχους).
6.
7. Κλασικη και
αναγεννησιακη τεχνη
Πολλοί ζωγράφοι από διάφορες εποχές
επηρεάστηκαν από μουσικά κομμάτια που
δημιούργησαν οι ίδιοι ή άλλοι συνθέτες.
Χαρακτηριστικά παραδείγματα ήταν
καλλιτέχνες της αναγέννησης που
πίστευαν ότι κάθε τομέας της ζωής πρέπει
να συνδυάζεται και έτσι ένωσαν τη
μουσική με τη ζωγραφική (Λεονάρντο Ντα
Βίντσι).
8. Στον παραπάνω πίνακα ο Λεονάρντο
Ντα Βίντσι σχεδίασε τα χέρια των
εικονιζόμενων προσώπων ώστε να
σχηματίζουν μία μουσική μελωδία.
9.
10. Σχέση
θεάτρου/κινηματογράφου -
μουσικής
Μέχρι και σήμερα οι περισσότερες
θεατρικές και κινηματογραφικές
παραστάσεις συνοδεύονται από μουσική.
Η μουσική ζωντανεύει το έργο και βοηθάει
τον θεατή να κατανοήσει τους χαρακτήρες
και την υπόθεση.
Ειδικές κατηγορίες είναι τα musicals και η
όπερα το οποία όχι απλώς συνοδεύονται
από μουσική αλλά βασίζονται σε αυτή.
11. Όπερα
Η όπερα είναι θεατρικό είδος
βασισμένο σε μουσική που υπάρχει
από τα τέλη του 16ου αιώνα. Τα
περισσότερα έργα έχουν βασική
γλώσσα τα λατινικά και αποτελούνται
από χορωδίες και μονοδίες.
14. Τα συστατικά της
κινηματογραφικής μουσικής
Παρατηρώντας τη μουσική που χρησιμοποιείται
στον κινηματογράφο καταλήγει κανείς στο
συμπέρασμα ότι συγκεκριμένα είδη μουσικής
συνδέονται με συγκεκριμένες ψυχολογικές
καταστάσεις, συναισθήματα, χαρακτήρες ηρώων
αλλά και κατηγορίες ταινιών (π.χ. γουέστερν,
θρίλερ κ.ά.).
Η μουσική μπορεί να μεταφέρει μηνύματα,
σχολιάζοντας ή επεξηγώντας τη δράση, ή ακόμη
και να αποκαλύψει κρυφές πτυχές, που δεν
εκφράζονται στο διάλογο.
15. Ταινίες που κέρδισαν Όσκαρ
Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής
Τιτανικός (1997)
Η Πεντάμορφη και
το Τέρας (1991)
18. Musical
Πρόκειται για ένα κινηματογραφικό είδος, στην
πλοκή του οποίου είναι ενσωματωμένα και
μουσικοχορευτικά κομμάτια.
Είναι ένας τρόπος να ειπωθεί μια ιστορία και
να εκφραστεί το συναισθηματικό περιεχόμενό
της.
Αυτό επιτυγχάνεται, κινητοποιώντας μέσα από
το κείμενο, τη μουσική, την κίνηση καθώς και
τις τεχνικές πτυχές της ψυχαγωγίας, όπως π.χ.
Τα οπτικά εφέ.
19. Η πρώτη ταινία μιούζικαλ ήταν «Ο
τραγουδιστής της τζαζ»(1927) του
Αλ Τζόλσον. Πολύ δημοφιλείς ήταν
και οι ταινίες με το χορευτικό
δίδυμο Φρέντ Αστέρ και Τζίντζερ
Ρότζερς στα μέσα της δεκαετίας
του ’30.
Γύρω στα μέσα της δεκαετίας του
’50, η ζήτηση για ταινίες μιούζικαλ
άρχισε να ατονεί με αποτέλεσμα η
παραγωγή τους να μειωθεί.
Ακολούθησε μια εποχή, που
φτιάχνονταν ταινίες προορισμένες
να προβάλλουν συγκεκριμένους
καλλιτέχνες (π.χ. Έλβις Πίσλεϋ)
και ταινίες με πρώτο θεματικό
συστατικό τη μουσική (π.χ.
«Grease»).
20. Μιούζικαλ ελληνικής παραγωγής
Στη μουσική των ελληνικών μιούζικαλ ξεχωρίζουν
τα ονόματα των Μίμη Πλέσσα και Γιώργου
Κατσαρού.
Η αφίσα του μιούζικαλ « Κορίτσια
για φίλημα», σε μουσική Μ. Πλέσσα.
Έχει γράψει μουσική για 104 ταινίες
και 70 θεατρικές παραστάσεις.
23. Τι είναι ο χορός;
Ο Χορός είναι μια μορφή τέχνης που εκφράζει
ιδέες, συναισθήματα, και ιστορίες μέσα από
κίνηση, ρυθμικά βήματα , στροφές, και άλλες
κινήσεις. Η μουσική και ο χορός έχουν κοινό
ένα πράγμα το ρυθμό, ένα από τα βασικά
συστατικά της μουσικής, μαζί με την
τονικότητα. Ωστόσο, οι περισσότεροι χοροί
βασίζονται επίσης στη μελωδία.
24. Ο χορός γενικά βοηθά έναν μουσικό
να μαθαίνει να αποκτά μεγαλύτερο
έλεγχο στο σώμα του, και στο να
παίζει ένα όργανο. O μουσικός,
μαθαίνει να χορεύει, παίζει μουσική
που εμπνέει το χορό, ο οποίος, με τη
σειρά του, αναδεικνύει το κομμάτι. Οι
δύο μορφές τέχνης, η μουσική και ο
χορός μαζί φαίνεται να δημιουργούν
ένα συναισθηματικό σύνολο, πάντα
συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον.
Μπορούμε επίσης να δούμε ότι η
μουσική μπορεί να παράγει
συναισθήματα και ότι τα
συναισθήματα μπορούν να βρουν
μια διέξοδο στο χορό.
25. Οι επαγγελματίες χορογράφοι και
χορευτές συχνά επιβεβαιώνουν την
πεποίθησή τους ότι ο χορός που ασκούν
είναι εμπνευσμένος από τη μουσική.
27. Ο παραδοσιακός χορός με το δημοτικό
τραγούδι αποτελούν ένα από τα σημαντικότερα
και ζωντανότερα στοιχεία του λαϊκού μας
πολιτισμού, ο οποίος δείχνει περισσότερο από
οτιδήποτε άλλο την ιδιομορφία αλλά και την
ιδιοφυΐα ενός λαού.
Με τη διδασκαλία παραδοσιακών χορών στην
πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση, οι
μαθητές έρχονται σε επαφή με τα ήθη και τα
έθιμα των προγόνων μας, καλλιεργούν τις
ρυθμοκινητικές τους ικανότητες.
30. Ο χορός λάτιν έχει την καταγωγή του στην
λατινική Αμερική, οι ρίζες τους όμως χάνονται
πίσω στο χρόνο, στα βάθη της Αφρικής. Οι
Λατινοαμερικάνικοι χοροί είναι αρκετοί και πολύ
διασκεδαστικοί, ο καθένας με την δική του ιστορία,
τόπο καταγωγής αλλά και συμβολισμό. Η Rumba,
το Mambo, το Cha-Cha-Cha και η Samba
αποτελούν τον κορμό των λάτιν χορών.
32. Το χιπ χοπ είναι κίνημα υποκουλτούρας και
τέχνης που σχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας
του 1970 από τους Αφροαμερικανούς και
Πουερτορικανούς του νότιου Μπρονξ της Νέας
Υόρκης. Έγινε ευρύτερα γνωστό στα τέλη της
δεκαετίας του 1980, ενώ στη δεκαετία του 2000
έγινε το πιο δημοφιλές είδος μουσική στον
κόσμο.
35. Στα videogames, που αποτελούν έναν
συνδυασμό πολλών τεχνών όπως η
κινηματογραφική σκηνοθεσία και η
ζωγραφική δημιουργία των χαρακτήρων και
του κόσμου, η μουσική δε θα μπορούσε να
λείπει από το συγκεκριμένο σύνολο.
Αποτελεί μεν δευτερεύον στοιχείο ενός
παιχνιδιού, αναπόσπαστο δε από το σύνολό
του.
36. Εξέλιξη της μουσικής στα
videogames
Το 1980, ο Pac-man έφερε τη μουσική στα
παιχνίδια.
Τα πράγματα αρχίζουν να αλλάζουν στα τέλη
της δεκαετίας του ’80, όταν οι Ιάπωνες, με
βελτιωμένη τεχνολογία πλέον, έδωσαν βάρος
στη μουσική επένδυση ως μέσο ενίσχυσης της
εμπορικότητας κάθε παιχνιδιού.
37.
38. Σειρά είχε η χρήση ολοκληρωμένων μουσικών
κομματιών στα games, δηλαδή σε μιας μορφής
playback. Ωστόσο η λεπτομέρεια έπρεπε να
δοθεί όχι μόνο στη σύνθεση της κατάλληλης
μουσικής αλλά και στη μεταφορά της μέσα στο
παιχνίδι ώστε να μην προξενεί πολλά
προβλήματα στον παίκτη. Προς τα τέλη του ’90
λανσαρίστηκε η μέθοδος streaming, δηλαδή να
παίζει η μουσική ανεμπόδιστα «πίσω» από το
παιχνίδι, τα πράγματα έγιναν πολύ πιο απλά
και πολύ πιο λειτουργικά, τόσο για τους
developers όσο και για τους gamers.
39. Ρόλος της Μουσικής
Στην εξέλιξη του παιχνιδιού
Υπάρχουν είδη παιχνιδιών στα οποία η
μουσική αποτελεί το βασικό μέρος του
παιχνιδιού. Έτσι, έχουμε κατηγορίες
όπως: Music Based Procedural
Generation, Rhythmic, Music
(Κατηγοριοποίηση Steam)
40.
41. Στην καλλιτεχνική και συναισθηματική
επένδυση του παιχνιδιού. Καθώς τα video
games αποτελούν βιωματική εμπειρία, η
μουσική μπορεί να γίνει για παράδειγμα
λυπητερή σε ένα ορισμένο σημείο της
πλοκής του παιχνιδιού, να προκαλεί το
συναίσθημα του φόβου σε κάποιο boss
fight και κάθε φορά να προσαρμόζεται με
την ανάλογη κατάσταση.
45. Πως η μουσική ωφελεί τον
εγκέφαλο μας
Όταν ακούμε μουσική, πολλαπλές περιοχές του
εγκεφάλου μας ανταποκρίνονται και συμμετέχουν
στη νοητική διαδικασία. Όταν, όμως, κάποιος
παίζει ένα μουσικό όργανο, η νοητική αυτή
δραστηριότητα μοιάζει με πλήρες πρόγραμμα
γυμναστικής για το σώμα.
46. Πως η μουσική επηρεάζει
την ψυχολογία μας
Κάποιος εντυπωσιάζεται και γεμίζει
την ψυχή του ακούγοντας κλασική
μουσική, κάποιος άλλος θέλει πιο
ηχηρά, έντονα και άγρια ακούσματα.
Η μουσική που ακούμε είναι κατά
μεγάλο ποσοστό επηρεασμένη από
την γενιά που μεγαλώνουμε και τις
επιρροές που στιγμάτισαν την ζωή
μας, όπως σχέσεις, σημαντικά
γεγονότα στο οικογενειακό μας
περιβάλλον ή την ψυχοσύνθεσή μας.
47. Σωματικές επιδράσεις της
μουσικής
Όταν η μουσική εισχωρήσει στα αφτιά του ανθρώπου, οι
ήχοι μετατρέπονται σε ερεθίσματα που ταξιδεύουν από τα
ακουστικά νεύρα στο θάλαμο του εγκεφάλου, τον σταθμό
αναμετάδοσης των συναισθημάτων και των αισθήσεων.
Όταν διεγερθεί ο θάλαμος, δραστηριοποιεί το φλοιό του
εγκεφάλου, ο οποίος με τη σειρά του εκπέμπει ερεθίσματα
στον θάλαμο, οπότε δημιουργείται ένα κύκλωμα δονήσεων
που ενισχύεται όσο διαρκεί η μουσική.
Κατά την ακρόαση μουσικής μπορεί να εκδηλωθούν
εξωτερικές σωματικές αντιδράσεις που μπορεί να έχουν τη
μορφή ρυθμικού χτυπήματος του ποδιού, λικνίσματος,
κουνήματος του κεφαλιού ή ρυθμικών κινήσεων των
χεριών.
48. Ναρκωτικά Mp3
Πολύ πρόσφατα άρχισε να διακινείται μέσω
διαδικτύου ένα νέο «προϊόν», το οποίο
προωθείται ως «μουσικό» ή «ηχητικό
ναρκωτικό» με την ονομασία i-Doser.
Η φιλοσοφία του i-Doser στηρίζεται στις
αλλαγές που μπορεί να επιφέρει η χρήση
συγκεκριμένων ήχων στην ψυχική κατάσταση
του ανθρώπου.
49. Η μουσική ως τρόπος
εκπαίδευσης
Η μουσική εκπαίδευση είναι ένας τομέας
σπουδών που συνδέεται με τη διδασκαλία
και την εκμάθηση της μουσικής .
Η μουσική κατάρτιση είναι κοινή στα
περισσότερα έθνη, επειδή η εμπλοκή με τη
μουσική θεωρείται θεμελιώδης συνιστώσα
της ανθρώπινης κουλτούρας
και συμπεριφοράς.
50. Μουσικοθεραπεία
Η μουσικοθεραπεία είναι η χρήση της μουσικής για τη
βελτίωση της υγείας ή των λειτουργικών
αποτελεσμάτων.
Η μουσικοθεραπεία είναι μια δημιουργική θεραπεία
τέχνης , που αποτελείται από μια διαδικασία στην
οποία ένας μουσικοθεραπευτής χρησιμοποιεί τη
μουσική και όλες τις πτυχές της για να βοηθήσει τους
πελάτες να βελτιώσουν τη σωματική και ψυχική τους
υγεία.
Η μουσικοθεραπεία χρησιμοποιείται επίσης σε
ορισμένα ιατρικά νοσοκομεία, σε κέντρα καρκίνου, σε
σχολεία, σε προγράμματα αποκατάστασης αλκοόλ και
ναρκωτικών, σε ψυχιατρικά νοσοκομεία και σε
σωφρονιστικά ιδρύματα .