het eerste nummer van MMNieuws in 2014 gaat over Cultuureducatie. speciale aandacht voor de veranderingen in de kunst- en cultuur- educatie. Na een oproep van MMNieuws voor artikelen volgde een overweldigende hoeveelheid reacties, van bezuinigende gemeenten tot lastige pubers. Wat is de staat van het veld in 2014? Hoe gaat het met de canon in de praktijk? Is cultuureducatie een Staatszaak of liefhebberij van de happy few? En wat schrijft Riemer Knoop over Idealen en ideaaltypen in de erfgoededucatie? Lees hier de editorial, voor het hele nummer ga je naar http://www.mmnieuws.nl/
1) Degrowth is a proposal for a new political project that aims to address challenges like climate change, inequality, and unsustainability by imagining alternative futures with less production and consumption in industrialized nations.
2) It draws from ideas in feminism, environmentalism, and other political traditions and argues for a restructuring of activities, energy use, social relations and more to live well with less.
3) Proponents advocate a package of policies like green taxes, work sharing and basic incomes to transition away from an economy based on endless growth, which they believe exacerbates issues like climate change.
The document discusses the concept of laziness from various perspectives. It explores how the ideal of work has been used to control people and deny them leisure, and argues for recognizing laziness positively as a way to develop relationships with oneself, the world, and others. Post-Fordism is criticized for how it presents endless flexibility and creativity as a new form of work that atomizes people.
het eerste nummer van MMNieuws in 2014 gaat over Cultuureducatie. speciale aandacht voor de veranderingen in de kunst- en cultuur- educatie. Na een oproep van MMNieuws voor artikelen volgde een overweldigende hoeveelheid reacties, van bezuinigende gemeenten tot lastige pubers. Wat is de staat van het veld in 2014? Hoe gaat het met de canon in de praktijk? Is cultuureducatie een Staatszaak of liefhebberij van de happy few? En wat schrijft Riemer Knoop over Idealen en ideaaltypen in de erfgoededucatie? Lees hier de editorial, voor het hele nummer ga je naar http://www.mmnieuws.nl/
1) Degrowth is a proposal for a new political project that aims to address challenges like climate change, inequality, and unsustainability by imagining alternative futures with less production and consumption in industrialized nations.
2) It draws from ideas in feminism, environmentalism, and other political traditions and argues for a restructuring of activities, energy use, social relations and more to live well with less.
3) Proponents advocate a package of policies like green taxes, work sharing and basic incomes to transition away from an economy based on endless growth, which they believe exacerbates issues like climate change.
The document discusses the concept of laziness from various perspectives. It explores how the ideal of work has been used to control people and deny them leisure, and argues for recognizing laziness positively as a way to develop relationships with oneself, the world, and others. Post-Fordism is criticized for how it presents endless flexibility and creativity as a new form of work that atomizes people.
Muziek kan bijdragen tot wederzijds begrip en respect en als bindmiddel fungeren. Niet zozeer het beluisteren, maar het spelen van muziek lijkt een middel te zijn om tot sociale cohesie te komen.
Vorig jaar augustus ging de campagne ‘Red Museum Boerhaave!’ van start. Donaties van particulieren, nieuwe Vrienden van het museum, omvangrijke steun van culturele fondsen, bijdragen vanuit het bedrijfsleven en de opbrengst van een feestelijk diner met veiling zorgden voor een eindsaldo van ruim één miljoen euro. Voor Museum Boerhaave was het een tijd van 'cultureel ondernemerschap bedrijven tot je erbij neervalt' en een oefening in flexibiliteit en creativiteit. Naast inhoudelijke overwegingen spelen financiële een steeds grotere rol, de klantgerichtheid is sterker en het is veel meer een kwestie van 'ja tenzij' in plaats van 'nee mits'.
Intussen bestaat de uitdaging eruit alle vrienden, partners, fondsen etc. vast te houden en om samenwerking te zoeken met aantrekkelijke partners. Dirk van Delft - directeur van Museum Boerhaave – vertelt over de inspanningen van Museum Boerhaave, over de valkuilen en drempels en over de successen. Laat je inspireren door dit succesverhaal.
Presentatie voor de kick-off bijeenkomst op dinsdag 24 juni 2014 in De Schaapskooi in Uden voor de G1000 Uden. Bedoeld om vrijwilligers te werven. In de presentatie wordt aangegeven waarom 'de bibliotheek' de G1000 ondersteunt. En hoe dit samenhangt met haar jaarthema 'Oefenen voor een andere tijd'
Presentatie voor collega's. Enkele ontwikkelingen: een nieuw boek Seth Godin, het is tijd om een standpunt in te nemen en 'iets' te gaan doen, de komst van een nieuw frame ('Volwassenen verleiden zich volwassener te gaan gedragen') en als tegenhanger het wegvallen van een hardnekkig frame (alles draait in het leven om mij; en IK ben er zelf verantwoordelijk voor), diverse quotes en 'dingen' die daarop wijzen, Martijn Aslander en Permanent beta, 'The power to create", Hilde Roothart over ons disruptieve decennium, Jan Jonker, de parabel van de krekel en de mier (dank Geert Mak), Ewald Engelen over frames, de Wet van Moore en voorspellingen voor de komende 25-30 jaar van en door Raymund Kurzweil. Uiteindelijk gaan alle aangestipte punten over het herformuleren van wat waarde heeft, waardevol is. Echte waarde(n), Who's in control? en gaat het over mensen die weten dat de zin 'Oefenen in een andere tijd' klopt. En - hoe verrassend - een lange lijst titels om onze samenleving beter te kunnen snappen.
Muziek kan bijdragen tot wederzijds begrip en respect en als bindmiddel fungeren. Niet zozeer het beluisteren, maar het spelen van muziek lijkt een middel te zijn om tot sociale cohesie te komen.
Vorig jaar augustus ging de campagne ‘Red Museum Boerhaave!’ van start. Donaties van particulieren, nieuwe Vrienden van het museum, omvangrijke steun van culturele fondsen, bijdragen vanuit het bedrijfsleven en de opbrengst van een feestelijk diner met veiling zorgden voor een eindsaldo van ruim één miljoen euro. Voor Museum Boerhaave was het een tijd van 'cultureel ondernemerschap bedrijven tot je erbij neervalt' en een oefening in flexibiliteit en creativiteit. Naast inhoudelijke overwegingen spelen financiële een steeds grotere rol, de klantgerichtheid is sterker en het is veel meer een kwestie van 'ja tenzij' in plaats van 'nee mits'.
Intussen bestaat de uitdaging eruit alle vrienden, partners, fondsen etc. vast te houden en om samenwerking te zoeken met aantrekkelijke partners. Dirk van Delft - directeur van Museum Boerhaave – vertelt over de inspanningen van Museum Boerhaave, over de valkuilen en drempels en over de successen. Laat je inspireren door dit succesverhaal.
Presentatie voor de kick-off bijeenkomst op dinsdag 24 juni 2014 in De Schaapskooi in Uden voor de G1000 Uden. Bedoeld om vrijwilligers te werven. In de presentatie wordt aangegeven waarom 'de bibliotheek' de G1000 ondersteunt. En hoe dit samenhangt met haar jaarthema 'Oefenen voor een andere tijd'
Presentatie voor collega's. Enkele ontwikkelingen: een nieuw boek Seth Godin, het is tijd om een standpunt in te nemen en 'iets' te gaan doen, de komst van een nieuw frame ('Volwassenen verleiden zich volwassener te gaan gedragen') en als tegenhanger het wegvallen van een hardnekkig frame (alles draait in het leven om mij; en IK ben er zelf verantwoordelijk voor), diverse quotes en 'dingen' die daarop wijzen, Martijn Aslander en Permanent beta, 'The power to create", Hilde Roothart over ons disruptieve decennium, Jan Jonker, de parabel van de krekel en de mier (dank Geert Mak), Ewald Engelen over frames, de Wet van Moore en voorspellingen voor de komende 25-30 jaar van en door Raymund Kurzweil. Uiteindelijk gaan alle aangestipte punten over het herformuleren van wat waarde heeft, waardevol is. Echte waarde(n), Who's in control? en gaat het over mensen die weten dat de zin 'Oefenen in een andere tijd' klopt. En - hoe verrassend - een lange lijst titels om onze samenleving beter te kunnen snappen.
Similar to ppt lezing Geert Van Hove en Alain Platel (20)
This document discusses the issues of information overload and digital communication compulsions in today's cyberspace era. It argues that individuals feel compelled to constantly check messages and engage in pointless circulating of digital information beyond the pleasure principle. Additionally, it discusses how neoliberal capitalism has created an artificial precarity and permanent insecurity for workers, forcing creativity to occur only after official working hours. Finally, it raises questions around how to escape these issues and urgencies, proposing a new politics of security, time, and adventure.
The document summarizes several design failures in the Eurozone that contributed to economic instability. It discusses how (1) booms and busts continued to occur at the national level without coordination at the union level, which the monetary union likely exacerbated, and (2) stabilizing mechanisms that existed at national levels were removed without being implemented at the union level, leaving member states vulnerable. Specifically, there was no lender of last resort for governments, exposing government bond markets to self-fulfilling liquidity crises. This caused austerity and recessions while increasing debt loads in troubled countries.
The document discusses the history and treatment of bipolar disorder:
1. Early researchers like Pinel, Falret, and Baillarger helped identify and classify different forms of what is now known as bipolar disorder in the late 18th and early 19th centuries.
2. Data from Belgium in the late 20th century showed that bipolar disorder affected around 5% of the population and was about 8 times less common than schizophrenia but 10 times more common than schizophrenia.
3. Publications on bipolar disorder and mood stabilizers increased dramatically from the 1960s onwards, reflecting growing research and understanding of effective treatments.
2. Disability Studies
Disability als een sociaal – cultureel – politiek
fenomeen + verschillen + diversiteit
Het gaat ons allen aan (TAB)
Het geeft kansen tot stellen van vragen bij
zeer normaliserende tendensen (activisme)
Het biedt kansen om na te denken over
ethiek en grote levensvragen
De (culturele) context waarin het fenomeen
zich voordoet is van zeer groot belang
Het doet nadenken over interafhankelijkheid
Het doet nadenken over mensenrechten
Het wil geen ‘empty science’ zijn (en daarom
is het goed om bij ‘de kunsten’ aan te
leunen)
7. The institution made me ill (Wallin, 2013, about
the work of Guattari with Jean Oury in La Borde)
• … for Guattari it was not simply the case that ‘the mentally ill’ were
being cured at institutional clinics. Rather what Guattari’s work within
the psychiatric institution would reveal was the more pervasive
problematic of illness becoming an effect of the institution itself.
Within the traditional psychiatric setting , Guattari observed,
...patients lost their characteristics becoming deaf and blind to all
social communication... (Guattari 2009)... In Guattarian terms a key
factor to the production of institutional illness would figure in the
institutional sedimentation of vertical power relationships (the
hierarchical arrangement and bureaucratic isolation of ‘specialist’
roles ultimately informing upon the alienation of institutional
subjects)..
8. Community Living and Participation for People with Intellectual and
Developmental Disabilities: What the Research Tells Us (Association on
University Centers on Disabilities, 2015)
• In a recent policy research brief, Nord et al. (2014) reviewed NCI
studies published over the last decade, examining numerous
outcomes for people with IDD living in different residential settings.
The review found that across all outcome areas, smaller settings, on
average, produce better quality of life outcomes for people with
IDD. People living in their own homes, family homes, host family
homes, or in small agency residences (six or fewer residents) ranked
consistently better in achieving positive outcomes than moderate
size (7-15 residents) and large agency residences and institutions
(more than 15 residents). Also, people living in their own homes,
small agency residences, and host family homes reported more
independence and more satisfaction with their lives.
11. Expressing emotions through
the eyes of a camera (andere
informanten)
https://writingcooperative.com/through-the-
eyes-of-autism-a-photographers-story-
b6502e0f6a3d#.rkr540fe1
My autistic son asked me to write a story
about how he uses phtography to express
himself.
I asked him why he took each picture and he
told me what he was feeling at the time. The
photos and the emotions that are expressed
above each photo are all his.
22. https://www.youtube.
com/watch?v=4AyUEw
835SE
Wild Classical Music Ensemble, de atypische
formatie ontstaan rond de doorgewinterde
muzikant Damien Magnette (Zoft, Facteur
Cheval) en vijf muzikanten met verschillende
verstandelijke beperkingen, blaast frisse lucht
en vrijheid in de huidige muziek scène. Uit hun
ruwe handen en stemmen ontstaat een
scherpe, onvoorstelbare, grillige rock die niet
aan humor, energie en vrijheid ontbreekt. Ze
staan vol overtuiging het podium om 'Tapping is
Clapping' voor te stellen, hun tweede album dat
uitgebracht wordt door het Brusselse label
Humpty Dumpty Records.
Damien Magnette : slagwerk Kim Verbeke :
gitaar en sampler Rudy Callant : trombone,
viool, zang Linh Pham : piano, fluit, sampler,
zang Sébastien Faidherbe : bas, zang Johan
Geenens : melodica, zang
29. Leavy, P. (2009). Method
meets art: Arts-based research
practice. New York, NY: The
Guilford Press: "
"Arts-Based Research (ABR) is
an emerging set of methods
that are extremely diverse,
but united by their ambitions
to blur the lines between
“science” and “art.” These
methods tap into the artistic
process as a primary mode of
inquiry, creating various forms
of art as a way to collect data,
conduct analysis, and/or
represent social science
research."
30. • I propose a three-year study of disabled women’s
clothing practice/s that begins with “wardrobe
moments.” During in-depth interviews in their homes,
participants will be asked to open the doors of their
closets and narrate the contents. What kinds of
garments hang there? How were those choices made?
What do the selections say about the way disabled
women constitute their identities at the junctures of
sexuality, race, class and age. What do their selections
reveal about the place(s) and space(s) of disabled
women in contemporary society? The study will engage
these questions and then use an “analytic fashion
show” to disseminate results. The latter will feature
significant clothing/outfits encountered during
interviews, supported by a (social) commentary drawn
from study data. It is intended for the general public
with extensive accommodation for people with
disabilities. Final academic product will be a book
drawn from both interview material and public
responses to the fashion show.
Bodies, clothing, technology
Into and Out of the Closet:
Discovering the Lifeworlds of
Disabled Women through
their Clothing (Kathryn
Church, Ryerson University
Canada, School for Disability
Studies)
32. Jasmine Ulmer (Wayne State
University, Detroit) Writing urban
space: Street art, democracy, and
photographic cartography (2016)
In this article, the street is both a place of travel and a space
for critical discourse. As tensions between public and private
spaces play out in the streets, street artists claim visible
space through multiple forms of art. Through a critical
performance geography and a qualitative inquiry of the
street, I photograph the movement of art across walls,
doorways, windows, sidewalks, lampposts, alleyways,
gutters, and dumpsters over a 7-month period in the Eastern
Market neighborhood of Detroit (N = 806). After describing
street art as a fluid genre that has developed into a diverse
spectrum of post-graffiti, I explore how street art
contributes to a changing visual terrain through discussions
of racism, decolonization, gentrification, and the role of art
in spatial justice. Photographic cartography is introduced as
(a) a visual method of performance geography that
illustrates material-discursive “fault lines” and (b) a critical
means of analyzing conversations in contested public
space. Significantly, street artists simultaneously work
within and against urban renewal policies in “creative
cities” such as Detroit. Given that the arts are at the center
of sophisticated visual discourse regarding democracy and
the battle over public space, researchers might continue to
examine how street artists inscribe social justice in, on,
and around the streets.