Jacopo della Quercia, scultore senese attivo tra il XIV e il XV secolo, è noto per opere che riflettono una transizione tra il tardo gotico e il rinascimento, come la celebre tomba di Ilaria del Carretto e la fonte Gaia a Siena. La sua arte è caratterizzata da un'elegante definizione delle forme e un'accurata resa dei panneggi, e influenzata dalla tradizione pisana e dall'oreficeria nordica. La sua carriera fu segnata da lavori importanti in diverse città italiane, tra cui Siena, Lucca e Bologna, e la sua influenza artisticamente significativa è riconosciuta nella scultura rinascimentale.

1. Liceo Scientifico C. Darwin
A. S. 2004/2005
Jacopo della Quercia
Ghibaudi Luca
Classe 3 F

2. INDICE
Jacopo della Quercia
Contenuti
Vita Opere aggiuntivi
Esci Crediti

3. Notizie storiche
Caratteristiche
delle opere
Curiosità
Bibliografia

4. Jacopo di Pietro D'Agnolo di Guarnieri, detto Jacopo della Quercia,
nacque a Querciegrossa nei pressi di Siena tra il 1371 e il 1375 circa.
Nelle sue opere coniugò un linearismo gotico di ascendenza nordica e
francese, acquisito probabilmente attraverso il padre orafo, con il
quale ha a lungo vissuto a Lucca, che testimonia la consonanza con la
concezione artistica del primo Rinascimento.
Non conosciamo molto della sua formazione, che risentì degli influssi
tardo gotici della grande tradizione dei Pisano. La prima opera
documentata dell'artista è la Madonna in trono con il bambino per il
duomo di Ferrara. L'opera più celebre dell'artista è sicuramente la
Tomba di Ilaria del Carretto che si trova nella sagrestia del duomo di
Lucca, commissionatagli da Paolo Giunigi, signore di Lucca forse nel
1423.
Succ

5. Il monumento rappresenta chiaramente una fase di transizione tra il
gusto tardo gotico e quello rinascimentale, infatti mentre la veste
della donna, con il suo panneggio a pieghe sottili e parallele,
risponde a canoni medievali, il volto fortemente naturalistico
denuncia un avvicinamento ad un gusto rinascimentale. Intorno al
1408 Jacopo della Quercia riceve l'incarico per la Fonte Gaia in
piazza Del Campo a Siena che porterà a termine solo nel 1419, oggi
dell'opera rimangono alcune parti che si trovano nella loggia
superiore del Palazzo Pubblico. Morì nel 1438.
La Tomba di Ilaria del Carretto,
l’opera più celebre di Jacopo della
Quercia
Prec.

7. Tomba di Ilaria del
Carretto Fonte Battesimale
Fonte Gaia

8. Altare dei Trenta
Annuncio a Zaccaria Portale Maggiore

9. Madonna e Sant’
Vergine Annunciata Antonio abate
Angelo Annunciante

10. Madonna di Anghiari
Madonna del Madonna con Bambino
Melograno

11. San Giovanni Battista Il giudizio di Salomone
San Leonardo

12. 1
2
3
4

13. La Tomba di Ilaria del
Carretto (1406 ca.), opera in
marmo di Jacopo della
Quercia, si trova nel Duomo di
Lucca. L'opera rappresenta la
figura della defunta distesa su
di un'arca a forma di
parallelepipedo decorata da
festoni; la testa poggia
morbidamente su di un cuscino
e ai piedi è rappresentato il suo
cagnolino.

14. Particolare del cane, simbolo
dell’amore fedele di Ilaria per
il marito.

15. Quest’opera fu commissionata da Paolo Guinigi, signore di Lucca,
per la sua seconda moglie, morta nel 1405. La melodiosa fluidità
delle cadenze lineari, la pacata ampiezza del ritmo che si sviluppa
dall'accurato drappeggio delle vesti si conchiudono nella
vagheggiata idealizzazione del volto mirabile.

16. Il monumento rappresenta chiaramente una
fase di transizione tra il gusto tardo gotico e
quello rinascimentale, infatti mentre la veste
della donna, con il suo accurato panneggio a
pieghe sottili e parallele, risponde a canoni
medievali, il volto fortemente naturalistico
denuncia un avvicinamento ad un gusto
prettamente rinascimentale.

17. La delicata definizione
delle forme della celebre
scultura risalta in questo
particolare del volto.

18. Il rilievo bronzeo con l'Annuncio a Zaccaria, completato nel 1430,
è la sola formella realizzata dallo scultore Jacopo della Quercia per
il Battistero di Siena. La lezione della grande oreficeria nordica e
dell'arte fiorentina, gli echi tardogotici, gli esempi di Donatello e
Lorenzo Ghiberti sono avvertibili nella scultura di questo artista
controverso e prezioso.
Succ

19. Jacopo della Quercia, come
vediamo in questa sua opera,
fu un maestro nel delineare i
panneggi e i volumi delle sue
figure, disposte nello spazio
del rilievo secondo un preciso
ritmo geometrico.
Particolare dell’angelo che
annuncia Zaccaria.
Prec.

20. L'opera ha forma di polittico: la parte superiore di forme ancora gotiche è
composta da cinque scomparti nei quali sono scolpiti la Madonna con il
Bambino, con ,ai lati, i Santi Girolamo, Riccardo, Orsola e Lorenzo. La
predella, nella quale sono rappresentate Storie di Santi, ha un gusto più
naturalistico.

21. Particolare
della
Madonna con
il Bambino

22. Sant’Orsola e
San Lorenzo

23. San Girolamo e
San Riccardo

24. Il concorso del 1401 ebbe un altro grandissimo partecipante nel senese
Jacopo della Quercia. Figlio di uno scultore noto per le sue statue lignee,
Piero d'Agnolo, la sua formazione è estremamente dibattuta tra chi ritiene che
abbia compiuto il suo tirocinio presso i fratelli Dalle Masegne a Bologna e
chi lo vede, in Siena, intento a rimeditare la grande L’annunciazione
lezione di Nicola e di Giovanni Pisano di Ghiberti, una
come testimonierebbe la Madonna col delle ventotto
formelle di
Bambino in marmo a lui attribuita
bronzo della
sull'altare Piccolomini nel Duomo, seconda porta
databile con sicurezza al 1397. Perduta la del Battistero del Duomo di Firenze.
del concorso, la sua prima opera documentata è la Madonna del Melograno
formella
commessagli nel 1403 per il Duomo di Ferrara (ora nel Museo) e terminata nel
1407, che con la Madonna Piccolomini ha tanti punti di contatto, cui si
aggiunge qualche eco dei modi del gotico internazionale assimilati durante il
soggiorno dell'artista.

25. A metà del secolo scorso le
condizioni della fonte erano così
compromesse da far nascere l'idea di
sostituirla con una copia. Nel 1858
l'incarico fu affidato a Tito Sarrocchi
e nel 1869 la nuova fonte fu
solennemente inaugurata, priva delle
due statue dei pilastri terminali.
Dieci anni fa ebbe inizio il progetto
di un restauro condotto dall'Opificio Siena: "fienile" di Santa Maria della Scala
delle Pietre Dure che ha previsto Veduta della Mostra della Fonte Gaia di
Jacopo della Quercia
un'accurata fase diagnostica e, in
seguito, il restauro dei singoli pezzi e il loro rimontaggio entro una
struttura rinnovata.

26. Jacopo della Quercia parte dalla cultura di Giovanni e Antonio Pisano. Il
monumento funebre di Ilaria del Carretto che si trova nella chiesa di
San Martino in Lucca è il capolavoro di Jacopo. Muore nel fiore degli
anni, e il marito incarica Jacopo nel 1408 di realizzare il suo
monumento funebre. Ai piedi della donna distesa si trova un cane che
molto probabilmente era un cane molto caro all’estinta ma ha anche il
valore simbolico della fedeltà. Lo scultore realizza un’opera pura, con
linee del viso molto pure, la donna pur essendo morta è elegante e pura.
Jacopo è un precursore del rinascimento, infatti realizza per il
monumento funebre delle decorazioni di chiara ispirazione classica. Si
vedano i putti che sorreggono la decorazione floreale.
Lavora anche a Siena nella fonte Gaia di Piazza del Campo . I senesi
affidano a Jacopo la parte scultorea,
Succ

27. rappresenta le storie di Siena ed episodi ad essa legata, vediamo quindi la
lupa in quanto Siena è figlia di Roma, la madre di Romolo e Remo, e poi
figura allegorica di speranza, giustizia e altre rappresentazioni.
Attualmente essa è sostituita da una copia eseguita nel 1858 da Tito
Sarrocchi e quanto resta dell'originale si conserva in una loggia del
Palazzo Pubblico.
Nel 1416 lo scultore ottenne l’incarico di partecipare alla realizzazione del
fonte battesimale di Siena, insieme a Donatello, Ghiberti e altri artisti
minori senesi: di sua mano sono una delle formelle bronzee della vasca
esagonale, raffigurante l’Annuncio a Zaccaria, terminata nel 1428-1430;
sul tabernacolo marmoreo, cinque dei sei Profeti posti nelle nicchie; a
coronamento della struttura, la statua in marmo di San Giovanni Battista.
Non è certo che a lui spetti, pur essendo probabile, l'elegante disegno del
pozzetto nel quale, secondo alcuni, dovette intervenire, almeno con dei
suggerimenti, il Ghiberti che nel luglio 1416 era stato chiamato a Siena
insieme con altri due fiorentini.
Prec. Succ

28. Tra il 1416 e il 1422 Jacopo scolpì anche la pala d‘
altare della famiglia Trenta (San Frediano, Lucca), nella quale
l’adozione degli schemi del gotico fiorito non impediscono il
dispiegarsi di una drammaticità nuova.
Nell'ultimo periodo della sua vita eseguì inoltre un Apostolo per il
Duomo di Lucca (dei dodici commissionati) e si dedicò alla
decorazione scultoria del portale maggiore della chiesa di San
Petronio a Bologna, iniziata nel 1425 e rimasta incompiuta. Realizzò
i dieci pannelli marmorei a rilievo dei pilastri con Scene della
Genesi, i cinque dell’architrave con episodi dell’Infanzia di Cristo,
gli stipiti con Profeti a mezzo busto, la lunetta con la Vergine tra i
santi Petronio e Ambrogio. Caratterizza queste ultime opere di
Jacopo l’essenzialità delle composizioni, la sapiente resa
dell’anatomia e l'effetto complessivo di monumentalità.
Prec. Succ

29. Jacopo praticò con assiduità anche l'intaglio in legno, nel cui genere
gli vengono plausibilmente attribuite varie statue, mentre sicuramente
documentata è la coppia dell'Annunciazione eseguita nel 1421 per la
Collegiata di San Gimignano, che si riallaccia alla grande tradizione
pisana del Trecento: ma di fronte alla Vergine dalla sdutta figura
riassunta nel semplice ritmo lievemente curvilineo delle pieghe della
veste, l'Angelo, che arde di dolce baldanza nel bellissimo volto di
"giovane Cesare", appare di più complessa struttura plastico-lineare.
Pochi giorni prima di morire l'artista, per un altare del Duomo di
Siena di cui rivestiva la carica di Operaio, attendeva alla lunetta con
la
Madonna e Sant'Antonio Abate che raccomanda il cardinale Antonio
che da non molto è presente nel Museo dell'Opera del Duomo di
Siena: ultimo, altissimo capolavoro del maestro che nella gravità dei
gesti con cui i personaggi appaiono reciprocamente legati.
Prec.

30. Ecco come viene descritta la vita movimentata di Jacopo della
Quercia in un saggio di Maurizia Tazartes:
“Era un tipo inquieto e geniale, sempre in giro a “picchiare” e
scolpire marmi e pietre, tra Siena, Lucca Firenze e Bologna.
Cercato e invano atteso da spazientiti committenti, che
minacciavano pene, ma poi si arrendevano di fronte alla sua
bravura. A parlare sono decine di documenti, usciti dagli archivi di
quelle città e scritti nel latino dei notai, inframmezzati da dialoghi
in volgare. Lo “vediamo” nel buio delle cappelle lucchesi a
scolpire tombe insieme a Giovanni da Imola, e intanto far da
tramite nelle piccanti vicende amorose dell’amico. Lo
“incontriamo” a ricevere pagamenti, a disegnare progetti di opere e
discutere con picchiapietre e intagliatori.”

31. La seguente incisione è presente sulla tomba di Jacopo della Quercia
nel Duomo di Siena:
IACOBO QVERCIO SENENSI EQVITI CLARISSIMO
STATVARIAEQVE ARTIS PERITISSIMO
AMANTISSIMOQVE VTPOTE QVI ILLAM PRIMVS
ILLVSTRAVERIT TENEBRISQVE ANTEA IMMERSAM
IN LVCEM ERVERIT AMICI PIETATIS ERGO NON
SINE LACHRYMIS POSVERVNT.

32. Si tratta di una scultura lignea di grande
importanza, che reca alla base della figura la
firma di Jacopo della Quercia e del pittore
Martino di Bartolomeo. Ai piedi dell’Angelo
è incisa infatti la scritta “ HOC OPUS FECIT
MAGISTER GIACOPUS PIERI DE SENIS”.
La statua, insieme a quella della Vergine, si
trova nella Collegiata di Santa Maria Assunta
a San Gimignano.

33. Alla realizzazione di quest’opera
hanno collaborato diversi artisti quali
Lorenzo Ghiberti, Donatello, i Turini e
lo stesso Jacopo della Quercia. Il
Fonte, a forma di esagono, è composto
da una base con sei rilievi bronzei
raffiguranti le Storie del Battista, e sei
edicole con statuine allegoriche,
sempre in bronzo, raffiguranti le virtù.

34. Particolare del tabernacolo della fonte
battesimale, opera di Jacopo della Quercia.

35. La fontana del Campo
(1400-1419), consiste in un
bacino rettangolare circondato su
tre lati da un alto parapetto,
decorato da bassorilievi con la
Madonna, le Virtù e le
raffigurazioni della Creazione di
Adamo e della Cacciata
dall'Eden; sui pilastri anteriori del
recinto due IERI
statue, interpretate OGGI
come Rea prima del ed Acca
(fotografata Silvia 1868) (copia di Tito Sarrocchi)
Larenzia, oppure come allegorie
della Carità.

36. Nelle sculture della fonte, la linea quercesca, di
stampo gotico, supera l'originario decorativismo
del suo fluido e sinuoso andamento in una
nuova poderosa e monumentale costruttività,
racchiudendo e definendo masse robuste e piani
plasticamente animati; in tal modo diviene fonte
di movimento e strumento essenziale di una
sintesi di straordinaria potenza.
L’originale conservato al
"fienile" di Santa Maria della
Scala.

37. Frammento interruzioni
del recinto che spesso
ornato della causavano
Fonte Gaia violenti
in piazza contrasti tra
del Campo l'autore e il
a Siena, committente
opera
realizzata
tra il 1409 e
il 1419 con
molte

38. Particolare, Siena Palazzo
Pubblico
Marmo di Montagnola,
Misure dell’ intero, altezza
cm 132, lunghezza cm
100,16

39. Mentre il Bambino benedice il
cardinale la Madonna si volge verso
un San Sebastiano che doveva stare
nella parte sinistra della lunetta e che
oggi è scomparso. Nell'appassionato
fervore del cardinal Casini che
genuflesso mira con implorante
intensità la Madonna e nel volto
velato di malinconia di questa
riflette una profonda e tormentata
spiritualità.

40. La statua lignea si presentava
pesantemente ridipinta, ma un
restauro ne ha scoperto la policromia
originaria e la delicata doratura dei
capelli, concepiti come una massa
compatta molto lavorata simile a
quella di altre statue di Jacopo. Il
velo ha fini decorazioni, mentre il
volto levigato e pieno ha i tratti tipici
delle figure femminili dello scultore.

41. (Parigi, Louvre, 1430-38)

42. Particolare della Madonna
che tiene in braccio il
Bambino

43. Si tratta della prima opera di Jacopo della
Quercia. Gli era stata ordinata il 19 settembre
1403 dagli esecutori testamentari del defunto
Virgilio Silvestri da Rovigo (per questo
motivo è detta anche “Madonna Silvestri”).
Solida e robusta, è rappresentata seduta, con il
bambino in piedi, secondo un’iconografia di
origine francese.Stilisticamente vicina a Ilaria
del Carretto, cui l’accomunano il tipo di
panneggio molto scavato e la rotondità del
volto, la Madonna rivela chiari caratteri
toscani, confermando l’educazione di Jacopo
in quella terra.

44. Particolare della Madonna che
tiene in mano il melograno.

45. Capolavoro dell'artista è la decorazione
per il portale maggiore di San Petronio
a Bologna che gli venne
commissionata nel 1425. Le formelle
dei pilastri rappresentano le
Storie della Genesi, la lunetta
superiore la Madonna con il Bambino,
l'architrave le Storie del Vangelo.
L'opera ha un gusto fortemente
rinascimentale, sia nella forma che
nella composizione, inoltre fa uso della
tecnica dello stiacciato per
rappresentare con maggiore profondità
gli spazi.

46. Particolare della lunetta
sovrastante il portone con la
Madonna tra Sant’Ambrogio
e San Petronio.

47. 1428
Marmo, altezza cm 72
(Le misure sono le
stesse per tutte le
formelle)

52. Nel pilastro sinistro sono rappresentate,
dall’alto verso il basso, la Creazione di
Adamo, la Creazione di Eva, il Peccato
Originale, la Cacciata dal Paradiso, il
Lavoro dei Progenitori. In quello destro,
invece, sono rappresentate le formelle
del Sacrificio di Caino e Abele,
l’Uccisione di Abele, l’Uscita dall’Arca,
l’Ebbrezza di Noè e il Sacrificio di
Isacco.
Pilastro laterale destro

53. 1429 – 1434
Marmo, cm 99 x 92
(Le misure sono le stesse per
tutte le formelle)

55. Tale processo di interpretazione
del linearismo gotico in
funzione di una nuova visione
plastica trova la sua più alta
espressione nella decorazione
del portale maggiore della
cattedrale bolognese, commessa
al maestro senese nel 1425 e
rimasta incompiuta a causa
della morte dell'artista.

57. Particolare

58. 1429 – 1434
Marmo, cm 99 x 92
(Le misure sono le stesse per
tutte le formelle)

63. Siena, Museo dell'Opera del
Duomo, 1428

64. Quest’opera presenta strette analogie di struttura
e stile con i santi dell’Altare dei Trenta in San
Frediano, tanto da far pensare a un esemplare
eseguito in contemporanea nella bottega lucchese e
databile forse intorno al 1416. La figura, la cui
policromia è ancora parzialmente originale, poggia
su una base ottagonale, bilanciando tutto il corpo
sulla gamba destra, nella mano sinistra ha un libro
dipinto di rosso, mentre con la destra regge su un
fianco l’abbondante panneggio dell’abito. La
fisionomia è tipicamente quercesca, con le gote
piene, i lineamenti sottili e decisi.

65. Quest’opera era originariamente chiusa in un
apposito tabernacolo con cupola, così come
l’Angelo. Jacopo aveva cominciato a intagliare
le due statue nel 1421, come ricorda un libro
di conti dell’Opera della Collegiata. Ai suoi
piedi si può leggere la seguente scritta:
“MCCCCX – VI MARTINUS
BARTHOLOMEI DE SENIS PINXIT”.

66. È di recentissima data la proposta di
attribuire a Jacopo della Quercia (I408
circa) questo gruppo monumentale,
che è uno dei cosiddetti «capitelli»
d'angolo del Palazzo Ducale, assieme
ad una Annunciazione e ad altre
minori sculture della Basilica di San
Marco. Molto convincenti sono le
affinità stilistiche con l'opera più
famosa dello scultore, la fonte del
Campo di Siena.

67. Madonna di Anghiari Tomba di Ilaria del Carretto
Legno policromo, Marmo di Carrara, cm 244
Altezza cm 140 x 88 x 66,5 (inclusa la base)
Anghiari, Museo Statale Lucca, Cattedrale
Di Palazzo Taglieschi di San Martino, 1406 - 1407
1420 circa
Portale Maggiore Madonna Silvestri
Marmo rosso istriano (o del Melograno)
E marmo bianco Marmo di Carrara, altezza
Bologna, San Petronio Cm 152
1425 - 1430 Ferrara, Museo della
Cattedrale, 1406
San Leonardo
Altare dei Trenta
Legno policromo,
Marmo di Carrara
Altezza cm 160
Cm 230 x 296
Massa, Santa Maria degli
Lucca, San Frediano,
Uliveti, 1416 circa
Cappella di San Riccardo
1416 - 1422

68. Angelo Annunciante Fonte Battesimale
Vergine Annunciante Marmo, bronzo, smalti,
Legno policromo, altezza Intarsi policromi
rispettiva cm 173 e 174 Siena, San Giovanni Battista
San Gimignano, Collegiata 1416 - 1434
1421 - 1426
Madonna col Bambino, Fonte Battesimale
Sant’ Antonio e il cardinale Casini Annuncio a Zaccaria
Lunetta dell’altare Casini Bronzo dorato, 60 x 60
Marmo, cm 120 x 139 Siena, San Giovanni Battista
Siena, Museo dell’opera 1428 - 1430
Metropolitana, 1437 - 1438
Fonte Gaia, Sapienza Madonna con Bambino
Marmo di Montagnola, 1435 circa
misure dell’intero, Legno policromo,
h cm 132, l cm 100,16 Altezza cm 180
Siena, Palazzo Pubblico, Parigi, Musée du Louvre
1414 - 1419

69. Bibliografia
www.scultura-italiana.it
www.storiadellarte.com
www.comunedisiena.it
www.abcgallery.com
Enciclopedia Encarta Plus
I Classici dell’Arte: Jacopo della Quercia
Rizzoli Editore

70. CREDITI
Presentazione ideata e creata da:
Esci