ARTE & NUOVE TECNOLOGIE
nell' era digitale
Dr. Francesca Mereu martech.platform@gmail.com
ARTE INTERATTIVA
L'' arte interattiva (detta anche interactive art) è
una forma d' arte che coinvolge lo spettatore
dandogli un ruolo attivo nella contemplazione
dell' opera. Alcune installazioni di arte interattiva
ottengono questo risultato facendo muovere
l' osservatore attorno o addirittura all' interno di
esse. Altre volte gli spettatori stessi sono parte
dell' opera artistica.
ARTE INTERATTIVA
ARTE INTERATTIVA
L' artista non ofre un' opera fnita alla contemplazione, ma
piuttosto crea un evento e le condizioni per vivere un' esperienza e
il visitatore diventa coautore dell' opera insieme all' ideatore.
Già a partire dagli cinquanta del XX secolo l' idea che l' arte fosse un
fusso di eventi che vede la compartecipazione di autore e
spettatore era stata enunciata e attuata (John Cage, Allan
Kaprow, il concetto di happening, il movimento Fluxus).
Le possibilità di interazione si sono accresciute in seguito con lo
sviluppo delle tecnologie digitali.
COMPUTER VISION
Una vasta classe di algoritmi che consentono ai computer di
fare afermazioni intelligenti su immagini digitali e video.
Storicamente, la creazione di sistemi di visione di computer è
stato considerato come dominio esclusivo dei ricercatori
esperti e tecnici nel campo della elaborazione dei segnali e di
l' intelligenza artifciale.
COMPUTER VISION
Allo stesso modo, l' ambito di sviluppo di applicazioni per le
tecnologie di visione artifciale, forse vincolati da strutture
convenzionali per il f nanziamento della ricerca, è stata
generalmente limitata a scopi militari e forze dell' ordine.
Recentemente, tuttavia, i miglioramenti in strumenti di
sviluppo software per i programmatori studenti e interattivo
-Media artisti - in combinazione con la rapida crescita di
comunità open-source & code-sharing, aumenti prevedibili in
velocità del processore del PC, ei costi crollo di hardware video
digitale - hanno difuso la sperimentazione artistica con
tecniche di computer vision.
GOLAN LEVIN
“MESSA DI VOCE”
Messa di Voce (2003: Golan Levin, Zachary Lieberman, Jaap Blonk, and Joan La
Barbara)
“MESSA DI VOCE”
Una performance e installazione in cui il discorso, grida e canzoni
prodotte da due cantanti sono aumentati in tempo reale dal software
di visualizzazione interattivo personalizzato.
Nel Messa di Voce, la tecnologia di base che rende possibile tutto ciò è
un sistema software personalizzato che integra algoritmi di analisi di
visione artifciale in tempo reale e di parola.
“MESSA DI VOCE”
Tecnologia:
un computer utilizza una videocamera al fne di monitorare le posizioni
dei capi degli interpreti. Questo computer analizza anche i segnali
audio provenienti dai microfoni degli interpreti.
In risposta, il computer visualizza vari tipi di visualizzazioni su uno
schermo di proiezione dietro gli esecutori; queste visualizzazioni sono
sintetizzati in modi che sono strettamente accoppiati ai suoni parlati e
cantati dagli artisti.
Grazie al sistema di head-tracking, inoltre, queste visualizzazioni
possono essere proiettate in modo tale che sembrano uscire
direttamente dalle bocche degli interpreti. In alcune delle
visualizzazioni, elementi grafci proiettati non solo rappresentano
suoni vocali visivamente, ma servono anche come interfaccia
interattiva giocabile con la quale i suoni che rafgurano possono
essere ri-attivati ​​e manipolati dagli esecutori.
CHRIS SUGRUE
“DELICATE BOUNDARIES”
Questa installazione interattiva immagina che i mondi all'interno dei nostri
dispositivi digitali possono muoversi nel mondo fisico .
I piccoli insetti fatti di luce strisciare fuori di uno schermo di computer sui
corpi umani che entrano in contatto con loro , spesso sorprendendo il loro
pubblico nel tentativo di abbandonare una vita virtuale. La magia dell'illusione
si configura come il pubblico permette loro di esplorare i loro corpi ,
strisciando da una persona all'altra in un modo stranamente intimo .
“DELICATE BOUNDARIES”
Awarded first prize by Share Festival and special mention from the Vida Art and
Artificial Life.2007
Created with the support of Medialab-Prado, Eyebeam Art and Technology
Center, and Hangar.
Credits: Zachary Lieberman, Damian Stewart, Blanca Rego, Jordi Puig, Gonzalo
Posada.
MONIKA FLEISHMANN
“LIQUID VIEWS”
Fleischmann, Monika; Strauss, Wolfgang, «Liquid Visualizzazioni» Il Virtual Mirror di
Narciso 1992
Liquid View; Io specchio virtuale di Narciso, 1993 | Fotografia | © Fleischmann, Monika;
Strauss, Wolfgang
“LIQUID VIEWS”
In questa installazione interattiva (collaboratore Christian A. Bohn), un monitor
dotato di un touch-screen e mini-fotocamera simula la superficie di un corpo di
acqua, che sembra riflettere lo spettatore. Quando gli spettatori in prossimità
della superficie (l'immagine sullo schermo del televisore simula le correnti ad
anello come in uno stagno), che vedono la propria immagine riflessa integrato
all'interno di una scena virtuale.
Quando toccano lo schermo, come interagenti generano algoritmiche, suoni
d'acqua e le onde, che poi distorcono l'immagine speculare dello spettatore (il
computer altera simultaneamente in tempo reale morphing l'aspetto
dell'immagine dello spettatore, registrato dal vivo da una mini-telecamera).
Un effettua l'intervento aggiuntivo dello spettatore aumenta la distorsione, e
dopo non toccare la superficie per un po 'l'immagine diventa di nuovo calmo
come <l'acqua> ed un <specchio tranquillo.> Sullo sfondo, volto riflesso del
partecipante è riprodotto su un grande proiezione superficie; in questo modo,
<introverso> sguardo del interactant è anche visto dagli spettatori in piedi nelle
vicinanze. Questo-e-TV a schermo a specchio possono essere intese come
una interfaccia che collega il reale con il mondo virtuale, come un gioco di
immagine all'interno dell'immagine.
SANTASANGRE
“SEIGRADICONCERTO”
“SEIGRADICONCERTO”
Un ritorno alla sintesi tra corpo, voce, suoni e ambienti virtuali. E’ un
esperimento coreo-sonoro in cui fonti luminose, immagini olografiche, suoni
campionati in tempo reale, rendono il luogo della scena una lanterna magica
di grandi dimensioni. La scena viene proposta come un organismo sonoro e
visivo auto-produttivo, in esso infatti proliferano e si generano suoni-visioni-
azioni a partire dalle risorse interne allo spazio stesso.
La linea drammaturgica dello spettacolo segue la suddivisione dei 4 movimenti
(intesi come fasi di cambiamento) propri della struttura sinfonica operistica,
mentre l'elaborazione video 3d del gesto e sonora del vocalizzo insieme ai
suoni concreti degli elementi naturali producono la struttura armonica del
discorso. I contenuti invece sono affidati alle 4 fasi del divenire che Aristotele
sostiene nel “primo libro di fisica”.
ANAISA FRANCO
“EXPANDED EYE”
Expanded Eye project was developed during Interactivos? 2008 at Medialab
Prado in Madrid, Spain.It was developed in collaboration with:
Jacqueline Steck, Alvaro Cassinelli, Carles Gutiérrez, Oswald Aspilla Pérez
Supported by Medialab Prado. VI Edition of ARCOmadrid/BEEP Electronic Art
Award
“EXPANDED EYE”
Expanded Eye è una scultura di luce interattivo composto da una grande
scultura occhio trasparente sospesa dal soffitto;
il grande occhio guarda per l'utente, ma è nell'occhio infatti dell'utente che si
proietta all'interno della scultura. La scultura riconosce lampeggia l'occhio
dell'utilizzatore e genera un'animazione interattiva basata su di esso. Ogni
lampeggio dell'utente moltiplica il numero di occhi nella proiezione in modo
frammentario, esagonali e lussazione. Il nucleo del pezzo è quello di espandere
la visualizzazione di esseri umani, trasformando la visione in una espansione
multipla e esagonale come struttura di occhi composti dell'insetto ultra
complessa.
“THE HEART OF THE CITY”
“THE HEART OF THE CITY”
The Heart of the City is an interactive public art sculpture that
pulses light according to the heart beat of the people. The sculpture
invites several people to sit and interactive with it.
The piece aims to bring closer the heartbeat of the citizens by
creating a heart to the city where people could hang out and
experience an expansion of their own heart shared with others.
The work was presented in VIVID Sydney 2015. From 22th May -
June 8th.
Work in collaboration with Aravinth Panchadcharam, Annie
McKinnon, Tank Thunderbird and Heloisa Antonia Franco.
Commissioned by VIVID SYDNEY 2015 and hosted by UTS
Creativity and Cognition Studios in Sydney.
“CONFUSION”
“CONFUSION”
Confusion" is an emotional sculpture in form of a head
with two faces that talks confusions with the spectator
when someone touches it´s neurotic brain, by touching it
immediately starts sharing its confusion thoughts with
you.
Tecnologia:
Digital fabrication
Acrilico trasparente tagliato al laser
Sistema di plasma interattivo,suono al tocco.
Work developed during Residence at MAC, Museum of Contemporary Art of Gaz
Natural Fenosa in La Coruña, Spain. Achim Meyer for programming interactivity
Ignacio Pedreira Gonzalez, Rodoldo Acosta, Aravinth Panchadcharam and Berlin
OpenTechSchool for tech support.
THINK BIG FACTORY
“TRAVESIA DE LAS PALABRAS”
“TRAVESIA DE LAS PALABRAS”
Installazione interattiva;
Simbolizza un viaggio verso leparole del poeta
colombiano Gabriel Garcia Marquez.
La lettura viene convertita da vari artisti in
parole stampate in 3d;
Utilizzate 50 stampanti 3d;
“TRAVESIA DE LAS PALABRAS”
ARCO 2015-MADRID
Link utili
● http://www.fong.com/projects/messa/
http://www.santasangre.net/Seigradi.html
● http://www.feischmann-strauss.de/monika-feischmann.html
● http://www.tmema.org/messa/messa.html
● Http://anaisafranco.com
● http://thinkbig-factory.com/
● http://www.santasangre.net/bio.html
● https://medium.com/@thinkbigfactory/traves%C3%ADa-5cbadebb180
● Http://cargocollective.com/elasfantech
● Http://csugrue.com
●

Art&amp;nuove tecnologie

  • 1.
    ARTE & NUOVETECNOLOGIE nell' era digitale Dr. Francesca Mereu martech.platform@gmail.com
  • 2.
    ARTE INTERATTIVA L'' arteinterattiva (detta anche interactive art) è una forma d' arte che coinvolge lo spettatore dandogli un ruolo attivo nella contemplazione dell' opera. Alcune installazioni di arte interattiva ottengono questo risultato facendo muovere l' osservatore attorno o addirittura all' interno di esse. Altre volte gli spettatori stessi sono parte dell' opera artistica.
  • 3.
  • 4.
    ARTE INTERATTIVA L' artistanon ofre un' opera fnita alla contemplazione, ma piuttosto crea un evento e le condizioni per vivere un' esperienza e il visitatore diventa coautore dell' opera insieme all' ideatore. Già a partire dagli cinquanta del XX secolo l' idea che l' arte fosse un fusso di eventi che vede la compartecipazione di autore e spettatore era stata enunciata e attuata (John Cage, Allan Kaprow, il concetto di happening, il movimento Fluxus). Le possibilità di interazione si sono accresciute in seguito con lo sviluppo delle tecnologie digitali.
  • 5.
    COMPUTER VISION Una vastaclasse di algoritmi che consentono ai computer di fare afermazioni intelligenti su immagini digitali e video. Storicamente, la creazione di sistemi di visione di computer è stato considerato come dominio esclusivo dei ricercatori esperti e tecnici nel campo della elaborazione dei segnali e di l' intelligenza artifciale.
  • 6.
    COMPUTER VISION Allo stessomodo, l' ambito di sviluppo di applicazioni per le tecnologie di visione artifciale, forse vincolati da strutture convenzionali per il f nanziamento della ricerca, è stata generalmente limitata a scopi militari e forze dell' ordine. Recentemente, tuttavia, i miglioramenti in strumenti di sviluppo software per i programmatori studenti e interattivo -Media artisti - in combinazione con la rapida crescita di comunità open-source & code-sharing, aumenti prevedibili in velocità del processore del PC, ei costi crollo di hardware video digitale - hanno difuso la sperimentazione artistica con tecniche di computer vision.
  • 7.
  • 8.
    “MESSA DI VOCE” Messadi Voce (2003: Golan Levin, Zachary Lieberman, Jaap Blonk, and Joan La Barbara)
  • 9.
    “MESSA DI VOCE” Unaperformance e installazione in cui il discorso, grida e canzoni prodotte da due cantanti sono aumentati in tempo reale dal software di visualizzazione interattivo personalizzato. Nel Messa di Voce, la tecnologia di base che rende possibile tutto ciò è un sistema software personalizzato che integra algoritmi di analisi di visione artifciale in tempo reale e di parola.
  • 10.
    “MESSA DI VOCE” Tecnologia: uncomputer utilizza una videocamera al fne di monitorare le posizioni dei capi degli interpreti. Questo computer analizza anche i segnali audio provenienti dai microfoni degli interpreti. In risposta, il computer visualizza vari tipi di visualizzazioni su uno schermo di proiezione dietro gli esecutori; queste visualizzazioni sono sintetizzati in modi che sono strettamente accoppiati ai suoni parlati e cantati dagli artisti. Grazie al sistema di head-tracking, inoltre, queste visualizzazioni possono essere proiettate in modo tale che sembrano uscire direttamente dalle bocche degli interpreti. In alcune delle visualizzazioni, elementi grafci proiettati non solo rappresentano suoni vocali visivamente, ma servono anche come interfaccia interattiva giocabile con la quale i suoni che rafgurano possono essere ri-attivati ​​e manipolati dagli esecutori.
  • 11.
  • 12.
    “DELICATE BOUNDARIES” Questa installazioneinterattiva immagina che i mondi all'interno dei nostri dispositivi digitali possono muoversi nel mondo fisico . I piccoli insetti fatti di luce strisciare fuori di uno schermo di computer sui corpi umani che entrano in contatto con loro , spesso sorprendendo il loro pubblico nel tentativo di abbandonare una vita virtuale. La magia dell'illusione si configura come il pubblico permette loro di esplorare i loro corpi , strisciando da una persona all'altra in un modo stranamente intimo .
  • 13.
    “DELICATE BOUNDARIES” Awarded firstprize by Share Festival and special mention from the Vida Art and Artificial Life.2007 Created with the support of Medialab-Prado, Eyebeam Art and Technology Center, and Hangar. Credits: Zachary Lieberman, Damian Stewart, Blanca Rego, Jordi Puig, Gonzalo Posada.
  • 14.
  • 15.
    “LIQUID VIEWS” Fleischmann, Monika;Strauss, Wolfgang, «Liquid Visualizzazioni» Il Virtual Mirror di Narciso 1992 Liquid View; Io specchio virtuale di Narciso, 1993 | Fotografia | © Fleischmann, Monika; Strauss, Wolfgang
  • 16.
    “LIQUID VIEWS” In questainstallazione interattiva (collaboratore Christian A. Bohn), un monitor dotato di un touch-screen e mini-fotocamera simula la superficie di un corpo di acqua, che sembra riflettere lo spettatore. Quando gli spettatori in prossimità della superficie (l'immagine sullo schermo del televisore simula le correnti ad anello come in uno stagno), che vedono la propria immagine riflessa integrato all'interno di una scena virtuale. Quando toccano lo schermo, come interagenti generano algoritmiche, suoni d'acqua e le onde, che poi distorcono l'immagine speculare dello spettatore (il computer altera simultaneamente in tempo reale morphing l'aspetto dell'immagine dello spettatore, registrato dal vivo da una mini-telecamera). Un effettua l'intervento aggiuntivo dello spettatore aumenta la distorsione, e dopo non toccare la superficie per un po 'l'immagine diventa di nuovo calmo come <l'acqua> ed un <specchio tranquillo.> Sullo sfondo, volto riflesso del partecipante è riprodotto su un grande proiezione superficie; in questo modo, <introverso> sguardo del interactant è anche visto dagli spettatori in piedi nelle vicinanze. Questo-e-TV a schermo a specchio possono essere intese come una interfaccia che collega il reale con il mondo virtuale, come un gioco di immagine all'interno dell'immagine.
  • 17.
  • 18.
  • 19.
    “SEIGRADICONCERTO” Un ritorno allasintesi tra corpo, voce, suoni e ambienti virtuali. E’ un esperimento coreo-sonoro in cui fonti luminose, immagini olografiche, suoni campionati in tempo reale, rendono il luogo della scena una lanterna magica di grandi dimensioni. La scena viene proposta come un organismo sonoro e visivo auto-produttivo, in esso infatti proliferano e si generano suoni-visioni- azioni a partire dalle risorse interne allo spazio stesso. La linea drammaturgica dello spettacolo segue la suddivisione dei 4 movimenti (intesi come fasi di cambiamento) propri della struttura sinfonica operistica, mentre l'elaborazione video 3d del gesto e sonora del vocalizzo insieme ai suoni concreti degli elementi naturali producono la struttura armonica del discorso. I contenuti invece sono affidati alle 4 fasi del divenire che Aristotele sostiene nel “primo libro di fisica”.
  • 20.
  • 21.
    “EXPANDED EYE” Expanded Eyeproject was developed during Interactivos? 2008 at Medialab Prado in Madrid, Spain.It was developed in collaboration with: Jacqueline Steck, Alvaro Cassinelli, Carles Gutiérrez, Oswald Aspilla Pérez Supported by Medialab Prado. VI Edition of ARCOmadrid/BEEP Electronic Art Award
  • 22.
    “EXPANDED EYE” Expanded Eyeè una scultura di luce interattivo composto da una grande scultura occhio trasparente sospesa dal soffitto; il grande occhio guarda per l'utente, ma è nell'occhio infatti dell'utente che si proietta all'interno della scultura. La scultura riconosce lampeggia l'occhio dell'utilizzatore e genera un'animazione interattiva basata su di esso. Ogni lampeggio dell'utente moltiplica il numero di occhi nella proiezione in modo frammentario, esagonali e lussazione. Il nucleo del pezzo è quello di espandere la visualizzazione di esseri umani, trasformando la visione in una espansione multipla e esagonale come struttura di occhi composti dell'insetto ultra complessa.
  • 23.
    “THE HEART OFTHE CITY”
  • 24.
    “THE HEART OFTHE CITY” The Heart of the City is an interactive public art sculpture that pulses light according to the heart beat of the people. The sculpture invites several people to sit and interactive with it. The piece aims to bring closer the heartbeat of the citizens by creating a heart to the city where people could hang out and experience an expansion of their own heart shared with others. The work was presented in VIVID Sydney 2015. From 22th May - June 8th. Work in collaboration with Aravinth Panchadcharam, Annie McKinnon, Tank Thunderbird and Heloisa Antonia Franco. Commissioned by VIVID SYDNEY 2015 and hosted by UTS Creativity and Cognition Studios in Sydney.
  • 25.
  • 26.
    “CONFUSION” Confusion" is anemotional sculpture in form of a head with two faces that talks confusions with the spectator when someone touches it´s neurotic brain, by touching it immediately starts sharing its confusion thoughts with you. Tecnologia: Digital fabrication Acrilico trasparente tagliato al laser Sistema di plasma interattivo,suono al tocco. Work developed during Residence at MAC, Museum of Contemporary Art of Gaz Natural Fenosa in La Coruña, Spain. Achim Meyer for programming interactivity Ignacio Pedreira Gonzalez, Rodoldo Acosta, Aravinth Panchadcharam and Berlin OpenTechSchool for tech support.
  • 27.
  • 28.
    “TRAVESIA DE LASPALABRAS”
  • 29.
    “TRAVESIA DE LASPALABRAS” Installazione interattiva; Simbolizza un viaggio verso leparole del poeta colombiano Gabriel Garcia Marquez. La lettura viene convertita da vari artisti in parole stampate in 3d; Utilizzate 50 stampanti 3d;
  • 30.
    “TRAVESIA DE LASPALABRAS” ARCO 2015-MADRID
  • 31.
    Link utili ● http://www.fong.com/projects/messa/ http://www.santasangre.net/Seigradi.html ●http://www.feischmann-strauss.de/monika-feischmann.html ● http://www.tmema.org/messa/messa.html ● Http://anaisafranco.com ● http://thinkbig-factory.com/ ● http://www.santasangre.net/bio.html ● https://medium.com/@thinkbigfactory/traves%C3%ADa-5cbadebb180 ● Http://cargocollective.com/elasfantech ● Http://csugrue.com ●