Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
Este documento define la proporción áurea y explica sus diferentes nombres, símbolos y orígenes. Detalla a figuras históricas como los pitagóricos, Fidias, Platón, Euclides y Fibonacci que hicieron descubrimientos sobre la proporción áurea. También describe cómo la sucesión de Fibonacci y la proporción áurea se encuentran en la naturaleza y el arte, incluyendo ejemplos como el Partenón, la Mona Lisa y la arquitectura. Finalmente, enumera varias fuentes para obtener más inform
El documento clasifica las formas en diferentes categorías como geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales. Las formas geométricas se construyen con relaciones matemáticas usando figuras como triángulos, círculos y cuadrados. Las formas orgánicas se inspiran en la naturaleza con curvas libres. Las formas rectilíneas y irregulares están limitadas por líneas rectas y curvas sin relaciones matemáticas. Las formas manuscritas son caligr
Este documento presenta análisis de obras arquitectónicas renacentistas italianas como la cúpula de la catedral de Florencia diseñada por Brunelleschi y el interior de San Lorenzo en Florencia. Describe elementos arquitectónicos como la cúpula, plantas, materiales y efectos lumínicos. También contextualiza históricamente el Renacimiento en Europa y características como el humanismo, racionalismo, patrocinio de mecenas y estudio de prototipos clásicos.
Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
Este documento define la proporción áurea y explica sus diferentes nombres, símbolos y orígenes. Detalla a figuras históricas como los pitagóricos, Fidias, Platón, Euclides y Fibonacci que hicieron descubrimientos sobre la proporción áurea. También describe cómo la sucesión de Fibonacci y la proporción áurea se encuentran en la naturaleza y el arte, incluyendo ejemplos como el Partenón, la Mona Lisa y la arquitectura. Finalmente, enumera varias fuentes para obtener más inform
El documento clasifica las formas en diferentes categorías como geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales. Las formas geométricas se construyen con relaciones matemáticas usando figuras como triángulos, círculos y cuadrados. Las formas orgánicas se inspiran en la naturaleza con curvas libres. Las formas rectilíneas y irregulares están limitadas por líneas rectas y curvas sin relaciones matemáticas. Las formas manuscritas son caligr
Este documento presenta análisis de obras arquitectónicas renacentistas italianas como la cúpula de la catedral de Florencia diseñada por Brunelleschi y el interior de San Lorenzo en Florencia. Describe elementos arquitectónicos como la cúpula, plantas, materiales y efectos lumínicos. También contextualiza históricamente el Renacimiento en Europa y características como el humanismo, racionalismo, patrocinio de mecenas y estudio de prototipos clásicos.
El documento describe los significados psicológicos y simbólicos de varios colores y formas. Explica que cada color ejerce una impresión y expresión en quien lo percibe, y transmite significados. Luego detalla los efectos psicológicos asociados a colores como el rojo, anaranjado, amarillo, verde y azul. También analiza formas como el círculo, cruz, cuadrado y triángulo, y sus respectivos significados.
M.C. Escher nació en 1898 en los Países Bajos. Estudió arquitectura y artes gráficas. Viajó por Italia y España donde conoció a su esposa. Se dedicó principalmente a la litografía y xilografía, creando obras que exploraban conceptos matemáticos como la simetría, el infinito y la metamorfosis. Murió en 1972 en los Países Bajos, dejando una gran influencia en el arte y las matemáticas.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (vi) arte bizantino. renacimiento...JGL79
El documento describe el arte bizantino entre los siglos IX y XV, incluyendo iconos, pintura mural, mosaicos y artes suntuarias. Se detalla la iconografía, características formales y temática de los iconos, así como ejemplos de mosaicos y pinturas murales de Constantinopla, Grecia, Italia y Rusia del periodo del Renacimiento Bizantino y el arte Tardobizantino.
Este documento proporciona información sobre la vida y obra del renombrado pintor del Renacimiento Leonardo da Vinci. Brevemente describe su origen en Vinci, Italia y su formación artística en Florencia. Luego analiza algunas de sus pinturas más famosas como La Virgen de las Rocas y La Última Cena, realizadas durante su tiempo en Milán, donde trabajó para Ludovico Sforza. El documento también incluye detalles sobre sus técnicas pictóricas innovadoras como el claroscuro y el sfumato.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (vii). prerrománico. contexto. ar...JGL79
El documento describe el contexto histórico de la Alta Edad Media en Occidente. Tras la caída del Imperio Romano, se formaron diversos reinos germánicos como el Franco, Visigodo y Ostrogodo. El reino visigodo se estableció en la Península Ibérica con capital en Toledo. Más adelante, el Imperio Carolingio unificó gran parte de Europa occidental pero se fragmentó tras la muerte de Carlomagno. Periodos de inestabilidad siguieron con nuevas oleadas de invasiones normandas,
1) Los griegos y romanos tenían varias comidas al día que incluían pan, cereales, verduras, queso, huevos, pescado y carne en menor medida.
2) Bebían principalmente agua y vino, a veces endulzado con miel.
3) Celebraban banquetes en honor a los dioses con gran variedad de alimentos y bebidas.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (ii) paleocristiano. artes plásticasJGL79
Este documento describe el arte paleocristiano y tardorromano, resaltando la nueva iconografía cristiana. Explica los principales símbolos como el crismón, el cordero, el pez y el tetramorfos. Describe la pintura mural en las catacumbas de Roma y los mosaicos y relieves en edificios como el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena, destacando las representaciones de Cristo, los apóstoles y escenas bíblicas.
El documento describe diferentes criterios para analizar imágenes, incluyendo monosemia vs polisemia, iconicidad vs abstracción, y denotación vs connotación. Explica que las imágenes monosémicas tienen un solo significado obvio, mientras que las polisémicas pueden tener múltiples significados. También discute la representación icónica de imágenes y cómo pueden funcionar como representaciones, símbolos o signos convencionales.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (iii). arte bizantino. contextoJGL79
El documento resume el contexto histórico del arte bizantino desde sus orígenes como heredero del Imperio Romano hasta su caída ante los otomanos en 1453. Destaca la época de Justiniano como máximo esplendor político y artístico, las crisis posteriores como la expansión islámica y el iconoclasmo, el renacimiento cultural durante las dinastías macedónica y comnena, y la decadencia política que culmina con la toma de Constantinopla por los cruzados de la IV Cruzada en 1204 y su reconquista por
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (v) arte bizantino. renacimiento ...JGL79
Este documento describe la arquitectura bizantina durante el Renacimiento bizantino entre los siglos IX y XII. Se destacan importantes iglesias y monasterios construidos en Constantinopla, Grecia, Italia y Rusia que muestran las características del estilo bizantino como plantas de cruz inscrita, cúpulas, trompas y ricas decoraciones interiores con mosaicos e iconos.
El documento describe los diferentes tipos de formas: figurativas (que representan un tema identificable), naturales (organismos o objetos naturales), artificiales (objetos creados por el hombre), abstractas (carecen de tema identificable), caligráficas (muestran el movimiento de la mano al dibujar), orgánicas (con curvas suaves), y geométricas (basadas en líneas rectas y círculos precisos).
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (i) paleocristiano. contexto. arq...JGL79
El documento resume la evolución del cristianismo en el Imperio Romano y el arte paleocristiano. Explica el origen del cristianismo en Judea y su expansión por el Imperio gracias a predicadores como San Pablo. Detalla la oficialización del cristianismo bajo Constantino y Teodosio, así como las características del arte paleocristiano como la arquitectura de basílicas y catacumbas que derivan de modelos romanos pero con una nueva concepción espacial enfocada hacia la cabecera.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
Clase 4 dibujo tecnico Mod02. Sistema de representación OrtogonalZerojustice
Este documento describe los sistemas de representación utilizados en dibujo técnico, incluyendo proyecciones, sistemas ortogonales y elementos de las proyecciones. Explica los tipos de proyecciones como proyección cónica, paralela y ortogonal, y los elementos clave de las proyecciones como el centro de proyección, plano de proyección y línea de proyección. También cubre el sistema diedrico, triédrico y de Monge para representar objetos tridimensionales en dos o más planos de proyección.
El teatro griego surgió a finales del siglo VI a.C. vinculado a festividades religiosas como las Dionisias, en honor a Dionisio. Las representaciones teatrales cumplían una función social y educativa. La tragedia, de temas mitológicos, alcanzó su esplendor con Esquilo, Sófocles y Eurípides, mientras que la comedia, con Aristófanes, usaba la sátira para criticar aspectos de la sociedad.
El documento habla sobre los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se define por su color, textura, tamaño y estructura. Las clasifica como naturales u artificiales, y geométricas u orgánicas. Describe recursos para representarlas como la silueta, el contorno y el dintorno. Distingue entre formas abiertas y cerradas, y relaciones espaciales como la superposición y disminución de tamaño. Finalmente, menciona estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstra
Este documento describe diferentes esquemas compositivos que organizan los elementos visuales en una obra de arte, incluyendo esquemas simétricos axiales y radiales, en forma de triángulo, aspa, diagonal, T, L, óvalo, cuña y zig-zag. Proporciona ejemplos de obras de arte que ilustran algunos de estos esquemas compositivos.
El documento describe los significados psicológicos y simbólicos de varios colores y formas. Explica que cada color ejerce una impresión y expresión en quien lo percibe, y transmite significados. Luego detalla los efectos psicológicos asociados a colores como el rojo, anaranjado, amarillo, verde y azul. También analiza formas como el círculo, cruz, cuadrado y triángulo, y sus respectivos significados.
M.C. Escher nació en 1898 en los Países Bajos. Estudió arquitectura y artes gráficas. Viajó por Italia y España donde conoció a su esposa. Se dedicó principalmente a la litografía y xilografía, creando obras que exploraban conceptos matemáticos como la simetría, el infinito y la metamorfosis. Murió en 1972 en los Países Bajos, dejando una gran influencia en el arte y las matemáticas.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (vi) arte bizantino. renacimiento...JGL79
El documento describe el arte bizantino entre los siglos IX y XV, incluyendo iconos, pintura mural, mosaicos y artes suntuarias. Se detalla la iconografía, características formales y temática de los iconos, así como ejemplos de mosaicos y pinturas murales de Constantinopla, Grecia, Italia y Rusia del periodo del Renacimiento Bizantino y el arte Tardobizantino.
Este documento proporciona información sobre la vida y obra del renombrado pintor del Renacimiento Leonardo da Vinci. Brevemente describe su origen en Vinci, Italia y su formación artística en Florencia. Luego analiza algunas de sus pinturas más famosas como La Virgen de las Rocas y La Última Cena, realizadas durante su tiempo en Milán, donde trabajó para Ludovico Sforza. El documento también incluye detalles sobre sus técnicas pictóricas innovadoras como el claroscuro y el sfumato.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (vii). prerrománico. contexto. ar...JGL79
El documento describe el contexto histórico de la Alta Edad Media en Occidente. Tras la caída del Imperio Romano, se formaron diversos reinos germánicos como el Franco, Visigodo y Ostrogodo. El reino visigodo se estableció en la Península Ibérica con capital en Toledo. Más adelante, el Imperio Carolingio unificó gran parte de Europa occidental pero se fragmentó tras la muerte de Carlomagno. Periodos de inestabilidad siguieron con nuevas oleadas de invasiones normandas,
1) Los griegos y romanos tenían varias comidas al día que incluían pan, cereales, verduras, queso, huevos, pescado y carne en menor medida.
2) Bebían principalmente agua y vino, a veces endulzado con miel.
3) Celebraban banquetes en honor a los dioses con gran variedad de alimentos y bebidas.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (ii) paleocristiano. artes plásticasJGL79
Este documento describe el arte paleocristiano y tardorromano, resaltando la nueva iconografía cristiana. Explica los principales símbolos como el crismón, el cordero, el pez y el tetramorfos. Describe la pintura mural en las catacumbas de Roma y los mosaicos y relieves en edificios como el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena, destacando las representaciones de Cristo, los apóstoles y escenas bíblicas.
El documento describe diferentes criterios para analizar imágenes, incluyendo monosemia vs polisemia, iconicidad vs abstracción, y denotación vs connotación. Explica que las imágenes monosémicas tienen un solo significado obvio, mientras que las polisémicas pueden tener múltiples significados. También discute la representación icónica de imágenes y cómo pueden funcionar como representaciones, símbolos o signos convencionales.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (iii). arte bizantino. contextoJGL79
El documento resume el contexto histórico del arte bizantino desde sus orígenes como heredero del Imperio Romano hasta su caída ante los otomanos en 1453. Destaca la época de Justiniano como máximo esplendor político y artístico, las crisis posteriores como la expansión islámica y el iconoclasmo, el renacimiento cultural durante las dinastías macedónica y comnena, y la decadencia política que culmina con la toma de Constantinopla por los cruzados de la IV Cruzada en 1204 y su reconquista por
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (v) arte bizantino. renacimiento ...JGL79
Este documento describe la arquitectura bizantina durante el Renacimiento bizantino entre los siglos IX y XII. Se destacan importantes iglesias y monasterios construidos en Constantinopla, Grecia, Italia y Rusia que muestran las características del estilo bizantino como plantas de cruz inscrita, cúpulas, trompas y ricas decoraciones interiores con mosaicos e iconos.
El documento describe los diferentes tipos de formas: figurativas (que representan un tema identificable), naturales (organismos o objetos naturales), artificiales (objetos creados por el hombre), abstractas (carecen de tema identificable), caligráficas (muestran el movimiento de la mano al dibujar), orgánicas (con curvas suaves), y geométricas (basadas en líneas rectas y círculos precisos).
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (i) paleocristiano. contexto. arq...JGL79
El documento resume la evolución del cristianismo en el Imperio Romano y el arte paleocristiano. Explica el origen del cristianismo en Judea y su expansión por el Imperio gracias a predicadores como San Pablo. Detalla la oficialización del cristianismo bajo Constantino y Teodosio, así como las características del arte paleocristiano como la arquitectura de basílicas y catacumbas que derivan de modelos romanos pero con una nueva concepción espacial enfocada hacia la cabecera.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
Clase 4 dibujo tecnico Mod02. Sistema de representación OrtogonalZerojustice
Este documento describe los sistemas de representación utilizados en dibujo técnico, incluyendo proyecciones, sistemas ortogonales y elementos de las proyecciones. Explica los tipos de proyecciones como proyección cónica, paralela y ortogonal, y los elementos clave de las proyecciones como el centro de proyección, plano de proyección y línea de proyección. También cubre el sistema diedrico, triédrico y de Monge para representar objetos tridimensionales en dos o más planos de proyección.
El teatro griego surgió a finales del siglo VI a.C. vinculado a festividades religiosas como las Dionisias, en honor a Dionisio. Las representaciones teatrales cumplían una función social y educativa. La tragedia, de temas mitológicos, alcanzó su esplendor con Esquilo, Sófocles y Eurípides, mientras que la comedia, con Aristófanes, usaba la sátira para criticar aspectos de la sociedad.
El documento habla sobre los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se define por su color, textura, tamaño y estructura. Las clasifica como naturales u artificiales, y geométricas u orgánicas. Describe recursos para representarlas como la silueta, el contorno y el dintorno. Distingue entre formas abiertas y cerradas, y relaciones espaciales como la superposición y disminución de tamaño. Finalmente, menciona estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstra
Este documento describe diferentes esquemas compositivos que organizan los elementos visuales en una obra de arte, incluyendo esquemas simétricos axiales y radiales, en forma de triángulo, aspa, diagonal, T, L, óvalo, cuña y zig-zag. Proporciona ejemplos de obras de arte que ilustran algunos de estos esquemas compositivos.
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Explicació del procediment a seguir per comentar una obra pictòrica prenent com a base per exemplificar el procés les pintures seleccionades per l’examen de les PAU 2020. La presentació també inclou a les darreres diapositives un esquema resúm del guió a seguir per comentar una obra pictòrica, seguint els criteris establerts per l'exercici de les PAU 2020.
Per últim, cal tenir present que hi ha una part important dels continguts d'aquesta presentació que apareixen en forma d’animació, els qual sols podreu veure correctament si us descarregueu la presentació en el seu format original de PowerPoint..
Tema 0 Història de l'Art 2n BatxilleratPauhistoria
Tema introductori d'Història de l'Art per a alumnes de 2n de Batxillerat segons els criteris de les Proves d'Accés a la Universitat establerts al País Valencià. Tema elaborat durant el curs 2014/2015 per Pau Tobar.
1. Com llegim una obra d’art?
“Atención:
la observación requiere
de participación”
2. Com llegim una obra d’art? Aspectes a tenir en compte
Para ver esta película, debe
disponer de QuickTime™ y de
un descompresor .
PART 1.-Fitxa técnica de la obra:
Autor:
Títol:
Data:
Suport
Localització
Génere:
PART 2.- Analisis de la obra: elements formals i estilistics
キdescripció literal del que es veu.
キTécnica utilitzada: dibuix, Aquarel·la, oli, grabat,talla, modelatge etc
キLa composició: com estan els elements a l’espai
( centrats a la dreta, a la Esquerra, linies d’ equilibri principals etc.)
キ Color: colors dominants, tonalitat (càida o freda), simbologia del
キ color
キLlum: imita una llum natural o artificial, homogénea (colors plans,
degradats) contrasts. Punts de llum.
キEstil de la obra (a quin moviment artístic al qual pertany,explicar
perqué).
キ
3. Com llegim una obra d’art? Aspectes a tenir en compte
PART 3. Relació de l’ obra amb el context historic.
キFunció de la obra (decorativa, religiosa, mitológica, propagandística...)
キ Relació de la obra amb l’autor (identificació i descripció
del tema de la pintura, originalitat, relació amb altres obres, o amb la
vida de l’autor. Es es el perquè es va fer la obra. La historia que
s’amaga darrera de la obra)
キAnàlisi iconológic (interpretació dels personatges o simbols que
apareixen, contingut ideológic, psicológic...).També es pot afegir amb la
descripció general de la obra (part 1)
キRelació de la obra amb el context historic i social de la epoca
(si representa un fet o moment historic/social determinat, si fos el cas
relacionar com la obra ens presenta aquest moment)
4. Com llegim una obra d’art?
Exemple fitxa técnica
• Giorgione c. 1478-1510
• Los tres filósofos
• 1508
• 105 x 85 cm
• Kunsthistorisches Museum de
Viena, Austria.
• Óleo sobre tela
• Escena de la vida cotidiana;
Renacimiento temprano
5. Com llegim una obra d’art?
Definició d’ alguns conceptes
• Técniques principals
• Pintura
• Técniques seques
• Técniques grases
• Técniques aquoses
• Técniques mixtes
• Escultura
(talla, modelatge etc)
• Arquitectura
• Arts aplicades
TTootteess eelllleess tteenneenn
ccaarraacctteerrííssttiiqquueess eessppeecciiaallss,, qquuee
ss’’hhaann ddee tteenniirr eenn ccoommppttee aa
ll’’ hhoorraa ddee ffeerr eell ccoommeennttaarrii ddee
tteexxtt..
10. Com llegim una obra d’art?
Géneres artístics
• Art sacre
• Génere mitológic o
Al·legories
• Génere históric
• Retrat/Autoretrat
• Escenes de la vida
quotidiana
• Bodegó/Natura Morta
• Paisatge
11. Art sacre
• Imatges de sants,
personatges bíblics o
escenes religioses
Génere mitológic
• Objectes relacionats
amb la mitología grega,
romana o
• d’ altres civilitzacions
17. Escenes de la vida quotidiana
• Anomenades també “obres de génere”, en las que apareixen
personatges en ambients reals, que ens presenten fets de la
vida diària d’una época determinada.
18.
19. Bodegó o Natura Morta
• fruites, flors, objectes de la
vida diaria y familiar,
instruments musicals, de
caça, etc.
20.
21. Paisatge
• El contingut principal es la natura i els
paisatges. També poden ser urbans
22. Al·legoría
• Composada per figures i
objetes amb significat
simbólic dins del quadre.
Relacionats agirebé sempre
amb la mitologia grega o
histories bíbliques