Μόδα: είματα ανήρ, ερευνητική εργασία 2011-12

1. Μία παραγωγική, καταναλωτική και κοινωνική
προσέγγιση των ειδών ένδυσης

2. Σκοπός του σχεδίου εργασίας είναι να εμπλακούν οι μαθητές/τριες στη διαδικασία
να κατανοήσουν το ρόλο της ενδυμασίας ως φορέα της πολιτισμικής ταυτότητας
μιας κοινωνίας και τη σημασία που έχει στη σύγχρονη εποχή η ποικιλία της
έκφρασης και η διαφορετικότητα.
Οι επιμέρους στόχοι του συγκεκριμένου σχεδίου εργασίας είναι:
 Η ελεύθερη, συλλογική και ενεργός συμμετοχή των μαθητών/τριών στην όλη
διαδικασία του σχεδίου εργασίας.
 Η ενεργοποίηση της κριτικής ικανότητας και η συμμετοχή των μαθητών/τριών
στο καθημερινό «γίγνεσθαι».
 Η κατανόηση του ρόλου της ενδυμασίας στη διαμόρφωση και διατήρηση της
πολιτισμικής ταυτότητας των τοπικών κοινωνιών.
 Η απόκτηση πολύτιμης πείρας από τη διεξαγωγή μικρής έρευνας σχετικά με τις
ενδυματολογικές προτιμήσεις διαφόρων ηλικιών και κυρίως των νέων.
 Η χρήση πολυμέσων στη συγκέντρωση και τη δημιουργική επεξεργασία υλικού.
 Η σύνδεση της διδασκαλίας των εμπλεκομένων μαθημάτων με την καθημερινή
πραγματικότητα.

3. FASHION VICTIMS
ΖΩΓΡΑΦΟΥ ΓΕΩΡΓΙΑ
ΜΠΕΘΑΝΗ ΜΑΡΙΑ - ΡΑΦΑΕΛΑ
ΜΠΕΡΕΤΑ ΔΗΜΗΤΡΑ
ΠΕΡΙΔΗ ΜΑΡΙΑ - ΕΛΕΝΗ
FASHION LEADERS
ΚΟΥΤΡΑ ΑΝΔΡΕΑΝΑ
ΜΟΥΣΤΑΚΑΤΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ
ΡΕΤΖΙΟΥ ΜΑΡΙΝΑ
ΣΤΡΑΤΑΚΟΥ ΝΕΦΕΛΗ - ΙΩΑΝΝΑ
ΤΣΙΠΑ ΑΡΙΑΝΘΗ
FASHION DESINGERS
ΚΑΘΕΡΗ ΜΑΡΙΑΝΘΗ
ΚΟΥΤΣΙΚΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ
ΜΑΡΓΑΡΙΤΗ ΑΝΤΙΓΟΝΗ
ΜΠΛΑΝΑ ΣΤΥΛΙΑΝΗ
ΜΠΛΕΤΑ ΆΝΤΖΕΛΑ
FASHION ICONS
ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ -
ΜΑΡΙΑ
ΠΑΖΙ ΧΡΙΣΤΙΑΝΑ
ΤΣΑΚΑΛΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ
ΧΑΤΖΗΠΟΠΗ AΝΝΑ
ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ ΤΑΞΙΑΡΧΟΥΛΑ

4. Μόδα είναι η παραδοσιακή συνήθεια που για ορισμένο
χρονικό διάστημα γενικεύεται σε μεγάλο φάσμα της
κοινωνίας, σε ότι αφορά την ενδυμασία, την κόμμωση, την
μουσική, ο συρμός, ο νεωτερισμός.
Η μόδα είναι στην πραγματικότητα ένα πολυσύνθετο
φαινόμενο που καθρεπτίζει τις κατευθύνσεις και τις
εξελίξεις μιας κοινωνίας σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο.
Ο ρόλος της είναι να εισάγει στην κοινωνία, με τη γρήγορη
μετάδοση και αφομοίωση, νέες συμπεριφορές και
πεποιθήσεις. Οπωσδήποτε, η μόδα αποτελεί αντανάκλαση
των κοινωνικών και οικονομικών συνθηκών και ενσαρκώνει
το πνεύμα κάθε εποχής.

5. Έτσι στην κλασσική εποχή αντιστοιχεί η απλή φορεσιά με
τον απέριττο χιτώνα. Αντίθετα η πολυτέλεια της
Βυζαντινής αυλής επιβάλλει πολυτελή φορέματα από
μετάξι και άλλα βαρύτονα υφάσματα, ενώ ταυτόχρονα,
ο χριστιανισμός επέβαλλε την αυστηρότητα του
τρίχινου χιτώνα.
Χαρακτηριστικό της Ναπολεόντειας εποχής είναι η
έλλειψη επιτήδευσης, ενώ η Παλινόρθωση των
Βαρβάρων έφερε πάλι στο προσκήνιο τα κρινολίνα και
τα φορέματα σε σχήμα κουδουνιού.
Η Βιομηχανική επανάσταση οδήγησε τη μόδα σε
απλούστερα μονοπάτια.

6. Τα τελευταία χρόνια η μόδα παρουσιάζει αναρίθμητες
πλευρές. Μέσα από αυτήν μπορούμε να
σκιαγραφήσουμε την εξέλιξη των εθίμων, των ιδεών,
του τρόπου ζωής, της υλικής και της ηθικής
κατάστασης της κοινωνίας γενικά.
Ο χαρακτηρισμός <<μοντέρνος>> αποδίδεται τόσο σε
αντικείμενα όσο και σε αντιλήψεις, και το γεγονός αυτό,
επιβεβαιώνει ότι η μόδα αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο
του σύγχρονου ανθρώπου.

7. Η μόδα έχει φτάσει στο αποκορύφωμα της και έχει μπει
ολοκληρωτικά στη ζωή μας. Αυτό πολλές φορές έχει
αρνητικές συνέπειες γιατί καταλήγουμε όλοι να
ανήκουμε σε ένα ομοιόμορφο σύνολο ανθρώπων που
οδηγούμαστε από τη βιομηχανοποιημένη μαζική
κουλτούρα ώστε να μην θεωρούμαστε οπισθοδρομική.
Αυτό όμως υποβιβάζει την αυτοτέλεια του κάθε ατόμου
και υποβαθμίζεται η κρίση του.
Έτσι λοιπόν, ανάλογα με την θέληση τους μπορούν να
ακολουθούν την μόδα, αλλά θα πρέπει να είναι
προσεχτική σχετικά με την κερδοσκοπία του
καταναλωτικού κοινού.

8. 0
5
10
15
20
25
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
Α. Ναι
Β. Όχι
Γ. όχι
πάντα
Δ.
αρκετά

9. 0
10
20
30
40
50
60
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
Δ.
Κοινωνικός
περίγυρος
Γ. Διαδίκτυο
Β.
Τηλεόραση
Α.
Περιοδικά

10. 0 5 10 15 20 25 30 35
A 10-20
Γ 10-20
A 21-30
Γ 21-30
A 31-40
Γ 31-40
A 41-50
Γ 41-50
A 50+
Γ 50+
Β.
Όχι
Α.
Ναι

12. Να σημειωθεί πως πλέον η έννοια της
μόδας λαμβάνει διαφορετικό νόημα
μεταξύ των διαφόρων οικονομικό-
κοινωνικών τάξεων, αλλά και ανάλογα με
τη γεωγραφική θέση της αγοράς.

13. Η στρατηγική της επικοινωνίας είναι ένα τμήμα του
μίγματος marketing του οποίου ο χειρισμός πρέπει να
συνάδει με το προϊόν, την τιμή και την τοποθέτηση.
Απ’ την άλλη όμως για να οριστεί η στρατηγική
επικοινωνίας πρέπει πρώτα να καθοριστεί το ρόλο που θα
έχουν στο εσωτερικό της τα εργαλεία του “μίγματος
επικοινωνίας” δηλαδή η διαφήμιση, η προώθηση
πωλήσεων, από τις εκδηλώσεις, τις δραστηριότητες των
δημοσίων σχέσεων, το άμεσο marketing και την
προσωπική πώληση.

14. Μπορούν να διακριθούν τρεις εννοιολογικές
διαστάσεις που συνθέτουν την αξία που λαμβάνει ο
καταναλωτής: μια λειτουργική διάσταση, που
αφορά στα χαρακτηριστικά που προσφέρονται, μια
διάσταση σημειολογική, που αφορά στο ρόλο του
προϊόντος ως μέσο επικοινωνίας με τους άλλους και
δημιουργίας κοινωνικών σχέσεων και μια
ψυχολογική διάσταση που αφορά στα αισθήματα
και συναισθήματα του καθενός και συνεπώς στην
υποβλητική εξουσία που ασκεί το αγαθό στον
καταναλωτή. (Grandinetti 2008).

15. Για παράδειγμα, αγοράζοντας ένα ζευγάρι γυαλιά Ray-Ban ή
ένα ζευγάρι αθλητικά παπούτσια Puma, ο καταναλωτής θα
νιώσει ικανοποιημένος αν το αγαθό που απέκτησε θα
προστατέψει τα μάτια του από τον ήλιο ή θα τον κάνει να
νιώσει άνετα ενώ περπατάει (λειτουργική διάσταση),
αλλά θα επιθυμήσει μέσω των προϊόντων αυτών να δείξει ότι
πρόκειται για άτομο κομψό και ενημερωμένο για τις τάσεις
(σημειολογική διάσταση) και θα επιλέξει προϊόντα που θα
θεωρήσει πως συμβαδίζουν με τον τρόπο ζωής του και τις
αξίες του (ψυχολογική διάσταση). Οι αγορές χρησιμεύουν
στο να εκδηλώσουν την συναισθηματική κατάσταση στην
οποία βρίσκεται το άτομο, ένα σύστημα αξιών, ένα στυλ
ζωής, για να δείξουν την ένταξή του σε κάποια ομάδα, για να
εκφράσουν την ικανότητα επιλογής που έχει το άτομο και το
καλό του γούστο, για να ικανοποιήσουν την αισθητική του.

16. Η περισσότερη δουλειά που εκτελούν τα τμήματα fashion marketing είναι
“παρασκηνιακής” φύσεως. Ενημερώνονται σχετικά με τις τάσεις της μόδας
και τις αγοραστικές συνήθειες των καταναλωτών. Συνδυάζουν τις
διαφημιστικές εκστρατείες που στοχεύουν σε συγκεκριμένα target group
και κεντρίζουν το ενδιαφέρον τους. Λαμβάνουν υπόψη τους την ευρύτερη
εικόνα που έχει ο κόσμος της μόδας και τα νέα στυλ και καινοτομίες που
εισάγονται σε αυτό το χώρο. Οι fashion marketers είναι ο συνδετικός
κρίκος μεταξύ των σχεδιαστών μόδας και των καταναλωτών. Από πλευράς
marketing, με τον όρο “προϊόν” νοείται οτιδήποτε μπορεί να προσφερθεί σε
μια αγορά, για να ικανοποιήσει μια ανάγκη ή επιθυμία. (Kotler, Keller
2007) Περιλαμβάνει είτε υλικά αγαθά, είτε υπηρεσίες, εμπειρίες, ιδέες ή
πληροφορίες και όλα αυτά συμβάλλουν στη δημιουργία της αξίας που
αντιλαμβάνεται ο καταναλωτής.

17. Πολλές εταιρίες, και ιδιαίτερα όσες ασχολούνται με την
παραγωγή ειδών ένδυσης και αξεσουάρ επιλέγουν ως
πολίτικη τιμολόγησης την κλασσική, δηλαδή κόστος
παραγωγής συν κάποιο ποσοστό κέρδους. Αυτή η
μέθοδος βασίζεται αποκλειστικά στη χρήση του
μεταβλητού κόστους του προϊόντος. Στην περίπτωση
ενός καταστήματος λιανικής για παράδειγμα, το
μεταβλητό κόστος πρόκειται για το κόστος απόκτησης
του προϊόντος από τον παραγωγό. Εξάλλου, ένας από
τους “στόχους” της τιμής των προϊόντων, είναι να
αποζημιώσει τον πωλητή για τις δαπάνες που
πραγματοποίησε και για το επιχειρηματικό ρίσκο που
πήρε, και συνεπώς είναι ορθό να ορίζεται η τιμή με τέτοιο
τρόπο ώστε να επιτυγχάνεται αυτός ο στόχος.

18. Κάποτε, στους ισολογισμούς των εταιριών μόδας, το κόστος των
χρησιμοποιούμενων υλικών και των εργατών (κόστη που
εξαρτώνται από την παραγόμενη ποσότητα) ήταν οι βασικοί
παράγοντες που καθόριζαν το μεταβλητό κόστος και συνεπώς
είχε νόημα να αποδίδεται το σταθερό κόστος βάση αυτών. Στη
σύγχρονη εποχή όμως, οι συγκεκριμένοι παράγοντες, έχουν
μικρότερη επιρροή πάνω στο συνολικό κόστος, ενώ έχει αυξηθεί
η επιρροή παραγόντων που δεν εξαρτώνται από την παραγόμενη
ποσότητα. Επιπρόσθετα, υπάρχει και μια γενικότερη αντίρρηση
σε αυτή τη μέθοδο υπολογισμού της τιμής: η απόδοση του
σταθερού κόστους ανάμεσα στα προϊόντα, προϋποθέτει κάποια
πρόβλεψη για την ποσότητα που πρόκειται να πωληθεί. Μα η
ποσότητα αυτή, εξαρτιέται και από την πρόβλεψη της τιμής
που θα έχει το προϊόν, συνεπώς η τιμή αποτελεί και
αποτέλεσμα του υπολογισμού και μία από τις μεταβλητές
που θα δώσουν το αποτέλεσμα, συνεπώς δημιουργείται ένας
φαύλος κύκλος.

19. Η μεγαλύτερη αντίρρηση όμως, στον καθορισμό της τιμής
βάση του κόστους, βασίζεται στο ότι, από πλευράς
marketing, η τιμή ορίζεται από τη ζήτηση. Πρέπει λοιπόν
πρωταρχικά να καθοριστεί η ελαστικότητα της ζήτησης.
Κανονικά, η ελαστικότητα ζήτησης παρουσιάζει αρνητική
τιμή, δηλαδή όσο ανεβαίνει η ζήτηση, τόσο πέφτει η τιμή
του προϊόντος. Κάποιες φορές πάλι, η ελαστικότητα
παρουσιάζει θετική τιμή, με τη ζήτηση να αυξάνεται καθώς
αυξάνεται και η τιμή. Η τιμή άλλωστε, χρησιμοποιείται και
για να δείξει την ποιότητα του προϊόντος, ειδικά όταν δεν
είναι εύκολο για τον πελάτη να την κρίνει αντικειμενικά. Η
εταιρία για να ορίσει την τιμή του προϊόντος, θα πρέπει να
λάβει υπόψη της και έναν τρίτο παράγοντα εκτός από το
κόστος και την αξία που αντιλαμβάνεται ο καταναλωτής:
τον ανταγωνισμό.

20. Οι εκπτώσεις και οι προωθητικές ενέργειες έχουν
αποκτήσει πλέον πολύ σημαντικό ρόλο στην αγορά
μόδας. Αυτή η αύξηση του ποσοστού των
προϊόντων μόδας που πωλούνται σε τιμή
χαμηλότερη από εκείνη που είχε καθοριστεί αρχικά
οφείλεται σε δυο παράγοντες. Αφενός, αυτό που
χαρακτηρίζει τη σύγχρονη εποχή, σε όλους τους
τομείς, είναι η μεγάλη διαθεσιμότητα πληροφοριών
και τιμών χάρη στο διαδίκτυο. Αφετέρου,
παρατηρείται μια μεγάλη στροφή σε αγορές που
χαρακτηρίζονται από value for money, δηλαδή στη
μεγιστοποίηση της αξίας από την τιμή που δέχονται
να πληρώσουν οι καταναλωτές, και αυτό τους
οδηγεί σε ένα πραγματικό κυνήγι θησαυρού.

21. Στον κλάδο της μόδας, είθισται να υπάρχουν πέντε
διαφορετικοί τρόποι “τοποθέτησης”:
1. couture, δηλαδή για υψηλή ραπτική
2. sur measure όταν είναι ραμμένο, στο χέρι και
απευθύνεται σε έναν στενό κύκλο προνομιούχων πελατών

22. 3. prêt-a-porter, παρουσιάζει μια τιμή υψηλότερη από τη
μέση τιμή της αγοράς κατά τρεις με πέντε φορές και
προτείνεται ως η δημιουργία κάποιου σχεδιαστή μόδας με
υψηλό design
4. bridge αντιπροσωπεύει ακριβώς τη “γέφυρα” μεταξύ της
μαζικής αγοράς και των προϊόντων με υψηλή
“περιεκτικότητα” σε design και ακολουθείται από τις
υψηλής τάξης βιομηχανικές μάρκες
5. mass (μάζα) στο εσωτερικό των οποίων είναι
αναγνωρίσιμη η σειρά better, που χαρακτηρίζεται από τιμή
υψηλότερη σε σύγκριση με τη μέση τιμή της αγοράς, κατά
μιάμιση φορά

23. Η ΑΓΟΡΑ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΠΕΡΙΓΡΑΦΕΙ ΩΣ ΜΙΑ ΠΥΡΑΜΙΔΑ
Η κορυφή της πυραμίδας αποτελείται από τα μοναδικά
κομμάτια, φτιαγμένα στο χέρι, για τα οποία ακολουθείται μια
στρατηγική marketing βασισμένη στο γεγονός ότι πρόκειται για
απρόσβατα προϊόντα και συνεπώς θα έχουν τιμές στις οποίες θα
μπορούν να ανταπεξέλθουν πραγματικά λίγα άτομα. Στη συνέχεια
είναι η πολυτέλεια, την οποία αντιπροσωπεύει ένα ευρύτερο
τμήμα αγοράς προϊόντων που όμως συχνά είναι σε περιορισμένη
έκδοση και χαρακτηρίζονται έντονα από το προσωπικό στίγμα
του σχεδιαστή και τη φήμη της μάρκας και ακολουθείται μια
στρατηγική διανομής βασισμένη στην επιλογή περιορισμένων
σημείων πώλησης.

24. Στη βάση της
πυραμίδας βρίσκεται η
απτή πολυτέλεια, με
προϊόντα που
διατηρούν την υψηλή
ποιότητα και το
σχεδιαστικό στίγμα του
δημιουργού τους, και
για τα οποία σημαντικό
μοχλό ανταγωνισμού
αποτελεί η επικοινωνία
και που προωθούνται
στην αγορά με ένα
επίπεδο τιμής απτό για
ένα ευρύ φάσμα
καταναλωτών.

25. Οι Στρατηγικές Διαφήμισης
Στις στρατηγικές επικοινωνίας των επιχειρήσεων μόδας, η
διαφήμιση έχει το σημαντικότερο ρόλο. Και αυτό γιατί η
διαφήμιση είναι που θα μετατρέψει τα αγαθά σε νόημα. Στην
επιλογή του μέσου, οι εταιρίες μόδας έχουν από παλιά
προτιμήσει τον τύπο και συγκεκριμένα τον περιοδικό τύπο,
έναντι της τηλεόρασης. Η τηλεόραση αποτελεί πράγματι ένα
μέσο που επιτρέπει να προσεγγίσει έναν αυξημένο αριθμό
καταναλωτών αλλά ακριβώς γι’ αυτό χρειάζεται και αυξημένη
επένδυση αφού ένα spot τριάντα δευτερολέπτων κατά τη
διάρκεια ενός πετυχημένου προγράμματος μπορεί εύκολα να
ξεπεράσει και τις εκατό χιλιάδες ευρώ και χρειάζεται και
κάποια επανάληψη του μηνύματος ώστε οι καταναλωτές να το
παρατηρήσουν.

26. Σε αυτό, προστίθεται και η δυσκολία να βρεθούν προγράμματα
που να ταιριάζουν από άποψη εικόνας και κοινού με την ενίοτε
μάρκα. Η χρήση του τύπου έχει ένα κόστος αισθητά πιο χαμηλό.
Βέβαια, ακόμα και καμπάνιες στον τύπο, που θέλουν να
ταιριάξουν με την εικόνα και το prestige κάποιας μάρκας μπορεί
να αποδειχθούν πολύ ακριβές. Η καταχώρηση σε ένα περιοδικό
επιτρέπει να στοχεύσει η εταιρία σε κάποιο συγκεκριμένο target
group, διότι ο αναγνώστης του ELLE έχει διαφορετικά
χαρακτηριστικά από τον αναγνώστη του Grazia, και από τον
αναγνώστη του Vogue. Πολλές φορές το μήνυμα ενισχύεται και
από το πλαίσιο στο οποίο έχει εισαχθεί η καταχώρηση, διότι οι
εταιρίες μόδας συνήθως επιλέγουν να βάλουν τις καταχωρήσεις
τους σε περιοδικά lifestyle, που προτείνουν τρόπους ζωής που
ταιριάζουν με την εικόνα και το ύφος που θέλει να περάσει η
εταιρία. Τέλος, ο αναγνώστης που έχει τον τρόπο ζωής που
προτείνει το περιοδικό, θα χρησιμοποιήσει τις υπάρχουσες
διαφημίσεις για να αντλήσει πληροφορίες για το ποιο στυλ να
υιοθετήσει και είναι συνεπώς πιο προσεκτικός από το θεατή των
τηλεοπτικών προγραμμάτων.

27. Εκτός από το κόστος απόκτησης του χώρου ή χρόνου των
διαφημίσεων, μεταξύ του τύπου και της τηλεόρασης μπορεί
να υπάρξει μεγάλη διαφορά και στα κόστη παραγωγής για
τα δύο αυτά μέσα. Εάν η φωτογράφιση με πρώτης τάξης
φωτογράφο και art director μπορεί να φτάσει τις εκατό
χιλιάδες ευρώ, η πραγματοποίηση ενός spot με κάποιο
μεγάλο σκηνοθέτη, μπορεί να φτάσει τα διάφορα
εκατομμύρια ευρώ.
Ένα τρίτο μέσο που χρησιμοποιείται πολύ στη μόδα είναι η
εξωτερική διαφήμιση που παρόλο που εκ πρώτης όψεως
φαίνεται ξεπερασμένο μέσο, τα τελευταία χρόνια γνωρίζει
μεγάλη άνθηση, χάρη και στην πρόοδο της τεχνολογίας που
καλυτέρεψε αισθητά την ποιότητα. Οι επιχειρήσεις της
μόδας αναζητούν μέρη με μεγάλες διαστάσεις και από όπου
περνάει πολύς κόσμος, που να μπορούν να προωθήσουν
αποτελεσματικά την εικόνα της μάρκας.

28. Ο ΡΟΛΟΣ ΤΩΝ TESTIMONIAL ΚΑΙ ΤΗΣ
ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗΣ ΤΩΝ ΠΡΟΪΟΝΤΩΝ
Η επιλογή να χρησιμοποιήσει μια εταιρία testimonial είναι
συνδεδεμένη και με τη στρατηγική των δημοσίων σχέσεων αλλά
και με τη στρατηγική της διαφήμισης. Πρόκειται για διάσημα
άτομα που είτε για προσωπική επιλογή είτε (τις περισσότερες
φορές) βάση συμβολαίου, χρησιμοποιούν προϊόντα μιας εταιρίας.
Η χρήση κάποιας διάσημης προσωπικότητας επιτρέπει να γίνει
πιο εμφανής μια διαφημιστική καμπάνια. Αρκεί να σκεφτούμε τη
Luis Vuitton που στη φετινή της καμπάνια επέλεξε τη Madonna,
τη Chanel που επέλεξε την Audrey Tautou, τη Versace με τον
Patrick Dempsey, τον Armani με τον David Beckham, αλλά και
εγχώρια παραδείγματα όπως η Raxevsky που για κάποια χρόνια
τώρα συνεργάζεται με τη Ζέτα Μακρυπούλια, τα παραδείγματα
είναι αναρίθμητα. Η χρήση κάποιας διασημότητας τραβάει την
προσοχή πάνω στο διαφημιστικό μήνυμα.

29. Επιπλέον η χρήση κάποιου διάσημου προσώπου αποτελεί
από μόνη της νέο, πράγμα που δημιουργεί διαφήμιση για τη
μάρκα πριν καν κυκλοφορήσουν οι ίδιες οι διαφημίσεις με
το πρόσωπο αυτό.
Η ώθηση προς την εντατικοποίηση του product placement
αποτελεί ακόμη μια απάντηση στην αποδυνάμωση του
ρόλου των τηλεοπτικών spot. Για να προσεγγίσουν τους
καταναλωτές που παρακολουθούν όλο και λιγότερο
τηλεόραση, τα σύνορα μετακινούνται όλο και περισσότερο
προς το χώρο των gaming. Η Diesel για παράδειγμα,
εισήγαγε διάφορες διαφημίσεις της στο εσωτερικό του
Burnout Paradise, διάσημο παιχνίδι της Electronic Arts.
Πρόκειται για ένα φαινόμενο που θα αναπτυχθεί στο χώρο
της μόδας, γιατί οι έρευνες αγοράς δείχνουν αύξηση στο
χρόνο που αφιερώνουν οι καταναλωτές σε τέτοιου είδους
παιχνίδια μα και αύξηση στην ηλικία των ατόμων που τα
παίζουν.

30. 0
5
10
15
20
25
30
35
40
45
50
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
Ζ. όλα τα
παραπάνω
ΣΤ. δεν
επηρεάζομαι
Ε. κοινωνική
τάξη
Δ. μουσική
Γ. αγνώστων
Β. συγγενών
Α. φιλών

31. 0
10
20
30
40
50
60
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
Γ. εξαρτάται
από ποιον
Β. όχι
Α. ναι

32. 0
5
10
15
20
25
30
35
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
A. Nαι
Β. Όχι

33. 0
10
20
30
40
50
60
70
80
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
Θ. Casual
Η. Νεανικό
Ζ. Ρόκ
ΣΤ. Αθλητικό
Ε. Κλασσικό
Δ. έχω δικό μου
style
Γ. Punk
Β. emo
Α. τρεντυ

35. Η αντικουλτούρα των χίπις ήταν βασικά ένα νεανικό
κίνημα που ξέσπασε στις Η.Π.Α στα μέσα του 1960, και
διαδόθηκε ταχέως και σε άλλες χώρες σε όλον τον
κόσμο. Η ετυμολογία του όρου "χίπις" προέρχεται από
την αγγλική λέξη "hipster" (πρόκειται για εκείνον που
απορρίπτει την υπάρχουσα κουλτούρα και υποστηρίζει
πιο ελεύθερες απόψεις), και αρχικά χρησιμοποιήθηκε
για να περιγράψει τα άτομα με αντικοινωνική
συμπεριφορά που είχαν μετακομίσει στο Greenwich
Village της Νέας Υόρκης, ένα προάστιο του Haight-
Ashbury που ανήκει στο Σαν Φρανσίσκο, και σε άλλες
τέτοιες αστικές περιοχές.

36. Οι δύο αγγλικές λέξεις οι οποίες θεωρούνται η ρίζα
του όρου "χίπις" είναι οι "hip" και "hep"
(πληροφορημένος). Έτσι λοιπόν αναφέρονται στον
άνθρωπο εκείνο που "γνωρίζει", και η εκτεταμένη
γνώση και ενημέρωση ήταν ένας από τους σκοπούς
του κινήματος. Πολλοί, δημιούργησαν τις δικές
τους κοινωνικές ομάδες και κοινωνίες,
διαφωνούσαν κάθετα με τον Πόλεμο στο Βιετνάμ.

37. Μακριά μαλλιά, ξεβαμμένα ρούχα συχνά επίτηδες με
τη χρήση χλωρίνης και πάντα όσο πιο απλά γίνεται
ώστε να φανερώνουν την τάση απελευθέρωσης του
κορμιού- αλλά και της ψυχής- , ψυχεδελική ροκ
μουσική, σεξουαλική ελευθερία, τη χρήση καννάβης
και LSD, και "μαγικά" μανιτάρια έτσι ώστε να
καταφέρουννα "εξερευνήσουν" εναλλακτικά και
καινούρια πράγματα.
Τα φορέματα είναι φαρδιά, με ψυχεδελικά
εμπριμέ αλλά και floral prints. Τσιγγάνικες
φούστες, χαμηλόμεσες, πολύ κοντές ή πολύ
μακριές. Πολύ κοντά σορτς (hotpants) αλλά και
παντελόνια που φαρδαίνουν από το γόνατο και
κάτω, το λεγόμενο παντελόνι καμπάνα. Το πέτο
στα πουκάμισα είναι μεγάλο, άλλοτε στρογγυλό
και άλλοτε μυτερό. Τζιν και t-shirts, τοπ που
δένουν στο λαιμό, ολόσωμες φόρμες, στράπλες
φορέματα σε ίσια γραμμή-σωλήνα
(tubedresses).

38. Ζώνες με τεράστιες αγκράφες
διακοσμούν τους γοφούς, κολιέ από
χάντρες, παγιέτες, σατέν κολάν, τεράστιοι
ασημένιοι κρίκοι στα αυτιά. Τα
παπούτσια είναι χοντροκομμένα με
υπερβολικούς πάτους-πλατφόρμες.
Μπαντάνες, φουλάρια και πόντσο.

39. Στα μέσα της δεκαετίας του 2000, το Ίμο έγινε στυλ ζωής.
Συνήθως, οι Ίμο, ταυτίζονται με την έννοια της εφηβικής
αυτοκαταστροφής: μελοδραματικοί στίχοι, βόλτες σε
νεκροταφεία, κομμένες φλέβες, βλέμματα προσηλωμένα
στο κενό και χαρακωμένα χέρια. Οι Ίμο έχουν ίσια, ξασμένα
μαύρα μαλλιά με μία φράντζα στο πλάι που καλύπτει το ένα
ή και τα δύο μάτια, επειδή μισούν την ζωή και, όπως λένε,
την βλέπουν με μισό μάτι.
Αγόρια και κορίτσια, φοράνε κολλητά τζιν, κολλητές μπλούζες
που γράφουν συνήθως ονόματα διάφορων ροκ
συγκροτημάτων, διάστικτες (με καρφιά ή ανάλογα
αντικείμενα) ζώνες, σκέιτ παπούτσια.

41. Το goth είναι μια «υποκουλτούρα». Εμφανίστηκε στα τέλη
της δεκαετίας του 1970 στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ.
Το goth μοιάζει λίγο – πολύ με το Punk της δεκαετίας του ’70
μόνο που έχει καλούς τρόπους και περισσότερο μυαλό.
Το κοινό νήμα στην goth κουλτούρα είναι η συνειδητοποίηση
του αμφιλεγόμενου της ζωής, η αντίθεση μεταξύ του φωτός
και του σκότους, του καλού και του κακού, της ζωής και του
θανάτου, με την πεποίθηση ότι τα δύο άκρα δεν μπορούν να
υπάρξουν το ένα χωρίς το άλλο.
Η goth μόδα δίνει έμφαση στην εικόνα του ανδρογύναιου, στα
ρούχα της εποχής του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και της
Βικτοριανής εποχής ή ένα συνδυασμό αυτών.

42. Εξωτερική εμφάνιση των goth:
 Oτιδήποτε μαύρο
 Ρούχα από βελούδο ή από δέρμα , κορσέδες ή ρούχα από
δαντέλα ή τούλι.
 Παπούτσια με ψιλό και μονοκόμματο τακούνι ή μπότες
στρατιωτικές.

43. Το πανκ είναι μουσική του λευκού απορριπτόμενου
νεολαίου και μέρος ενός κινήματος πολιτικής και
κοινωνικής καταγγελίας και αμφισβήτησης του
κατεστημένου. Το πανκ στυλ από όταν ξεκίνησε
(δεκαετία του 70) στόχο είχε να προκαλεί την κοινή
γνώμη. Από τότε μέχρι σήμερα κάποια από τα
τυποποιημένα αξεσουάρ έχουν αλλάξει ή έχουν
αντικατασταθεί με νέα. Τ-shirt με προσβλητικές
στάμπες όπως ανάποδοι σταυροί, σβάστικες κτλ. ήταν
πολύ διάσημα στα αρχικά κύματα του πανκ.

44.  Τα μαλλιά ήταν φτιαγμένα για
να φαίνονται ατημέλητα, σε
αντίθεση με τις προηγούμενες
εποχές όπου ήταν κυρίως
μακριά. Ήταν βαμμένα σε
αφύσικα χρώματα (πράσινο,
έντονο κόκκινο, μωβ).
 Επίσης, αρκετά γνωστά ήταν
τα δικτυωτά καλσόν (πολλές
φορές σχισμένα) και τα
περικάρπια με καρφιά και
άλλα αντικείμενα με καρφιά,
οι παραμάνες (πάνω στα
ρούχα ή σαν σκουλαρίκια).

45. Δεν είναι ξεκάθαρο αν στη δεκαετία του '20 η μόδα επηρέασε
τη μουσική ή αν συνέβη το αντίστροφο. Το σίγουρο είναι
πως οι νέοι άρχισαν να παίρνουν μεγαλύτερα ρίσκο όσον
αφορά στον τρόπο που ντύνονταν και την ίδια στιγμή η
μουσική έγινε πιο έντονη ενώ οι χοροί σχεδόν ακροβατικοί.
Οι γυναίκες κάπνιζαν δημόσια, έπιναν, μπορούσαν να
διατηρούν σχέσεις όχι ιδιαίτερα δεσμευτικές και
επιθυμούσαν να ντύνονται σύμφωνα με την μόδα. Οι
δανδήδες από την άλλη είχαν εμμονή με κάθε τι εξωτικό και
πιο συγκεκριμένα με τη μόδα που συνδύαζε αφρικανικά και
ανατολίτικα στοιχεία, ακόμα και αναφορές στον πολιτισμό
των Αζντέκων.

47. Οι teddy boys εμπνεύστηκαν το look τους από τους
εξέχοντες καλλιτέχνες του '50 οι οποίοι έπαιζαν ένα
καινούριο είδος μουσικής-το rock’n’roll. Ως
υποκουλτούρα, οι teddy boys είχαν τη φήμη πως ήταν
βίαιοι, προκαλούσαν φασαρίες, αντιμάχονταν τις αρχές
και ξήλωναν καθίσματα σε συναυλίες. Κουμπωτά
σακάκια, παντελόνια σωλήνες, λεπτές γραβάτες και
χοντρόσολα παπούτσια (creepers) συνέθεταν το βασικό
σύνολο. Για τα αντίστοιχα teddy girls δεν γνωρίζουμε
πάρα πολλά. Είναι γνωστό πως φορούσαν πολύ τζήν,
blazer και φούστες pencil.

49. Στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα η μόδα ήταν έντονα
επηρεασμένη από τη ska μουσική. Το κίνημα των
skinhead επηρεάστηκε από το στυλ των τζαμαϊκανών
rude boys και ενδυματολογικά περιελάμβανε:
παντελόνια σωλήνες, καρό πουκάμισα, άσπρα t-shirt,
τιράντες, cherry red doc martens. To look υιοθετήθηκε
αργότερα από φασιστικές και ρατσιστικές ομάδες στα
τέλη του '70. Σήμερα έχει επανέλθει σαν ένα είδος
“στολής” για αρκετά μέλη της γκέι κοινότητας.

51. Ενώ η Αμερική σαγηνευόταν από το R&B στα τέλη του
εβδομήντα, η Αγγλία έπαιρνε μέρος σε ένα μουσικό και
οπτικό πείραμα. Το glam rock ήταν ένα θεατρικό,
sexperimental δημιούργημα με ψηλές πλατφόρμες,
φανταχτερό make up και κομμάτια που δοκίμασαν τις
αντοχές πολλών γονέων.

53. 0
5
10
15
20
25
30
35
40
45
50
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
Α. Ναι
Β. Όχι

54. Παραδοσιακές
στολές

55. Άνδρες
 φουστανέλα
 φαριό
 πουκάμισο
 φέρμελη
 Κάλτσες
 τσαρούχια
 δερμάτινες φυσιγγιοθήκες
ΕΛΛΑΔΑ

56. Οι γυναικείες φορεσιές του τόπου μας ανήκουν
ουσιαστικά σε δύο μεγάλες ομάδες.
Σ' εκείνη με καθαρή βυζαντινή την προέλευση και σ'
εκείνη πού οι βυζαντινές ρίζες συγχωνεύονται με τα
ενδύματα της δυτικής Αναγέννησης (φουστάνι). Τα
γυναικεία τοπικά ενδύματα στον ελληνικό χώρο
άρχισαν ν' αλλάζουν ριζικά με τη συνεχή εισβολή του
κατά καιρούς δυτικού «συρμού» (μόδα), στην περίοδο
αυτή αρχικά με τις ξενοφερμένες βασίλισσες (Αμαλία,
Όλγα, Σοφία) και σε συνέχεια με τη συνεχή επαφή της
μικρής πόλης με την πρωτεύουσα και του χωριού με τη
μικρή πόλη.

57. Οι περισσότερες φορεσιές αποτελούνται από:
 Το πουκάμισο πού δε λείπει από καμιά ελληνική φορεσιά.
 Το καφτάνι, καβάδι, άντερί, σαγιά (είδη φορέματος-πανωφοριού,
φτιαγμένα συνήθως από πολύτιμη στόφα), ή το γιουρντί, σιγκούνι κλπ.,
(είδη αμάνικων ή και μανικωτών πανωφοριών από σαγιάκι, μάλλινο
δηλαδή νεροτριβιασμένο υφαντό ύφασμα).
 Το φουστάνι, τσούκνα (είδη φορεμάτων με ή χωρίς μέση).
 Το ζωνάρι , τη ζώνη και την ποδιά.
 Το κοντογούνι, γιλέκι κλπ. (είδη κοντών μανικωτών ή αμάνικων
ζακέτων).
 Τα διάφορα εσώρουχα και μικροεξαρτήματα.
 Τα πολύπλοκα κεφαλοκαλύμματα και κεφαλοδέματα, κυρίως νυφικά.
- συχνά σύμβολα αποτροπής, καρπερότητας κλπ. - πού διευθετούνται με
ξεχωριστή πάντα προσοχή, συνήθως από γυναίκες πού ή κοινότητα
θεωρεί ειδικές.
 Τα πολύτιμα ή άλλα στολίδια-κοσμήματα.
 Τις κάλτσες και τα παπούτσια.

64. ΓΥΝΑΙΚΑ
Και όλα τα παραδοσιακού στυλ ρούχα τα λένε ντιρνντλ
(όπως εμείς τα λέμε τσολιαδίστικα). Η γυναικεία στολή
αποτελείται από ένα άσπρο πουκάμισο με φούσκα
κοντό μανίκι και μεγάλο τετράγωνο ντεκολτέ που στο
τελείωμά του έχει συνήθως δαντέλα. Το πουκάμισο
συνοδεύεται από αμάνικο φόρεμα με κατάλληλο
κόψιμο μπροστά ώστε να λειτουργεί υποστηρικτικά στο
στήθος αλλά και να αφήνει το πουκάμισο να φαίνεται.
ΓΕΡΜΑΝΙΑ

65. ΑΝΔΡΑΣ
Η ανδρική στολή αποτελείται από ένα καρό πουκάμισο
σε κόκκινο - άσπρο ή γαλάζιο - άσπρο ή σκέτο άσπρο.
Ένα παντελόνι δερμάτινο αλλά από δέρμα σαν καστόρι,
σε χρώμα λαδί ή καφέ. Τα κοντύτερα με τιράντες που
όμως μπροστά είναι σαν ποδιά. Είναι στολισμένο με
κεντίδια ή στάμπες. Το σύνολο συμπληρώνεται με
αντίστοιχο παπούτσι και πλεχτές γκέτες (ή κάλτσες).

66. Γυναίκες
Tα επιδεικτικά και σέξι φορέματα Flamenco έχουν πάντα
έντονα χρώματα με πολλές στρώσεις από βολάν στη
φούστα και μανίκια που θροΐζουν γύρω καθώς
περπατούν.
Ο μύθος λέει ότι όταν οι τσιγγάνοι που αρχικά
μετανάστευσαν στην Ισπανία, περίπου πέντε αιώνες
πριν, έφτασαν με αυτόν τον τρόπο της φορεσιάς. Αν και
μικρή μετασχηματισμοί έχουν εμφανιστεί στιλιστικά,
το στυλ ουσιαστικά εχει παραμείνει αμετάβλητο.

68. ΓΥΝΑΙΚΑ
Εμφάνιση
Η εμφάνιση μιας γκέισας μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια
της σταδιοδρομίας της.
Μακιγιάζ
Στις μέρες μας, το παραδοσιακό μακιγιάζ της
μαθητευόμενης γκέισας είναι ένα από τα πιο
αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της, αν και οι
καθιερωμένες γκέισες ακολουθούν το συγκεκριμένο
μακιγιάζ των μάικο μόνο σε ειδικές παραστάσεις
ΙΑΠΩΝΙΑ

69. ΕΝΔΥΜΑΣΙΑ
Οι γκέισες φορούν πάντοτε κιμονό. Οι μαθητευόμενες
φορούν πολύχρωμα κιμονό με εξεζητημένες ζώνες όμπι.
Αποτελούν επίσης σημάδι για την οικονομική ευρωστία
των σπιτιών οκίγια, καθώς μια γκέισα δε θα πρέπει να
φοράει ένα κιμονό πάνω από μια φορά, δηλώνοντας
έτσι ότι η οκίγια έχει ειδικά δωμάτια, στα οποία
φυλάσσονται και τακτοποιούνται τα κιμονό. Επίσης,
ανάλογα με την εποχή ή το γεγονός που θα παρίσταται
η γκέισα, μεταβάλλεται και το χρώμα, το σχέδιο και το
στυλ ενός κιμονό.

70. ΑΝΔΡΑΣ
Το βασικό στοιχείο ενδυμασίας για
τους σαμουράι ήταν το κιμονό, το
οποίο για τους άνδρες
αποτελείτο συνήθως από ένα
εξωτερικό και ένα εσωτερικό
ένδυμα.

71. 0
10
20
30
40
50
60
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
ΣΤ. όλα τα
παραπάνω
Ε. άνεση
Δ. προέλευση
Γ. επωνυμία
Β. ποιότητα
Α. τιμή

73. Υπάρχουν 4 κατηγορίες υφασμάτων
 Τα φυτικής προέλευσης (βαμβακερά – λινά)
 τα ζωικής προέλευσης (μάλλινα – μεταξωτά –
αγκορά)
 τα χημικής προέλευσης (συνθετικά – νάυλον –
πολυέστερ)
 τα Σύμμεικτα (μαλλί – πολυέστερ / βαμβάκι –
πολυέστερ / λινό – πολυέστερ / μαλλί – πολυέστερ
+ ελασταίν (= ελασταίν, μπαίνει σε μικρές δόσεις 5-
10% για να δίνει ελαστικότητα).

74.  Επίσης μία νέα κατηγορία είναι το
Rayon (ρεγιόν) για τους Αμερικανούς ή
η Viscose (βισκόζη) για τους
Ευρωπαίους. Είναι το ίδιο προϊόν με
άλλο όνομα. Η βισκόζη είναι φυτικής
προέλευσης αλλά μηχανικά (χημικά)
κατασκευασμένη. Δηλαδή γίνεται μία
φυτική μάζα (πολτός) από φυτά ή
δέντρα ή υπόλοιπα αυτών και με χημικό
και μηχανικό τρόπο γίνεται νήμα.

75.  Περκάλι: Το περκάλι είναι ύφασμα που
διακρίνεται για την φίνα εμφάνιση την
απαλότητα στην αφή και την μεγάλη αντοχή
του στον χρόνο. Τα χαρακτηριστικά του αυτά
είναι αποτέλεσμα των αρίστης ποιότητας
νημάτων πενιέ που απαιτούνται για την
ύφανσή του, καθώς και της πυκνότητας
ύφανσης που ξεπερνά τις 180 κλωστές ανά
τετραγωνική ίντσα.
Οργάντζα : 100% μεταξωτό, πολύ λεπτό,
ντελικάτο και διαφανές ύφασμα,
αποκλειστικά υψηλής ποιότητας
οργάντζα, από 100% φυσικό μετάξι, που η
στιλπνή και λαμπερή υφή της , την
κάνουν μοναδική. Είναι ο τέλειος καμβάς
που αναδεικνύει χειροποίητες
δημιουργίες.

76. Satin: Το satin είναι όρος που περιγράφει τρόπο ύφανσης
του υφάσματος. Χρησιμοποιούνται πάντα νήματα πενιέ.
Η satin ύφανση προσδίδει μαλακή υφή και λαμπερή όψη
στο ύφασμα.
Dupion: Ύφασμα με πολύ φίνα και πυκνή υφή, που
κατασκευάζεται αποκλειστικά από φυσικό μετάξι,
με αποτέλεσμα να έχει μια εξαιρετική φυσική
λάμψη. Διαχρονικά αναγνωρισμένη ποιότητα,
απαραίτητη για δημιουργίες που περνούν από γενιά
σε γενιά.

77. 100% Cotton: Είναι σε όλους μας γνωστό ότι το βαμβάκι προέρχεται
από την ίνα που περιβάλλει τους σπόρους του φυτού βαμβακιού.
Είναι λοιπόν ένα 100% φυσικό προϊόν, που διαθέτει πολλά θετικά
χαρακτηριστικά.
Είναι εξαιρετικά ανθεκτική ίνα, που απορροφά αλλά και
ελευθερώνει την υγρασία εύκολα, επιτρέποντας στο ύφασμα να
αναπνέει. Η ικανότητά του αυτή εγγυάται ότι το ύφασμα δεν
ηλεκτρίζεται.
Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι ιδανικό για όσους υποφέρουν από
αλλεργίες.
Επιπλέον η αντίστασή του στα απορρυπαντικά σημαίνει ότι έχει
καλή αντοχή στο συχνό πλύσιμο.
Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, γίνεται αντιληπτός ο λόγος που τα
100% βαμβακερά προϊόντα είναι τα πιο δημοφιλή στην αγορά των
λευκών ειδών.
Αιγυπτιακό βαμβάκι: Το καλύτερο είδος βαμβακιού
είναι το Αιγυπτιακό που καλλιεργείται στην κοιλάδα
του ποταμού Νείλου. Τα υφάσματα που παράγονται
από Αιγυπτιακό βαμβάκι, διαθέτουν όλα τα θετικά
χαρακτηριστικά του βαμβακιού, με επιπλέον προσόν
την εξαιρετικά μαλακή και πολυτελή υφή

78. Microfiber: Οι μικροϊνεs (microfiber) είναι πολύ λεπτές
τεχνητές ίνες, δημιουργημένες από μίγμα πολυαμιδίου ή
πολυεστέρα. Είναι 2 φορές πιο λεπτές από την ίνα του
μεταξιού και 3 φορές πιο λεπτές από την ίνα του
βαμβακιού. Όταν η υψηλή ποιότητα μικροϊνών
συνδυάζεται με την σωστή διαδικασία ύφανσης,
δημιουργεί ένα εξαιρετικά μαλακό και ελαφρύ προϊόν.
Τι σημαίνει αυτό για ένα πάπλωμα; Είναι ελαφρύ σαν
πούπουλο, ζεστό, και μαλακό ώστε να «αγκαλιάζει» το
σώμα. Είναι εύκολο στη χρήση γιατί πλένεται στο
πλυντήριο και για όσους έχουν αλλεργία στα πούπουλα
είναι το ιδανικό πάπλωμα.
Τύπωμα reactive: Το τύπωμα reactive είναι εγγύηση
για την σταθερότητα και φωτεινότητα των χρωμάτων,
καθώς για το τύπωμα αυτό χρησιμοποιούνται
ανεξίτηλες βαφές που δεν ξεθωριάζουν και δεν
δημιουργούν «σπασίματα». Έτσι τα χρώματα στα
προϊόντα με την βαφή αυτή, μένουν αναλλοίωτα σε
βάθος χρόνου.

79. Η indigo χρωστική είναι μια οργανική ένωση με ένα
διακριτικό μπλε χρώμα. Ιστορικά, αυτή ήταν μια φυσική
χρωστική ουσία που εξαγόταν από φυτά και η διαδικασία
αυτή ήταν σημαντική οικονομικά, διότι οι μπλε χρωστικές
ουσίες ήταν κάποτε σπάνιες. Η indigo ή ελληνικά λουλακί
είναι το χρώμα του μπλε τζιν. Η κύρια χρήση του λουλακί,
χρησιμοποιείται ως χρωστική ουσία για τα νήματα από
βαμβάκι, κυρίως για την παραγωγή του τζιν υφάσματος.
Κατά μέσο όρο, ένα ζευγάρι μπλε παντελόνι τζιν αποτελεί 3
έως 12g του indigo.Μικρές ποσότητες χρησιμοποιούνται για
την βαφή μαλλιού και για το μετάξι. Η Ινδία, ήταν το
συντομότερο σημαντικό κέντρο παραγωγής και
επεξεργασίας του. Το indigo είναι από τις παλαιότερες
βαφές που χρησιμοποιήθηκαν για κλωστοϋφαντουργικά
προϊόντα, στη βαφή και την εκτύπωση.

80. Πολλές ασιατικές χώρες όπως η Ινδία, η Κίνα, η Ιαπωνία, η
Νοτιοανατολική Ασία χρησιμοποιούσαν τη λουλακή
χρωστική για τη βαφή μεταξιού. Η χρωστική ουσία ήταν
γνωστή στους αρχαίους πολιτισμού, στην Μεσοποταμία, την
Αίγυπτο, την Ελλάδα, την Ρώμη, την Βρετανία, την Κεντρική
Αμερική, το Περού, το Ιράν και την Αφρική. Το 1987, 19000
τόνοι indigo, παράχθηκαν από φυτικές πηγές. Αυτό
οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην πρόοδο της οργανικής
χημείας. Οι εξελίξεις του indigo επισημανθήκαν το 1865
όταν η γερμανική χημικός Adolf von Bayer άρχησε να
εργάζεται για την σύνθεση των indigo. H χρωστική indigo
δεν είναι διαλυτή στο νερό. Με μια όμως επεξεργασία, την
μείωση μετατρέπεται σε indigo λευκό, μια εξέλιξη της
indigo. Tέλος η indigo είναι φιλική στο περιβάλλον γιατί
έχει χαμηλή τοξικότητα.

81. Είναι ένα μείγμα
υδροξειδίου του νατρίου,
καλίου και sodamide.
Όταν αυτά λιώνουν
παράγεται το ινδοξύλιο,
μια αζωτούχα ουσία που
οξειδύνεται στον αέρα και
δημηουργείται το indigo.

83. 0 5 10 15 20 25 30
A 10-20
Γ 10-20
A 21-30
Γ 21-30
A 31-40
Γ 31-40
A 41-50
Γ 41-50
A 50+
Γ 50+
Γ. Κάθε
εβδομάδα
Β. Κάθε μήνα
Α. Στις
εκπτώσεις

84. 0
5
10
15
20
25
30
35
40
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
Α. σε συνοικιακά μαγαζιά
Β. σε μεγάλα εμπορικά
κέντρα
Γ. μέσω internet
Δ. εκπτωτικά κέντρα
Ε. μπουτίκ
ΣΤ. παζάρι

85. 0
5
10
15
20
25
30
A 10-20 Γ 10-20 A 21-30 Γ 21-30 A 31-40 Γ 31-40 A 41-50 Γ 41-50 A 50+ Γ 50+
A. Τα χαρίζετε
Β. Τα πετάτε
Γ. Τα πουλάτε
Δ. Τα
μετατρέπετε

89. Tα ...πράσινα ρούχα είναι εδώ και δηλώνουν δυναμικά την
παρουσία τους στην αγορά της ένδυσης σε μια στιγμή που
φουντώνει η διαμάχη των επιστημόνων για τα προβλήματα που
δημιουργούν τα συνθετικά ρούχα τόσο στην υγεία του
ανθρώπου όσο και στο περιβάλλον.
Tην ώρα που ο πλανήτης μαστίζεται από περιβαλλοντικά
προβλήματα, ρούχα φτιαγμένα από λινάρι, ήμερη κάνναβη,
βιολογικό βαμβάκι, μπαμπού, μετάξι, σόγια και μαλλί έρχονται
να βοηθήσουν στη μείωση της μόλυνσης του πλανήτη.
Ήδη στην Eλλάδα αρχίζουν δειλά- δειλά να εμφανίζονται
παντελόνια, μπλούζες, εσώρουχα από πρώτες ύλες που
προέρχονται από βιολογική γεωργία χωρίς να έχουν υποστεί
καμία χημική επεξεργασία. Tο οικολογικό ρούχο έρχεται να
βοηθήσει το περιβάλλον αφού έχει πάρα πολύ μικρό
«περιβαλλοντολογικό αποτύπωμα». Σε όλα τα επίπεδα της
επεξεργασίας του, από την καλλιέργεια μέχρι τα
φυτοφάρμακα, έχει επηρεάσει όσο το δυνατόν λιγότερο το
περιβάλλον.

90.  Tα τελευταία χρόνια με την επιστημονική τεκμηρίωση
ότι τα συνθετικά υφάσματα μπορεί να προκαλέσουν
ποικίλα προβλήματα στον άνθρωπο, τα οικολογικά
ρούχα έγιναν επιτακτική ανάγκη και έκαναν την
εμφάνισή τους μαζί με άλλα προϊόντα φιλικά προς το
περιβάλλον (σακούλες, καλλυντικά).
 Σύμφωνα με τη κ. Παππά, «τα οικολογικά ρούχα
έχουν επιβαρύνει στο ελάχιστο το φυσικό περιβάλλον
και έχουν φτιαχτεί με σεβασμό προς τον άνθρωπο».
 Γι' αυτό τον λόγο τα «πράσινα» υφάσματα έχουν πολλά
οφέλη για τον χρήστη:

91.  Διευκολύνουν τη δερματική αναπνοή
 Δεν προκαλούν κνησμούς και αλλεργίες
 Mας προστατεύουν από τους μύκητες και την
ακτινοβολία
 Nιώθουμε όλα τα οφέλη της ίνας (π.χ. την απαλότητα
του βαμβακιού)
 Eίναι θερμορυθμιστικά, δηλαδή μας κρατάνε ζεστούς
τον χειμώνα και δροσερούς το καλοκαίρι
 Aπορροφούν τον ιδρώτα
 Aισθητικά είναι πιο μαλακά γιατί δεν έχουν χλωριωθεί.

92. ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑ ΣΤΟ ΣΗΜΕΡΑ

94. Τα αρχαία υφάσματα προέκυπταν από τις βασικές
πρώτες ύλες, ζωικές, φυτικές ή και μεταλλικές, με
κυριότερες το μαλλί, το λινάρι και το μετάξι. Για την
ύφανση των πρώτων αυτών υλών χρησιμοποιούνταν ο
κάθετος αργαλειός με βάρη. Τα υφάσματα που
προέκυπταν, ανάλογα με το είδος του ενδύματος για το
οποίο προορίζονταν, ράβονταν με ραφίδες ή βελόνες,
χάλκινες, σιδερένιες ή οστέινες.

95. Οι βασικοί τύποι των ελληνικών ενδυμάτων παρέμειναν ίδιοι
για πάρα πολλούς αιώνες. Λόγω της απλής βασικής τους
μορφής μπορούσαν να διαφοροποιηθούν εύκολα ως προς το
διάκοσμο ή τον τρόπο που ήταν διπλωμένα ή ζωσμένα
ανάλογα με τη μόδα της εποχής. Οι βασικοί τύποι των
αρχαίων ενδυμάτων ήταν οι εξής:
 Πέπλος

96. Ο μάλλινος πέπλος , γυναικείο ένδυμα,
διαμορφώνονταν μέσα από ένα ορθογώνιο
ύφασμα το οποίο δεν χρειαζόταν καν να
ραφτεί. Το ύφασμα διπλωνόταν στο ένα
τρίτο περίπου του ύψους του μία φορά
προς τα έξω σχηματίζοντας έτσι έναν
υφασμάτινο όγκο, το απόπτυγμα, που
έπεφτε προς τα έξω στην πλάτη και το
στήθος. Η κλειστή πλευρά του υφάσματος
βρισκόταν συνήθως στην αριστερή πλευρά
του σώματος. Με πόρπες και περόνες
καρφιτσώνονταν η επάνω παρυφή του
υφάσματος με τέτοιο τρόπο ώστε να
δημιουργείται άνοιγμα για το λαιμό και το
δεξιό βραχίονα. Στην αριστερή του πλευρά
ο πέπλος είχε δύο παρυφές κάτω και
τέσσερις επάνω στο ύψος του
αποπτύγματος, το οποίο μπορούσε να
χρησιμοποιηθεί και ως κάλυμμα κεφαλής.
Ο πέπλος μπορούσε να φορεθεί επάνω από
το χιτώνα.

97. Χιτώνας
Ο χιτώνας ο οποίος φοριόταν τόσο από άντρες, όσο και από γυναίκες και ήταν
λινός. Και εδώ το αρχικό σχήμα του υφάσματος ήταν σωληνοειδές, συνήθως
όμως χωρίς απόπτυγμα. Τα σημεία στο ύφασμα που ράβονταν, ήταν οι μακριές
πλευρές καθώς και οι ώμοι. Έτσι ο χιτώνας σχημάτιζε μανίκια, τις χειρίδες, που
ήταν κοντές και έφεραν κομβία. Ο χιτώνας με μανίκια ονομάζονταν χειριδωτός.
Υπήρχαν 2 είδη :
1. Ο ένας, ο φαρδύς, ήταν ραμμένος στην επάνω παρυφή, αφήνοντας ανοίγματα για το
κεφάλι και τους βραχίονες ή ήταν κλεισμένος με μία σειρά από μικρά κουμπιά.

98. 2. Ο στενός χιτώνας απ' την άλλη ήταν εντελώς κλειστός στην επάνω
πλευρά, με εξαίρεση το άνοιγμα για το κεφάλι, ενώ τα ανοίγματα για
τους βραχίονες βρίσκονταν στο επάνω μέρος των πλαϊνών πλευρών.

99. Ιμάτιο
Χαρακτηριστικό ένδυμα της αρχαϊκής περιόδου ήταν και το λεγόμενο λοξό ιμάτιο
από το 700 π.Χ. περίπου και εξής, γνωστό από τις αρχαϊκές Κόρες της
Ακρόπολης. Το ιμάτιο ήταν ένα μακρύ ύφασμα που το περνούσαν κάτω από την
αριστερή μασχάλη, το τύλιγαν γύρω από το στήθος και την πλάτη και το
κούμπωναν πάνω από το δεξιό βραχίονα. Από την άλλη πλευρά έπεφτε ανοιχτό
προς τα κάτω. Το ιμάτιο μπορούσε επίσης να στερεώνεται συμμετρικά και να
πέφτει ελεύθερο στην πλάτη, με τις δύο άκρες του που περνούσαν πάνω από
τους ώμους προς τα εμπρός, να κρέμονται προς τα κάτω ή πάλι να τυλίγεται
γύρω από τους γοφούς ή να καλύπτει τους γοφούς και η μία άκρη του να περνά
επάνω από την πλάτη στον αριστερό ώμο και να πέφτει ελεύθερα προς τα μπρος.
Το ιμάτιο φοριόταν από άντρες και γυναίκες.

100. Χλαμύδα
Η χλαμύδα ήταν αποκλειστικά ανδρικό ρούχο. Συνήθως ήταν πιο
κοντή από το ιμάτιο. Το ύφασμα διπλωνόταν μία φορά καθέτως
και στερεωνόταν στο δεξιό ώμο με πόρπη ή περόνη, ώστε να
καλύπτεται ο αριστερός βραχίονας από την κλειστή πλευρά του
υφάσματος, με το δεξιό τελείως ακάλυπτο. Η χλαμύδα ήταν
περισσότερο ένδυμα των εφήβων, των ταξιδιωτών και των
στρατιωτών.

101. Η διπλανή εικόνα
περιγράφει εικονικά τα
διαφορετικά ενδύματα
στην Αρχαία Ελλάδα.

103. O 14ος και 15ος αιώνας ήταν η αρχή αυτού που λέμε
μόδα.
Στο παρελθόν τα ρούχα της μιας γενιάς δεν διέφεραν
και πολύ από τα ρούχα της προηγούμενης. Οι
πρίγκιπες και οι ευγενείς φορούσαν πολυτελή
ρούχα, ενώ οι χωρικοί σκληρά και άκομψα.
Τώρα όμως μια νέα τάξη, οι εύποροι αυτοί, ήθελαν
να συναγωνιστούν σε επίδειξη με τους άρχοντές
τους. Το στυλ των ρούχων, τα παπούτσια και τα
καπέλα ποίκιλαν, καθώς οι άνθρωποι ντύνονταν
για να δείξουν την εκκεντρικότητά τους.

105. Στο 12ο και 13ο αιώνα τα ρούχα ήταν
ακόμα αρκετά βασικό. Κατά το
Μεσαίωνα οι άνδρες φορούσαν χιτώνες.
Μερικοί άνδρες φορούσαν κοντά
παντελόνια και όλα φορούσαν
«σωλήνα» (κάλτσες ή καλσόν). Οι
γυναίκες φορούσαν nightie-όπως λινό
ένδυμα. Ωστόσο, αυτές δεν φορούν
σλιπ αντίθετα φορούσαν ένα μακρύ
χιτώνα (για τους αστραγάλους τους) και
πάνω από το άλλο ένδυμα, ένα φόρεμα.
Γυναίκες, που διεξήχθη φορέματα τους
με ζώνη δεμένα γύρω από τη μέση τους
.Κατά τον Μεσαίωνα και τα δύο φύλα
φορούσαν ρούχα από μαλλί, αλλά
διέφεραν ως προς την ποιότητα. Τα
μάλλινα ρούχα μπορούσαν να είναι
ωραία και ακριβά ή χονδροειδής και
φθηνά.

106. Ως αντίδραση, έγιναν νόμοι που όριζαν τι ακριβώς
επιτρεπόταν να φορούν τα άτομα της κάθε τάξης.
Τα ρούχα του 14ου αι. ήταν πολύ πιο εφαρμοστά απ’
ότι πριν. Άρχισαν να χρησιμοποιούν κουμπιά στο
μπροστινό μέρος και στα μανίκια. Οι άνδρες
φορούσαν ρούχα με χοντρό φοδράρισμα στο
στέρνο, για να φαίνονται εύσωμοι και δυνατοί. Οι
ζώνες εφάρμοζαν χαλαρά στους γοφούς.
Κατά το 15ο αι. οι ανδρικοί χιτώνες, ήδη για μερικούς
κοντοί και άσεμνοι, έγιναν ακόμη πιο κοντοί
φτάνοντας μόλις κάτω από την μέση, και
ορισμένοι νέοι τους φορούσαν χωρίς τίποτα από
πάνω. Τα μπούστα των γυναικείων φορεμάτων
έσφιγγαν με κορδόνια κι εφάρμοζαν στενά στο
σώμα. Οι Βουργουνδοί ήταν πρώτοι στη μόδα στη
Νότια Ευρώπη. Συνηθίζονταν οι χιτώνες με στενή
μέση και φαρδιούς ώμους και, για τις γυναίκες, τα
υπερβολικά ψηλά καπέλα. Τα ιταλικά καπέλα και
ρούχα ήταν λιγότερο εκκεντρικά με περισσότερη
έμφαση στα πολυτελή υφάσματα.

108.  Δίνεται έμφαση σε ένα κωνικό σχήμα του κορμού και το
σχήμα της φούστας αλλάζει συνέχεια.
 Πλέγματα σαν κοφίνια φορεμένα στους γοφούς που
έκαναν τις φούστες να πετούν στο πλάι ήρθαν στη μόδα
 Μέχρι το 1780,τα κοφίνια είχαν ως επί το πλείστον
εξαφανιστεί και ψεύτικες ουρές (bum-pads ή hip- pads)
φορέθηκαν για κάποιο καιρό.
 Το 1790, οι φούστες ήταν ακόμα κάπως γεμάτες , αλλά δεν
ήταν πλέον εμφανές ότι πετάγονταν προς τα έξω προς μια
συγκεκριμένη κατεύθυνση (αν και ένα μικρό μαξιλάρι
μπορεί να εξακολουθούσε να φοριέται).
 Ήρθε στη μόδα το φουσκωμένο από τα πολλά στρώματα
υφάσματος μπούστο αλλά κατά τα άλλα το στυλ άρχισε να
απλοποιείται, επηρεασμένο από τα ρούχα των Αγγλίδων
της υπαίθρου (ρεντιγκότα < riding coat)και το
νεοκλασικισμό.
 Με το 1795, η περίμετρος της μέσης ήταν κάπως
μεγαλύτερη, προετοιμάζοντας το έδαφος για την ανάπτυξη
της αυτοκρατορικής σιλουέτας και τον νεοκλασικισμό
στην μόδα που επικράτησε στα τέλη του 1790.

109.  Η συνήθης μόδα των ετών 1750-1780 ήταν φόρεμα με
χαμηλό λαιμό πάνω από ένα μεσοφόρι. Τα περισσότερα
φορέματα είχαν φούστες που άνοιγαν μπροστά για να
δείξουν το μεσοφόρι από κάτω.
 Αν το μπούστο ήταν ανοιχτό μπροστά, το άνοιγμα ήταν
γεμάτο με διακοσμητικά στοιχεία ραμμένα στο επάνω
μέρος, δεμένα με κορδόνια ή κάτω από τον κορσέ. Τα
ντεκολτέ ήταν στολισμένα με σουφρωτό ύφασμα ή
δαντέλα, ή μαντήλι λαιμού.
 Τα σφιχτά μανίκια μέχρι τον αγκώνα ήταν στολισμένα με
διακοσμητικά στοιχεία ή βολάν, και ξεχωριστά υπό-βολάν
στα μανίκια, από δαντέλα ή λινό, ήταν στερεωμένα σε
μπλούζες και πουκάμισα.
 Το φόρεμα à la française χαρακτηριζόταν από πιέτες που
κρέμονταν χαλαρά στην πλάτη από το πίσω μέρος του
ντεκολτέ ως κάτω. Ένα εφαρμοστό μπούστο κρατούσε το
μπροστινό μέρος του φορέματος κολλητά στο σώμα.
 Το φόρεμα à l'anglaise είχε στενή εφαρμογή και
χαρακτηριζόταν από πιέτες στο πίσω μέρος που
εφάρμοζαν στενά στο σώμα μέχρι την μέση και στη
συνέχεια αφήνονταν ελεύθερες στην φούστα που ήταν
καλυμένη με διάφορα υφάσματα.

110.  Προς τη δεκαετία του 1770, μια άτυπη εναλλακτική
λύση για το φόρεμα ήταν ένα σακάκι και μεσοφόρι,
βασισμένο στα ρούχα της εργατικής τάξης αλλά με
λεπτότερα υφάσματα και με στενότερη εφαρμογή.
 Caraco : ήταν ένα μπούστο με μανίκια μέχρι τον
αγκώνα που έμοιαζε με σακάκι και φοριόταν με ένα
μεσοφόρι. Μέχρι το 1790 τα μανίκια του είχαν γίνει
μακριά και στενά.
 Η παραδοσιακή φορεσιά της ιππασίας αποτελούνταν
από ένα εξατομικευμένο σακάκι σαν ανδρικό, που
φοριόταν με πουκάμισο με ψηλό λαιμό, γιλέκο,
μεσοφόρι και καπέλο.
 Μια άλλη εναλλακτική λύση ήταν ένα παλτό-φόρεμα
που ονομάζεται ρεντιγκότα, συνήθως από λιτό και
απλά κομμένο μάλλινο ύφασμα, με μακριά στενά
μανίκια και ένα φαρδύ γιακά με πέτα ή ρεβέρ.
Αργότερα φοριέται όπως ένα πανωφόρι με ένα
ελαφρύ φόρεμα ή πουκάμισο από κάτω.

111.  Η πουκαμίσα είχε ένα χαμηλό ντεκολτέ και μανίκια μέχρι
τον αγκώνα τα οποία γίνονταν όλο και στενότερα όσο
περνούσε ο καιρός .
 Οι χαμηλόμεσοι κοκάλινοι στηθόδεσμοι – κορσέδες των
αρχών του 1740 με τις τιράντες, τις στενές πλάτες και το
φαρδύ μπροστινό μέρος έδωσαν την θέση τους από το 1760
σε στράπλες στηθόδεσμους που έφταναν ψηλά στη
μασχάλη ώστε να αναγκάζουν τη γυναίκα να σταθεί με
τους ώμους της ελαφρώς προς τα πίσω.
 Οι στηθόδεσμοι παραμένουν δεμένοι εφαρμοστά αλλά
άνετα. Μόνο όσες ενδιαφέρονται για ακραίες μόδες τους
δένουν σφιχτά.
 Καθώς η χαλαρή, επαρχιακή μόδα χώρα επικράτησε στη
Γαλλία, οι στηθόδεσμοι μερικές φορές αντικαθίστανται
από ένα ελαφρύ κοκάλινο κορσέ αν και αυτό το στυλ δεν
κέρδισε δημοτικότητα στην Αγγλία, όπου οι στηθόδεσμοι
παρέμειναν μέχρι το τέλος της περιόδου.
 Η μόδα της φούστας με τα κοφίνια παραμένει στην
ανώτερη τάξη αλλά εξαφανίστηκε οπουδήποτε αλλού και
αντικαταστάθηκε από τα μεσοφόρια.

113.  Οι άνδρες φορούν το παλτό, γιλέκο και παντελόνι όπως στην
προηγούμενη περίοδο. Αυτό που άλλαξε ήταν το ύφασμα.
 Ο νέος ενθουσιασμός για τα υπαίθρια αθλήματα οδήγησε σε
μάλλινα ευκολοφόρετα ενδύματα για όλες τις περιπτώσεις
εκτός από τις επίσημες που τότε εξακολουθούσαν να φορούν
μετάξι και βελούδο

114. Η υψηλή κοινωνία φορούσε στα παπούτσια αγκράφες , συχνά πολύ
μεγάλες, σαν στολίδια για τα Αυτές ήταν είτε από στιλβωμένο
μέταλλο ή είχαν πετράδια.
 Οι γυναίκες είχαν παπούτσια με ψηλά καμπυλωτά τακούνια και
ήταν κατασκευασμένα από ύφασμα ή δέρμα .
 Οι άνδρες είχαν παπούτσια δερμάτινα, με χαμηλά τακούνια,
δένονταν με αγκράφες και τα φορούσαν με μάλλινα ή μεταξωτά
καλσόν. Για την ιππασία φορούσαν μπότες.

115.  Οι άνθρωποι φορούσαν συχνά τα ίδια ενδύματα με
τους ανθρώπους που ακολουθούσαν τη μόδα- παλτά
και βράκα για τους άνδρες και μεσοφόρια , φορέματα
και σακάκια για τις γυναίκες-αλλά έχουν λιγότερα
ρούχα από φθηνότερα και πιο ανθεκτικά υφάσματα.
 Και τα δύο φύλα φορούσαν μαντήλια ή φουλάρια και
αγκράφες στα παπούτσια εάν το άντεχαν οικονομικά.
 Οι άνδρες φορούσαν επίσης κοντά σακάκια, και
μερικοί (κυρίως ναυτικοί) φορούσαν παντελόνια και
όχι βράκες .Οι βοσκοί φορούσαν μακριές μπλούζες-
φορέματα.
 Οι γυναίκες φορούσαν κουκούλες κοντούς μανδύες,
πιο συχνά κόκκινους.

117.  Την δεκαετία του 1920 ο κορσές καταργείται δίνοντας ακόμα περισσότερη ελευθερία και τα ρούχα
αποκτούν φαρδιές γραμμές,ενώ για πρώτη φορά τα πόδια αποκαλύπτονται.Η σιλουέτα είναι φαρδιά
με ζώνη στη μέση.Το 1925 η γραμμή ανεβαίνει μέχρι το γόνατο και για πρώτη φορά μετά από δύο
χρόνια πάνω από το γόνατο.Επικρατούν αμάνικες μπλούζες,βαθιά ντεκολτέ αλλά και τα πρώτα
πουλόβερ.Οι φούστες έχουν πιέτες και είναι διακοσμημένες με φιόγκους,λουλούδια,χάντρες και
αργότερα με γεωμετρικά σχέδια.
Χαρακτηριστική σχεδιάστρια της δεκαετίας ήταν η Coco Chanel η οποία δημιουργεί το γνωστό “Little
black dress” ένα απλό μικρό φόρεμα που το φάρδος του φτάνει μέχρι το γόνατο με στρογγυλή
λαιμόκοψη και μακριά μανίκια χωρίς μανσέτες.Επίσης η Chanel λανσάρει το 1921 το περίφημο
άρωμα Chanel No 5.

119.  Η σιλουέτα είναι λεπτή και ψιλή με τονισμένη μέση και έντονους ώμους. Τα φορέματα είναι
λοξά κομμένα (το λεγόμενο bias-cut), καλύπτουν τις γάμπες αλλά αφήνουν όλη την πλάτη
έξω. Καπέλα και γάντια γίνονται απαραίτητα στοιχεία της γυναικείας γκαρνταρόμπας. Τα
παντελόνια και τα σορτς γίνονται αποδεκτά ως ενδύματα παραλίας αλλά και άνεσης. Το 1933 ο
οίκος Hermès λανσάρει το πρώτο του μεταξωτό μαντήλι γράφοντας τη δική του ιστορία.
Μακριά φορέματα κομμένα στο λοξό, εξώπλατα που καταλήγουνε σε ουρά ή σε τετράγωνες
πιέτες. Η λαιμόκοψη είναι άλλοτε ντραπέ, άλλοτε βαθύ V και άλλες φορές καταλήγει σε
φιόγκο. Τα σακάκια χαρακτηρίζονται από τετράγωνες γραμμές και λεπτομέρεια στους
γιακάδες. Τα παντελόνια είναι φαρδιά με κουμπιά στο πλάι, ενώ τα σορτς συνδυάζονται με
λευκά σοσόνια.

121.  Η μόδα παίρνει ένα πιο στρατιωτικό και επιβλητικό look. Οι ώμοι είναι τονισμένοι με
ελαφριές βάτες, όχι μόνο στα ταγιέρ αλλά και στα φορέματα. Όλα αυτά μέχρι το 1947 όπου ο
Christian Dior κάνει την επανάσταση και δημιουργεί το New Look. Η βασική σιλουέτα,
γνωστή και σαν γραμμή Α, είναι κωνική, τονίζει τη μέση, έχοντας φυσικούς ώμους, ενώ το
μήκος της φούστας παίζει από τα μέσα του γονάτου μέχρι τα μέσα της κνήμης. Οι φούστες
κλοσάρουν ελαφρά και είναι πάντα με μάκρος λίγα εκατοστά πάνω από το γόνατο.
Κυριαρχούν τα μικρά εμπριμέ και οι διχρωμίες σε ασπρόμαυρο. Φορέματα που δένουν γύρω
από τη μέση, φορέματα με τονισμένη μέση και βάτες. Μπλούζες που κουμπώνουν σαν
πουκάμισα, γυναικεία ταγιέρ σε αρρενωπή γραμμή, πιέτες στις φούστες, στενές ίσιες φούστες
που συνδυάζονται με μικροσκοπικά πουλόβερ.

123.  Οι γραμμές ακολουθούν το κορμί τονίζοντας τα ωραιότερα σημεία του σώματος, το
στήθος, τη μέση και την περιφέρεια. Το μάκρος ξεκινάει κάτω από το γόνατο και
καταλήγει στη μέση της γάμπας. Τα χρώματα είναι παστέλ, ασπρόμαυρο, πουά αλλά και
εμπριμέ με λουλούδια. Το 1957 η μόδα υιοθετεί τη γραμμή «σάκος» την οποία λανσάρει ο
Yves Saint Laurent που δουλεύει για το Dior. Οι ώμοι είναι χαλαροί, κυριαρχεί η
λαιμόκοψη bateau και συνδυάζεται με περίεργα γεωμετρικά καπέλα. Το 1958 η γραμμή
πάλι αλλάζει και η σιλουέτα γίνεται τραπέζιο. Τα μανίκια είναι τρία τέταρτα και οι ώμοι
φαρδαίνουν. Το τακούνι στιλέτο καθιερώνεται και ο Dupont ανακαλύπτει τη λύκρα
κάνοντας επανάσταση στο γυναικείο εσώρουχο. Το φουρό φοριέται πάντα κάτω από
φορέματα και τις φούστες δίνοντας όγκο. Στην Ελλάδα ο Ντίμης Κρίτσας ανοίγει το
ατελιέ του δίνοντας μια νότα γαλλικής φινέτσας (είχε μαθητεύσει μόδα στο Παρίσι). Τον
ακολουθούν ο Γιάννης Τσοπανέλλης ενώ κάνει την εμφάνιση του και ο
Φιλήμονας. Φορέματα σε γραμμή Α, στράπλες για βραδινές εμφανίσεις, κλος φούστες,
αμάνικα πουλόβερ που συνδυάζονται με ζακετάκια στο ίδιο χρώμα. Φορέματα με κόψιμο
πουκαμίσου, παλτό που τονίζουν τη μέση με ζώνες και βερμούδες.

126.  Η Mary Quant αλλά και ο André Courrèges κοντράρονται
για την ανακάλυψη του μίνι. Το μίνι πάντως είναι γεγονός
και αποτελεί σύμβολο της δεκαετίας. Ο Yves Saint
Laurent λανσάρει το look Mondriane εμπνευσμένος από
τους γεωμετρικούς πίνακες του Ολλανδού ζωγράφου. Ο
Courrèges κάνει πραγματική επανάσταση με τα
διαστημικά του σύνολα από πλαστικό, πιστά στον
ενθουσιασμό της εποχής με τις κοσμοναυτικές αποστολές
στη σελήνη. Ο Paco Rabanne παρουσιάζει ρούχα από
μέταλλο, ανοίγοντας νέους δρόμους στην κατασκευή των
ρούχων. Μοντέλα όπως η Twiggy και η Βερούσκα
αποτελούν πρότυπα ομορφιάς. Στην Ελλάδα ο Γιάννης
Βούρος, ο δημιουργός των μοναδικών τουαλετών του
ελληνικού κινηματογράφου ανοίγει το πρώτο του ατελιέ,
ενώ ο Γιάννης Τσεκλένης με τα ψυχεδελικά του prints
κάνει επιτυχία και εκτός των ελληνικών συνόρων. Μίνι
φορέματα, μίνι φούστες, ζιβάγκο, μικρά εφαρμοστά
πουλόβερ. Στενά παντελόνια, κάπρι παντελόνια, καυτά
σορτς.Ταγιέρ τύπου Jackie Kennedy, βελούδινα σακάκια
και παλτό μέχρι το γόνατο.

129.  Το φολκλόρ μπερδεύεται με το ρετρό, το κιτς, το
γκλίτερ και το πανκ. Το 1974 ανοίγει στη Νέα Υόρκη το
περίφημο Studio 54΄ και μαζί του η εποχή της disco,
του στρετς και της λύκρα. Η Gloria Vanderbilt κάνει
δημοφιλή τα εφαρμοστά στρετς τζιν παντελόνια. Το
1977 το κίνημα του πανκ από τη Μεγάλη Βρετανία
φέρνει δερματίνες, καρφιά, παραμάνες και ρούχα από
βινύλ. Στην Ελλάδα ο Μιχάλης Ασλάνης ανοίγει στη
Δημοχάρους το ατελιέ του για να γνωρίσει επιτυχία με
τα έθνικ φορέματα του. Ο Βασίλης Κουρκουμέλης με
το Μάκη Τσέλιο δημιουργούν τον οίκο Billy Bo που θα
αποτελέσει σταθμό για την ελληνική μόδα και μάλιστα
θα βγει και εκτός ελληνικών συνόρων. Τα φορέματα
είναι φαρδιά, με ψυχεδελικά εμπριμέ αλλά και floral
prints. Τσιγγάνικες φούστες, χαμηλόμεσες, πολύ
κοντές ή πολύ μακριές. Πολύ κοντά σορτς (hotpants)
αλλά και παντελόνια που φαρδαίνουν από το γόνατο
και κάτω, το λεγόμενο παντελόνι καμπάνα. Το πέτο
στα πουκάμισα είναι μεγάλο, άλλοτε στρογγυλό και
άλλοτε μυτερό. Τζιν και t-shirts, τοπ που δένουν στο
λαιμό, ολόσωμες φόρμες, στράπλες φορέματα σε ίσια
γραμμή-σωλήνα (tubedresses).

131.  Η δεκαετία της υπερβολής. Οι ώμοι φαρδαίνουν, οι
βάτες κυριαρχούν και η σειρά «Δυναστεία» κάνει
την Alexis Colby πρότυπο μόδας. Η γυμναστική
γίνεται μόδα και το αθλητικό look βγαίνει και εκτός
γυμναστηρίου. Το τζιν αποκτά υπογραφή και τα
logos κυριαρχούν παντού. Ο Lacroix φέρνει το
μπαρόκ, ο Alaia με τα πλεκτά του αγκαλιάζει το
γυναικείο σώμα τονίζοντας τα κατάλληλα σημεία
του, η Donna Karan χρησιμοποιεί το στρετς στα
καλσόν και στα πουκάμισα body διευκολύνοντας
την εργαζόμενη γυναίκα, ενώ οι Manolo Blahnik και
Christian Louboutin καθιερώνονται στο χώρο του
υποδήματος. Φούστες τύπου lambada, τουτού, μίνι
φούστες, κολάν, τεράστια φαρδιά t-shirts,
ξεβαμμένα τζιν, σκισμένα τζιν, μπουφάν τζιν, κοντά
jackets, βάτες, φαρδιά τεράστια μπουφάν, τοπ από
δίχτυ, τοπ και φορέματα με τον ένα ώμο έξω,
φαρδιές παντελόνες, αθλητικές φόρμες και
αθλητικά κορμάκια. Φούστες balloon, τεράστια
μανίκια αλλά και μανίκια νυχτερίδα.Σχεδιαστές που
έκαναν την εμφάνισή τους εκείνη την εποχή
είναι:Gianfranco Ferre,Jean Paul Gaultier,Donnan
Karan,Gianni Versace,Giorgio Armani,Calvin Klein.