L'industria del gaming sta crescendo economicamente, con una particolare espansione nei giochi mobili, mentre i giochi per console e PC stanno diminuendo. Gli indie games affrontano sfide sistemiche come alti costi di produzione e competitività, ma hanno opportunità nel ridefinire il modello di business e nell'espansione del mercato attraverso iniziative culturali e museali. È fondamentale per gli sviluppatori indie adottare nuove strategie e collaborare con le istituzioni per garantire la loro sostenibilità e crescita nel mercato.

1. INDIE GAMES
Superstar Cultural Market

2. L’industria del Gaming: Economics
Dal punto di vista prettamente
economico, l’industria del
gaming ha mostrato negli ultimi
anni un fatturato crescente.
Questo trend, secondo gli
osservatori, seguirà ad essere
positivo fino al 2020.

3. L’industria del Gaming: Economics
20172016

4. L’industria del Gaming: Economics
Con riferimento al medium di
gioco, tra il 2016 ed il 2017, si è
assistito ad un trend crescente
per quanto riguarda i giochi
destinati al settore mobile
(smartphone). In calo, invece, il
fatturato per giochi per Console
e per PC (sia download che
browser game).

5. L’industria del Gaming: Economics
Dal punto di vista internazionale,
l’Europa rappresenta il 17,3%
dell’intero mercato, con
Germania e Regno Unito a
guidare la «classifica» (con un
fatturato di, rispettivamente, 4.4
e 4,2 miliardi di dollari).

6. L’industria del Gaming: Economics
L’Italia con un fatturato annuo
totale pari a 1,8 miliardi di
dollari, rappresenta il 10° Stato
per questo mercato, e l’11°
Nazione per total revenue pro-
capite e total revenue pro-capite
della popolazione online.

7. Dal Mainstream agli Indie Games: cosa
cambia?

8. Per molti osservatori, gli «indie games» non
hanno futuro. È un mercato non sostenibile in cui
l’eccesso di offerta rende sempre più difficile la
remunerazione di tutti i fattori produttivi.
Superstar Market

9. Superstar Market
Sviluppato da Rosen nel 1981, nell’ambito
dell’Economia dell’Arte, afferma che «il reddito si
concentra nelle mani di pochi artisti a causa della
struttura delle preferenze dei consumatori; il
reddito cresce in maniera più che proporzionale
rispetto al talento.

10. Su Steam, i giochi con tag «indie» che non hanno
nemmeno un «proprietario» sono 1446, mentre i
proprietari dei primi 145 giochi più popolari
ammontano a 426.575.843.
Superstar Market

11. Superstar Market

12. L’andamento mostra livelli analoghi anche
quando si analizza una selezione di Indie Games,
realizzata da TechRadar e Slant, segno che tali
andamenti resistono anche in caso di presenza di
«reputational goods».
Superstar Market

13. Superstar Market

14. La sfida degli Indie Games
In questo senso gli Indie Games
presentano alcune criticità di
natura sistemica:
 Alti costi di produzione;
 Elevato profilo del personale;
 Costi di struttura elevati;
 Forte dispersione delle risorse
umane;
 Imponente concorrenza
diretta ed indiretta.

15. Le opportunità degli Indie Games
Le principali opportunità
economiche degli indie games
sono da ricercare nelle
caratteristiche più prettamente
«culturali» del gaming,
reinterpretando l’intero modello
di business.

16. Le opportunità degli Indie Games
In questo senso, gli Indie Games
necessitano di una strategia che
sia in grado di raggiungere due
obiettivi principali:
 Estensione del Mercato;
 Riduzione dei Costi di
Produzione.

17. Gli Indie Games come prodotto culturale
Re-interpretando il fenomeno
degli indie games sulla base delle
sue caratteristiche culturali
emergono differenti opportunità
di estensione del mercato di
riferimento.

18. Market Expansion & Sviluppo museale
Con sempre maggior frequenza,
oggi, le istituzioni museali
guardano all’industria del gaming
per raggiungere nuovi segmenti
di visitatori, per favorire nuove
forme di apprendimento e per
creare «engagement» con i
fruitori (attuali o potenziali) del
museo.

19. Market Expansion & Sviluppo museale
Father and Son
Nel 2017, il MANN di Napoli è
stato il primo Museo
Archeologico Nazionale a
produrre e distribuire un gioco
gratuito e per tutte le età.

20. Market Expansion & Sviluppo museale
Nubla
Ora disponibile anche per PS4,
Nubla propone un'avventura che
inizia nelle sale del Museo
Thyssen-Bornemisza che fa
dialogare arte, tecnologia e
nuove forme di narrazione.

21. Market Expansion & Sviluppo museale
PlaySFMOMA
Il programma del San Francisco
Museum of Modern Art per
Game Developers mira a creare:
1) Un hub;
2) Una residenza per Game
Designer;
3) Eventi live;
4) Una «calamita» per i migliori
progetti.

22. Market Expansion & Sviluppo territoriale
Negli ultimi anni, sono stati
elaborati numerosi progetti per
trasformare il territorio e, in
particolare, le città, in un’arena
di gioco, con lo scopo di favorire
comportamenti socialmente
desiderabili, promuovere il
territorio o valorizzarne alcune
caratteristiche.

23. Market Expansion & Sviluppo territoriale
The FunTheory
Elaborato da Volkswagen, Piano
Stairs mirava a favorire l’utilizzo
delle scale tradizionali al posto
della scala mobile, per favorire
l’adozione di un comportamento
salutare.

24. Market Expansion & Sviluppo territoriale
Tel Aviv Tetris Game
La città di Tel Aviv ha
trasformato, nel 2016, la facciata
dell’edificio del Comune in un
display di 32.000 piedi per un
torneo di Tetris a cui i cittadini
potevano partecipare ogni
giovedì sera.

25. Market Expansion & Sviluppo territoriale
Love Plus Atami
La città di Atami, a seguito del
grande successo ottenuto dal
gioco LovePlus (ambientato nella
città giapponese), ha creato una
vera e propria offerta turistica
territoriale per attrarre (e
ospitare) i giocatori più accaniti.

26. Market Expansion & Sviluppo territoriale
Tutti questi esempi, tuttavia,
sono ascrivibili a quella che è
stata definita come
«gamification». Esistono tuttavia
numerosi impulsi che il gaming, e
gli indie games soprattutto,
possono dare allo sviluppo
territoriale.

27. Market Expansion & Sviluppo territoriale
Awareness e Conoscenza:

28. Market Expansion & Nuovi Mercati
Il Gaming come Strategie di Branding

29. In quanto produttori culturali, gli
sviluppatori indipendenti
possono adottare criteri di
management e strategie di
coopetition già affermate nel
settore delle Industrie Culturali e
Creative, intercettando
opportunità di finanziamento e
di dialogo con gli altri attori
economici.
Managing Indie Games

30. Fill the Blank
In questo senso, si potrebbe
ipotizzare l’avvio di un dialogo
con le pubbliche amministrazioni
per creare «hub» urbani
dedicati, con conseguente
riduzione dei costi di gestione e
incremento delle possibilità di
interconnessione (economica e
di talento)
Managing Indie Games

31. Il fenomeno degli Indie Games è
ormai giunto ad un livello più
maturo di sviluppo del mercato.
Trovare nuove strategie, nuovi
modelli di business, non è più un
fattore critico di successo, ma
una necessità per la
sopravvivenza di quegli
sviluppatori che non fanno parte
delle Super Star.
Crossing Indie Games

32. Ricerca. Immagina. Sviluppa.