Retrat de Madame Matisse
                   1905
      Fauves - Fauvisme
      Reial Museu de Belles Arts
                  Copenhaguen




          Henri Matisse
           (1869 - 1954)
Fauves (Fauvisme)
 s’inicia en el Saló de Tardor (Salon d’Autonme) celebrat a París l’any 1905

                                                       s’exposaren en una mateixa sala
                                                       les obres d’un grup de pintors
                                                       que utilitzaven colors violents i
                                                       arbitraris, mentre que al mig de la
                                                       sala hi havia una escultura de
                                                       caire classicista

                                                       El crític Louis Vauxcelles en
                                                       veure-ho va dir:

                                                         «Donatello parmi les
                                                             Fauves!»

                                                           Henri Matisse
                                                           André Derain
                                                           Maurice Vlaminck
                                                           Albert Marquet
                                                           Raoul Dufy
                                                           Georges Braque
El port de Londres
  1906                                      Pont de Charing Cross, Londres
                                                                      1906




                       Barques, Collioure

André Derain                         1905
                                               Les muntanyes de Collioure
                                                                     1905
Voreres del Sena a Carrières-sur-Seine               Restaurant Marly-le-Roi
                                      1906                                  1906




                                             1876-1958


                                Remolcador en el Sena
                                                 1906




Maurice de Vlaminck
Exposicions
retrospectives de
Van Gogh i
Gauguin




                       entre 1901 i 1905 hi
                       hagué a París una sèrie
                       d’exposicions
                       retrospectives de         Gustave Moreau
                       Van Gogh i Gauguin
                                                 «No s’ha de copiar, sinó
                                                 que s’ha de retenir tot el
el color i la pinzellada
                                                 que constitueix un
expressiva de Van Gogh i,
l’estètica decorativista i el                    llenguatge essencial dels
color pur de Gauguin són punt                    mestres del passat, per
de partida pels fauvistes                        més tard expressar-ho».
L’art negro-africà




                     les màscares africanes són
                     important per la seva
                     innocència, la seva
                     ingenuïtat i la seva puresa
                     de formes
Els germans Stein

Els col·leccionistes d’art
d’origen nord-americà,
Gertrude i Leo Stein,
adquiriren alguns quadres de
Matisse i aviat un sector de la
societat parisenca avançada
s’interessà per aquesta pintura
"diferent"


                           Els Stein formaven part d’un
                           cercle molt restringits que
                           s'oposaven al règim establert
                           i manifestaven la "seva
                           diferència" identificant-se
                           amb unes imatges que per a
                           ells eren "modernes", i això
                           volia dir, pròpies del seu
                           temps.
retrat en posició frontal
d’Amélie Parayre



"La ratlla verda", es un
homenatge a Madame Matisse,
la dona que dedicà la seva
vida a la veneració de l’artista
com a geni, que es posà a
treballar de modista durant els
anys de dificultats
econòmiques previs al gran
èxit del grup "fauve" i, que
hagué de vendre el seu anell
de casada per tal que el seu
marit pogués adquirir un
quadre de Cézanne , un de
Gauguin i un bust de Rodin
esquematisme              línia verda (eix de
                            simetria) marca el
                            centre del rostre tot
                            dividint-lo en dues
                            meitats




                            pinzellada
                            gruixuda i molt
                            solta i carregada
contorns estan marcats
                            de pasta
amb un traç lineal de
color blau-negre
autonomia que pren
el color respecte de
la forma




   colors Intensos i molt   sense
   contrastats són els      profunditat ni
   protagonistes del        perspectiva
   quadre
cabells negres amb
  reflexes blau-morat


                         celles de traços
                         negres-blavosos




la cara, a la dreta
de tons groguencs       el fons a la dreta
i a l’esquerra          de roig-ataronjat
rosats, separats        que passa a ser
per la ratlla verda     roig-lila i a la part
                        superior i a
                        l’esquerra, jugant
                        amb els tons
                        complementaris
                        del vermell: el
                        verd



     vestit de
     tonalitats
     roges
Henri Matisse          Retrat de Matisse
                       André Derain
       (1869 - 1954)   1905




                                Finestra
                                 oberta,
                               Collioure
                                    1905

Le bonheur de vivre
1906




                               Interior a Collioure
                                1905
Esposades en el "Salon d’Automne" de l’any 1910. La crítica les qualificà "d’art
caníbal“ es veia com una pintura excessivament primitiva.




La música 1910
Hermitage Museum, St Petersburg

                                                                               La dansa 1910
                                                            Hermitage Museum, St Petersburg

                                                         "En aquesta composició, el primer i
                                                         principal element de construcció era
                                                               el ritme, el segon, una gran
                                                         superfície d’ un blau intens (al·lusió
                                                           al cel del Mediterrani en el mes d’
                                                         agost), el tercer un turó verd (el verd
                                                          dels pins mediterranis contra el cel
                                                            blau). Amb aquestes dades, els
                                                            meus personatges nus tan sols
                                                          podien ser vermelló per obtenir un
                                                                    acord lluminós. (...)
La Dansa 1909 (primera versió)
The Museum of Modern Art, Nova York (MOMA)
Odalisques




Odalisca de pantalons vermells 1924-25




 Odalisca del sofà turc 1928
Il·lustracions per al llibre "Jazz“
               Icar 1947
               Serigrafia amb
               gouache retallat




                                             Circ 1947




                                   El tobogán 1947

  Simplificació sense renunciar al color
L’escargot (El cargol)
1953
Gouache sobre paper, tallat i
enganxat en paper.
Tate Gallery, Londres

12 Retrat de Madame Matisse

  • 1.
    Retrat de MadameMatisse 1905 Fauves - Fauvisme Reial Museu de Belles Arts Copenhaguen Henri Matisse (1869 - 1954)
  • 2.
    Fauves (Fauvisme) s’iniciaen el Saló de Tardor (Salon d’Autonme) celebrat a París l’any 1905 s’exposaren en una mateixa sala les obres d’un grup de pintors que utilitzaven colors violents i arbitraris, mentre que al mig de la sala hi havia una escultura de caire classicista El crític Louis Vauxcelles en veure-ho va dir: «Donatello parmi les Fauves!» Henri Matisse André Derain Maurice Vlaminck Albert Marquet Raoul Dufy Georges Braque
  • 3.
    El port deLondres 1906 Pont de Charing Cross, Londres 1906 Barques, Collioure André Derain 1905 Les muntanyes de Collioure 1905
  • 4.
    Voreres del Senaa Carrières-sur-Seine Restaurant Marly-le-Roi 1906 1906 1876-1958 Remolcador en el Sena 1906 Maurice de Vlaminck
  • 5.
    Exposicions retrospectives de Van Goghi Gauguin entre 1901 i 1905 hi hagué a París una sèrie d’exposicions retrospectives de Gustave Moreau Van Gogh i Gauguin «No s’ha de copiar, sinó que s’ha de retenir tot el el color i la pinzellada que constitueix un expressiva de Van Gogh i, l’estètica decorativista i el llenguatge essencial dels color pur de Gauguin són punt mestres del passat, per de partida pels fauvistes més tard expressar-ho».
  • 6.
    L’art negro-africà les màscares africanes són important per la seva innocència, la seva ingenuïtat i la seva puresa de formes
  • 7.
    Els germans Stein Elscol·leccionistes d’art d’origen nord-americà, Gertrude i Leo Stein, adquiriren alguns quadres de Matisse i aviat un sector de la societat parisenca avançada s’interessà per aquesta pintura "diferent" Els Stein formaven part d’un cercle molt restringits que s'oposaven al règim establert i manifestaven la "seva diferència" identificant-se amb unes imatges que per a ells eren "modernes", i això volia dir, pròpies del seu temps.
  • 8.
    retrat en posiciófrontal d’Amélie Parayre "La ratlla verda", es un homenatge a Madame Matisse, la dona que dedicà la seva vida a la veneració de l’artista com a geni, que es posà a treballar de modista durant els anys de dificultats econòmiques previs al gran èxit del grup "fauve" i, que hagué de vendre el seu anell de casada per tal que el seu marit pogués adquirir un quadre de Cézanne , un de Gauguin i un bust de Rodin
  • 9.
    esquematisme línia verda (eix de simetria) marca el centre del rostre tot dividint-lo en dues meitats pinzellada gruixuda i molt solta i carregada contorns estan marcats de pasta amb un traç lineal de color blau-negre autonomia que pren el color respecte de la forma colors Intensos i molt sense contrastats són els profunditat ni protagonistes del perspectiva quadre
  • 10.
    cabells negres amb reflexes blau-morat celles de traços negres-blavosos la cara, a la dreta de tons groguencs el fons a la dreta i a l’esquerra de roig-ataronjat rosats, separats que passa a ser per la ratlla verda roig-lila i a la part superior i a l’esquerra, jugant amb els tons complementaris del vermell: el verd vestit de tonalitats roges
  • 11.
    Henri Matisse Retrat de Matisse André Derain (1869 - 1954) 1905 Finestra oberta, Collioure 1905 Le bonheur de vivre 1906 Interior a Collioure 1905
  • 12.
    Esposades en el"Salon d’Automne" de l’any 1910. La crítica les qualificà "d’art caníbal“ es veia com una pintura excessivament primitiva. La música 1910 Hermitage Museum, St Petersburg La dansa 1910 Hermitage Museum, St Petersburg "En aquesta composició, el primer i principal element de construcció era el ritme, el segon, una gran superfície d’ un blau intens (al·lusió al cel del Mediterrani en el mes d’ agost), el tercer un turó verd (el verd dels pins mediterranis contra el cel blau). Amb aquestes dades, els meus personatges nus tan sols podien ser vermelló per obtenir un acord lluminós. (...)
  • 13.
    La Dansa 1909(primera versió) The Museum of Modern Art, Nova York (MOMA)
  • 14.
    Odalisques Odalisca de pantalonsvermells 1924-25 Odalisca del sofà turc 1928
  • 15.
    Il·lustracions per alllibre "Jazz“ Icar 1947 Serigrafia amb gouache retallat Circ 1947 El tobogán 1947 Simplificació sense renunciar al color
  • 16.
    L’escargot (El cargol) 1953 Gouachesobre paper, tallat i enganxat en paper. Tate Gallery, Londres