14. L’ÈXTASI DE SANTA TERESA (1647-52)
Veíale en las manos un dardo de oro largo,
y al fin del hierro me parecía tener un poco
de fuego. Este me parecía meter por el
corazón algunas veces, y que me llegaba
a las entrañas. Al sacarle, me parecía las
llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada
en amor grande de Dios. El dolor era tan
fuerte que me hacia lanzar gemidos, mas
esta pena excesiva estaba tan
sobrepasada por la dulzura que no deseaba
que terminara. El alma no se contenta ahora
con nada menos que con Dios. El dolor no
es corporal sino espiritual, aunque el cuerpo
tiene su parte en él. Es un intercambio
amoroso tan dulce el que ahora tiene lugar
entre el alma y Dios, que le pido a Dios en
su bondad que haga experimentarlo a
cualquiera que pueda pensar que miento... "
15. APOL·LO I LES NIMFES (1666-1673)APOL·LO I LES NIMFES (1666-1673)
FRANÇOIS GIRARDONFRANÇOIS GIRARDON
16. • De fusta tallada i policromada (la crisi del XVII influeix en la
pobresa dels materials).
• Religiosos es centra en la defensa dels sagraments
(penitència i eucaristia especialment) i en la vida i miracles de
la Verge i els sants. (Contrarreforma).
ESCULTURA ESPANYOLA
17. • Molt popular un un art pagat fonamentalment,
per confraries i parròquies.
• Destaca pel seu realisme i patetisme
18. El major realisme i expressivitat s’aconsegueix també amb postissos, ulls i llàgrimes de
cristall, dents d’ivori, suro per simular coàguls de sang i perruques fetes amb pel humà, a
més de vestir-les amb roba
En ocasions només s’esculpien el cap i les mans i se les vestia, abaratint el cost)
19. GRANS ESCOLES
Escola castellana:
realisme violent i
patètic.
Gregorio
Fernández
(1576 -1636)
Escola andalusa: realismeEscola andalusa: realisme
classicista.classicista.
Juan Martínez MontañésJuan Martínez Montañés
(1568 -1649)(1568 -1649)
Múrcia: els preludis delMúrcia: els preludis del
RococóRococó
Francisco SalzilloFrancisco Salzillo
(1707-1783)(1707-1783)
20. L’ESCOLA CASTELLANA.
Té dos focus principals: Valladolid i Madrid
Destaca pel seu realisme, expressivitat i dinamisme
Gregorio Fernández, que crea tipus iconogràfics com el Crist Jacent,
el Crist de la Columna, el Crucificat, la Pietat o la Immaculada, a més de passos processionals
22. L’ESCOLA ANDALUSA
El seu realisme és més clàssic i seré, fuig de l’exageració i tendeix
més a la idealització, mirant de cercar la bellesa i cert equilibri
El dinamisme és menor (serenitat)
El modelatge de les figures és més suau
Destaquen dues escoles o focus: la sevillana i la granadina
25. L’ESCOLA MURCIANA.
És ja del segle XVIII, amb característiques més del Rococó i amb Francisco Salzillo
com a principal autor. Més moviment i teatralitat ( passos molt grans amb moltes
figures interrelacionades
(Oració de Jesús en l’Hort i Últim Sopar)
Proserpina era la hija de Ceres y Júpiter, y se le describía como una joven sumamente encantadora.
Venus, para dar amor a Plutón, envió a su hijo Amor (también conocido como Cupido) para que acertase a Plutón con una de sus flechas. Proserpina estaba en Sicilia, en el lago Pergusa (cerca de Enna), donde se bañaba, jugaba con algunas ninfas y recogía flores. Entonces Plutón surgió del cercano volcán Etna con cuatro caballos negros y la raptó para casarse con ella y vivir juntos en el Hades, el inframundogrecorromano, del que era gobernante. Plutón era también su tío, pues Júpiter y Ceres eran sus hermanos. Así pues, Proserpina es la Reina del Inframundo.
Apolo, dios del Sol y la música, fue maldecido por el joven Eros después de que se burlase de este por jugar con un arco y flechas.1
Dime, joven afeminado: ¿qué pretendes hacer con esa arma más propia de mis manos que de las tuyas? Yo sé lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos. [...] Conténtate con avivar con tus candelas un juego que yo conozco y no pretendas parangonar tus victorias con las mías.2
El irascible Eros tomó dos flechas, una de oro y otra de plomo. La de oro incitaba el amor, la de plomo incitaba el odio. Con la flecha de hierro disparó a la ninfa Dafne y con la de oro disparó a Apolo en el corazón. Apolo se inflamó de pasión por Dafne y en cambio ella lo aborrecióApolo continuamente la persiguió, rogándole que se quedara con él, pero la ninfa siguió huyendo hasta que los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara. En vista de que Apolo la atraparía, Dafne invocó a su padre.3 De repente, su piel se convirtió en corteza de árbol, su cabello en hojas y sus brazos en ramas. Dejó de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra. Apolo abrazó las ramas, pero incluso éstas se redujeron y contrajeron. Como ya no la podía tomar como esposa, le prometió que la amaría eternamente como su árbol y que sus ramas coronarían las cabezas de los héroes. Apolo empleó sus poderes de eterna juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde.
Detall: memento mori
Las estatuas que componen la fuente, tienen unas dimensiones mayores que en la realidad y son alegorías de los cuatro ríos principales del mundo (el Nilo, el Ganges, elDanubio, y el Río de la Plata), cada uno de ellos en los continentes conocidos en la época. En la fuente cada uno de estos ríos está representado por un gigante demármol. Santa Inés en Agonía[editar]
Esta iglesia está construida, en el lugar en que se levantaban las gradas del estadio Domiciano, bajo las cuales, según la tradición, se encontraba el lupanar en el que santa Inés fue forzada a desnudarse en público y a renunciar a su fe cristiana, siendo cubierta de forma milagrosa por sus cabellos que le crecieron de forma repentina. El templo actual lo mandó construir Inocencio X en 1652. Girolamo Rainaldi y su hijo Carlo Rainaldi fueron sus primeros arquitectos, que posteriormente fueron sustituidos por Francesco Borromini que añadió la fachada curva que realza su cúpula.5 En la fachada, una escultura de Ercole Ferrata de 1660, representa a Santa Inés orando en medio de su martirio.6
Martínez Montañés: és el responsable del realisme “seré” més clàssic
i domina l’estudi de l’anatomia (model de Crist andalús més seré, de
Nen Jesús nu i beneint i d’Immaculada jove, innocent i melancòlica)
Alonso Cano: deixeble de Montañés (contenció expressiva i classicisme),
tendeix a la creació de models geomètrics més simples, als rostres de
perfil oval i a una estilització idealista (Immaculada i Verge de l’Oliba)
Es caracteritza per incorporar característiques procedents de Nàpols que fusiona amb
les peninsulars: major moviment, color (més pastel) i bellesa, expressions blanes, més
dinamisme i teatralitat (), dolçor i
elegància de les figures i exquisida bellesa formal