1. Пояснительная записка
Рабочая программа составлена на основе Федерального компонента
государственного образовательного стандарта общего образования по
музыке, Примерной программы общего образования по музыке, авторской
программы «Музыка 5-7 классы. Искусство 8-9 классы» Критской Е. Д.,
Шмагиной Т. С.– Москва, «Просвещение», 2010г.
Используются учебники:
1. Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина «Музыка» 5 класс.- М.;
«Просвещение», 2010г.
2. Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина «Музыка» 6 класс.- М.;
«Просвещение», 2010г.
3. Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина «Музыка» 7 класс.- М.;
«Просвещение», 2010г.
Цели и задачи изучения предмета:
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как
неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи:
- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса,
музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе,
жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве
отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на
человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе
с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании,
музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого
интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов
мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному
общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному
самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Место предмета в учебном плане:
Количество учебных часов в 5-7 классах- 105 часов.
Количество учебных часов - в 5 классе- 35 часов, 6 классе- 35 часов, 7 классе-
35 часов.
Продолжительность урока – 45 минут.
2. Региональный компонент введен:
Кл
асс
Раздел, тема Содержание
компонента
5 «Музыка и литература». Вокальная музыка. Музыкальный
фольклор народов
Коми.
5 «Музыка и литература». Фольклор музыке
русских композиторов.
Музыкальный
фольклор народов
Коми.
5 «Музыка и литература». Вторая жизнь
песни.
Музыкальное прошлое
родного края.
5 «Музыка и литература». Мир композитора. Театры г. Сыктывкара
6 «Мир образов вокальной и
инструментальной музыки». Портрет в
музыке и живописи.
Творчество коми
композиторов.
6 «Мир образов вокальной и
инструментальной музыки».Музыкальный
образ и мастерство исполнителя.
Музыкальная жизнь с.
Усть-Кулом и г.
Сыктывкар.
6 «Мир образов вокальной и
инструментальной музыки». Авторская
песня: прошлое и настоящее.
Барды республики
Коми.
6 «Мир образов камерной и симфонической
музыки». Музыкальные иллюстрации к
повести А.С.Пушкина.
Коми композиторы-
детям.
7 «Особенности драматургии сценической
музыки». В музыкальном театре. Опера.
Оперы коми
композиторов.
7 «Особенности драматургии сценической
музыки». Героическая тема в русской музыке.
Музыкальная жизнь
республики Коми.
7 «Особенности драматургии сценической
музыки».Сюжеты и образы духовной музыки.
Музыкальное прошлое
республики Коми.
7 «Особенности драматургии камерной и
симфонической музыки». Музыка народов
мира.
Творчество коми
композиторов.
Контроль знаний учащихся осуществляется в следующих формах:
1. творческие задания;
2. анализ музыкальных произведений;
3. музыкальные викторины;
4. уроки- концерты;
5. устный опрос;
6. тестирование;
7. сообщения.
3. Условия реализации программы:
1. УМК «Музыка 5-7 классы» авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д.
Критской:
• Программа «Музыка 5-7 классы. Искусство 8-9 классы»- М.;
Просвещение, 2010г
• Методическое пособие для учителя Музыка 5 класс»- М.;
Просвещение,2011г
• Методическое пособие для учителя Музыка 6 класс»- М.;
Просвещение,2011г
• Методическое пособие для учителя Музыка 7 класс»- М.;
Просвещение,2011г
• «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка 5 класс»-
М.; Просвещение, 2010г
• «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка 6 класс»-
М.; Просвещение, 2010г
• «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка 7 класс»-
М.; Просвещение, 2010г
• Фонохрестоматия для 5 класса
• Фонохрестоматия для 6 класса
• Фонохрестоматия для 7 класса
• Учебник «Музыка. 5 класс»- М.; Просвещение, 2011г
• Учебник «Музыка. 6 класс»- М.; Просвещение, 2011г
• Учебник «Музыка. 7 класс»- М.; Просвещение, 2011г
• «Творческая тетрадь «Музыка. 5 класс»- М.; Просвещение, 2011г
• «Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс»- М.; Просвещение, 2011г
• «Творческая тетрадь «Музыка. 7 класс»- М.; Просвещение, 2011г
2. Фортепиано
3. Ноутбук
Содержание программы
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом,
интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками
основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка
религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения
современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями
других видов искусства. Искусство, как и культура в целом, предстает
перед школьниками как история развития человеческой памяти, ве-
личайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С.
Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого
из искусств (в том числе и музыкального искусства) — показатель
культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности.
4. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача
музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной
среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к
родным местам, социализацию личности учащихся.
В 5 классе рассматриваются разнообразные явления музыкального
искусства в их взаимодействии с художественными образами других
искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства
(живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций
и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок- оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка
и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление
учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным
произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве
муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и
творческой тетради.
Раздел I «Музыка и литература»- 16 часов.
Раздел II «Музыка и изобразительное искусство»- 19 часов.
Курс 6 класса нацелен на изучение многообразных
взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой,
живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с
другими видами и предметами художественной и познавательной
деятельности. Программа основана на обширном материале,
охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность
учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-
эстетические ценности мировой художественной культуры, и
преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.
Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого
полугодия; рассматривается многообразие музыкальных образов,
запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и
инструментально- симфонической музыки. Музыкальный образ
рассматривается как живое, обобщенное представление о
действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также
интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия
и развития различных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов
народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в
семье искусств.
Раздел I «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»-
16 часов.
Раздел II «Мир образов камерной и симфонической музыки»- 19
часов.
Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и
современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные
темы классической музыки и их претворение в произведениях
различных жанров; художественные направления, стили и жанры
классической и современной музыки; особенности музыкальной
5. драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных
жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии,
инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят
также жанровые и стилистические особенности музыкального языка,
единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое
внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как
отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального
творчества и исполнения, присущего разным эпохам.
Раздел I «Особенности драматургии сценической музыки»- 16
часов.
Раздел II «Особенности драматургии камерной и симфонической
музыки»- 19 часов.
Изучение музыкального краеведческого материала на уроках
музыки знакомит учащихся с музыкальными традициями республики
Коми: песнями, праздниками и обычаями народа родного края,
известными композиторами, коллективами и исполнителями.
Тематический план
Клас
с
Раздел Тема Количеств
о часов
Примечание
(практическа
я часть)
5 Музыка и литература 16
5 Музыка и
изобразительное
искусство
19
6 Мир образов
вокальной и
инструментальн
ой музыки
16
6 Мир образов
камерной и
симфонической
музыки
19
7 Особенности
драматургии
сценической музыки
16
7 Особенности
драматургии
камерной и
симфонической
музыки
19
6. Планируемые результаты по классам
Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся
возможность:
5 класс
1. понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на
основе осознания специфики языка каждого из них (музыки,
литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);
2. находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и других видов искусства;
3. размышлять о знакомом музыкальном произведении,
высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах
ее воплощения;
4. творчески интерпретировать содержание музыкального
произведения в пении, музыкально-ритмическом движении,
поэтическом слове, изобразительной деятельности;
5. участвовать в коллективной исполнительской деятельности
(пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на
инструментах);
6. передавать свои музыкальные впечатления в устной и
письменной форме;
7. развивать умения и навыки музыкально-эстетического
самообразования: формирование фонотеки, библиотеки,
видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях,
посещение концертов, театров и др.;
8. проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-
эстетической жизни класса, школы.
6 класс
1. понимать жизненно- образное содержание музыкальных
произведений разных жанров; различать лирические, эпические,
драматические музыкальные образы;
2. иметь представление о приемах взаимодействия образов
музыкальных сочинений;
3. знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов,
приводить примеры их произведений;
4. уметь по характерным признакам определять принадлежность
музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю-
музыка классическая, народная, религиозная, современная;
5. владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных,
классического репертуара, современных авторов), напевание
запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;
6. анализировать различные трактовки одного и того же
произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию
замысла композитора;
7. 7. раскрывать образный строй музыкальных произведений на
основе взаимодействия различных видов искусства;
8. совершенствовать умения и навыки самообразования.
7 класс
1. совершенствовать представление о триединстве музыкальной
деятельности (композитор- исполнитель- слушатель);
2. знать основные жанры народной, профессиональной,
религиозной и современной музыки;
3. понимать особенности претворения вечных тем искусства и
жизни в произведениях различных жанров;
4. эмоционально- образно воспринимать и оценивать музыкальные
сочинения различных жанров и стилей;
5. творчески интерпретировать содержание музыкального
произведения, используя приемы пластического интонирования,
музыкально- ритмического движения, импровизации;
6. осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных
сочинений;
7. выявлять особенности построения музыкально- драматического
спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами
искусства;
8. совершенствовать умения и навыки самообразования.
Знать/понимать:
1. взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе
осознания специфики языка каждого из них (музыки,
литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);
2. возможности музыкального искусства в отражении вечных
проблем жизни;
3. основные жанры народной и профессиональной музыки;
4. основные формы музыки;
5. характерные особенности творчества и анализе музыкального
произведения;
6. имена выдающихся композиторов и музыкантов- исполнителей;
7. виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
8. многообразие музыкальных образов и их развитие в
музыкальном произведении;
9. особенности различия вокальной и инструментальной музыки;
10.история возникновения духовной музыки и ее развитие в
творчестве современных композиторов;
11.основные стили музыки (полифония, гомофония);
12.известные театры мира и исполнители;
13.особенности развития музыкальной драматургии сценической
музыки;
14.строение сонатно- симфонического цикла;
15.особенности развития драматургии камерной и симфонической
музыки.
8. Критерии и нормы оценки знаний учащихся
Отметка «5» ставится в том случае, если обучающийся:
-на уроке проявляет интерес к музыке;
-слушает музыкальное произведение от начала до конца;
-узнаёт пройденное произведение: говорит название и композитора;
-делает посильный разбор произведения, используя при ответе
ключевые знания по теме: характер, средства музыкальной выразительности,
структура;
-определяет форму прослушанного произведения;
-знает наизусть разученную песню;
-выразительно исполняет песни;
-понимает дирижёрский жест;
-соблюдает правила пения и охраны голоса (поёт естественно, дышит
правильно, ясно выговаривает слова).
Отметка «4» ставится в том случае, если обучающийся:
-слушает музыкальное произведение от начала до конца;
-узнаёт пройденное музыкальное произведение: говорит название или
композитора;
-с незначительной помощью учителя делает разбор произведения;
-при ответе не всегда использует термины, понятия;
-знает наизусть разученную песню;
-невыразительно исполняет песни;
-понимает дирижёрский жест;
-соблюдает правила пения и охраны голоса (поёт естественно, дышит
правильно, ясно выговаривает слова).
Отметка «3» ставится в том случае, если обучающийся:
-не проявляет интереса к музыке;
-не узнаёт пройденный музыкальный материал;
-с помощью учителя делает разбор музыкального произведения;
- не знает основные понятия, термины по теме
-неуверенно знает наизусть текст разученной песни;
-невыразительно исполняет песни;
-не понимает дирижёрский жест;
-не соблюдает правила пения и охраны голоса
Отметка «2» ставится в том случае, если обучающийся:
-не проявляет интереса к музыке;
-не узнаёт пройденный музыкальный материал;
-не делает разбор музыкального произведения;
9. - не знает основные понятия, термины по теме
-не знает наизусть текст разученной песни;
-не соблюдает правила пения и охраны голоса
Отметка «1» ставится в том случае, если обучающийся:
-совсем не выполняет работу
10. - не знает основные понятия, термины по теме
-не знает наизусть текст разученной песни;
-не соблюдает правила пения и охраны голоса
Отметка «1» ставится в том случае, если обучающийся:
-совсем не выполняет работу