Ιστορική αναδρομή στη μόδα της γυναικείας ένδυσης. Τόποι συνδεδεμένοι με τη μόδα.

1. ΜΟΔΑ
ΚΑΡΤΕΛΙΑ ΜΑΡΙΑ

2. ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ
ΜΟΔΑΣ
Η μόδα είναι ένα
δημοφιλές στυλ ή μια
δημοφιλής πρακτική,
ειδικά όσον αφορά
την ένδυση, τα
αξεσουάρ, το μακιγιάζ ή
τα έπιπλα καθώς και τα
υφάσματα.

3. ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΜΟΔΑ
Το γνωστότερο ένδυμα της ιαπωνικής μόδας είναι
το κιμονό, του οποίου η γέννηση χρονολογείται από
τον 8ο αιώνα μ.Χ. Αρχίζοντας , λοιπόν, από το 1860-
1910 και μετέπειτα η ακριβή μετάφραση της λέξης
είναι ”αυτό που φοριέται” και χρησιμοποιείται για να
περιγράψει την παραδοσιακή ιαπωνική σε σχήμα ”Τ”
ρόμπα. Το κιμονό τοποθετείται από τη δεξιά προς την
αριστερή πλευρά και πάνω ακριβώς από αυτό
τοποθετείται ένα είδος ζακέτας που ονομάζεται
haori.

4.  Από το 1910 έως το 1950 συναντάμε μια περίοδο εξέλιξης. Αν και
τα ρούχα δυτικού στυλ άρχιζαν να γίνονται ένα με την ιαπωνική
μόδα, τα κιμονό ήταν βασική ένδυση για τις παραδοσιακές
εκδηλώσεις. Τα κιμονό ήταν από μετάξι, ήταν λιγότερο ακριβά
από πριν, ήταν προσβάσιμα για περισσότερους πολίτες και τα
περισσότερα σχέδιά τους ήταν εμπνευσμένα από το Art Nouveau
και το Art Deco, δύο νέες τεχνοτροπίες από καλλιτεχνικά
κινήματα. Η πρώτη αναπτύχθηκε μεταξύ του 1890 και του 1910
και η δεύτερη από το 1925 μέχρι το 1940.

5. Οι δεκαετίες 1960 και 1970 δεν είχαν
μεγάλη διαφορά από τις
προηγούμενες. Σε αντίθεση με τη
δεκαετία του 1980 που η μόδα του
Avant-garde άρχισε να κερδίζει
έδαφος στη μόδα της Ιαπωνίας.
Γνωστοί σχεδιαστές όπως η Rei
Kawakubo που ίδρυσε την εταιρία
COMME des GARCONS, ο Yohji
Yomamoto και ο Issey Miyake
δημιούργησαν μη δομημένα σχέδια με
ασύμμετρες σιλουέτες.

6.  Η δεκαετία του 1990 έδωσε μια
διαφορετική οπτική στην Ιαπωνική
μόδα. Ένα στυλ υποκουλτούρας
από τις γειτονιές στο Harajuku
κυριάρχησε εκείνη την περίοδο. Η
Lolita είναι μια υποκουλτούρα
μόδας από την Ιαπωνία που
επηρεάζεται ιδιαίτερα από τα
βικτοριανά ρούχα και στυλ από
την περίοδο του Ρόκοκο. Μια
πολύ ξεχωριστή ιδιότητα της
μόδας Lolita είναι η αισθητική της
κομψότητα.

7.  Στη δεκαετία του 2000 παρατηρείται η
τάση του Fairy Kei. Ο όρος fairy-kei
προήλθε από το περιοδικό Zipper. Είναι
ένα παιδικό στυλ βασισμένο στη μόδα
της δεκαετίας του 1980 και γι αυτό
υπάρχει ομοιότητα με το είδος Sweet
Lolita. Τα ρούχα αποτελούνται από
παστέλ χρώματα, χαριτωμένα μοτίβα και
στοιχεία και αξεσουάρ από δυτικές
γραμμές παιχνιδιών της δεκαετίας 1980
έως τις αρχές του 1990, όπως ως Polly
Pocket, My little Pony, Strawberry
Shortcake, Lady Lovely Locks, Barbie,
Care Bears και Wuzzles. Όσον αφορά τα
μαλλιά, διατηρούνται διακοσμημένα με
οτιδήποτε χαριτωμένο σε παστέλ χρώμα.
Τα φυσικά μαλλιά είναι ωστόσο αρκετά
δημοφιλή.

8.  Τέλος, από το 2017 έως και σήμερα η Ιαπωνία
συνεχίζει να είναι από τις σημαντικότερες
επιρροές στον κόσμο της μόδας. Οι τελευταίες
τάσεις που προωθεί αφορούν υπερμεγέθη
παντελόνια ή φούστες σε συνδυασμό με ποπ
χρώματα.

9. ΓΑΛΛΙΚΗ ΜΟΔΑ
 Η γαλλική μόδα είναι σημαντική διότι η τέχνη,η
αρχιτεκτονική , η μουσική είχαν μιμηθεί σε ολόκληρη την
Ευρώπη . Οι επισκέπτες στο Παρίσι έφερναν πίσω τα
ρούχα ,τα οποία ήταν αντιγραφή από τις τοπικές
μοδίστρες. Καθώς οι σιδηρόδρομοι και ατμόπλοια,
καθόρισαν το ευρωπαϊκό ταξiδι ευκολότερο , οι πλούσιες
γυναίκες μπορούσαν να ταξιδέψουν στο Παρίσι για να
ψωνίσουν τα είδη ένδυσης. Οι μοδίστρες της Γαλλίας
θεωρούνταν οι καλύτερες στην Ευρώπη και τα παριζιάνικα
ενδύματα κρίθηκαν καλύτερα από τις τοπικές απομιμήσεις.
Ο Charles Federic Worth θεωρείται ως ο πατέρας της
υψηλής ραπτικής. Αν και γεννήθηκε στην Αγγλία αφήνει
στο στίγμα του στη γαλλική βιομηχανία της μόδας.
Ακολουθώντας τα βήματα του Worth ήταν οι Poiret ,Dior
,Chanel ,Balenciaga ,Vionnet ,Soeurs Callot ,Mainbocher
και Schiaparelli. Μερικοί από αυτούς τους οίκους μόδας
εξακολουθούν να υπάρχουν μέχρι σήμερα υπό την ηγεσία
των σύγχρονων σχεδιαστών.

10. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ
 Η ιστορία της γαλλικής μόδας
άρχισε λίγο έξω από το Παρίσι, στις
Βερσαλίες. Κατά τη διάρκεια της
βασιλείας του Λουδοβίκου ΙΔ’ (1643-
1715), η αυλή ασχολήθηκε πολύ με
τις τέχνες και τη μόδα
εντυπωσιάζοντας τους επισκέπτες,
οι οποίοι έμεναν έκπληκτοι όχι μόνο
από τα ενδύματα του «Βασιλιά
Ήλιου» αλλά και των πολλών
αυλικών και των ερωμένων.

11.  Στο πνεύμα του
Λουδοβίκου ΙΔ’, οι Γάλλοι
χρησιμοποίησαν και πάλι
την haute couture ως μέσο
ήπιας εξουσίας μετά την
ήττα τους στον
Γαλλοπρωσικό πόλεμο
(1870-1871) και την
Παρισινή Κομμούνα (1871).
Αν και η Γαλλία δεν ήταν
πλέον σημαντική
οικονομική ή πολιτική
δύναμη, είχε τουλάχιστον
τον πολιτισμό της και τα
ρούχα της.

12. ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΔΑ
 Εντυπωσιακά ήταν τα ενδύματα και η εμφάνιση των
γυναικών της Μινωικής εποχής, αλλά και η ίδια η
θέση τους στην κοινωνία , που θεωρείται ότι ήταν
ισότιμη με του άνδρα. Χαρακτηριστικά της μινωικής
γυναικείας ενδυμασίας είναι το στενό κοντομάνικο με
στενά είτε φουσκωτά μανίκια – πουκάμισο είτε
περικόρμιο, που άφηνε ακάλυπτο το στήθος είτε ήταν
διαφανές και συγκρατιόταν στο σώμα συχνά με
κορδόνια στο ανώτερο μέρος του σώματος, οι μακριές
και φαρδιές φούστες με πιέτες και φραμπαλάδες.
Ενδιαφέρων είναι και ο ψηλός γωνιώδης γιακάς, που
εμφανίζεται σε κάποια. Οι Μινωίτες εμφανίζονται σε
άλλες παραστάσεις ξυπόλητοι, σε άλλες με σανδάλια,
που προσαρμόζονταν στο πόδι με σχετικά ψηλές
ταινίες και σπανιότερα με μπότες.

13. ΙΤΑΛΙΚΗ ΜΟΔΑ
 Η Ιταλία είναι μία από τις κορυφαίες
χώρες σχεδιασμού μόδας ,καθώς οι
Ιταλοί φημίζονται για την προσοχή που
έδιναν στο καλό ντύσιμο. Το ιταλικό
σχέδιο διακρίθηκε κατά τους 11ο -16ο
αιώνες, όταν η καλλιτεχνική ανάπτυξη
στην Ιταλία ήταν στο αποκορύφωμά της.
Πόλεις όπως , η Βενετία, το Μιλάνο, η
Νάπολη ,και η Φλωρεντία, ξεκίνησαν να
παράγουν πολυτελή αγαθά, καπέλα,
καλλυντικά, κοσμήματα και πλούσια
υφάσματα.

14. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ
 Η ιταλική μόδα άρχισε να γίνεται πιο μοντέρνα στην
Ευρώπη απ' τον 11ο αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά
της κατά την Αναγέννηση. Καθώς η Ιταλία αναγνωρίστηκε
ευρέως ως η βάση και η γενέτειρα της Αναγέννησης, η
τέχνη, η μουσική, η εκπαίδευση, η οικονομία και φιλοσοφία
άνθισαν και μαζί με αυτά και η ιταλική μόδα έγινε πολύ
δημοφιλής. Ο τρόπος ντυσίματος της βασίλισσας Καθρίν
Ντε Μερντισί της Γαλλίας, θεωρήθηκε από τους πιο
μοντέρνους στην Ευρώπη.

15.  Τέλος το Μιλάνο και η Ρώμη είναι τα κέντρα μόδας της
Ιταλίας και τα κύρια διεθνή κέντρα μόδας και
συναγωνίζονται με άλλες πόλεις όπως το Τόκυο, το Λος
Άντζελες, το Λονδίνο, το Παρίσι και η Νέα Υόρκη.

16. ΜΟΔΑ ΤΟΥ ΜΙΛΑΝΟ
 Το Μιλάνο είναι η πόλη του στυλ και της μόδας. Εκεί θα
συναντήσουμε καλοντυμένους άντρες να σταματάνε για να
αγοράσουν καφέ στο δρόμο τους για τη δουλειά, καθώς
επίσης και κομψές κυρίες να βαδίζουν στους εμπορικούς
δρόμους της πόλης.

17. Η ΕΠΙΡΡΟΗ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ
 Η επιρροή της μόδας είναι
διάχυτη μέσα στη πόλη
καθώς εκτείνεται και στον
κόσμο των εκδόσεων, του
φαγητού και του εμπορίου.
Οι άνθρωποι φορούν
πράγματι αυτές τις
εκκεντρικές ενδυμασίες τις
οποίες βλέπουμε συχνά
στα διάφορα σόου μόδας.

18.  Επίσης, στο Μιλάνο υπάρχουν μερικά από τα πιο ελίτ και εξαιρετικής
ποιότητας κοσμηματοπωλεία για όσους θέλουν να χαζέψουν ή να
αγοράσουν και κάτι άλλο εκτός από ρούχα. Οι αγορές στο Μιλάνο δεν
πρόκειται να είναι φθηνές και σε περιπτώσεις μπορεί να είναι και
απίστευτα ακριβές.

19. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
 https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CF%8C%CE%B4%CE%B1
 https://www.beasty-press.com/to-kimono-kai-i-iaponiki-moda-stous-aiones/
 https://www.queen.gr/free-tags/tag/46344/galliko-styl
 https://www.athensvoice.gr/590554_100-hronia-elliniki-moda
 https://www.travelkiki.com/gr/blog/inspiration/tips-gia-shopping-sto-milano/